【關在房間 4 天不講話、常常離家出走:梁朝偉,一個古怪的王者】
有些人,僅管不常出現在江湖,江湖卻從未忘記過他,像是今天《尚氣》上映,梁朝偉的演技,依然是神一般的存在。
後輩們無不期盼與他並肩前行,最終依舊只能望著他絕塵的背影,神秘、難以忽視,兩相矛盾的形容詞,放到梁朝偉身上沒有二元對立,反而交互襯托,存在感強烈,倒是成為無雙。
李安形容,梁朝偉是導演們的夢想;王家衛則說,梁朝偉是一個永恆的演員。
一個演員能做到讓人看見夢想、洞見永恆,無非就是長存赤子之心罷了,如何讓自己永保童心,梁朝偉做的只有兩件事:獨處,以及有意識地生活。
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演藝圈皆知梁朝偉熱愛獨處,甚至已到孤僻與古怪的程度。
早年,妻子劉嘉玲會邀請林青霞、王菲和張國榮湊桌打麻將,梁朝偉不大會出來打招呼,而是關在房間聽很大聲的搖滾樂,吵得客廳的張國榮直喊「我頭好暈」。
好不容易,梁朝偉走出房間,自行跑去廚房泡龍井或普洱,喜滋滋走到牌桌向朋友們逐一介紹茶品與茶道,不過大家忙著算牌、無人搭理他,最後一樣是張國榮不耐煩回應:「隨便啦,你弄個茶包給我就好。」
與朋友身在同個空間,梁朝偉彷彿活在異次元,用自己的方式向朋友傳遞善意,所幸朋友們願意理解。
張國榮就曾說:「梁朝偉是一個古怪,但是心地非常善良的人。」
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梁朝偉的古怪,是他鍾情於一個人的悲歡,還是個「想到什麼就去做」的人,從未在乎時間與場合。
他崇拜作家村上春樹與三島由紀夫,遇到喜歡段落能夠一字不漏背出。
因讀完《挪威的森林》而一個人飛去日本住好幾個月,夜夜待在居酒屋,盯著紅男綠女們酒酣耳熱的姿態,想像他們就是村上春樹口中「身在無人島、為了寂寞相擁的光屁股孩子」。
他曾搭飛機去倫敦,在公園餵一個下午的白鴿,當天夜裡就搭機返港。為此,香港知名作詞人黃偉文還曾在專欄中提起這件奇事:「雖然心想『他有沒有搞錯啊?』,但心裡還是恨不得馬上去試一次。」
梁朝偉被問起這段餵鴿奇談,笑著回答誇張了,仍向記者承認:「我是喜歡一個人跑來跑去沒錯。」
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劉嘉玲數次提及梁朝偉的「怪」。
她透露某天家裡施工來一堆陌生人,丈夫不喜噪音與人群,直接拎著行李箱就走,直至工人離去後才返家。
拍攝《阿飛正傳》,因一場吃梨子畫面拍 27 次都拍不好,梁朝偉回到家一語不發做家事,幾天後向她拋出一句「原來王家衛只是要我一個背影呀」如此前言不搭後語的體悟。
但最讓劉嘉玲難忘的,依舊是張國榮過世,梁朝偉把自己關在房裡四天,不說話,不想吃飯,直到第五天才嚎啕大哭起來。
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一個遺世獨立的奇特隱士,不見得代表他無情,而是把他的心思花在值得的人事物上,並且深情以待。
梁朝偉是浪漫的,曾醉心於 Lawrence Block 的偵探小說,去美國宣傳《2046》前主動寫信給作家,只想與偶像暢聊文學一個晚上。
他是念舊的,某年聖誕節前夕與張震小酌閒聊,有感而發說出十年前拍攝《東邪西毒》的對白,長達三分鐘,讓張震暗暗心驚。
他是熱情的,因《一代宗師》練詠春拳上癮,成天與導演好友麥兆輝與莊文強討論練拳體悟,煩得麥兆輝都說:「好了,別再來找我聊天了。」
甚至,他首次參加維多利亞港的帆船大賽,開心地說只想與帆船好手以船會友,結果當天比賽奪得亞軍。
一個人,梁朝偉可以做很多事。
可重點是,他都能把這些微不足道的小事做到最好。
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梁朝偉會愛上村上春樹,我並不意外。
村上春樹是一個熱愛獨處的人,除了寫作,他也是爵士樂愛好者,每天早上出門慢跑,還深耕「翻譯」學問,將自己喜歡的英文小說翻譯成日文。
歷史中許多知名的思想家都知道「獨處」的重要性。
盧梭堅持每天獨自步行 6 小時,出版《一個孤獨漫步者的遐想》,強調孤獨有助人類靈魂解放;吳爾芙早上十點都要獨自外出散步,聞花香、聽鳥鳴,就擁有寫作靈感;梭羅直接將自己流放到瓦爾登湖,透過半隱居學習專注。
但我認為,若想成為一位懂得感受的人,「獨處」不過是第一步,還是最粗淺的,畢竟這兩年因疫情緣故,我見到很多人都「被迫獨處」,卻也不認為他們有多開心。
於是這便回到我一開始說的:不只獨處,你還必須練習「有意識地生活」。
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王家衛說過,演員有三種。第一種演員很聰明,讓他練 30 遍他只練 3 遍就會,接著便不練了;一種比較規矩跟認真,像是劉德華,讓他練 30 遍他就會練足 30 遍。
「但是梁朝偉,他是那種你讓他練 30 遍,他會練 300 遍的人。」
一個 30 遍的事情,為什麼梁朝偉可以練到 300 遍?
這已經與「認不認真」沒有多大關聯,梁朝偉是發自內心在感受與享受這門技藝,測試看看自己能把這件事練到怎樣,是一種以玩樂心態去摸索,觀察自己可以走向哪裡。
張曼玉跟劉嘉玲,一個是演戲上的知音,一個是相愛 30 年的妻子,她們對梁朝偉的共同評價是:偉仔,他就是一個小朋友。
讓我們回想小孩子是什麼模樣?
大家是否見過小朋友獨自在家,明明給他一個破紙袋,他不但能自得其樂,甚至還會竭盡所能去「開發」這個破紙袋,把它當成包包,把它當成帽子,諸如此類。
尼采說過,人的最高境界就是回到孩童狀態,天地萬物皆為遊樂場,抱持著這種心態,你自會在冒險裡有意識地專注,學都不用學,是一種渾然天成的行為。
梁朝偉,能把泡茶變茶道、打拳變拳道、玩帆船玩到亞軍去,把自己放進世界裡,進行無窮無盡的探索。
這種人,演戲演到被封神,我絲毫不覺得奇怪。
#尚氣
#尚氣與十環傳奇
https://www.adaymag.com/2021/06/12/leung-chiu-wai-and-his-solitude-philosophy.html
三島由紀夫 妻子 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的精選貼文
2020年,日本同時停辦兩大盛事,一是「奧運」二是「甲子園」。不禁想到《漫長的告別》中,妻子對著失智的先生說,「想和你在日本再看一次奧運」,以及《求婚大作戰》健三那句「我說過我會帶你進甲子園」。
既然如此,就去電影院吧。
即將於本週開跑的桃園電影節,今年特別以奧運與甲子園為題,關於那些被電影收錄其中,來自男孩們的淚水與汗水,在名導市川崑的鏡頭下看見《青春:第 50 屆日本全國高中棒球錦標賽》,以及50年後、平成最後一個夏天,旅美日本導演山崎艾瑪紀錄的《甲子園:夢想競技場》。
此外,也包括在大河劇《韋駄天~東京奧運故事~》曾多次出現的畫面,由市川崑執導的《東京奧運1964》。不是戰後的日本、不是運動選手,更不是拿到金牌的冠軍,這是一部完全聚焦於「人」的紀錄片,觀眾的表情、選手的癖好,甚至是放棄比賽、跑最後一名、跌倒在地的「人」。且按照經驗,越是被日本政府所唾棄的電影,才更有欣賞的價值。
既然已經有兩部市川崑了,桃園電影節也就順勢放映《炎上》《弟弟》兩部4K數位修復。在市川崑誕辰105年,重新回顧大師的經典作品。
而本屆桃園電影節唯一的新片,則是由稻垣吾郎、二階堂富美主演,手塚真改編其父親漫畫作品的《手塚治虫迷幻少女》,CharMing的愛石橋靜河也有參與演出。
桃園電影節將於10月9日~23日,於桃園新光影城、八德廣豐國賓影城、中壢SBC星橋國際影城、桃園in89統領影城、桃園光影文化館舉辦。
官網:http://tyff.taoyuancf.org.tw/article/venue
場次:http://tyff.taoyuancf.org.tw/film/search
《#甲子園夢想競技場》
導演:山崎艾瑪
2018年,適逢夏季甲子園100週年,更是「平成最後一個夏天」。日本全國近4,000參賽隊伍,即將透過單敗淘汰制,選出 56 校角逐高中棒球最高榮譽。水谷哲也,橫濱隼人高中棒球總教練,目標制霸全國,始終將球隊擺在家庭之上。他從未見過15 歲的兒子打球,也不願訓練他。水谷將兒子送到遠方的花卷東高中,在他的弟子佐佐木洋隊中磨練。佐佐木可謂青出於藍,大聯盟球星大谷翔平、菊池雄星都是他訓練出的高徒。
大賽在即,同為甲子園常客的兩校隊伍,將會由哪隊創造奇蹟?旅美日本導演山崎艾瑪與 NHK 合作,近距捕捉棒球青年的沸騰熱血,從地獄備賽到最終決賽,感動呈現甲子園的汗與淚。「98% 的高中球員在這裡被打敗,然後變得更強。」高懸於阪神電車甲子園站的標語,清楚揭示一切。甲子園作為文化縮影,不只是熾烈青春的明證,更是塑造日本未來最堅實的夢想聖地!
《#青春第50屆日本全國高中棒球錦標賽》
導演:市川崑
1968 年盛夏,第 50 屆日本全國高中棒球錦標賽「夏季甲子園」正式開戰!六萬名觀眾擠爆看台觀戰,歡呼聲響徹雲霄。從 2,485 所學校脫穎而出 48 校菁英隊伍,準備爭奪獨一無二的至高榮耀。劇組縱橫經緯走遍列島,從寒冬到酷暑,追蹤野球少年的逐夢身影。片中更穿插珍貴歷史畫面,細數甲子園變遷史。走過二戰,巍巍場館除了曾因軍需拆用,甚至有明星球員遠赴沙場不再歸來。汗淚齊飆的甲子園,不僅是青春競技場,更見證永不言棄的大和精神。
本片為明治百年紀念電影,由朝日新聞社和日本高中棒球聯盟全面協力拍攝,一代名導市川崑最膾炙人口的傳奇傑作,媲美導演 1965 年轟動鉅作《東京奧運 1964》。為了落實導演的野望,全片出動20多台攝影機、動員120名工作人員,讓鏡頭伏地上天,穿梭各個角落,精彩捕捉賽事精華與綻放的各色青春!
《#東京奧運1964》
導演:市川崑
1940 年東京被選為夏季奧運的主辦城市,但由於二次世界大戰影響及其他爭議,東京主辦權因此終止,而此屆奧運賽事也因戰事開展而延期。直到1964年,日本再次挑戰奧運之夢,成為奧運首座亞洲主辦城市,再度向全世界證明日本從二次戰敗後,不屈不饒重新站立的能耐。日本大師市川崑受邀拍攝,對於奧運選手不歌功頌德,也不流為官方賽事記錄的宣傳片,運鏡與場面調度展現大師風範,整體敘事強調人道精神與多元文化,成為日本國民集體記憶的重要紀事。
此次影展放映版本為 2013 年國際奧林匹克委員會 (International Olympic
Committee) 修復之作。本節目由國際奧委會 IOC 協力放映。
《#弟弟》
導演:市川崑
17 歲的阿絃與小她 3 歲的弟弟碧郎,生長在一個信奉天主教的家庭。他們的父親是名不經傳的作家,對於家務不聞不問,也經常沉默不語;繼母患有手腳風濕痛,長年臥病在床。對於碧郎來說,姊姊無微不至的照顧與愛護,他毫不珍惜,叛逆的行為舉止,令姊姊擔憂不已。在一次騎馬意外因而受傷入院時,醫生才發現碧郎的肺病已經很嚴重了,他才開始真正懂得珍惜身邊的親人……改編自幸田文原著,導演市川崑不慍不火呈現日本女性堅忍不拔的特質。市川崑曾說:「『家』是父愛、母愛、兄弟愛及姐弟愛建構而成的。但不管如何相親相愛,人,仍是孤獨的。以孤獨為前提,相互扶持的生活中所流露出的情感是最美麗的。」
《#炎上》
導演:市川崑
改編自三島由紀夫的《金閣寺》,描述一名患有口吃的高中生,迷戀「驟閣寺」之美成痴,最終釀成巨禍,卻也為個人不幸命運帶來解脫。本片為市川崑首部寬銀幕作品,由攝影大師宮川一夫掌鏡。兩人聯手將日本 20 世紀最重要的小說大銀幕化,推上日本影史經典寶座。2020 年為三島由紀夫逝世 50 周年,此時再重溫兩位大師的作品結晶,別有意義。
《#手塚治虫迷幻少女》
導演:手塚真
演員:稻垣吾郎、二階堂富美
「東京都市吞噬、消化了幾千萬人,有個女人卻像是排泄物般被排出了,她的名字是芭波拉。」有著特殊性癖的唯美派作家美倉洋介在地鐵站邂逅了這名滿是酒氣的女子,便將她帶回家。放浪形骸的芭波拉再次激起美倉創作的靈感,文思泉湧猶如同他內心即將潰堤的慾望,她是繆斯?還是惡魔?或者根本只是美倉自行想像的幻影?有如在芭波拉的引領之下,美倉洋介展開了這段毀滅的旅程。
手塚治虫誕辰 90 周年紀念之作,由手塚真執導,日德英跨國聯手製作,四座金馬獎加七座香港電影金像獎最佳攝影得主的杜可風擔任攝影。加上實力派演員稻垣吾郎,以及二階堂富美飾演謎一般的迷幻少女。繼東京影展競賽片之後,獲邀全世界各大奇幻影展。
三島由紀夫 妻子 在 PEGGY先生の日本語教室。 Facebook 的最讚貼文
【有片!史上最 #鬼畜 記者會?】
各位同學有留意 #東出昌大 與 #唐田えりか 嘅不倫事件嘛?
今日出席「#三島由紀夫VS東大全共闘50年目の真実」講座後,被記者頻頻追問,最後就演變成東出昌大嘅道歉記者會(喧賓奪主成咁?😒)
記者亦唔打算放過佢,提出極虐心問題:
「唐田さんが好きなのか?杏さんが好きなのか?どちらですか?」
#到底你鍾意二奶定老婆呢?
然後,男方靜默足足12秒。
Twitter方面,網友對呢條問題嘅回應係:
#下衆い質問だなぁ
呢條問題真係下流(下衆い・げすい・gesui)
#鬼畜すぎる
實在太過無血性(鬼畜・きちく・kichiku)
嗯嗯?
到底係邊個下流,邊個冇血性呢吓?ww
#食埋呢次花生真係算了
#ゲスだね
#鬼畜すぎるのはどちらでしょうね