親愛的大家晚安啊~看完熊貓之後,我就去看了「三星堆博物館」。
其實我對這個文化沒有印象,就記得他有一張「外星人的臉」,就是那個面具啊~我覺得我好像是奔著那個面具去的哈哈。
雖然現場有很多講解、還有挖掘現場之類的,但我就只記得那個面具了哈哈哈。
話說大陸好像滿多這種古文物+挖掘現場的展覽,到後期就很多人去考究那些古老的衣服,發展出「漢服」這種文化來。
那些美美的衣服後面,有著「形制」、「考究」的潛規則,如果你玩那個圈子又觸犯了這個規則,就會被罵得不要不要的!
下次來寫寫「漢服國潮」吧,那可是有很多美貌玩家、才貌雙全的玩家,還有「音樂x視頻創作」、「西塘未婚夫」、「淘寶購物節」的輝煌世界呢~
ps.跟朋友合辦了「大陸互聯網產品分享會」,有興趣的大家可以看看:https://www.accupass.com/event/2003161224442004454180
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題: #插畫展 #馬良慧專訪 創作時一個人的小小寂寞,經過許多人的稀釋,慢慢成為甘甜。 她說:如果感動我的,也能感動你,那就好了。 每個人心中都有一間小房子,我們一磚一瓦堆砌著居所,在這個充滿連結的美麗城市。 搭築心中的小房子 馬良慧以愛入畫療癒人心 熱愛音樂,隨身帶著...
三星堆展覽 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 的最讚貼文
【野獸派太太】
畫家進行肖像畫或練習時,除非是單獨委託案,要不然看著鏡中的自己或找另一半來當麻豆都是最方便省事的方式,因此有些畫家留下為數可觀的自畫像,最著名者大概就是兩位荷蘭畫家:林布蘭(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606-1669)與梵谷(Vincent Willem van Gogh,1853-1890);再者畫家為另一半畫下的肖像畫也相當多,只是根據個人風格各有不同表現。
《戴帽子的女人》(La femme au chapeau,1905)是野獸派(Fauvism)鼻祖-馬諦斯(Henri Matisse,1869-1954)為妻子艾蜜莉(Amélie Noellie Parayre,1898-1939)繪製的半身肖像畫,於1905年秋季沙龍(Salon d'Automne)展出時,曾讓整個畫壇無比震驚並掀起革命。
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現代藝術自從19世紀中期,由庫爾貝領軍寫實主義,馬奈、莫內發展印象主義,塞尚、梵谷、高更突破更多傳統,藝術改革風潮已如野火燎原,無法收拾。因此才會在1903年出現專供前衛藝術家好好表現的秋季沙龍,好抗衡已經僵化陳舊的官方學院品味。
本是收入穩定的地方法院行政官轉行為畫家,馬諦斯自然承受家庭與經濟壓力,幸好這位硬漢以堅強意志力挺了過來。從仰慕夏丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin,1699-1779)、普桑(Nicolas Poussin,1594-1665)等古典大師,到接觸印象派馬奈,都讓馬諦斯不斷內化成長。只是印象派發展後期太追求眼前所見,過於自然主義,忽略了情感、想像力、結構和穩定性等等藝術創作重要特質,已經走入限地,從而陸續出現反動風潮。
馬諦斯也是印象派反動者之一。在他的創作摸索階段,最關鍵在於1899年左右,被幾位後印象派畫家給撼動了。他見識到梵谷那充滿狂熱情感的強烈用色,讓色彩成為主體而忽略對象實際外觀;在高更鼓勵下,運用紅、綠對比色系架構畫面,而不在乎是否真實反映自然;以及1904年結識點描派代表人物席涅克(Paul Signac,1863-1935),使得他嘗試利用原色分色效果,將色彩轉成裝飾化。
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1905年夏天,馬諦斯與另一位畫家好友德漢(André Derain,1880-1954)來到法國南部柯里烏爾(Collioure)度假,這時候的馬諦斯還是個窮光蛋,號稱是度假,大概只能帶上畫具享受蔚藍海岸的燦爛陽光,重點還是藝術創作。
就在南法行不久前,馬諦斯和德漢在巴黎才被幾個非洲面具原始又自由的手法給狠狠震撼,再加上梵谷濃麗色彩和高更粗獷畫風的洗禮後,柯里烏爾的美麗假期,讓兩位野獸派先驅創作魂大爆發,催生出數百件油畫、素描和雕像,為接續的秋季沙龍展奠定了基礎。
由於色彩過於濃烈奪目,表現形式極度任性自由,壓根視古典藝術優雅協調品味於無物,起初甚至被秋季沙龍展的某些委員拒絕展出→連專供新銳藝術家發揮的秋季沙龍都受不了,可見有多嚇人。
幸好馬諦斯還算靠譜,也幸好他自己就是委員可以自肥→這是我說的,在他堅持下,三人作品,包含馬諦斯、徳漢與烏拉曼克(Maurice de Vlaminck,1876-1958),得以在同一展覽空間內同時展出,這樣才能讓觀者被艷麗炫目的色彩緊緊圍繞,強烈襲擊。
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《戴帽子的女人》也在秋季沙龍展品之列,同時造成軒然大波,簡直引燃了整個巴黎。
馬諦斯太太-艾蜜莉1897年於一場婚禮上與馬諦斯相遇,隔年兩人結婚,婚後自己在Chateaudun街開了間女帽店,她曾經是馬諦斯畫作中重要麻豆,至少在1939年大畫家遇上新歡助理兼麻豆-莉迪亞・德爾克特羅斯卡婭(Lydia Delectorskaya,1910-1998)之前是如此。
《戴帽子的女人》中,那頂華麗時髦的帽子便相當符合艾蜜莉女帽店老闆的身份,很有可能就是她本倫親自製作出品,雖說只強調色彩,忽略細節,乍看像是一盤熱帶水果,但我們或許還是可以想像它原來華麗的模樣。
除了帽子,艾蜜莉還戴著講究的長手套,手上拿著一把扇子,這在當時都是時尚標配,如果馬諦斯〝認真畫〞的話,應該會是一幅賞心悅目中產階級巴黎美人肖像畫,但要是那麼按部就班,就不是馬諦斯了。
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他把艾蜜莉的五官簡化,臉蛋先以黃和綠色系簡單刷幾下,兩道彎彎的眉毛用棕褐線條隨意帶過,理當誘人的雙唇和亮麗紅髮只刷上幾筆橘紅顏料意思意思一下,過分的是,鼻子是綠色的…鼻子是綠色的…鼻子是綠色的…
艾蜜莉身上原來美麗的服飾和背景,也都只用色塊堆砌而成。用這種方式畫女人,不只觀眾無法接受,想必艾蜜莉也很想暈倒,但為了支持丈夫的畢生志業,也只能咬著棉被含淚忍受,繼續〝真愛〞下去→這也是我說的。
風波至此尚未結束,沒有最過分,只有更過分。有人問馬諦斯,艾蜜莉究竟穿了甚麼顏色的衣服?他回答:「當然是黑色啊~」→你說是不是會讓人很想翻桌?
保守派藝評家路易斯・沃克斯勒(Louis Vauxcelles,1870-1943)將馬諦斯等三人畫作與文藝復興雕塑進行比較,並於1905年10月17日在Gil Blas日報上發表評論:〝Donatello chez les fauves ...〞,意即〝(被包圍)在野獸中的多納泰羅〞,從此『野獸派』一詞被廣泛流傳。另一位支持印象主義和象徵主義的藝評家卡米爾・莫克萊(Camille Mauclair,1872-1945)則說這些作品像是〝拿一桶油漆潑向眾人〞。
然而藝評家再毒舌,也無法抑制勢必爆發的新浪潮。
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《戴帽子的女人》標誌馬諦斯朝向更具表現力的風格變化,堪稱是他個人和藝術史上的一大步。
鮮豔顏色、不拘又鬆散的筆觸和〝未完成〞的粗糙質感,加上生動、非自然色彩被使用於所有物體,造成極大視覺震撼,並真切傳達出藝術家的情感特質。另外以不同色塊架構圖形的方式,透露他遵循偶像塞尚〝畫出真實所見,而非他人教你看見〞的原則,如此大膽用色和豪放筆觸更揭示現代藝術對於色彩的定義,以及由塞尚所開啟的現代簡約風潮。
現代藝術因為馬諦斯對於形式與色彩的前衛研究,以及推波裝飾藝術風潮的形成,又再度往前邁進。
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不過畫家終究要混口飯吃求生存,這麼大膽可怕的畫作賣得掉嗎?
還真的有人買,而且是畫展後沒多久,不用等到畫家本倫拜見上帝後。有對來自美國,定居巴黎的藏家-史坦兄妹,李歐・史坦(Leo Stein,1872 -1947)和葛楚・史坦(Gertrude Stein,1874-1946年)以500法郎買下《戴帽子的女人》。討價還價過程難免,最終還是藝術家獲得勝利,多賺了100法郎。
這對於手頭仍舊拮据的馬諦斯來說確實是很大鼓舞,即使並不是因為買主們喜歡這幅畫,應該是兄妹倆支持現代藝術的成分居多。據說,李歐曾表示這是他見過塗得最胡鬧糟糕的一坨顏料…
另外也有說法指出,史坦兄妹的大嫂莎拉・史坦(Sarah Stein)才是最初購買者。
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因為艾蜜莉頭上那頂帽子太像是一座塞滿了水果、鮮花和鳥類的熱帶叢林,讓某位舊金山藝評家於1928年提出此畫該重新命名為《風景》(Landscape)→那個…藝評家可以不要再來亂了嗎?
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有機會拜訪舊金山市區的現代藝術美術館(SFMOMA),千萬要來跟熱帶叢林〝野獸派太太〞打聲招呼,順便想像一下她一百多年前現身時,嚇壞眾多巴黎倫的風光模樣。野獸派太太身具鎮館之寶地位,通常會在二樓展間入口或顯眼處好整以暇地等著招呼大家。
然後還可以到一樓附設餐廳,由舊金山米其林三星餐廳Benu名廚Corey Lee所開設的In Situ用餐。In Situ菜單基於〝廚房博物館〞理念而設計,主要提供世界各地名廚最經典菜色,等於不用飛遍全球便能享用到眾多名菜。氣氛輕鬆愉快,酒單也很有可看性,這大概是你在西岸美術館裡所能享受到最可口有趣的滋味。
那天一定喝醉了,所有菜色幾乎都點過一輪,結果照片竟然已消失…(自己面壁
#野獸派太太超威
#馬諦斯 #野獸派 #現代藝術
#舊金山現代藝術美術館
#SFMOMA
圖片來源 : Junie Wang & 網路
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本集主題: #插畫展 #馬良慧專訪
創作時一個人的小小寂寞,經過許多人的稀釋,慢慢成為甘甜。
她說:如果感動我的,也能感動你,那就好了。
每個人心中都有一間小房子,我們一磚一瓦堆砌著居所,在這個充滿連結的美麗城市。
搭築心中的小房子 馬良慧以愛入畫療癒人心
熱愛音樂,隨身帶著一隻筆、一本塗鴉本子,馬良慧慢步地走著、帶著南國的祝福和養份;穿梭於人群與巷弄當中。創作插畫和文字已超過十年,馬良慧的筆下有著溫暖色調與手感畫風,喃喃細語的短句就像在閱讀某個人的日記,如此生活化的文字中,不難察覺字字流瀉著療癒人心的感性文筆;就像是個以插畫感動人們的吟遊詩人,擁著她的詩歌和畫筆,溫暖的走入我們的生命裡。
長期投入插畫創作 扎根於高雄的中印插畫家
出生自印尼的馬良慧,目前定居於高雄,長期於網路上以圖像和文字分享生命力量。她的創作多以壓克力顏料、油性色鉛筆、鉛筆、木頭等媒材為主,畫面中的線條自然不生硬,童趣十足,就像是與生俱來的說書人—擁有著對兒童說故事和創造夢想的能力。多年以來,馬良慧也長年投入公益活動,以身體力行的方式關懷偏鄉孩童,藉著藝術、和音樂的互動,啟發孩子們的新視界。
正向創作來源於藝術家對生命的熱情與堅持
「我的夢想,就是成為一個有正面影響力的插畫家!」馬良慧的創作多以給予安慰、陪伴人們為題材,在人心感到寂寞低落時,會知道仍有一絲希望光芒。從小並無受過術科訓練的馬良慧,在大學時接觸了一生的信仰,讓她開始有勇氣追求自己一直很嚮往的繪畫之路,過程中曾數度放棄,直到多年前她來到了南投偏鄉的深山小學擔任教學志工後,似乎也悄悄地開啟了她的插畫視野。
當時因為自學繪畫較無信心的她,隻身一人來到超過一千公尺的高山中教導小朋友,夜裡就睡在小學裡的圖書館。「驚奇的是,圖書館裡有著各國的插畫繪本,放學後妳想看多久都可以!」沒有網路干擾的大自然裡,馬良慧日日夜夜浸淫在繪本的幻想世界當中,奠定她日後的插畫基礎;終於學成下山之後,竟也順利接到GOZO品牌的聯名合作企劃;此時她終於轉念,決定把握機會努力踏上這條名為插畫家的道路。
插畫之於展覽,往往獨立於文字而存在,馬良慧試著融入文字於畫布上,就像一本插畫書,那是她的生命筆記。她藉著山丘、星星、小女孩等等的象徵,建構一個屬於每一個人心中的夢想世界,實現散播愛的無限能量。圖中的旗子代表著「得勝」,讓人們心中的盼望都能夠美夢成真。也希望讓觀賞能進一步了解馬良慧是如何藉由插畫及文字,將生命的力量分享給眾人。
此次展覽較以往不同的是,加入了音樂的元素,一直喜愛聽音樂的她,丈夫也是熱愛創作的音樂人,兩人經常在沐浴著療癒詩歌的環境裡,悉心投入於各自的創作當中。營造出「對的環境」之於創作者是相當重要的一環,甚麼是令人放鬆,讓人全心投入的創作環境呢?我想,在馬良慧此次的新作中將可以具體的展現出來。
一同描繪屬於心中的小房子 馬良慧在愛中找到自我
馬良慧曾表示:年少時的她,面對這世界上滿滿的房子,一直感到迷茫,不知道家在哪裡、不了解家的意義?但是透過信仰和許多人對她包容的愛,她才明白,有愛的地方就是家!「當你一個人時,心裡只要有愛,你就是回家了…。」即使聽起來天真,但這是馬良慧想透過作品,對每一個失落的你,想說的話。如果每個人的心,都是一間小房子,你會希望這是一間什麼樣的小房子?
我們用愛、分享來堆砌起堅固可愛的心,人們心裡的小房子,需要人們自己細心的守護,彼此守護的同時,許多生命的信念也隨著光芒般的亮點在空中灑下種子。希望透過讓觀賞者在看畫的過程中和自身的生命經驗對話,並從中得到安慰與鼓勵。也能對自己或愛我們的人,說聲,親愛的,我正在回家的路上!
馬良慧 – 她尋尋覓覓,終於在創作中發現,只要心中有愛,哪裡都是家。(文:金車文藝中心)
馬良慧簡歷: 中印混血
藝術創作資歷: 10年/ 自2006年~2016年
資歷:2016 年Toyota繪畫夢想車全台巡迴南部講師。
2016年 中國江蘇省兒童藝術營繪畫老師。
2016年 與台灣企業合作圖像授權商品。
2015年受邀於台灣多所學校舉辦創作講座分享。
2014年台灣三星手機大廠全台手機插畫大賽第三名。
工作室:小書卷文化(位於台灣 高雄)