#每天為你摘一頁書
「你以為生命是什麼?生命其實本來就什麼也不是。它根本不是從你誕生那一刻開始的,它是從你發現這世上居然還有另一個人完全了解你的孤寂那一刻,才突然開始的。人類的個體如此渺小,如此缺乏必然性;如果個體在無數降生與消亡之間還真有什麼值得留存的,那就是愛而已。」──伊格言《零度分離》
世界其實很小──互不認識的兩人之間,只需不超過六段連結,就能建立關係──這是出自1960年代美國社會心理學家Stanley Milgram、並隨社群網站時代重新為人熟知的「六度分離理論」。反過來說,相互獨立的個體之間,無論如何也隔著一度分離。
那便是小說《零度分離》的起點──二十三世紀的未來,對生物意識活動有突破性認識的人類,依然無以迴避、降生即命定的絕對孤獨:無論此生背負多少苦難、品嘗過何等幸福愛戀,我們的痛苦與歡愉終究源於意識,源於中樞神經系統獨一無二的電位活動──生理構造截然不同的他人,無論交換過多少晝夜的鼻息與秘密,又如何能共量乃至共享、我們的生命?人類受困各自的心物二元扞格,註定獨自面對降生後、往往苦多於樂的多舛命運,「此身之牢籠,亦即此心之牢籠,亦即此生之牢籠。」
難道沒有救贖餘地──銘刻於基因之上的決定論是否可能顛覆?個體是否可能在維持自身個殊性的同時,消弭彼此間無可共量的壁障?兩相合一卻又不為對方吞噬的「零度分離」,到底如何可能?
整本《零度分離》,便是以此探問為核心進行追索的「深度調查/訪談」。此一文體的選擇,讓科幻背景的《零度分離》讀來格外親切:(硬)科幻作品最令人聞風喪膽的世界觀設定,得以在訪談人物的登台退場、舉手投足間無痛鋪陳。AI叛變事件、虛擬偶像詐欺案、人造夢境中的罪行──讀者跟隨訪談人,在零碎證據與歷史煙塵中,拼湊出重大事件塵埃落定後、徒留幽魂般的身影:背離人群獨行的受訪者們,無不是在拋出質疑或尋求救贖,對著時代的弔詭與命運的凶暴;而訪談人又為何執著於這些離經叛道?這與圍繞她的神祕色彩是否有關──受訪者與訪談人之間的張力,因而成為反覆映出小說主題的稜鏡,以及推動劇情的動力。
「命運的凶暴」、對真相之執著──貫穿整本小說、乃至全人類歷史的追索,或許不過關乎這兩者。《零度分離》無非一本「受苦者群像」:紀錄人類如何降生於孤獨,隻身面對存在之隨機,並著迷於尋找因果的徒勞。
孤獨──經歷鏡像階段拼裝完成的、人類的自我意識,不過一個個肉塊與神經元各自獨立的牢籠。而後還有語言的斷裂:「說話對人很重要嗎?愛或親密,對人類而言很重要嗎?人們持續在索求著的,究竟是什麼呢?」語言讓人類進入得以在社會立足的象徵秩序,卻也武斷地化約了我們意識與經驗的廣闊:只有人類語言的「我愛你」,才能傳達深埋心底的愛意嗎?在前語言階段、神話之範疇,是否存有一原初的完整、「一可與時空共振、與萬物交融之廣袤他方」?
確立了意識後,人類接著面對的,是存在,及其虛無──人類意識的侷限,讓我們難免成為互相傷害的傲慢物種。存在於世的地獄,既來自他人,也來自每個區隔出他人的自我。於是,在「被拋擲於世只為受苦」的無意義將生命零件完全磨損之前,足夠幸運的人毅然展開豪賭:將生命的意義勇敢錨定於愛情、或其他小小的替代物之上,將獨立的自我拆解、交予陌生他者手中。此一「在他人身上尋得完整」的賭局,卻也註定一敗塗地:我們交付出的自我、以及做為回饋收到的完滿,隨時會隨生命的易逝與無常破滅。命運的凶暴。「真正活著的僅是沙漠本身。」
難道我們的存在,僅是為了孤獨地受苦──人類的歷史,便是嘗試回答此一難題的歷史。即使去到了《零度分離》的未來,人類依然是著迷於尋找因果關係的物種,彷彿銘刻於基因的律令──從圖騰信仰到教會與聖經,乃至現代性以降的科學/技術理性──我們執著於找出一切現象的解釋,包括為何降生而面對命運之凶暴。是,人類當然是對神蹟成癮的生物:對解釋的渴望與相應的盲目愚信,成雙成對鑲嵌在我們的染色體上──孿生的祝福與詛咒:一如細胞核中A、T、C、G寥寥數種鹼基,竟能排列組合出「生命本身」的萬千燦爛;而與此祝福相伴的,卻是銘刻於基因上,人類註定孤獨面對命運、徒勞找尋因果的詛咒。
如果人類的祝福與詛咒早已銘刻於基因之上,受苦的人們又該如何跳脫此一遠古的決定論、此一「神意秩序」?《零度分離》至此迎來了類似韋勒貝克《無愛繁殖》式的結尾:如果人類的悲劇根源於基因,那麼社會制度與左右派等意識形態的變革,終究無從拯救我們;唯有徹底改寫基因層面的規則,才可能「突破人類文明之天花板」──「於神意之外造史。」
如果人類的孤獨早已刻寫於基因之上,你是否願意為了得到真正的自由,為了真正與他人連結,而消亡自我──這是《零度分離》、但想必不會是作者伊格言,最後向讀者拋出的提問。
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過0的網紅陳柏宇 Jason Chan - 悔過書,也在其Youtube影片中提到,「故事,悔恨告終;亦從悔恨開展。」 〈悔過書〉,與〈感情這回事〉、〈哪個明日〉,結合成整個故事的前、中、後三部。由說故事的陳柏宇,由始到終,見證一切事情的發生;一對戀人,讓轟烈的感情刮起風沙,計劃無數明日之旅,卻一子錯,悔恨終身,為未來記恨。 「音樂,高低起伏;讓感情逐寸牽連。」 旋律方面,監製 ...
三世 彿 在 Facebook 的精選貼文
🇦🇲《雪白十字架的亞美尼亞》 🇦🇲
萬萬沒料到,原本安排為旅行中繼站的 #亞美尼亞,其實是一個歷史悠久、友善可愛的國家,每一天都充滿驚喜與美好的邂逅,讓我每天醒來都充滿了期待。
世界上的第一個基督教國家不是以色列,也不在歐洲,而是位於高加索地區的亞美尼亞。
西元301年,亞美尼亞王梯里達底三世,為了抵抗波斯祆教的同化,決定定基督教為國教,成為世界上第一個單一宗教的國家,也因此滿山遍野的修道院坐落各地,感受堅固的信仰力量。
比起現代常見的教堂形式,亞美尼亞的教堂更為樸素,多為淡紅和灰黑色石塊建成,卻多了一份神祕氛圍,頭頂著述片磚瓦圍饒而成的圓頂帽,上方還有個十字架,看起來又有點可愛。
更令我印象深刻的是,與亞美尼亞人每一次的邂逅。
不只每天都邂逅友善的陌生人,走進他們的生活中,甚至亂入結婚典禮,獻出了第一次的婚禮攝影體驗。
由於太興奮拍得太拼命,彷彿聽到主婚攝心中吶喊:「住手啊啊啊!來賺錢的到底是你還是我???」
小小的國家,卻藏著美妙絕倫的自然景觀與人文故事,絕對是我旅程中意外的亮點,難以忘懷的旅程。
三世 彿 在 Facebook 的最讚貼文
將《靈魂的出生前計劃》及《零極限》的概念放在歌詞中,再變成三部曲,歌詞的三世書。
我是先看文章再看歌詞MV的。
第一部曲《狂人日記》,他選擇了瘋狂的人生,玩到顛玩到爛,傷害了很多人
『一家 幾口 引發 共業』
以為看到因果,收心養性,痛改前非,這樣就以為學懂了人生課題
.
不過靈魂不是這樣想。第二世,《砂之器》,跟前世的妻子換個角色,今次變成了母子。
累世的情節總是不停的重覆又重覆,證明上世其實未學懂
本來以為作為兒子的身份,可以盡孝以補償過去對前世妻子的傷害
卻將前世作為情侶的恩怨爭拗,以母子身份再度喚起
直至最後,以零極恨之『對不起原諒我』作第二世之結
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這個領悟從何而來? 為什麼不是一出生就可以應靈魂之計劃,立即盡孝以補償前世所作之業?
如果前世是加害者,也許這一世也需先當受害者,去感受別人的痛苦 (如MV中兒子是受著生活糜爛母親照顧不當之苦)
才有切身的領悟,才能真誠的說對不起
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家族系統前世今生之解讀 :
受害者過去或當過加害者,角色替換才能體會當中的痛苦,先認不是才能求原諒
否則難以和解
配搭「重生」系列,可重看多年前的電影《大隻佬》,以前每當家排完結,不知何故,回家後電視就會重播,彷彿在不停提醒因果之循環
這部三世書,第三世會如何? 能否「了因」?
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Jer柳應廷是天蠍座,「物語」系列講死亡「重生」系列講重生轉世,完全是天蠍座的度身訂造
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又想到廣東歌關於命理、命運、哲理、因果在不同時代之呈現 :
家傳戶曉左右銘 : 「知否世事常變 變幻原是永恆」黃霑是雙魚座,講變幻
「命裡有時終須有 命裡無時莫強求」填詞是黎彼得金牛座,許冠傑處女座 ,非常踏實、實際的觀點,有就有,冇就冇
人馬座的夕爺 有一條佛Line歌詞 ,數目眾多,屬論文級。印象最深刻最直接的一句「我信佛,這有沒有幫助」
雙子的Wyman,最輕鬆易入口,最多星座系列,少講大道理,多是個人描寫 「但崩壞的命盤...情願調整自我觀」
從命運觀到佛偈至個人命盤,現在到小克講靈魂因果的故事。
他說他是天秤座,對歌詞的「對稱」和「平衡」執迷。天秤座是關於「人際關係」,重生三部曲大概是人之因緣,緣起緣滅
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看到這裡的,多謝收看長文,無端端變左 #哲學有偈傾 。
#人馬病發作
三世 彿 在 陳柏宇 Jason Chan - 悔過書 Youtube 的評價
「故事,悔恨告終;亦從悔恨開展。」
〈悔過書〉,與〈感情這回事〉、〈哪個明日〉,結合成整個故事的前、中、後三部。由說故事的陳柏宇,由始到終,見證一切事情的發生;一對戀人,讓轟烈的感情刮起風沙,計劃無數明日之旅,卻一子錯,悔恨終身,為未來記恨。
「音樂,高低起伏;讓感情逐寸牽連。」
旋律方面,監製 Edward Chan 鎖定佳旺這首作品,作為故事的最終章,感情澎湃,且有強烈抑壓感。這首歌曲難度很高,對於處理高音的人有一定要求,亦令填詞人花了不少功夫。
最需時仔細琢磨,乃編曲方面。Edward 與 Ariel Lai,早已設計好一套想法:將這三段故事圍繞的三首歌,作為一首歌來編製。〈感情這回事〉作樂章的前奏;〈哪個明日〉乃是中段,因此有較長的純音樂部份;而〈悔過書〉即為終結。三首歌的承接,不單是樂器上的關連,而結構、主唱者的聲音運用、氣氛,都既不重複,卻環環相扣。而三首歌可以互相連接之餘,亦是一個循環。所以悔過書的 Outro,會與第一首〈感情這回事〉Intro,藕斷絲連。
「感情,愛恨交纏;對與錯,循環不息。」
如果你知道〈三世書〉,都會相信,人的性格、命運,早已注定。陳柏宇這個前中後三篇的音樂故事,彷彿在前篇的〈感情這回事〉,MV 中出現了命中注定要開的一支手槍,就預告了悲劇收場。來到終章〈悔過書〉,窺探感情世界中,往往絲毫陰差陽錯,已可造成全面崩潰。承接〈哪個明日〉,一次對明日的失約,引致一切一發不可收拾,懊悔而終。
製造不能磨滅的瘡疤,從此,改寫感情這回事。人生,總是循環的經歷犯錯。〈悔過書〉的 MV,亦同步上架,完全拼湊整個劇情,密切留意。
立即到各大數碼平台收聽:https://sonymusichk.lnk.to/TheRepentanceAY
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〈悔過書〉
曲:佳旺 / Euywein 楊展鴻
詞:陳詠謙
編:Ariel Lai@emp
監:Edward Chan /Ariel Lai@emp/ Cousin Fung@emp
唱:陳柏宇
是沉重的肩 或徒勞的倦
是麻醉的煙 或難圓的願
我 接近崩潰了 心連場騷亂
我 暗自想堅持 卻要 狡辯
別人愛新鮮 別人求方便
為何吃辛酸 讓我吃些甜
怕 製造出很多錯的表現
錯在難以避免
明明就可以犯錯
漸漸卻掩飾太多
喉嚨內吞了又吐 移走甚麼
成和敗一切屬我
跪地再飛天求甚麼
一顆蠢大腦 仍飢餓
就神勇一天 露神氣一面
讓狂妄優先 別再博可憐
我 最後悔擺出怯的嘴臉
以後行我路線
根本不需認可
明明就可以犯錯
漸漸卻掩飾太多
喉嚨內吞了又吐 移走甚麼
閒人沒資格罵我
在自我中心為何躲
一顆蠢大腦 仍飢餓
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All Instruments by Ariel Lai except
Piano by Walter Kwan
Drums Programming by Ariel Lai / Edward Chan
Strings Arrangement by Ariel Lai
Violins by Leslie Ryang / Miyaka Suzuki
Cello by Richard Bamping
Backing Vocal Arranged by Cousin Fung
Backing Vocal by Cousin Fung
Protools Edited by Edward Chan / Ariel Lai / Kelvin Au
Recorded by Edward Chan / King Kong@nova
Mixed by King Kong / Edward Chan@nova
#陳柏宇 #JasonChan #悔過書 #TheRepentance #53FPS #SonyMusicHK
三世 彿 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳解答
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下,我們擁有的是什麼?是找到的驚喜?還是創造的滿足?
對於這個爭論,蘇珊.桑塔(Susan Sontag)在其《論攝影》(ON PHOTOGRAPHY)第五章中提到:攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動,一種有意識的理智行為;要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品,充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家,背景各異,來自台灣南北各地,每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品,作為一個與他們討論的對象,我卻經常從他們的作品中找到新想法,或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品,這過程往往得花上一整天,很累但也很過癮,我從他們身上學到的不少,他們努力不懈與積極的態度,再一次喚醒自己對攝影的熱情,這些都是我的養分,讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》,從一開始他就非常地明白,這是一種去脈絡化的切片攝影行為,藉由再次觀看,重新建立起他的脈絡;風景攝影的描述,或許就屬安瑟.亞當斯(Ansel Adams)最為大家熟知,文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述,卻多了抽象式的隱喻,他放棄照單全收的觀看方式,從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片,雪景的淡白一如曠野的濃黑,建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》,抹去了紀實攝影的直觀式記錄,讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動,為第三世界日常的現實生活樣貌中,賦予一種略為脫離現實的無奈,而這無奈,一半來自真實的世界,一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門,一如寇德卡(Josef Koudelka)的流放地(Exiles),他屏棄了畫面外的景物,只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇,進而提出了一個隱晦的問題:「藉由照片,觀看者是否如同作者一樣在場?」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品,在虛幻的場景變換游移當中,一如這些成熟的攝影家,慶章作品中微微的現實荒謬,有些淡淡的諷刺與寂寞,作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面,彷彿一半在現實世界中矗立,一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放,攝影在此脫離了最原始的記錄功能,將現實物從「眼見」轉換為「心見」,這種轉換的過程,日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」,凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取,豐富卻又脫離現實的色彩表現,有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》,門的這邊是外面,是公共領域,門的那邊是裡面,是私有空間,門作為一種隔離內外的界線,它是清楚而不可侵犯,然而,惠民在日常踏查中卻發現,實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用,私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口,而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據,攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為,方惠民的「羅生門」讓我們得以了解,在現代化的社會中,仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品,他舉了安東.契軻夫(Anton Chekhov)所說:創作者得誠實到...觀者無法逃避!在世界攝影史中,照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論,然而,信嘉特意在安排好場景後,只略為告知對象一些操作上的細節,便將快門線交給對方之後他便離場,讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌,在觀看這些作品之時,或許我們會先從窺視者的角色中得到快感,一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢?」「她們在按下快門的瞬間,腦袋裡想的是什麼?」「她們是如何看待自己的身體?」「我又是如何看待自己的身體?」若觀看者轉化到後面的思考行為,或許信嘉所說的透過觀看這群人,得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》,在全球化的浪潮之下,生產與消費,藉由傳播,我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳,在習慣於使用這些物品之後,或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營,然而,時間與市場是無情的,不適者淘汰,敏寬採用了靜物攝影的方式,藉由「花的美好,卻仍舊凋零」,搭配了品牌的容器,暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天,更重要的是,當品牌結束後,這些人造物容器的分解有些需要50年的時間,有些則需要超過百年以上,甚至比企業存在於這世界的時間更久,藉由敏寬的「名牌花」,或許我們會重新審視自己,在我們當一個消費者的角色時,我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》,2019年年底某天晚上十點多,我在金門金城鎮散步,看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業,或許還有更多家店開著也說不定,對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象,不禁令人好奇:台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店?或者,更深入的討論,台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光?日本評論家飯澤耕太郎曾說,一個好的創作者,其作品經常能反映出一個時代,對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成,我們無從定義,但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象,則應該不至於是一個誇張的說法,只是,這種一窩蜂的現象到底能維持多久?我想沒人敢打包票,即便連夾娃娃機店的主人也是如此,正因為大家心知肚明,這只是一個現代社會快速變遷的現象之一,所以即便開店經營,索性就連招牌也不用了,於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機,店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬,形成了一個有趣特殊的社會現象,肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》,從變裝前的自我,到變裝後的他者,這「自我與他者」之間是否有一道界線?是在到達這條線之前,還是在這條線上,抑或跨過了這條線,自己將會變成一個陌生的他者?而這條線,是藉由化妝?服裝?還是因為在鏡頭關注(我們都處在鏡頭的這端觀看)下,就會喚醒心裡面的另一個人出現?或者,在我們日常生活中,或多或少都有配戴面具的時候,只有在變裝了之後,才是真實自我的展現?馨儀引述了羅蘭巴特(Roland Barthes)説的:「面對鏡頭,我同時是:我自以為的我,我希望別人以為的我,攝影師眼中的我,還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下,南北奔波,以肖像新紀實的手法告訴觀者,台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》,引發了我的一個小小記憶,小時候我住在南部鄉下,每次上台北都是大事,記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後,小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬,幾十年過去了,都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣,而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列,螢幕上一片空白,這片空白標舉出了機器(底片)與人眼的不同之處,人眼觀看之後產生記憶,於是我們有了電影的劇情轉換,機器(底片)缺少了記憶,於是只以紀錄的方式存在,最終形成一片空白,志豪的「光世代」,乍看之下雖然同樣是一片空白,但是這一片空白所標舉的,卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果,當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時,你到底能留下多少訊息?當資訊不斷的覆蓋更迭,在生活步調急速加快的現代社會中,或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧?!
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進,走到沒有路徑的地方,留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間,曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵,在網路盛行的這個年代,我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了,換句話說,我們很難再找到一條沒有人走過的路徑,然而,正因為如此,或許我們可以轉個方向,用力一點,留下一點走過的足跡,這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證,同時在台灣艱困的攝影大環境中,或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂,郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品,同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」,我想,這個書名,已然包含了書中所有作品的文本根基!
三世 彿 在 Shaun&Nick Youtube 的最佳貼文
勇猛的古代波斯王。
公元前四世紀的人物。
以阿契美尼德王朝最後的波斯王之名為人所知。
同時也是馬其頓的征服王伊斯坎達爾的「宿敵」,
數次阻擋在他的面前。
身高/體重:345cm.280kg
出處:史實
地區:西亞
屬性:秩序.中庸 性別:男性
不僅戰鬥能力,財力也是他強大力量的一部分。
不屈不撓的男人。
平時表情穩重,但心裡其實充滿無可動搖的鬥志。
戰鬥時會瞪目切齒,彷彿成為暴風的化身,
開始破壞對象。
(因為高階的「狂化」,人性已幾乎消失殆盡)
戰鬥方式激烈,但令人意外的是,
面對Master時,大部分的反應都非常安分。
平時很少失控,也比較願意聽Master的意見,
所以不至於浪費有利於撤退的重整旗鼓技能。
『不死的一萬騎兵』
階級:A 種類:對軍寶具
Athanatoi Ten Thousand。
召喚由會動的屍體或是會走的骸骨組成的一萬名士兵,
集結成「死之戰象」殲滅敵人。
不死軍Athanatoi。將史實中真實存在的萬人精銳部隊
化為寶具後的存在。隨著後世築起的傳說,
更為其強化了不滅不死的特性。
「死之戰象」是某種意義上的群體,
能將王的敵人以可怕的魔力一擊破壞殆盡。
他對聖杯許下的願望是「再戰伊斯坎達爾」。
他渴望的不是一對一的決鬥,
而是軍隊對軍隊的殊死決戰--
雖然他是名比較順從的Servant,
但一涉及這個願望,就有失控的傾向,務必注意。