〈我死故我在〉 ◎餵飽豬（出自專輯《大悲懺》）
可愛的小精靈慶祝你的誕生
各種開心的樂句演奏著
片尾名單也慢慢地滾動著
時不時提醒你電影開始也結束了
怎麼開始道歉?
你剛剛還在道謝
現在還在考慮那些
搞清楚! 你要去的地方沒人陪
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
活在這個物質的時代
活著就是要崇拜
寧可放棄自己的一生
還是想要受人崇敬一生
每天埋頭認真賺錢
罵人不負責任犯賤
整天躊躇著猶豫著要分享哪篇
誰Po文了 唉呀
那一刻 你早就死掉了
死了你早就死了
活著都是騙你的
硬是拉著你的愛
你不得不留下來
專輯製作人／姜智傑、餵飽豬、吃到肉羹實業社
錄音師／姜智傑
錄音室／銳博聲音樂工作室
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◎樂團簡介
餵飽豬。來自溫泉（溫柔）鄉礁溪。成立於2012年的佛光大學熱音社，出了學校後可能與你我一樣，曾經有著烏托邦嬉皮的幻想，但無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。
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◎小編 珮綾 賞析
這週的主題，是要談論一些台灣比較非主流的樂團。想到非主流樂團，會讓大家想起誰呢？無論要從歷史脈絡去思索地下音樂，或面對所謂當今社會越來越廣為人知的「獨立音樂」現象，大概都可以從很多面向去談論這塊非常駁雜多元的版圖。今天只想淺談一個聲量或知名度都不算高，但對一些 #聽團仔 而言，有極重要的標誌樂團：餵飽豬。如果想稍微感受幾分餵飽豬的現場渲染力，可以到youtube觀看「宿醉+我死故我在 餵飽豬live@Revolver聚首川爭氣龐克」這支影片。影片的點擊率也不算高，只有四萬多，可能只是許多獨立樂團觀看數的零頭爾爾。但經歷了疫情，也經歷了無數因素而導致的意外與延期（特此在這邊與山海屯音樂祭和爛泥發芽的主辦方致上敬意），2019年這種歌迷與樂團能夠如此和諧、宿醉般地死在一起，大概已經是一種逝去的貴重了。他們並不是內容或技藝最高明的，但確實有些無可取代的東西出現在樂團與其粉絲之間。那樣的音樂展現會是美麗耀眼的。如果你看到這裡，也不一定要繼續往下讀完，可以去找影片來看就好。
從某些角度而言，其實說要去賞析這首歌可能有點怪，真的。另一個我也非常愛的樂團當代電影大師問：「那些事情是真的有意思嗎」餵飽豬則用另一種方式更赤裸地挑明唱著：「活在這個物質的時代／活著就是要崇拜／寧可放棄自己的一生／還是想要受人崇敬一生／每天埋頭認真賺錢」而且，活著都是騙你的。他們都在騙你。餵飽豬以另一種激烈的方式，去點出另一種我死故我在的意志。這很有趣，對照歌詞，以及這種非常當代的「龐克」意義，也已經寫在餵飽豬的樂團簡介裡：「無奈關心政治、父母健在、積欠債務、人無大志，現在只能好好當一名龐克。」在這樣的時代，也只能成為這樣子的龐克了。
如果我們從前奏開始聽〈我死故我在〉這首歌，你會聽到非常悠長緩慢的進場，然後是一連串非常具有渲染力的節奏，直入正題。開始（其實沒什麼技巧地）咆哮人生：「可愛的小精靈慶祝你的誕生／各種開心的樂句演奏著／片尾名單也慢慢地滾動著／時不時提醒你電影開始也結束了／怎麼開始道歉／你剛剛還在道謝／現在還在考慮那些」別人在唱那些愛與眷戀與陪伴的時候，他們唱的是，搞清楚，你要去的地方沒人陪。活著又是怎麼一回事呢？我們為了誰而活呢？餵飽豬寫了兩句歌詞，或許對於痛苦或曾經動念尋死的歌迷而言會非常有共鳴：「死了你早就死了／活著都是騙你的／硬是拉著你的愛／你不得不留下來」完全沒有在勸誡你要好好生活的意思，你其實早就死掉了。
可是也正是因為這樣，我死才故我在。你還在這裡，而我也是。我們在這裡，一起唱也一起聽。他們的音樂，其實是獻給那些「醉生夢死」的聽團仔一劑情歌。
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▨ 美術設計 _ 李昱賢
https://www.instagram.com/ahhsien_/
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/20210930.html
#每天為你讀一首詩 #當代詞選 #私房歌單 #龐克樂團 #餵飽豬 #我死故我在
並不 歌詞 在 [專欄] 專訪全台第一間嘻哈研究社，三代社長- 看板Hip-Hop 的推薦與評價
專訪全台第一間嘻哈研究社，三代社長：林老師╳熊仔╳阿金來自台大嘻研
500輯
2023-06-23 00:38 少女痣
本文選自《500輯》Issue85「我們在學校玩饒舌」
台灣饒舌的聲量在不久前《大嘻哈時代2》冠軍出爐那一夜達到高峰，現場每一雙高
舉的手、搖擺的身體、參與的目光，在youtube按下播放鍵的指頭，把生活浸泡在嘻哈創
作裡的年輕世代，都是這波台饒炫風的重要一分子。
本期《500輯》訪談台大嘻研、崑山嘻研、政大黑音過去與現任社員，並盤點四首發
表自學生時代的嘻哈代表作，一窺自2000年起發跡於大學裡的「嘻哈文化研究社」，看不
同世代的社員如何走上創作之路，從狹小的社辦空間，走向大嘻哈舞台，甚至放眼整個華
語樂壇。
台灣嘻哈發展中，以台大為首，在校園內以社團為單位、由默默耕耘的嘻哈愛好者們創立
迄今，一股名為「嘻哈文化研究社」的社群力量，自千禧年開始紮下堅實的地基，成為生
活中尋找同好、揮灑熱血的搖籃，也培育出如今許多知名饒舌歌手與文化研究者。
為了更近一步了解台大嘻研，《500輯》邀請2001年第二任社長林浩立（下稱林老師）、
2011年復社後的繼任社長熊仔，以及2023年現任社長金宣齊（下稱阿金），談談國內第一
間嘻哈社團「台大嘻研」中，從無到有、橫跨不同世代的台北嘻哈故事，以及身為學院派
饒舌代表的心路歷程。乘著《大嘻哈時代》節目帶來的台饒炫風，一窺創造許多台饒歷史
的台大嘻研背後的故事。
創社是為了面對面交流
訪談前夕與創社社長「蘇同學」見面的林老師，談起創社過程：高中（1998年）經營台灣
第一個嘻哈留言板MU，接觸到台灣第一代嘻哈仔。2000年申請上台大人類學系，留言板上
認識的台大國企大四生蘇同學說，他一直想在學校創立嘻哈社團，現在正是時候，沒想到
創社後一個學期他又說：「我馬上就要去澳洲交換，可以麻煩你經營社團嗎？」甫入學的
林老師，就這樣在大一下接下社長之職。
第一個學期台大嘻研是以「非法社團」的形式活動，沒有任何借教室的權限，社團聯展也
是蹲在路旁硬找了一個位置宣傳，真正開始上社課是2001年下學期，林老師回憶創社成員
幾乎都不是台大的學生：「當時台大嘻研社是MU留言版的延伸，像大支、MC HotDog還有
Doobiest的人都有來上課或交流，台大自己本身的社員其實非常少。」他們聚在一起也沒
有想著具體創作，只是聚在一起聊各種技術，聊DJ、噴漆、Hip Hop，「主要就是最近聽
了什麼新的音樂，大家來交流一下。」林老師說。
不同世代的嘻哈啟蒙
1990年代，母親CD架上《1996葛萊美的喝采》合輯中收錄的Coolio〈Gangsta’s
Paradise〉成為林老師的嘻哈啟蒙；而對熊仔來說，成長過程中的華語金曲裡早早有嘻哈
的身影，如周杰倫的《葉惠美》、宋岳庭的〈Life’s A Struggle〉等，此外還有MTV電
視台播放阿姆〈Mockingbird〉、肯伊威斯特〈Diamonds From Sierra Leone〉等歌曲。
加入嘻研社是熊仔當年身為台大新生的無心插柳，加入嘻研的第二堂音樂分享課，看著其
他社員在黑板上寫滿整面陌生的歌手與專輯名稱，才發現原來自己曾引以為傲的聆聽範圍
尚稱淺薄。再過10年，當阿金受到學長Gummy B的作品震懾入社，彼時的台大嘻研已成為
台灣嘻哈圈眾人口中的金字招牌，林老師從玩笑式的稱呼成為真正的老師，熊仔的表演舞
台也從台大邁向華語樂壇。
「台大嘻研像是一種標籤，人家一聽到台大嘻研出來的人，就會有一些對歌詞裡面高水準
wordplay、內容性的高期待，相對如果要轉型做new wave風格，有些聽眾會覺得這不是他
們預期台大嘻研會出的曲風，有時候會有一點壓力。」阿金說。台大嘻研在過去的社員的
耕耘下，早已不僅止聚集同好，而成為孕育知名饒舌歌手的搖籃特別是專指歌詞裡文
韻雕琢的學院派饒舌，外界的高度期待也成為了台大嘻研社員的特別之處。
學院派饒舌的另類浪漫
作為當今學院派饒舌公認代表，提及此事時熊仔卻說自己曾經覺得「學院派」是種負面標
籤：過去經營社團時各路「饒人」相輕，學院派經常被其他非校園嘻研社出身的饒舌歌手
寫歌diss，然而隨著時間過去，熊仔開始反身：「討厭學院派的標籤或許是基於自身對創
作更大的自尊心，認為自己的創作價值遠大於僅用單一風格及能夠定義。」
拜歷屆成員打響學院派饒舌所賜，如今「台大嘻研」與「學院派」之間的關係密不可分，
學院派饒舌的特色，在歌詞中大量運用文字遊戲、連續韻腳、充滿隱喻的內容，「還有都
會創作一首『關於饒舌的饒舌』，」林老師補充，他認為這是學院派饒舌展現自己對嘻哈
的熱愛的方式：創作中盡可能地埋彩蛋與致敬，讓聽眾挖掘並會心一笑，這是學院派饒舌
的另類浪漫，浪漫的前提，便是對嘻哈熱愛與近乎書呆子般的求知與挖掘能量。
台大嘻研草創時期的社課，如大學課程一般在學期初列出教學大綱，傳授嘻哈文化的相關
知識四大元素（DJ、MC、街舞、塗鴉）、文化精神，甚至包含黑人俚語與髒話。那個
時期的台大嘻研也拒絕當時熱舞社盛行的用身體感受音樂，轉而向文化面探索並將文化體
拆解成可教育的知識。這種傳授方法也深深地影響著台大嘻研甚至全台各級校園中的嘻研
社：創作不再是憑感覺，而是有憑有據地對拍與押韻技巧；嘻哈不只是一種生活態度，而
是可以被學術化的學問，「現在社團幹部交接也還是會考試，」阿金說。
社課傳統：塗鴉課、發表cypher
踏進現在的台大嘻研社課，不難發現其規劃用心：不僅每週邀請不同講師針對不同面向教
課，也有規劃「小社課」，這是阿金的主意在正式社課之外，每週多一個晚上固定聚
會，上學期是創作工作坊，下學期是30至40人參與的「小嘻哈時代」競技，然而學長們說
起以前的社課，並不若現在井井有條。
熊仔回憶復社之後的台大嘻研毫無制度可言，甚至有點混沌，沒有幹部交接、沒有社費、
沒有社團評鑑，兩袖清風，學長總是氣勢洶洶，只對學妹友善呵護，社課時間總是演變成
音樂分享會直到期末（林老師：我們也是），並且「借不到教室」似乎是台大嘻研的傳統
。然而沒有教室的地理位置約束也讓台大嘻研早期的活動與嘻哈圈關係更親密，熊仔即提
到學長BR經常傳簡訊揪大家一起去看表演，也鼓勵大家上台表演與創作，甚至積極地當嘻
哈演唱會志工。
儘管如此，台大嘻研有一堂自創社起便極受歡迎的課程塗鴉課。林老師說，當年塗鴉
課空前絕後地熱門，大家踴躍地設計自己的姓名 tagging 並噴漆在現已拆除的舊校舍牆
上，塗鴉課的傳統延續至今，還在最近一堂的塗鴉課發生驚險小插曲：「這次到了教學現
場之後才發現漏申請場地，我們只好偷偷塗，看到警察就趕快跑。不過我們有問過那塊是
可以塗鴉的。」阿金說。
此外，現今嘻研社間不成文的傳統發表cypher，也濫觴於每年固定發表作品的台大嘻
研。社團幹部們合力完成饒舌接力並發表的作品也是大眾評斷該社實力與個人審美喜好的
標準之一，阿金說明，社團幹部在當上幹部之後會在上學期前半發行一張mixtape、下學
期後半發行一首cypher，也供聽眾見證社團幹部這一屆的成長。提及發行mixtape，熊仔
則說這是聖誕交換禮物後的臨機一動：當時同屆的生科系同學 DJ Kool Klone 擅長編曲
，成員抱著嘗試的心情製作mixtape並發行150張實體專輯，售罄的經驗也讓嘻研社化身學
生的小型嘻哈音樂廠牌實驗室。
來自台大嘻研、不限於台大嘻研
儘管台大嘻研在台灣嘻哈史上有著無可取代的歷史地位，然作為成員一年一年輪換的學生
社團，嘻研社與其被看作唱片廠牌一般的組織存在，不如忽略光環，將眼光放回社團的本
質，阿金說：「這裡孕育出許多饒舌歌手，但我們不會一直在這裡，總有一天我們會走出
台大嘻研，我們不只是台大嘻研。」這裡讓林老師找到夥伴、扭轉熊仔的音樂人生，是嘻
哈與生活的魔幻舞台。
在三個世代的社長們的心目中，什麼是嘻哈？對談的最後，他們分別用一句話給出答案。
阿金：「我不定義嘻哈，你覺得什麼是嘻哈，什麼就是嘻哈。」熊仔：「嘻哈就是只有你
才合理。」林老師：「嘻哈就是音樂、嘻哈就是breakbeat、嘻哈就是這樣子的律動。」
台大嘻研帶給你什麼？
「實體交流的場域，能一群人集結起來有共同目標，這是我當時從來沒有過的經驗。
社團裡面有點混亂、荒謬、沒有架構的經驗，
都是辛苦摸索出來的，你可以做很多瘋狂的事情。」
2001社長 林老師
「台大嘻研算是改變我的人生，藉著台大嘻研我才跟台灣嘻哈接地，
讓我的創作有機會更被大家聽到，莫名其妙最後變成我的職業。」
2011社長 熊仔
「它帶給我一群兄弟姐妹，讓我深入瞭解嘻哈文化。
沒有台大嘻研，我根本不會做這些作品，
我不會認識林老師、熊仔這樣的創作者，不會有機會用自己的創作站上舞台。」
2023社長 阿金
◎責任編輯：胡士恩、林亞璇
https://500times.udn.com/wtimes/story/12672/7253848
心得：
好文推薦，早期社團真的是一個很重要凝聚學生嘻哈族群的力量
這麼多年發展至今，已經頗具規模，且也能以校為單位躍上嘻哈節目
希望未來能有更多匯聚喜愛嘻哈學生族群的大型活動
這對嘻哈的推廣拓展是很重要的一個環節
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 140.112.87.84 (臺灣)
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