關於 七瀨陸病 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

命運並不是生命中註定會發生的事，而是你選擇去做的事。

Destiny is not something that's predetermined; it's something you choose to do when you are determined.

《中間泳道》(The Center Lane), 2021

完整紀錄片：http://lessons.piee.pw/39bekj

競技游泳的規則之一，就是將成績最好的選手排在中間的泳道。而原先被視為2020東京奧運金牌人選的 #池江璃花子 (Rikako Ikee)，在被診斷罹患白血病之後，就再也不是長踞中間泳道的卓越運動員了⋯

《中間泳道》紀錄了日本傑出泳將池江璃花子，從確診、治療、復健，再到重新備賽的心路歷程。在一年多的時間裡，她不但要對抗身體上的病魔，更是要面對心理上那道牆，因為對她而言最困難的，卻是永遠都追趕不上，過去那個獨享中間泳道的卓越自我了。

對於運動員來說，敗給對手是常見之事；但瞬間被奪走天賦，被迫敗給過去的自我，任誰遇上這樣的事，都會憤恨命運的無情⋯

但是就在池江璃花子回到泳池後發現：游泳，從來不是為了什麼特定的目的，她反倒是單純地享受在水裡的自由自在。而這樣的動機與熱情，不管有沒有生病，都始終如一。所以現在的她，只想把握當下，並且為全新的自己去創造全新的未來：不再是一個追求金牌的運動員，而是一個擁有更多面向的池江璃花子。

我們在她身上看見，原來，『命運』並非偶然發生的意外之事；也不是註定會左右人們的無奈宿命。而是按照自己的意志去做出的選擇。換句話說，發生在我們身上的事，或許是隨機的，但我們怎麼看待它、怎麼轉念與行動，卻都是自己能掌控的----我們，是自己命運的創作者。

《中間泳道》由獲獎無數的是枝裕和導演執導。過去也多次介紹過他所編導的經典作品，像是《橫山家之味》、《比海還深》、《海街日記》，以及《小偷家族》等等。他的作品乍看細膩淡雅，再細看卻總是意味深長。

這次的紀錄片首次結合日本動畫大師平岡政展的動畫加持 ，將白血病造成的生理侷限與心理障礙化作水中黑影，從身後拖住想要衝刺的池江璃花子。觀眾的視角從她的背影開始，也從她的背影結束，輔以層次鮮明的光影與小瀨村晶的配樂，都讓我們像是親臨現場般，隨著池江璃花子經歷了一場命運的洗禮。

《中間泳道》是SK-II STUDIO在今年推出的首部原創電影。為了持續推廣 #CHANGEDESTINY 的理念，SK-II與全球知名製作團隊合作，透過電影來分享更多女性 #改寫命運 的故事。而這一部由是枝裕和導演的動人作品，就讓我們更加期待今年SK-II Studio將會陸續釋出的另外七部電影了。

歡迎點擊圖片或連結到 #skii YouTube官方頻道欣賞完整的影片，或是到 SK-II TW 專頁看更多其他啟發人心的故事喔！

#改寫命運
#SKIIstudio
#theCenterLane
#skii合作

【腦中小劇場　《記憶拼圖》　這可能是你最後一次看到神作】
　　　
整個七月下旬因私務忙到無法發文，身為粉專經營者實在汗顏，先向讀者們致歉。但這篇不同，我跟自己說一定要在8月5號之前發文，不然就來不及了！
　　
《記憶拼圖》（Memento）是導演諾蘭（Christopher Edward Nolan）的第二部作品，這是一部關於兇案的電影。在戲裡，嫌犯在第一顆鏡頭就被主角處決了，在戲外，這部電影也被處決了，兇手不是別人，正是當時的台灣片商，因此我得趕在它被二度處決前發出這篇文！
　　
整齣戲的梗概非常簡單，男主的妻子被人謀殺，他必須找出兇手。不幸的是，因兇案造成的頭部創傷，導致他出現了失憶症狀，因此他必須把每一條線索全都寫在自己身上，否則十五分鐘之後，他就會忘記眼前的一切，記憶重新歸零。
　　
找回記憶，正是這部片的核心。
　　
失憶症（Amnesia）的分支眾多，若以「成因」區分，可分為心理與生理因素。譬如「解離型失憶症」（Dissociative amnesia），這類失憶症係因心理防衛機制而起，目的多為逃避創傷，故又稱心因性失憶。
　　
與之相對的，則是因腦傷或大腦皮質退化等生理因素引起的「認知障礙症」（Major Neurocognitive Disorder），部分患者可能會惡化為失智症。
　　　　
此外，在生理因素引起的失憶症當中，若以「遺忘路徑」區分，又可分為「順向失憶症（Anterograde amnesia）」與「逆向失憶症」（Retrograde amnesia）。幾年前我在北醫教授普通心理學時，學生很容易被這兩個名詞迷惑，其實他們的區分方式非常簡單，若以腦部創傷事件為中心點，區分如下：
　　
● 順向失憶症：只記得創傷前發生的事，創傷後的記憶非常容易遺忘
　　　　
事件前　→　創傷事件　→　事後記憶消失
　　　　
它的遺忘路徑是順著事發時序，遺忘後半段，因此稱為順向失憶，本片男主即為此類型。
　　
● 逆向失憶症：只記得創傷後發生的事，創傷前的記憶很難想得起來
　　
事前記憶消失　 ←　創傷事件　→　事件後　
　　
它的遺忘路徑是遺忘前半段，有時必須靠著後半段的記憶才能想起先前發生的事，路徑逆轉，因此稱為逆向失憶。
　　
以失憶為主題的影視作品不勝沒舉，大多以「逆向失憶症」為主，先不講鄉土劇有多少奸角因墜崖沒死，重返人間後靠著失憶洗白變好人的萬年哏。最有名的例子，當屬賭神高進，同樣是墜崖（好啦，其實是山坡），人家發哥就墜得意氣風發，即便失去先前的記憶，即便對手跟巴拿馬總統還有點交情，照樣在結尾扳回一城幹掉對手。
　　
但順向失憶的就不一樣了，就戲劇性而言，它不像逆向失憶，主角可藉由蒐集周邊線索來尋找回憶，製造解謎的高潮，而是得用各種方式不斷保留記憶。因此這類故事雖然有看頭，但似乎不會有盡頭，無法製造戲劇衝突，而臨床上最有名的案例，就是一個叫H.M的倒霉鬼。
　　
H.M本名為亨利莫萊森（Henry Gustav Molaison，1926-2008），是個癲癇患者，7歲發病，長期飽受頑固型癲癇所苦，因此在27歲那年接受了「前顳葉切除術」。在那個年代，搞不定就切掉是很正常的事，於是當醫師手起刀落之後，他就跟自己的海馬迴、杏仁核以及部分大腦皮層說再見了。
　　
幸運的是，他跟癲癇說了再見。
　　
糟糕的是，他也跟鏡中的自己說了再見。
　　
因為他罹患了順向失憶症。他記得的永遠是那個年輕的自己，因此當一天天年華老去之後，他看著鏡中的自己，頭上浮現的是「搞屁啊這老猴是誰」之類的黑人問號，然後再由看護人員教他重新認識自己，每天都來這套，於是我們可以說，從那天之後，他被困在同一天裡了。
　　
但實情也沒那麼絕望，他雖然不太能使用外界線索去記住新事物，但還是擁有程序記憶（知道一件事該怎麼做的記憶），能夠學會新的動作技能。只是學習技能這件事對他而言，就像被洪七公傳授內功一樣，他完全忘記自己是怎麼學會的。
　　
回到電影本身，《記憶拼圖》正是一部描述順向失憶的電影，但我們剛剛提過，這類症狀要是寫成劇本，註定沒有盡頭。於是天才屬性的導演想到，既然順著寫劇情很無聊，同樣都要解謎，觀眾也想知道主角在事件前發生的事，那不如就 —
　　
沒錯，倒著演！
　　
所謂倒著演，其實就是倒著剪輯。意思就是這部片先演結局，然後再依照時間軸，一幕幕接回先前的兇案開頭，因此製造出一種觀眾先知道後果，卻想知道前因的懸疑感。這概念雖然很威，但若真的這樣搞，則會出現一個嚴重的問題，那就是「觀眾不知道主角的來歷」！畢竟這是一部關於找兇手的電影，若觀眾不了解事件起因，便難以對主角的追兇行徑產生共鳴。順著講劇情很重要，倒著剪很酷炫，既然瀨尿蝦和牛肉都重要，因此諾蘭導演決定，那就摻在一起做瀨尿牛丸吧！
　　
而這個決定，讓一部影史奇片橫空出世。
　　
若把劇情時間軸切成10等份，這部片不是採完全順敘的1 → 2 → 3 → 4..→ 9 →10，也不是採完全倒敘的10 → 9 → 8 → 7..→ 2 → 1，而是採正反敘事折衷，變成以下的剪輯法：
　　
10 → 1 → 9 → 2 → 8 → 3 → 7 → 4 → 6 → 5
　　
先演結尾，再演開頭，一線倒著演（片段10-6），一線順著演（片段1-5），雙線交錯，分進合擊，影片最後停在第5部分，也就是兇案發生的真相。以時間軸來看，這是在整起事件的中段，卻是最重要的轉折點，拿來當成結局簡直破格又有創意。這樣做一方面顧及了懸疑性，一方面也能讓觀眾從事件起頭了解主角背景，以及他如何失去記憶。
　　
由於影片採順敘與倒敘結合，為了區分順敘與倒敘片段，順敘部分（片段1-5），導演特地採用黑白攝影，讓觀眾明白這是男主的過往歷史，倒敘部分（片段10-6）則是彩色攝影，讓觀眾陪主角回推劇情，看兇手如何謀殺妻子。直到最後一刻，正反敘事交會之際，劇情急轉直下，所有假設都被推翻，爽度霎時破表，觀影快感不言而喻！
　　
畢竟在二十年前，這種設定可說是前無古人，還記得當時唸大三的我，走出戲院後馬上就有一股二刷的衝動，震撼之深莫之為甚，只能慶幸此生能觀此奇片！也由於剪輯手法與劇本（改變自諾南老弟的未出版小說）的巧思，讓本片順利入圍了奧斯卡最佳剪輯與最佳改編劇本，諾蘭則朝大師之門叩關。
　　
然而可怕的事，卻是發生在電影下檔之後。
　　
本片發行的台版DVD，在封面打了五個大字，「導演剪輯版」，內容則是將原本的劇情時間軸更改為完全順敘，也就是1 → 2 → 3 → 4..→ 9 →10。
　　
但事實是，根本沒有什麼導演剪輯版！
　　　　
這個順敘版原本是美版限量DVD裡的附贈花絮，起因是美國片商擔心觀眾看不懂而附錄的內容，但它後來卻成了台灣的官方DVD版本！我相信台灣片商有著同樣的憂心，但再怎樣也該要對台灣觀眾的邏輯有點信心啊，好歹把這個順敘版放在花絮當成補課項目就好。結果咧，直接拿來當官方版本，根本就是踢諾蘭一腳，而且還是面目全非腳，這樣入圍奧斯卡最佳剪輯還有意義嗎？
　　
無怪乎我當初推薦給學生時，沒有人露出神作的表情，只有露出這是神馬的表情！害我後來只能去秋海棠訂原版片。
　　
所幸，這部片後來陸續在各類影展（包括金馬奇幻影展）短暫露出真容，倘若大家不想再被舊版DVD荼毒（當時的片商澄清說這是美方給的版本，無論真相為何，這種搞法等於肢解了這部神作，經讀者指正，采昌已在2017年發行原版藍光），請把握兩天後的大螢幕重映。
　　
曾有幾家片商找我參加電影試映，但都被我婉拒了，不是因為我很有個性，而是我要上夜班無法配合（嗚...）。因此本文無關片商，純粹是基於我個人對諾蘭的忠誠，以及對原版DVD的哀悼。二十年過去，諾蘭成了大師，這個起點卻沒被大家認識，對影迷而言，是最為遺憾的一件事。
　　
看完本片，你會發現所謂的記憶，說到底就是一種篩選過程。一段回憶，究竟是現實的參照，還是創作的素材？它是為了幫我們還原堙沒的歷史，還是建構不存在的理想世界？面對現實，抑或逃避創傷？記憶或創憶，終究取決於我們。
　　
青峰在《線的記憶》填進了很棒的歌詞，即便沒受金曲青睞，我還是想把最後一句拿來結尾：
　　
記憶被人在意　才能稱為回憶
　
＃失憶症
＃順向失憶症
＃逆向失憶症

又係 獨角號 獨家文章。記得like佢地專業，支持佢地即係支持埃汾。

［問我國家哪像染病！］爛船都有好多釘。意大利好窮，但又好有錢！咩事？

1. 真的，意大利經濟，十年已經三次衰退。但個個照舊有樓住，餐餐食好西，一年去幾次日本，開靚車。發生乜事？

2. 今期最紅，梗係意大利。有名你叫，「歐洲中國」。意大利當然（曾經）係偉大嘅國家，但so was中國。呢個「歐洲中國」嘅講法亦唔係我發明，有人反對，但有人咁講自有原因：濃厚嘅歷史文化，影響人類文明，但已經不如昔日，重視家庭，仲有，黑社會，以及種種陋習。當然仲有近期嘅肺炎，意大利輸出病毒去歐洲N國，甚至輸埋去非洲，當年墨索里尼都做唔到嘅嘢，而家意大利人幫佢圓夢征服非洲了

3. 本文唔係打算抹黑意大利，埃汾去過差不多100個國家，意大利係其中一個最鍾意嘅。但除咗靚人靚景美食古蹟外，好多嘢，你都感覺到，係好流的。由地鐵，火車，到4G，都係。當然，其實我最鍾意嘅地方，多數都係相當流嘅。緬甸，越南，意大利，台灣，in descending order of 流liness

4. 想講嘅係，意大利經濟積弱多年，人人皆知。未入歐元區時仲可以玩下貶值，入咗歐元區冇呢支歌仔唱。但又有失有得，以前意大利經常爆貨幣危機債務危機，入咗歐元區後，樹大好遮蔭。雖然，意大利，近10年已經3次衰退！所以佢地根本唔覺得衰退咩係一回事！慣了就好！

5. 媽的，意大利10年國債你知唔知幾多厘息 ？1厘唔夠！仲低過美國！借錢畀意大利佬先得1厘息，咩世界？（按：寫文時美債仲有一厘半架陰功）

6. 但你又咪理，雖然意大利係當年（原來咁就十年）歐豬五國之一。但，就唯獨係意大利唔使向外求援！唔使行緊縮喪權辱國—其他四豬全部都要。希臘不用講，就連西班牙都要！甚至連Celtic Tiger愛爾蘭都要！（當然愛爾蘭同另外四豬係有啲唔同的）。就係意大利冇事！

7. 意大利畀我嘅感覺，就係同佢隊國家足球隊差不多，特別係2006年嗰隊。你咪理，你以為爛船，都仲有大把貨賣！事實而家亦都係。特別你考慮到，意大利經濟體系細過法國德國英國，人口又少過佢地，意甲亦係四大聯賽最窮。

8. 真的，2011年歐債危機，人人以為意大利實死，IMF都勸意大利求助，但萬惡嘅貝魯斯科尼話你班友都低能，意大利人不知幾富貴。 問我國家哪像染病！

9. 佢甚至在記者會上講（http://bit.ly/3cyt7oO），Italia in crisi? I ristoranti sono pieni。意大利有危機？餐廳坐滿人喎大佬！佢仲有講，好難買機票，渡假勝地訂滿晒，危乜鬼機？

10. 事實上，市場係唔多信佢嘅，債息當年繼續升，冇耐貝魯斯科尼都落台。但惡棍還惡棍，貝魯斯科尼的確觀察入微，明察秋毫。唔使講咁多咩GDP咩gross capital formation。個個有屋住，高級餐廳訂滿晒，邊忽似危機？

11. 去到今日都好，意大利係一個好矛盾嘅國家。好流，但又好有錢。好似好窮，但生活質素又好高。天氣，歷史文物，同埋美食固然吸到好多遊客。但仲有其他

12. 意大利人有幾富貴？七成人有車。六份一人有超過一架車！年年至少放假去外國一次旅行（香港人表示。。。。。。），去做gym，請補習，乜都有。智能手機擁有率係全球最高之一，仲有好多錢去吸毒同賭錢。爽唔爽？完全係La Dolce Vita。德國人笑意大利窮？人地笑你交稅都戇居。

13. 仲有，意大利人好多都唔使供樓！四份三嘅樓都係屋主自租嘅。仲要唔生仔，唔使同啲小朋友一齊分。

14. 另文有講（https://bloom.bg/2TkgSEw），而家意大利人唔生仔，人口越嚟越少，再唔係以前嗰種big family．但有辣有唔辣，長遠對經濟梗係唔好，但呢一刻嘅，就唔使供書教學，自己好多錢洗！生都只係生一個，所有資源放晒佢度。

15. 彭博原文作者有講，Italy is morphing into an entirely new kind of developed society, one that has stopped producing new wealth but lives off the accumulated prosperity of previous generations。係冇產出架啦，但食老本都夠食幾世！因為二戰後經濟好，食退休金都有排食。

16. 老本有幾勁？意大利人嘅財產，係收入嘅六倍，在歐洲算係前列，高過晒德國英國。亦都所以大把人唔返工，食老母或者食阿麻嘅養老金。反正返工都冇乜上流希望，統計顯示，意大利讀大學嘅優勢（相比於冇讀），係其他發達國家嘅一半。最好唔讀書唔返工日日返屋企睇波。

17. 另一黑暗面就係，意大利有龐大嘅地下經濟。唔係講黃賭毒（固然有），而係，黑工。意大利極之多散工，黑工，全部做低技術嘢。反正啲本土意撚唔會想去洗廁所做鐘點做保安做打雜（同埋，做雞），就全部由啲冇福利嘅移民做晒佢。所以意大利人可以請人照顧老人家。

18. 當然啦，老本有食完嘅一日，但，我死後話知佢洪水滔天啦。Let's Carpe some fucking diem

19. 其實另外一個例子，有少少似，就係日本。講日本好多人都講迷失十年，迷失廿年，甚至迷失三十年。三十年前你去日本覺得啲嘢好貴，而家覺得好平。唔係平佢咗，係因為佢咁多年唔加價。

20. 但，你睇日本人，生活係咪好困苦？過去十幾廿年係咪地獄？又好似唔係喎。有人話，所謂「日本迷失十年／廿年／三十年」，實在係一個好大嘅騙局。有機會寫下。

21. 當然日本同意大利情況唔同，日本都仲有好多幾有競爭力嘅企業。但，同意大利一樣嘅係，你見有錢嘅都係老嘢。我目測啲貴價餐廳，一係香港人，一係大陸人，一係日本老嘢（同埋年青嘅女），極少有後生仔。

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #龜山島

在三張金色畫仙板所組構的畫面上，描寫的對象正是宜蘭外海的龜山島，這個宜蘭人的精神象徵，也是我心中的桃花源世界，在海島文化中尋找個人水墨創作的靈感，是我對這片土地深深的情感流露。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/