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6 mins 打點練習，宅在家救世界！！！
面對這一切，戴口罩/勤洗手/沒事不出門/練打點！！！
期待疫情過去，大家都順利進化！！！
六連音加上了休止符，比起一直打滿更有挑戰！
外加了三連音作為速度差的混合練習，
是相當實用的訓練組合！
月刊線上課程ing 給需要有訓練菜單及練習指南的朋友！
https://ensemblemusic.cyuncai.com/index.php/oc_drum_intro/
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居家練打點不孤單～大家一起練手不酸～！！！
＃自己的打點自己練
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＃我們都不是一個人
《破解節奏|理論vs.操作》高雄場(不分樂器)
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在音樂 3+1 元素之中，“節奏（節拍）”一直是我強調最重要的東西！
很多人認為它組合太多練不完... 錯！讓我告訴你，它是練得完且CP值最高的一個項目！它的組合是有限的，它不會因為彈奏不同的歌曲或曲風而有所差異，只要真正搞懂它一次，是可以一勞永逸的！
你/妳還一直覺得節奏很難嗎？聽不懂？看不懂？數不到？彈不準？組合太多練不完？
讓我一次幫你解決所有問題吧！
🔺本次課程一樣分成２個班別（同一天上課）：
理論班：講述節拍理論、概念為主。
操作班：實際操作理論班之概念，並做各種主題練習。
🔺主要目標課綱：（兩班內容細節會有些許不同）
1. 節拍（節奏）的概念
2. 符號、數拍、踩拍與動作
3. 音符與休止符
4. 全音符、二分音符、四分音符
5. 八分音符
6. 十六分音符
7. 三連音
8. 未來的節奏課題概述（Odd Signature、Quintuplets、Metric Modulation、Poly Rhythm...etc.）
🔺抽獎辦法：
1. 報名本期課程（３選１），並匯款繳費。
2. 粉專貼文按讚、公開分享，並留言「#我想破解節奏」 ➡️分享網址 https://s.yam.com/eiSxx
3. 將於０７／０１從分享中抽出２名得獎者
📍得獎者可免費參與一個班別（一班一個）
📍班別分配將由董杰安吉他工作室決定
📍得獎者的報名費用將於開課日退回
🔺更多資訊請詳閱google表單➡️https://s.yam.com/RNiTr
{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_10
當我還是二十出頭歲、接觸吉他約莫兩三年時，因為那正是美好的八〇、九〇年代的交接，從遙遠的美國、歐洲傳來、由地下盜版商所大量翻製提供的Nu-Classic Style的吉他英雄們的演奏專輯、搖滾專輯『卡帶』，真是多到令人目不暇給、不知道該怎麼消化；而因為從高中時代就聽著搖滾音樂，對於這些高度標榜著吉他技巧的音樂，當然絕對是用狼吞虎嚥的方式來大量進食，很自然地，你手上在彈奏的電吉他樂句，會從老搖滾的五聲藍調音階，突然就轉換成快速十六分音符起跳的和聲、旋律小音階，以及那種大幅度跨弦Sweeping的種種技術領先的語彙，在當時，要說彈電吉他，真的就像近年的周星馳電影『功夫』裡的那一句：『天下武功，唯快不破』那樣，反正！就是要快，越快越好！而且，在華語流行音樂製作圈中，也出現了像劉哲維先生、李庭匡先生的英雄人物，在他們的錄音作品中，也都可以聽到這些血脈噴張的快速手指運行的流暢樂句，這教我們這些後生小輩，怎能不心生嚮往，也以速度的追求做為最高指導原則呢？
在一段艱苦的鍛鍊時間之後，我居然也能有所小成，彈奏那些快速的音階，好像也有點兒像一回事，我自認，雖然距離專業還有一段距離，不過…還是可以沾沾自喜一下的～
某個平日的傍晚，我照例在課後去到『美聲』樂器行(今時的『金螞蟻樂器』)，一邊聽著那些神級的老師在煙霧裊繞的環境裡高談闊論著音樂應該如何如何(其實，那真是人生中非常美好的時光：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/photos/a.122648215009398.1073741828.122644938343059/122647055009514/?type=3 )一邊很開心地拿著店裡的吉他插上音箱，小聲不會打擾到老師們交談地，做著日常的手指訓練，沒想著什麼的，就讓肌肉的記憶帶著手指在指板游移著。
『彈得蠻快的嘛！』一位看起來就像是華人版Slash (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B2%E8%90%8A%E8%A8%B1 )的老師在一團煙霧中衝著我說。
他是『老六』老師！一位幾乎影響了我一輩子彈奏基礎的老師---雖然當時我一點兒都不知道。(而你如果剛好知道、認識老六老師，大概就可以理解為什麼說是『華人版的Slash』了)
『彈得蠻快的嘛！但是……就是不知道準不準～』老六老師壞壞地笑著衝著我說。
準？那是什麼？可以吃嗎？
我當然立刻臉色一正、絕對像是一個乖學生形象地問：『老師…指的是什麼意思？』
[二. 認識現場的器材_05]～節拍器
老六老師一整個就是不懷好意笑著說：『我看你彈得那麼快，倒想知道你跟著節拍器是不是也彈得準；這樣吧！我們來看看速度160的十六分音符你跟不跟得上』，然後他從店裡拿了一個練習鋼琴彈奏的最通用的節拍器(http://pic.pimg.tw/elarinet900/1386032218-1698955924.jpg?v=1386032219 )，上了上發條、把法碼往下移到160的位置，『就是一拍裡面達達達達的彈四下，隨便你要彈什麼音階都行，看看你可以跟著彈多久』。
『那～有什麼難的？』我心裡想著，『難道我都是對著Yngwie Malmsteen(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%8B%B1%E6%A0%BC%E5%A8%81%C2%B7%E7%8E%9B%E5%A7%86%E6%96%AF%E6%B1%80 )的音樂彈的也要告訴你？』
『準備好了？那就來吧！』
老六老師手一放開節拍器，我立刻拿出全部絕活，準備殺他個片甲不留的！
大概才聽到個五、六聲的節拍器聲音吧(速度160，你覺得會有多久)？老六老師就喊著：『不行啊！沒跟上！』、『我看你應該是沒準備好吧？我們再來一次；準備嘍～來！』
他一放手，我『立刻拿出全部絕活，準備殺他個片甲不留的』！
很快！他又停下了節拍器，壞壞地笑著對我說：『我看～這節拍器應該沒壞，大概是…160太快了？那我們來試試150好了！一樣喔，150的十六分音符，達達達達的四下；來了喔～』
他一放手，我拿出絕活兒……
『疑～？還不行～？那，先試試140好了！』
『疑～？那，試試130好了！』
『…那～120？』
『那～～110？』、『100～？』、『90～？』……
整個過程應該也就是十幾分鐘吧？我的整個背部像是火燒的灼熱感，整個大腦的線路全都斷掉，在那兩三年的吉他『彈奏生涯』裡，我感到前所未有的羞辱感：從速度160一直降到5、60，沒有任何一個速度我可以維持穩定的十六分音符超過兩個小節…
『我看～你這樣恐怕不行吧？』
突然，老六老師不笑了，正色地對我說了一番話。從那一晚開始的將近兩年內，每一天，我都花4～6個小時，就只是練著節拍器：第一個月，我只練習速度60的八分音符，用Pick練習一上一下的基礎撥奏，也用右手手指分解彈奏和絃的方式，非常非常慢的，仔細聽著我的聲音、時間正不正確，是不是清楚、平均地將速度60的時間感切割成『兩顆』來彈奏；下一個月，我把速度調到65，八分音符，再下一個月，70、八分音符。到第五個月我可以彈奏速度80的八分音符之後，又再切換回速度60，練習三連音，然後繼續以月為單位，以八分音符、三連音為基礎，一點一點地將速度慢慢往上調整、又再降回來，非常迂迴地在Picking、手指撥奏上去研習每一個拍點的確定性。
你不會相信那有多無聊！
但，你可能也不會知道那有多重要。
將近兩年後，我終於可以在140的速度下，連續穩定彈奏十六分音符的音階到我累了為止。
這樣不是很棒嗎？我以為我終於可以重新沾沾自喜了～
然後我接到生平的第一次編曲錄音，是要在錄音室裡錄我所賣出的歌曲的我自己編的木吉他，我超興奮！覺得自己終於像是邁進了華語流行音樂製作圈，覺得自己像是個專業的大人了！
但，我失敗了。
我的第一個商業木吉他編曲，其實根本不是我自己彈的，因為，我完全無法在錄音室裡跟著節拍器，穩定而『有情感』地，將我自己的編曲給錄起來…
製作人是『友善的狗』的沈光遠先生，在經過五、六個小時的苦戰，而我的前奏、A段都還沒能錄起來的狀況下，他非常客氣而且帶著歉意告訴我，會請另外的『專業老師』，按照我的編曲版本，把這首曲子錄製完成。
然後，他給了我市場行情的費用……
這應該是人生最大的屈辱了吧？你自己的編曲你自己無法完成錄音，而且後來發行的版本，還真的是照著你的編曲去錄的。
所以，我又重新過了將近一年半的那個『痛苦、枯燥而無聊的兩年』日子，這一次，我把節拍器錄進了當時流行的四軌錄音機，把我所有練習的過程也都一起錄在另外一個軌道，每隔個十分鐘，就將整個錄音連同節拍器一起回放來做檢查，然後校正其中發生的誤差，再繼續下一回合的練習、錄音，每天4到6個小時，將近一年半。
再隔一兩年，我錄了『她來聽我的演唱會』。
這是我認識我的朋友『克里克(Click)先生』的故事。
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關於Click的練習，真的沒有什麼捷徑或竅門，所需要的，就是耐性與時間的付出；在後來的音樂工作歷程裡，有許多需要耐得住性子的煩瑣事務，我在想，若不是經過那三年多的刻意鍛鍊，恐怕我將不會那麼去琢磨許多音樂或吉他在設計上的細節了。
不過，有一兩個事項是可以提出來說一下的：
1. 因為現在電腦以及數位錄音的普及，我很建議所有願意花下時間鍛鍊Click的朋友，直接採用我的第二次訓練方式，將自己的訓練過程，連同Click都用錄音的方式紀錄下來；而數位錄音所提供的『視覺操作介面』，可以很方便地『觀看』到自己的彈奏與Click的『紀錄波形』有多少的誤差，從而用更有效率的方式，提升自己的訓練成果。
2. 如果可以，請試著將Click擺放到你的左邊(如果你慣用右手的話)，這個在早期錄音室慣用的小技巧，其實可以在很多面向上協助你的錄音或演出工作。
3. 當你在練習十六分音符時，如果你已經可以清楚地在每一拍彈出四個拍分，請開始練習任何一顆不彈的休止符呼吸感。意思是說，如果你可以清楚彈出oooo，接下來你應該要練習xooo, oxoo, ooxo, ooox的任意組合方式，這對於你未來要彈奏出更有律動感的音樂，有著莫大的幫助。同樣的，不論是三連音或六連音，也應該比照練習。
4. 如果可以，請更早開始對於三連音、六連音的基本拍分練習，因為，後來的你會發現，『Swing Feel』的律動感，對於音樂的節奏有多麼大的影響，而Swing Feel會建基於優良的三連音、六連音以及相關休止符的時間感。
5. 但你一定也要記得：音樂絕對不是單純把『音符彈準』就能夠好聽的，某些音樂性，你需要彈的比Click基準略快一些，而某些音樂，你一定要比Click基準略慢一點，才能掌握到那種味道。不過，在那之前，我們恐怕還是要先明確地知道『基準』究竟是在哪裡才是。
6. 要想彈得快，先要能慢慢彈。其實，也許你會發現，『能彈慢』比『彈得快』還要困難。
上述從第三點開始，都是老六老師那一番談話所交代我的。而關於第六點，其實是老六老師玩弄的一個高級心理學：那一晚，當他將速度從160一直往下調，事實上，我要跟得上節拍器的可能性就越來越低、越來越難，因為『越慢越難跟』，而我得花上好些年才弄懂這個道理。
不過，若不是他給了我這麼沈重的挫折感，也許，今天我都還不知道在哪裡！人生中能夠幾次遇到這樣的良師、貴人呢？
老六老師，謝謝您！
後記～
文中提到的劉哲維先生，我記得他其實還小我幾歲；但他真的是少年英雄，以他的彈奏能力、技巧，很早就在音樂圈裡有著響亮的名號。並且，他與李庭匡先生早在1987年紀宏仁先生的專輯『我的心裡只有你沒有她』的一首『電動搖滾』中，就已經錄下過我所認知華語流行音樂中最早、最悍的雙電吉他對飆： https://www.youtube.com/watch?v=BlgsX_xXh_A
那真是一個走在很前面的成績啊！只是，非常遺憾天妒英才，他在2009年英年早逝，對於他的演奏英姿，只能遙想當年了……嘆！
https://modernmusician.com/forums/index.php?threads/%E5%8A%89%E5%93%B2%E7%B6%AD%E8%80%81%E5%B8%AB-%E4%B8%80%E8%B7%AF%E5%A5%BD%E8%B5%B0.117254/
https://www.ptt.cc/bbs/Rock_OE/M.1281203023.A.D52.html
首先我說兩拍 三連音 是一個很666的拍子，這個很666的拍子當然很666，不然我幹嘛說它很666呢? 它會666是因為當在兩拍內要有平均的三個 音符 時，每個 音符 ... ... <看更多>
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三連音 休止符 在 [問題] 6/8拍的三分音符跟一拍三連音差別在哪裡- 看板guitar 的推薦與評價
以前我六八拍都直接把他數成 12 34 56
但老師說要數成123 456
所以我就很好奇這樣的拍子跟三連音聽起來很像
我上網開節拍器腳跟著踩拍子
關於拍點的感覺
因為我彈的出來 但不太確定腳踩的對不對
然後我跑去聽周杰倫的龍捲風
因為副歌部分是三連音
所以我就邊聽邊打拍子
後來我覺得
如果是分成四份
我覺得三連音應該是
正拍12 然後反拍x4
但我不知道這跟6/8拍哪裡不一
樣
想了很久還是想不出來
這篇用手機發的
晚點回家在補一些圖片
謝謝大家
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