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黑砂　　◎ Cö Shu Nie
　　
永遠なんて　望んだそばから
崩れていくものと解ってたはずなのに
「永遠」什麼的　一旦期望便逐漸崩塌
我明明深刻地了解著
　　
手を握ってて
我仍然緊握住你的手
　　
いつの日か救われるために
信じてるわけじゃない
馬鹿げてる　かもしれないね　僕ら
やり直しても　この道選ぶ
不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠
這樣的我們也許很傻吧
即使重新來過　我仍會選擇這條道路
　　
乾いた悪夢　日差しで溶け出したら
君との時間が　偽りに思えた
乾涸的惡夢　如果溶解於陽光之中
我和你所共有的時間　將彷彿謊言一場
　　
目を覚まさなきゃ
但我不得不清醒
　　
両手いっぱい
隙間から零れ落ちてく
手放すことなんて無理
こっち見て　僕ら正気のままでいよう
抱きしめたい　白詰草
雙手滿載著
自指隙間不斷零落
我依然無從放手
看向我吧　讓我們保持理智
想緊緊擁抱你 白詰草
　　
何時までも目で追って　いちいち傷ついてばっか
くだらない妄想　味わうと　ほろ苦くて甘いの
我的目光無時無刻不在追逐著你　卻總會渾身是傷
這份無聊的妄想　一旦咀嚼　便散發微苦的甜蜜
　　
いつの日か救われるために
信じてるわけじゃない
馬鹿げてる　かもしれないね　僕ら
やり直しても　この道選ぶ
不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠
也許這樣的我們很傻吧
即使重新來過　我仍會選擇這條道路
　　
両手いっぱい
隙間から零れ落ちてく
手放すことなんて無理
こっち見て　僕ら正気のままでいよう
抱きしめたい　白詰草
雙手滿載著
自指隙間不斷零落
我依然無從放手
看向我吧　讓我們保持理智
想緊緊擁抱你 白詰草
　　
◎作者介紹
　　
Cö shu Nie，以中村未來、松本駿介為成員的搖滾樂團。被漫畫《東京喰種》作者 石田スイ 挖掘並在2018年主流出道，曾為多部人氣動畫獻唱。其樂曲風格纖細而混沌，主唱未來的嫵媚嗓音更為一大特點。
　　
◎小編許立蓁賞析
　　
〈黑砂〉（黒い砂）是Cö shu Nie收錄於迷你專輯《LITMUS》的作品之一，於知名音樂企劃THE FIRST TAKE的無觀眾演唱會初次亮相。
　　
歌詞講述「我」在一段苦澀愛戀中的掙扎。作者明瞭「永恆」是難以觸及之物，更何況是本就多變的情感？故於開頭提及無法奢望與「你（妳）」感情上「永遠地維繫」，但「追求所望」可不是人之本性？明知情感的脆弱而虛幻，依然選擇義無反顧的追求，緊握那雙不知何時抽離的手，字句間無不透露著自嘲之味。
　　
第三段「不是為了能在哪天獲得救贖而相信永遠」的「救贖」，可能是基於對「你（妳）」有實質上或心理上的虧欠，如家人的阻礙、情緒失控而傷害對方，抑或對方傷害自己卻不願離去。如此一來，「這樣的『我們』也許很傻吧」說不定僅止於「我」單方面的念想，而後面第六段的「讓『我們』保持理智」同前。
　　
「乾涸的惡夢」可解讀為「你（妳）」的象徵，或是「你（妳）」所帶來的讓人沉醉而甜蜜的苦痛，如果消失了，其存在將不再鮮明、幻化泡影，那「我」寧願使一切的煎熬與掙扎留於真實，即便「我」不得不脫離或無法負荷，第七段提及的「微苦的甜蜜」也再次強調了這點。這份心意令人嗤之以鼻，卻也著實堅韌得可敬、可畏。
　　
第六段「（我的）雙手滿載著」的推測是歌名的「黑砂」，和前面「乾涸的惡夢」概念相似，可能象徵「你（妳）的存在」抑或「甜蜜的負荷」。黑砂不斷地滲落，他（她）也一點點地遠離生活，「我」仍然不願接受「該放棄追求兩人永遠」的事實，選擇繼續苟延殘喘，下面兩句亦為相同概念。另外，段末的「白詰草」即白花三葉草
(Trifolium repens)，花語為「念我」（私を思って）、「約定」（約束），可試解讀成「希望你想我、念我」或「請與我約定和我的永遠」。
　　
〈黑砂〉裡的愛，坎坷而扭曲。「我」為求「永遠」，遍體鱗傷也在所不惜，目標卻仍遙不可及，而正是這個觸及的渴望，讓人能帶著傷、忘卻苦痛地繼續奔跑。人之所以存在，是因為身懷七情六慾、會本能地追求刺激，感受酸甜苦辣才算活著，因此即便是傷，也希望能深刻得烙上生命：有時「愛」不是為對方，而是一種自我滿足。這樣的「愛」雖然有些醜陋，但此乃人之常情，人又何嘗完美、理想？就算永遠了，「我」所背負的痛楚與甜蜜，還是成了一種「追求存在」的支持。
　　
日文情歌我對而言最大的魅力，在於她如詩般的隱晦、柔情（當然也有很多陽光又直球的，如GReeeeN〈奇蹟〉（キセキ）也很棒，超適合在婚禮唱），〈黑砂〉中採用的意象很美、很細緻，像是「乾涸的惡夢」，再加上未來輕柔而極具滲透力的歌聲、清脆剔透的鋼琴樂音，使整首歌彷彿滲透入血液中，逡巡幾回，才戀戀不捨地抽出體內。
　　
個人認為，日文歌跟華語歌曲有個決定性的差異，那就是「聽起來很順」，雖然我不懂音樂賞析，但聽久就會發現，日文歌的旋律和發音常常搭配得天衣無縫，對日文一竅不通的人也較能記憶。有網友覺得，是因為日本的「匠人精神」——大和民族一貫的謹慎態度反映在其複雜的編曲上，而且比起歌詞的邏輯性，他們會更重視音韻的流暢度。如此條件之下，未來細膩且情感豐富的唱腔，能把這些特點發揮得恰到好處。
　　
會選這首〈黑砂〉來賞析，最主要的原因其實是：它真的太好聽了！而且還沒被翻譯成中文，同時想讓更多人認識Cö shu Nie。日本樂壇有很多風格偏黑暗的流行／搖滾樂團，但Cö shu Nie的歌絕對值得一聽！希望讀者們能透過近期幾篇很棒的賞析，享受日文這個美麗的語言，還有在樂音間流淌的所有激情與柔情。
　　
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美編：林泱

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

離開學校之後，保持連絡的同學也不過是交情好的寥寥幾位，但你依然會關心著生命中曾經相互交會之人的近況，不遠的幾年前，一個悠閒的假日早晨，在半睡半醒間手機滑著滑著慢慢甦醒，滑過同學的父親辭世了，也滑過李宗盛的歌曲，緩緩點開默默聆聽，相較於習慣在電影或小說中濫情，極少時候是歌詞看著看著就撲簌簌流下眼淚，那時一個人躺在床上，陷入泫然欲泣的情緒裡，耳畔彷彿在度聽到有人竊竊私語，說著孝順只有在人還在世時才有意義，但偏偏多數人都等待到樹欲靜而風不止。
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李宗盛的那首歌是〈#新寫的舊歌〉，也是一首過去來不及寫給父親的歌，深沈的情感唱出人生的欲說還休，平凡的歌詞流瀉的盡是畢生的告解自白和如釋重負，輕如心頭倏忽即逝的油然感觸，卻也重如一生揮之不去的無限後悔與感激，年輕時我們是急欲展翅雛鳥，一心只想追求碧海青天，在孤寂、責任、心酸與痛苦含淚一並吞下之後，才奢望倦鳥歸巢能偶爾回到父母羽翼的保護之下，甚至試著努力回報一點給那對日漸衰老的背影，那幾段歌詞伴隨滄桑嗓音狠狠捲入眼底。
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「若是你同意，天下父親多數都平凡得可以，
　也許你就會捨不得再追根究底。
　我記得自己，當庸碌無為的日子悄然如約而至，
　我只顧卑微地喘息，甚至沒有陪他失去呼吸。
⠀⠀⠀⠀⠀
　一首新寫的舊歌，它早該寫了，
　寫一個人子，和逝去的父親講和，
　我早已想不起吹噓過的風景，
　而總是記著他混濁的眼睛，
　用我不敢直視的認真表情，那麼艱難地掙扎著前行。
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　一首新寫的舊歌，不怕你曉得，
　那個以前的小李，曾經有多傻呢？
　先是擔心自己沒出息，然後費盡心機想有驚喜，
　等到好像終於活明白了，已來不及，
　他不等你，已來不及；他等過你，已來不及。」
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當下眼前清晰浮現的畫面就是《#大法官》。
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還記得台灣上映那週，先是迫不及待自己一個人在影廳裡哭得看不清銀幕，隔沒兩天再拉著爸媽迅速二刷，眼見自己喜歡的電影得到爸媽的認同還是令人相當滿足的一件事。雖然這部作品在許多方面偏大眾而非藝術取向，硬是放大挑剔當然存在許多不完美，卻是每個人都應親自看過幾遍的故事。
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在許多無解的父子關係中，無形的結繫起來是活的，還有些空間，還有些彈性，假使選對人、選對方式，想鬆綁並非難事，卻也不是三言兩語便能解開鈴鐺。一個模子刻出來總是極為相像又相斥的兩個個體，往往話不投機半句多，講沒幾句話就開始提高音調，特別是電影中兩人於車內不歡而散，怒氣沖沖地往相反方向大步離開，無比熟悉又無比椎心的一幕，這種不停在周圍遊走，始終不得其門而入的愛與關懷，滲透了東西方社會裡無數的家庭，事事背對著背卻無法真正撒手遠去，直到當你真正想說聲對不起時，才發覺早已來不及喚回那一張嚴肅的臉。
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是啊，若是你同意，天下父親多數都平凡得可以，也許你就會捨不得再追根究底了吧。
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無論早晚，做孩子的依然得學會妥協與和解，只是這條漫漫長路，兒子從少年走到中年，父親從黑髮走到白髮，才得知父愛可以深藏二十幾年，才明白父母眼裡永遠存在孩子的影子，才憶起兒時影片後面掌鏡的那一雙手早已滿布風霜。只是面對自己的軟肋時，我們往往不知所措，對情不擅表達，對愛支吾其詞，因此選擇武裝，板著一張臉，但炯炯有神的目光卻始終像黃昏追逐黎明，以最笨拙的方式凝視孩子的成長過程，直到慢慢老去，直到難以維持表象的一天到來。
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無法自理的浴室一幕教人想起是枝裕和《橫山家之味》，老家的電話響起，阿部寬不得不將白髮蒼蒼的姿態深深放入瞳孔，那在救護車周圍愛莫能助身影，象徵父親威嚴的崩毀，是如此落寞，如此疼痛，幾十年來總以醫生、法官一職為傲的人，終究得面對這身軀殼的凋零，那一刻兒子們的目光望穿千言萬語，彷彿瞬間諒解了過去父親的所作所為皆來自一份無法言說的溫柔、期許與情深。埋怨父母不願正視，其實他們早已接受諸多不盡完美，埋怨父母缺乏肚量，其實他們早已包容無法釋懷的一切，這些故事讓做父母的承認了孩子的平凡，也讓做孩子的理解了父母的平凡。
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任誰皆可以從書上或媒體的理論指出過去父母高壓式教養、情緒勒索、有條件的愛等諸多觀念上似是而非的錯誤，但責難、怨懟無法讓我們換得一段更美滿和諧的家庭記憶，甚至是讓時光倒流重新長成一個沒有缺陷的性格，所以太多人選擇疏遠，選擇離開。但或許多年之後才能理解，親子關係的模糊命題橫亙一生，沉甸而灰暗，陰影曾經也可能是庇蔭，威嚴曾經也可能是立足點，與上一代的牽絆彷彿凝視巴士緩緩駛離的目光。
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船上父子獨處的片刻寧靜，即使隱隱作痛，即使五味雜陳，你也不忍移開視線，不忍追根究柢，不忍埋頭疾行，那些來不及、追不上的都是人生必然，有時命運一轉身就是一輩子，時間兀自流逝，步履持續前行，我們輕撫著愛與遺憾，從不知如何是好的惆悵裡摸索出生活的雛形。
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「一首新寫的舊歌，怎麼把人心攪得，
　讓滄桑的男人拿酒當水喝，
　往事像一場自己演的電影，說的是平凡父子的感情，
　兩個看來容易卻難以入戲的角色，能有多少共鳴？
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　一首新寫的舊歌，怎麼就這麼巧了，
　知道誰藏好的心，還有個缺角呢？
　我當這首歌是給他的獻禮，
　但願他正在某處微笑看自己。
　有一天當我乘風去見你，
　再聊聊這歌裡，來不及說的千言萬語，
　下一次，我們都不缺席。」
⠀⠀⠀⠀⠀
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#父親節快樂之一
#私心選了小勞勃道尼無敵慈父照
#本文亦收錄於光影華爾滋 https://is.gd/sj2yE9

"Take Me Right Now"融合了80年代的Disco風格，
顛覆以往開水小姐較為開朗的形象，由粉內帶領，踏入新的舞曲風格。

這首歌藉由釋放自己的性感魅力，勇敢地踏入未知的神祕戀情之中盡情享受。
之中吳了描繪初識時所經歷的冒險，進而帶入各種試探性的調情推拉
最後讓情緒完全的發散而裸出，完全釋放。
--------

這次因為歌曲風格真的不是我擅長的類型
所以粉內特地請了幾個好朋友一起把充滿性感氛圍歌詞寫出
再由我重新組合調節出適合我自己語氣的歌曲節奏

不得不提到我認識多年的孟孟
他一直以來都是我心裡最有女人味的朋友之一
這次也一同參與了歌曲創作，真的太有趣了XD

然後我愛粉內，謝謝你們當初對我拋出橄欖枝
讓我有機會跟這麼棒的一對夫妻合作，
創作出了我從來沒想過的新面向。

愛你們，也期待我們之後可以有更多更棒的合作:D


---------

Take me right now

詞 孟慶而、蔡蔡、FI-Né
曲 謝似餘、FI-Né

誰的費洛蒙早埋伏伺機在角落
此刻只想要你屬於我

汗水不經意的悄悄滑落胸口
看你還能夠撐多久

海市蜃樓不小心讓你看見了花朵
抱歉最耀眼那朵是我

曖昧流動我們何不就 轉身 邂逅

哎 ~~~~互相客套
哎 ~~~~氣氛漸入高潮
哎 ~~~~你要不要
哎 ~~~~Take Me Right Now


就靠近我 就碰觸我 就不要想太多
就抬起頭 就親吻我 就霸道的擁有
就答應我 就不要唯唯諾諾
你別閃躲 你別做作 你在懷疑什麼

OH 別害羞 先攻或守 就不要想太多
OH 放輕鬆 我的心跳 就隨便你感受
OH 這節奏 憑感覺走 天衣無縫
Hey Lucky Boy 你輸了自己卻贏了我


All my band members hop in the ship
And every time that we go we be takin' a zip
And They just want to ride with us so we making it fit
Yeah they wanna come with us they be jumpin' in quick
Hell yeah go ahead and cop another zip
I got to keep goin' in 'cause I’m feelin' her hips
And I just want to glide with it so I’m goin' with this
If they want to keep goin' they be takin a risk


I loved mysteries so much that I turn into one (I turn into one)
I am all yours with no refunds
I just wanna feel your passion come over tonight (come over tonight)
and make a mess out of me



哎 ~~~~互相客套
哎 ~~~~氣氛漸入高潮
哎 ~~~~你要不要
哎 ~~~~Take Me Right Now


就靠近我 就碰觸我 就不要想太多
就抬起頭 就親吻我 就霸道的擁有
就答應我 就不要唯唯諾諾
你別閃躲 你別做作 你在懷疑什麼

OH 別害羞 先攻或守 就不要想太多
OH 放輕鬆 我的心跳 就隨便你感受
OH 這節奏 憑感覺走 天衣無縫
Hey Lucky Boy 你輸了自己卻贏了我

At the end of the night
I can feel it in my arms
I can feel it in my heart
I can feel it in my mind
I can feel it in her ways
I can feel it in her plans
I can feel it in a trance
I can feel it up high
You already know what it is
Give it to your heart
And then give in to mine
Make me wanna ride cuz we up at the top
Here I go again girl I just can’t stop



就靠近我 就碰觸我 就不要想太多
就抬起頭 就親吻我 就霸道的擁有
就答應我 就不要唯唯諾諾
你別閃躲 你別做作 你在懷疑什麼

OH 別害羞 先攻或守 就不要想太多
OH 放輕鬆 我的心跳 就隨便你感受
OH 這節奏 憑感覺走 天衣無縫
Hey Lucky Boy 你輸了自己卻贏了我

曹楊 x 吳映潔 Gemma Wu
雙人情境，練愛解題。
12.28 中午 12 : 00 MV首播
12.29 曹楊 ‘‘ 規定情境 Mise En Scène ’’ 專輯發行
專輯購買/數位點聽：https://cy.lnk.to/miseenscene

———— scene 1 / 相愛相處的雙人情境裡，互相磨合的愛情頻率 ————
練愛主打〈I Think I Love You〉 曹楊×鬼鬼首次合唱愛的日常練習曲
男女雙向對話實境放送 那些關於我們愛的大小事
曹楊挑戰全新情境式口語唱法 登入新角色為愛解題

「磨合是我們之間相愛的證據」戀愛中的爭吵、冷戰、誤解...無論愛情中發生的矛盾有多大，最後在心裡留下的卻依然是I Think I Love You. 再多的矛盾，都可能是一時的口是心非，在真正了解愛的相處之道前，我們都在練習如何將愛磨成最適合的樣子，這一段練愛必經之路，終究會讓找到繼續相愛的理由。

在曹楊首張個人專輯《規定情境》中，每一首歌都各自營造了不同篇章的情境角色，像是藏了不同的故事，在這首〈I Think I Love You〉當中曹楊第一次嘗試了蔓延chill氛圍的R&B曲風，在過往一貫的深情形象中翻轉角色，大展新面向，就連曹楊自己都說「這次的曹楊不嚴肅了！」。在葛大為老師的筆下，男女主角故意展現的小賭氣、內心的OS、互相小抱怨，時而針鋒相對、時而放低姿態的對話情境，宛如真實上演的日常愛情。跳脫一般戀愛歌曲常用的單向視角，〈I Think I Love You〉的歌詞說出了男女雙向的視角，透過一來一往的對話點出了愛情中的枝微末節，無論多微小的事都可能產生難解的蝴蝶效應，而這些練習與磨合最後也都留下了兩人相愛的證據。

為了符合歌曲完整的情境，唱片公司也邀請了鬼鬼吳映潔與曹楊一起合唱，同樣都是演戲、唱歌雙棲的兩人，初次合作就都展現了高度專業，在進錄音室前的幾次越洋通話後，曹楊和鬼鬼就各自在上海台北兩地進行配唱，鬼鬼自帶極高辨識度的甜美清亮歌聲，與曹楊為歌曲情緒刻意琢磨的情境式口語唱法完美映襯，讓曹楊也對成品感到非常滿意「我自己花了一些時間，想要區隔過去慣用的唱法，揣摩這個情境角色該有的口氣，有一種完全把自己打破重建的感覺！很榮幸能邀請鬼鬼一起合唱，她的出現就像是在這首歌裡添加了不可或缺的關鍵味道。」


《 I Think I Love You 》
詞：葛大為／曲：曹楊

男/回留言 獨漏我 很針對性
女/Do you love me
男/這星期 朋友局 你也缺席
女/Do you need me

男/你發文又編輯 打卡在我附近
語音也不聽 還說不是故意
你實在太聰明 能讓我的好友
這次都挺你

女/你不是說 你想冷靜 我這不是 稱你的意
愛說反話的你可能不曉得
有時候你也會傷害到我的
像勢不兩立 的兩隻貓咪
先緩和情緒 這需要複習

男/慢慢也 能熟悉 這種頻率
沒怪你 其實我 也氣自己
鬧鬧脾氣 總好過 表面的和平

男/I think I love you (女/I think I love you)
男/I think I need you (女/I think I need you)
男/I think I love you (女/I think I love you)
男/磨合是 我們之間 相愛的證據

女/限動放著歌曲 附上哭泣表情
想要我在意 還說你不是故意
像是我的天敵 摸透我的底細
不得不讓你

男/各自出題 女/各自冷靜
男/這到底是 女/稱誰的意
男/愛說氣話的你可能不曉得
有時候你也會傷害到我的
女/我想先澄清 是你孩子氣
合/我說我沒事 是出於真心

女/I think I love you (男/I think I love you)
女/I think I need you (男/I think I need you)
女/I think I love you (男/I think I love you)
合/磨合是 我們之間 相愛的證據

男/也不是 第一天 和你一起
女/讓子彈 飛一會 我會消氣
合/恢復平靜 解封鎖 重新再綁定

合/慢慢也 能熟悉 這種頻率
沒怪你 其實我 也氣自己
鬧鬧脾氣 總好過 表面的和平

男/I think I love you (女/I think I love you)
男/磨合是 我們之間 相愛的證據
女/I think I need you (男/I think I need you)
合/多合適 口是心非 誰也不疲倦

男/I think I love you (女/I think I love you)
合/I think I love you

合/ I think I love you


音樂製作 Song Credit |
詞Lyrics：葛大為
曲Composer：曹楊
製作人Producer：李汪哲Chavy Lee
製作執行Production Executive：吳逸玲Lily Wu
編曲Arranger：李汪哲Chavy Lee/吳逸玲Lily Wu
和聲編寫Backing Vocals Arranger：李汪哲Chavy Lee/吳逸玲Lily Wu
和聲Backing Vocals：吳映潔GEmma Wu
吉他Guitar：翁光煒Wico Weng
錄音師Recording Engineer：徐威/李汪哲Chavy Lee/吳逸玲Lily Wu
錄音室Recording Studio：V Studio(上海)/白金錄音室Platinum Studio
混音師Mixing Engineer：Ken Matsuoka
混音室Mixing Studio：Showastation
母帶後期處理工程師Mastering Engineer：권남우
母帶後期處理錄音室Mastering Studio：821 Sound Mastering


MV製作 MUSIC VIDEO CREDIT |
製作公司 | 我的檔期有限公司
導演 | 李伯恩 BORN X 小葉 Ayeh
腳本 | 李伯恩
專案 | 葉丁瑋
監製 | 謝乾乾
剪接 | 李伯恩 X 小葉
調光 | 葉丁瑋

上海劇組
製片人 | 王小豐
執行製片 | 張劍 外聯製片 冬景
攝影師 | 李永樂
大助理 | 韓磊
二助理 | 朱智瑋
燈光師 | 孫天偉
燈光助理 | 馬八平/李生明/張歡/任強
道具師 | 王平
大助理 | 劉大育
助理 | 曹宇/李加鵬/徐二威

台北劇組
導演助理 | 李旻紜
製片 | 李婷婷
攝影師 | 劉威廷
攝影大助 | 黃偉根
燈光師 | 賴楊文
燈光大助 | 張志民
燈光助理 | 徐鉦淯/陳達峰
美術 | 何少民
美術助理 | 梁晴育
美術場務 | 邱宥翔/邱詠祥/吳明吉
場務 | 黃正達/唐偉誠/高小鈞
道具車 | 林瑋
燈光器材 | 貞寶企業
攝影器材 | 中影
九巴 | 廖桑

GEmma吳映潔化妝Artist Make up | 蔡依澄Tsai yi Cheng
GEmma吳映潔髮型Artist Hairstylist | 偕芫瑄
GEmma吳映潔造型Artist Styling | 呀喂整體造型工作室 (亞葳/文文)
曹楊化妝Artist Make up | 美少女工作室 prettycool/小魚
曹楊髮型Artist Hairstylist | Ken
曹楊造型Artist Styling | Elise Lin


◆ 關注 曹楊 Young ◆
Facebook: https://www.facebook.com/young.cy1211
Instagram: https://www.instagram.com/young.cy1211
微博 Weibo: https://www.weibo.com/caoyang1211

#曹楊Young #GEmma吳映潔 #IThinkILoveYou

哈摟我是萃萃(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
今天為大家獻唱一曲『盜將行』
願有情人終成眷屬💕
歌詞在這兒👇

【盜將行】
專輯：粥請客（二）
歌手：花粥 / 馬雨陽
作曲 : 花粥
作詞 : 姬霄
編曲/混音：馬雨陽

劫過九重城關
我座下馬正酣
看那輕飄飄的衣擺
趁擦肩把裙掀
踏遍三江六岸
借刀光做船帆
任露水浸透了短衫
大盜睥睨四野
枕風宿雪多年
我與虎謀早餐
拎著釣叟的魚弦
問臥龍幾兩錢
蜀中大雨連綿
關外橫屍遍野
你的笑像一條惡犬
撞亂了我心弦
談花飲月賦閒
這春宵艷陽天
待到夢醒時分睜眼
鐵甲寒意凜冽
夙願只隔一箭
故鄉近似天邊
不知何人淺唱弄弦
我徬徨不可前
枕風宿雪多年
我與虎謀早餐
拎著釣叟的魚弦
問臥龍幾兩錢
蜀中大雨連綿
關外橫屍遍野
你的笑像一條惡犬
撞亂我心弦
烽煙萬里如銜
擲群雄下酒宴
謝絕策勳十二轉
想為你竊玉簪
入巷間吃湯麵
笑看窗邊飛雪
取腰間明珠彈山雀
立枇杷於庭前
入巷間吃湯麵
笑看窗邊飛雪
取腰間明珠彈山雀
立枇杷於庭前
-
【背景】
宋徽宗二十年，一劫富濟貧，看不慣貪官污吏，通過盜竊貪官錢財施予平民百姓的盜竊，在一次縱馬逃城時帶起一女子裙邊，看官兵並未追來，就下馬致歉，沒想到一眼定情，便暗下決心不再為盜，取其為妻。天隨人願，大盜盜得了女子的心，共渡了三年神仙眷侶般的生活，陪女子小巷吃麵，談笑飛雪，還不惜用夜明珠做彈珠彈落山雀... ..公元1126年，大盜決定娶女於為妻，聽聞南京王有一玉簪，得之贈予心愛之人，可與其永世不分，大盜欲竊之，便辭別女子並道明數日後迎娶她，輕裝踏上南京的路。待竊簪返途，聽聞金軍攻陷汴梁，一路燒殺搶掠，民不聊生，大盜馬不停蹄趕回汴梁，心中期盼女於一切安好，卻還是不得不接受她已命喪黃泉的現實，大盜肝腸寸斷，悔不該留她一人在汴梁孤援無助，也恨自己盜即為盜，或許無論是否劫富濟貧，終有報應。但一腔恨意無法消停，大盜就此棄盜從軍，帶著對女子的留戀，戰場殺敵勇猛如虎，最終金軍打敗，大盜射殺了完顏克圖，也因此被封為護國大將軍，可於錢財官爵他終無眷戀，便於朝堂之上辭官返故，回到了之前和女子共渡的弄堂小巷，當起了說書人。每日堂前座無虛席，百姓都愛在大盜的“一笑軒”裡聽著他講一個盜賊、一個將軍和一個女子的故事，每每眾人四散，卻徒留這說書人後堂淚流滿面，望著女子在庭院中種下的枇杷樹，那支掛在樹梢始終未送出的玉簪，那玉簪也講述著大盜說盡生平事，卻終究走不出自己的故事...
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