#臉書蘋果大戰從隱私權IDFA廣告投放一路繼續延燒到關鍵人機介面裝置
#做應用的一直被做裝置的卡_乾脆跳下來自己掌握人機介面
#臉書即將步入亞馬遜跟谷歌的路子直接切入關鍵硬體介面?
在過去做軟體的跟做硬體的是合作關係,但是基於兩個主要原因,強權們都在偉大航道的路上遇到了:
首先,由於 #人工智慧 #AI 如果要做落地應用,只做軟體或者演算法是沒法掌控整個用戶體驗。
所以,亞馬遜從 #智慧音箱、OTT電視盒子、手環、眼鏡、耳機、一路收購 #Ring 跨界到智慧門鈴跟家庭保全 (Interactive Security)、 收購 Eero 掌控 WiFi Mesh 提供無死角通訊層環境。
谷歌的硬體之路也是顛顛頗頗,2014年谷歌做了三筆重要收購,從年初花了32億美金買入 #Nest 與其創辦人也是 iPod之父 Tony Fadell (2016旋即離開谷歌),同年也透過 Nest 買下了開創居家雲端攝影機 VSaaS 商業模式的新創 Dropcam (#NestCam 前身),最後是收購了當時與 #SmartThings (之後被三星收購) 齊名的 Revolv 智慧家庭平台,但或許礙於谷歌本身軟體思維不易轉身,在硬體產品的發展上並不太順利,但基於人工智慧必須要掌握整體用戶體驗,谷歌也在幾年後加入了智慧音箱的航道。
另外一個原因就是#流量量 帶來的廣告與電商經濟龐大#蘋果果 跟 谷歌 掐住了智慧手機這用戶入口,亞馬遜 跟 谷歌 佔領了智慧音箱這家庭入口,應用層的 #臉書 一路受制於關鍵人機硬體不在自己手中...
因此,臉書從 #Oculus VR眼鏡#Portall 智慧音箱開始,也在 Project Aria 計畫中,與知名眼鏡品牌雷朋 RayBan 合作AR眼鏡,儘管臉書過去並未對健康和健身設備表現出濃厚的興趣,但該公司的 AR/VR裝置加上智慧手錶,如果可以與旗下的 Messenger、WhatsApp、Instagram 等社交應用,透過數據推動與穿戴互動設計新式人機溝通方式,專注在健康與健身器材結合應用場景,相信可以帶給使用者無需依賴智慧手機的新型人機交互感受。
當然,臉書在用戶數據應用的隱私處理一向備受爭議,而在健康與健身這類臉書與旗下社交擁有龐大用戶數據的生活場景下,臉書要如何脫穎而出?就讓我們看下去~
忘了提,臉書2019已經收購了一家叫做 CTRL-Labs 的公司,取這名字是要控制人類的什麼?朋友們可以自己查查看喔,野心不小於特斯拉的伊隆馬斯克!
傳 Facebook 祕密開發智慧手錶,計劃明年上市
https://lnkd.in/gX4aNvW
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三星 手機 一直 跳廣告 在 Fion的韓國生活日常 Facebook 的最佳貼文
韓國國樂舞曲化,爆紅到接下國家廣告!
最近有看韓綜《新西遊記》的人,應該會在前面幾集聽到一首節奏輕快、嗓音獨特像念又像唱的韓國傳統歌曲。這是今年爆紅的一個韓國國樂團的歌曲,紅到連韓國觀光局都找上門,大大的賺了一波點閱率。
這個樂團在去年才組成,把盤索里(一種用唱+念,配著鼓聲講故事的韓國傳統藝術),結合現代樂器貝斯+鼓,成了具有現代風情、讓人很想跟著跳的舞曲風格。
而最紅的就是這首「老虎下山了」(범 내려온다)。超有中毒性,會讓人忍不住想一聽再聽。之前有Rain的一日一Gang,最近則變成「一日一虎」 🤣
而他們能夠這麼紅,跟「舞蹈」頗有關係。去年一個演出,韓國一個現代舞團配合這首歌,編了超可愛有趣的舞,整個表演非常有中毒性,會讓你一直想聽想看,漸漸的就紅起來。
對潮流最敏銳的廣告主自然也發現了他們。包括了Pizza、三星手機都找上門來。其中最大的贏家,我覺得是韓國觀光局。
他們合作「感受韓國的節奏」系列影片,配上富有韓國特色卻又輕快的歌曲,畫面則是現代舞舞者們在各個觀光景點跳舞,包括了青瓦台、德壽宮、東大門,甚至還有寄生上流的場景,明知是宣傳片,但卻會想讓人重覆觀看!
影片也不光只是在景點跳舞,也放了很多小彩蛋。像是首爾篇就有騎首爾公用腳踏車,還有寄生上流的眼睛馬賽克人物一閃而過。
而這系列除了首爾,也有釜山、全州、木浦、安東、江陵,一共六支影片,光是YT的總點閱率就超過1億6千萬!(當然觀光局也是有下廣告,不過這成績還是很不錯)
我自己非常喜歡這系列影片。我覺得它比起一般宣傳影片,多了一個展現「文化」的層次。景很美、歌曲好聽,舞也好看。最最最重要的是,充滿樂趣!
這是我看過的觀光宣傳片中,少數會想要「收藏」的!
首爾篇︰https://youtu.be/3P1CnWI62Ik
釜山篇︰https://youtu.be/xLD8oWRmlAE
全州篇︰https://youtu.be/dQ_lCmB2hfk
木浦篇︰https://youtu.be/CitIMlaa8To
安東篇︰https://youtu.be/R2GeUF_xm1Y
江陵篇︰https://youtu.be/RdzvyvGcOYQ
編舞家的故事請看👇
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2786726874879625&id=1534234306795561
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今天要推薦4/30在Netflix上架的影集「誰是被害者」。不排斥驚悚、犯罪這些題材的話,這部影集只要一開始看,就無法停下來。對我來說,觀影的經驗很特別,感覺上是繼這幾年精彩的台片像是「麻醉風暴」「花甲少年」、「我們與惡的距離」、「俗女養成記」、「想見你」之後,一個新的驚艷,也是台灣影集懸疑推理這樣的類型劇,一個新的里程碑。
因為之前搶先看了試映,所以很有把握跟大家這樣說。
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一、
COVID-19期間,跟大家一樣,待在家裡,K了許多影集。這個世界很劇烈地在變動著,這件事,從K劇就不難感受。過去,K劇要守在電視機前面一天一天、或一個禮拜一個禮拜等,現在變成了一次可以通宵達旦看個過癮,不但如此,不管在電視、筆電、手機上,隨時隨地都可看。
我曾把喜歡看書(看電影)的人比喻成賭徒。雖然看了不少書,不少電影,但看到爛電影、爛書的成分多。儘管輸多贏少,但因為曾經看過喜歡的書、戲劇,有過大贏的感覺,就像賭徒一樣,無時不刻都期待走進賭場。
大學時代沒白天沒晚上地看電影。當時,輸多贏少,不像現在這個OTT時代,在網頁上點來點去,只要找到喜歡的第一集(第二集),通常,後續的率額不至於太離譜。
因為贏的機率高,因此,賭徒就變多了。在我看來,這是K劇會變成流行的主要原因之一。時勢所趨,聚會,線上群組,總聽得見這樣的話題,某某劇看到第幾集了?或者某某好帥,某某某好可惡……一旦沒跟上,難免就有社交孤兒的嫌疑。這件事,在我過去是影癡、影迷的時代,是從來不曾出現的。(像我這種一年看三百多部電影的人,這種話題談多了,基本上,就和把自己隔離成社交孤兒沒什麼兩樣。)
這種充滿世界各國、五花八門的影片可以挑選的場合,從前,只有在一年一度的「國際影展」有這樣的機會。每年國際影展開始賣票,為了看到場次有限的名片,就得徹夜排隊去買票。從青島東路一路蜿蜒到喜來登飯店(當時叫來來)的隊伍,都是熱血的年輕人。一整個晚上,聊電影、抱吉他唱歌的,影展都還沒開始,嘉年華會的氣氛已經沸沸揚揚。
像現在這樣天天有的「線上」國際影展固然很過癮,但有影展就有比較,有比較就有高下。特別最近的Netflix又開始推出了熱門「排行榜」。這種天天都有的賽事,排行榜前十名,十之八九都是韓劇,那種感覺,就開始有點怪怪的……怪怪倒不是說韓劇不好,反倒是,人家真的很厲害。看到人家很厲害,問題就來了。我們自己的戲劇呢,哪一天才能也這麼厲害?
當然,也可以安慰自己說,排行榜不能代表品質啊。但話又說回來,排行榜某個程度代表了收入,收入某個程度也代表了影視工業的體質。
不像電腦的產業鏈,美國蘋果賣得好,台灣的製造業、員工、股民多少雨露均霑。但影視產業這件事啊很不一樣,別人很好,我們能分到的羹,真的很少啊。
二、
因為有當過製作人以及公視董事的經驗,常被問到,為什麼台灣的電影(或電視劇),拍的沒有人家好。不就是創作嗎?光是天馬行空地的想故事,怎麼會輸別人呢?
當下聽到這樣的問題,第一個反應總是很想否認。我們啊,很厲害的作品也有啊。這話固然沒錯,整體來說,跟幾個影視大國(影視大國,不一定是大國噢。)比較,的確有一段不小的差距。
為什麼會這樣呢?用個最簡單易懂的比喻,以一萬元的規格製造的筆電,在性能上,要和五萬元的規格做出來的筆電比較,性能上要勝出,機會就很小。
過去我在當「危險心靈」的製作人時,一集的成本大約就是一百多萬元(還是因為公視支持)。或許因為收視群大小不同,大陸劇的成本基本上是二、三百萬人民幣起跳。這些相對偏低的成本,攤成各種花費,就變成沒錢做場景、請不起高知名度的演員、編劇(當然,前提是好的編劇),導演……
有人問,藝術無國界啊,只要是好的作品,台灣人在美國、在韓國、在大陸拍,有什麼關係?李安拍的不就是美國片嗎?一樣是台灣之光啊,不是嗎?
從藝術的角度,這說法當然無可厚非。但從另一個角度來說,當大量的人才被其他國家、地區化整為零地吸收之後,原本他們可能在台灣拍出來的當地的題材、故事,就會大量減少。惡性循環的結果,當地影視變成慘業,更糟糕的是,我們的下一代崇拜別國的明星,以別國的歌曲為流行、以說別國的語言為風雅、對他國的歷史、地理的理解遠超過對本土的理解……這個一點一滴地失去的在地的認同以及價值的事實,大概是這個趨勢,最可怕的地方。
可怕歸可怕,儘管無能為力但是日子還是得過去下,這種事我們見多了,不是嗎?反正人少嘛,市場小,有什麼辦法呢?
這樣的邏輯說不通的地方在於,如果真的這樣,台灣也不會有這麼多電子業、電腦的上市公司,更不會有這麼多全球的隱形冠軍公司出現了,不是嗎?
也有人說,那是因為手機、筆電、電子零件可以賣給全世界啊,但是影片影集只能賣給台灣看,市場天生就小,沒辦法。這個邏輯更說不通了。如果台灣做的影視只能賣給台灣看,那麼韓國的影視為什麼可以賣給全世界呢?
因為人家就做得比我們好嘛,又有人說。話又說回來,既然人家能做好,為什麼我們不行呢?就拿韓國來說,三星固然很厲害,我們的台積電也一樣不遜色啊,不是嗎?如果產業能做到,為什麼戲劇不能呢?
(繼續自問自答)因為人家基礎深厚嘛。這也有道理。但基礎怎麼變深厚的呢?當然也是一步一步來的。如果因為基礎深厚,因此就無法追趕,那麼過去,日本的影視也比韓國更進步啊,這幾年,為什麼漸漸落後了呢?
那天在蔡瀾的專欄上讀到,原來韓國在九零年代不會拍武打片,還苦哈哈地跑帶香港去學習觀摩。也不過是二十多年的光景,青出於藍更勝于藍,已經變成了難以否認的事實。
三、
因此影視這種事啊,就像俗語說的:將相本無種,男兒當自強。
當然,將相之所以變成將相,也需要有時勢、環境的因緣際會。
從因緣際會的角度來看,有幾件事,正在發生。首先,就是政府以及文化部大力支持公共電視,願意用較高的經費,支持戲劇。過去,在公共電視長期的支持下,培養了許多年輕的創作者以及工作人員。這幾年來,政府以及文化部撥出了更多的經費(電視電影、旗艦計劃的影集,更是高達500萬、1500萬的經費委製。)這樣的經費,使得我們的影視作品(雖然還是很少數),有機會站在比較好的基礎以及規模上,與國際上的作品做比較。
再來,就是網路科技的改變,OTT的興起(就是Netflix、Apple TV、catchplay、my video這類的平台)。OTT平台為了爭取眼球(以及台灣市場),願意花更高的經費採購優質影片。這樣的趨勢,使得台灣更多的影視製作公司,願意投資更高的成本。這樣的成本,也讓許多優秀的導演、演員、編劇、工作人員更有願意留在台灣製作戲劇。
但錢多作品一定就好嗎?當然是不一定。
但從過去幾年,台灣拍出來叫好叫座的作品,花甲少年、麻醉風暴、我們與惡的距離、俗女養成記、想見你……大家一定會有一種感覺,讓我們停不下來一直追的台劇,好像越來越多。一點點的資源溢注,就能看到成長的產業,的確是讓人充滿想像力。
嗯。儘管過去曾經許多次,大家喊著國片復興,但美夢並沒有真的實現。同樣的,黑暗的隧道一閃而過的光,也未必代表那就是盡頭。但這次台劇的一點新氣象,背後產經、科技的改變,的確是過去不曾出現的。
四
言歸正傳。推薦大家看「誰是被害者」,卻寫了這麼多連自己都沒想到的事情。或許,這正是這幾年看著台劇不斷進步背後,最真實的心情。
(什麼時候才看到排行榜,甚至亞洲、全世界的排行榜上充滿台劇呢?)
怎麼讓台劇不斷進步,變成我們驕傲的文化、產業實在是一件不容易的事。這個事的完成,當然,需要因緣際會,以及很多人的付出。因此,創作者固然要努力,但別忘了,更重要的,是觀眾的喜愛與熱情。
這部戲有非常認真的製作團隊以及誠懇的態度。聽起來像是廣告的話就不多說。是不是停不下來就等大家自己去映證了。
https://www.youtube.com/watch?v=5j1K_5qt0Ug