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In case you missed it...
《#東南亞攝影概論》費時十年踏查研究，勾勒東南亞自殖民時期以來的攝影發展軌跡。
書中包括十個國家——#馬來西亞、#印尼、#汶萊、#泰國、#緬甸、#寮國、#柬埔寨、#越南、#菲律賓 與 #新加坡，以獨立章節呈現各地文化、社會、政治與攝影的歷史連結，並引介眾多在地攝影工作者與藝術家的影像實踐，擴展世界攝影史的亞洲視野。
「台灣第一張照片和世界的故事』
是什麼動力,和感動,讓一位蘇格蘭人湯姆生，在當時沒有醫療設備,熱帶疾病嚴重情況下,和隨從,傳教士扛起200多公斤的攝影器材踏上猶如古代騎士孤獨榮耀的朝聖之旅,不確定尋找什麼,只求靜靜的看著這一路上不熟悉猶如侏羅紀的熱帶動植物,體驗炙熱的天氣,濕氣滲透在身上扎身的麻衣,未開發的山脈,隨時遭被溪水淹沒的風險,寸步難行的往高點脈去,紀錄下一張張熱帶國家的神秘面紗. 這地方就是台灣的甲仙....
但150年前的謎怎麼解開...甲仙這地方經過風雨的破壞,人,物,都人事全非, 被都市夢遺忘的游永福先生回鄉, 偶然的閱讀中發現，發現這台灣和世界攝影史的連結,我想人在閱讀不同生命過程中都有觸動和激發起心中使命感吧！ 透過層層努力,派出通英文友人 Hairpin museum 繞髮柔髮簪博物館 館長 到倫敦,透過一張張原始照片丈量,研究,和微薄文獻的探索,150年後靠自己一步步走出一條我們故事的路.
可能故事的最後不只有關湯姆生,英國,蘇格蘭人在台灣的過去, 一個地方的靈魂可能不能只靠過去,而往往是靠一群人傻傻的努力創造出新的故事. 很幸運能現在看到在台灣的世界故事被撰寫被走出來, 而我們也可以是創造故事的人不是嗎......恭喜 ＠游永福老師,恭喜整個團隊..！太棒了
如果你好奇, 想支持,默默專注,體驗這段過去 歡迎追蹤
https://www.facebook.com/groups/616069898415428
https://youtu.be/7WUEG3rqs8Y
原貌－劉群群個展～台南市立美術館一館～ 樂活玩家：https://bit.ly/2DRZZeY；樂玩ＩＧ：https://bit.ly/3ih697o
創作自述
我是一位三十多年資歷的廣告攝影師，在過往漫長的職場生涯中，無不致力於完成每個委託，將客戶的商品及代言人做出最完美的呈現，一直是我最大的目標。
然而，大約在2014年左右，我開始反覆面對一個問題：這麼多年來，我有沒有完全屬於自己所創作，並為此感到驕傲的作品？仔細想想，竟然一張也沒有！於是便從那刻開始，蒙生了「為自己創作」的念頭。
漸漸的，從參與一些藝術相關的課程開始，並累積對藝術史相關資料的閱讀，同時，也尋找著創作的題材。
在這過程中不斷的反思、自省自己的攝影歷程時，竟也驚覺，原來，一直以來我的工作，都僅像是不斷的在產出一個個完美的偽裝。於是，《原貌》系列的計劃，就這麼誕生了。
「所有的取景，都只是全貌中的一塊拼圖」，我的作品的表現方式，大致上是會有一張大圖搭配三張小圖，而這三張小圖分別是從大圖中，同比例截取出來的，想傳達一個想法，所有的取景，都是片面的資訊，它們可以有各自的故事，但都無法代表原貌。
作品當中，其中有一套空拍台南「花園夜市」，是非常特別的一套作品，我是用空拍機，在夜市上空拍攝，從兩百多張檔案中，亮暗部整合成一百多張，再將這100張拼接成最終的成品，作品尺寸180×300公分，以巨幅高解析的方式呈現，並且在德國以雷射輸出加水晶裱的媒材方式製作。逛夜市的人潮面孔，攤販招牌上的大字小字都清晰可辨！這是世界攝影史上，首次以這樣型態出現的作品。
我將從一個影像製造者的角度出發，演繹我的畢生所學及領悟。地景系列只是首部曲，未來《原貌》還會加入我所擅長的廣告拍攝手法、光繪攝影，甚至於水中攝影，來論述影像是如何左右我們的觀感，誘導我們的判斷。
劉群群
1965年出生於台東
1984年進入攝影職場，從早期拍低單價的外銷雜誌，到專門製作型錄的設計公司，最後才接觸到4A廣告。
1997年7月，創立綠⽥攝影有限公司，主要業務是以廣告公司為主，專營藝人代言的廣告及商品拍攝。
三⼗多年年的攝影資歷，其中執行過無數國內外知名廣告，得過許多國內外平面廣告大獎。
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？
對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！
本集主題：#北投文物館大師的美學典範
#郎靜山攝影藝術特展開幕茶會報導
致詞 #李莎莉館長（北投文物館）
#郎毓文女士（郎靜山藝術文化發展學會共同創辦人 小女兒）
#凃寬裕老師（策展人）
#李忠文老師（美國路易斯安那州亞洲經貿辦事處處長）
#林絲緞（人體模特兒/舞蹈藝術家）
導覽 #張振豐主任
北投文物館即日起至8月底止，推出「大師的美學態度─郎靜山攝影藝術特展」主題展，透過對攝影大師郎靜山一生的精采回顧，除了完整呈現其創作與精神之外，大師在美學上的堅持與態度，更可以做為現代人生活美學實踐的借鑑。展覽於4月13日郎靜山逝世22周年當天開幕，邀請郎老的親人、弟子與晚輩友人出席，其中現年77歲的林絲緞，年輕時曾經是臺灣第一位女性人體模特兒，因人體攝影工作與郎老結緣，開幕當天也透過動人的新編舞作，帶領眾人一同追思她所認識的郎靜山大師。
「不要把藝術看成只有娛樂，它與人的一切生活，都有關連；我的健康之道就是攝影；由於對攝影的興趣，我已忘了去注意自己的年齡了……」。102歲高壽的郎靜山，他一生所秉持的，就是「藝術即生活、生活即藝術、生命就是藝術」的美學態度。郎靜山（1892-1995），是我國第一位攝影記者，也是以攝影作品在國際沙龍中獲獎的第一人。他將繪畫藝術結合攝影理念，創作出獨樹一幟的集錦攝影創作，融合中國水墨畫的畫理，以暗房技法取代筆墨，顛覆西方攝影單點透視的特性，表現出水墨畫多點透視的特色，成為開創世界攝影史的先河。
北投文物館藉由百年古蹟的思古幽情，重現超過一世紀的大師身影：從成長、學養時期的介紹，文物與收藏的展示，以及歷時多元作品的呈現，民眾將可進入到大師的藝術成就與美學價值之中；此外，這次更由策展人凃寬裕提供許多當時郎老曾經使用過的各式老相機，並設置了一間手工沖片的暗房空間，特別介紹郎氏集錦攝影的創作技巧，期盼能吸引更多古董相機與攝影愛好者，一起透過相機收藏與攝影技巧的分享，重新認識郎靜山，一起感受大師的風采與美學典範。
策展單位粉絲頁： 北投文物館
展覽名稱：大師的美學典範—郎靜山攝影藝術特展
展出日期：106/03/25～106/08/27
開放時間：每日10:00-18:00（周一休館）
展出地點：台北市北投區幽雅路32號
在世界攝影史這個討論中，有超過5篇Ptt貼文，作者zkow也提到戴資穎代言「高雄券」萌照曝！「露肚中空裝＋妹妹頭」超清新ETTODAY 2021年09月20日12:05 ... ... <看更多>
在世界攝影史這個討論中，有超過5篇Ptt貼文，作者zkow也提到戴資穎代言「高雄券」萌照曝！「露肚中空裝＋妹妹頭」超清新ETTODAY 2021年09月20日12:05 ... ... <看更多>
世界攝影史 在 Re: [好書] 攝影史4本- 精華區PhotoCritic - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《DUpisces (郭大爛)》之銘言：
: <書籍推薦> 攝影史
: 原文網址: https://www.wretch.cc/blog/DUpisces&article_id=8769603
: 新年新希望，雙魚的海邊2008年新增＜書籍推薦＞類別。
:
我買書的習慣很瘋狂，例如我要看「攝影史」，就會盡可能把相關的書都買回來，然後
去比哪本書寫得比較好。當然這是現在有工作賺錢之後才這樣做，小時候都是跑豐原
三民或諾貝爾書局厚臉皮的坐讀，記得有一次還不小心讀到睡在裡頭。不過我爸媽對於
書錢很敢開，以前家裡到處都是滿滿的書，對於我想買的書爸媽也總是二話不說買下。
但以前之所以寧願站讀，是因為台灣書實在貴得嚇人，平均買個三本就要花掉一千元。
知識不再是一種可以隨意取得的東西，反而比較像昂貴的奢侈品（圖書館雖然是這種
問題的解答，但是我看書喜歡畫線，而且喜歡同時看多本書重複的
: 地方，因此圖書館模式對我而言就行不通了）。
: 針對同一主題閱讀不同的著作，這方法真不錯，因為有時候兩本書切入的角度不一樣，
看法不盡相同，多看幾本可以截長補短。而且多本書重複的部份可以讓你加強印象，
讓你領悟該章節即該領域的重點。
: 這類別名稱叫做＜書籍推薦＞只是為了方便行事，介紹時也會涵括我認為很不好的書，
不過因為這很主觀，或許有人會覺得另一本書才符合他的胃口，因此我還是會盡力把我
手邊的書都介紹出來，幫朋友們建立個小小資源，大家若要詳讀，到網路書店或圖書館
把該書找出就可以了。只是有些大陸書是在博客來或大陸書局買的，圖書館不見得有。
: 史類的東西需要用文字描述，一本「攝影史」通常是文字比圖象多。不足的圖像可以
透過網路搜尋取得，因此就「攝影史」的角度而言，「文字」部分反而比圖象重要。
一本「攝影史」編得好不好，取決於作者統整分析的能力。攝影歷史雖然短，但變化
不少，若是作者本身整合能力不夠，這部「攝影史」就會變得散亂。讀攝影史就像
走進一個大賣場，如果店家能幫你把關鍵商品分類好，找東西就可以很省時。
: 這四本書中內容最零散的莫過於【攝影---速成讀本】，看完之後保證你無法組織
思想，而且翻譯內容不忍卒讀，有點像高中生程度的翻譯。裡面多的是這樣的句子：
到了1980年代，帕帕拉齊的一號目標是威爾士王妃，尤其是在她婚姻破裂之後。緋聞
和飲食失調的謠言刺激了獲得最有效的圖片的競爭（攝影---速成讀本，107頁）。
: 第二散亂的是【攝影藝術簡史】。假設每一個章節都是一個錨，那作者下的錨就
太沒秩序了點，而且對於名詞的定義也不夠強而有力。不過這只是個人的意見，大家
還是到書店自己翻出來看一下比較好。
: 我最推薦的是【世界攝影史】（左上角那本），作者頭腦清晰，以「觀念演變」為
核心，詳細的介紹許多攝影人與作品，讀起來像是有一個軸心一樣，讓你不會掉到
外面。缺點是圖片印刷很差，差到傷眼的地步。左下角的【世界攝影史】分析方式則
較專業、圖片印刷比較漂亮、對於名詞與作品的闡釋充足，我個人也推薦此書。
: 不過上述這些攝影史的統整，遠遠比不上攝影家邱志傑的一本小書。由於時間有限，
留待下集介紹。
感謝郭大大的推薦。
我其實一直推薦讀"攝影史" (雖然我自己還沒看完~)；因為如果要對某一
學門有所了解，整個的來龍去脈一定要知道，才能夠有比較正確的觀點。
之前還曾經號招過讀書會來讀攝影史，但是...好像沒什麼人理我...^^||b
之前有查過一下世界攝影史, 在 Amazon 上面有不少經典好書，但是中文書
就很難找。顧錚的那本我沒看過，但看介紹似乎頂有趣的，改天來找找 ^^
就我自己的觀察，要寫出一本好的攝影史並不是一件容易的事情；要寫出
一本好又精簡扼要的攝影史更是難上加難。因為攝影太廣了~ 仔細思索起來，
其實整個攝影史是依附著近代史在演進的；跟當時的文化與社會甚至科學
背景，和當時的重要歷史事件，以及現代藝術的關連其實是密不可分的；
由其晚近的攝影/藝術評論，又有許多社會科學，哲學，心理學等的脈絡；
因此寫起來一定是"漏漏長"。能寫的清楚寫的明白已經非常不簡單。
我推薦另一本書: 攝影學-批判導讀，韋伯出版。蠻厚一本。英國人寫的書
和美國人的觀點稍微有些差異；介紹攝影家的廣度可能稍弱，但是在解讀
的深度，社會經濟脈絡的關連，攝影觀念的演進上其實都寫的相當不錯。
還有一本，很硬~ 我也還在 K，是 Naomi Rosenblum 的 The World History
of Photography，Amazon 上面又有新版的了~ 這本就我看過的章節而言，
寫的清楚，而且很多面向都寫到了，算是非常不錯，非常值得推薦的一本書，
可惜它是英文的 (之前曾經想和朋友一起把他翻成中文本，但是限於版權與
原作者要求而作罷)
我知道有一本大陸攝影史的書是翻自"Photography: A Concise History"，
不過不知道哪兒找的到；有興趣的人也可以去找來看看。
郭大推的四本，我只看過"攝影藝術簡史"。印刷精美，而且是繁體中文的
第一本攝影史；介紹的雖然不深入，但是還算廣泛，不過裡面有些觀點，
據我和兩位老師討論過似乎有點問題....這就再說吧~...^^||b
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開卷有益~ 但看對的書更重要....^^||b
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◆ From: 124.8.2.6
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