文藝復興誕生地 | 義大利佛羅倫斯 Florence
佛羅倫斯從中世紀時期就開始稱霸托斯卡尼，其實一直到近代，都還可以看到佛羅倫斯巨大的影響力，例如十九世紀義大利剛統一時，就曾定都佛羅倫斯，而今日的標準義語，也是以佛羅倫斯使用的語言為準。（在此之前義大利各邦之間多使用不同的方言）。
但究竟是什麼原因讓佛羅倫斯如此強大，甚至成為璀璨文藝復興的誕生地，進而照亮黑暗的中世紀歐洲呢？ 這其實是多種複合因素的結果，最主要的依然是經濟因素。因為身處東西方貿易的中繼站與實行資本主義，以及在銀行家背景的梅迪奇家族統治下，佛羅倫斯相當富裕，因此貴族、商人常會資助藝術家的創作。加上雖是家族統治的寡頭政治但仍保留一定程度民主自由的社會結構、黑死病引發對教會、神權保守勢力的質疑以及對人性主義重新重視等等，都是佛羅倫斯誘發文藝復興的因素。
雖然在十九世紀時進行的市區現代化改造曾拆毀許多中世紀街屋，佛羅倫斯的舊城中心仍有幾分中世紀的神韻，也是世界文化遺產。在二戰期間亦被列為不設防城市，躲過大規模毀滅的厄運。然而舊城中心以外的區域，像是亞諾河上的橋樑（除了老橋外）及河南岸同樣歷史悠久的街區，則全數被炸毀。
今日的佛羅倫斯主要有幾處景點，分別是聖母百花大教堂、老橋、市政廳、有大量文藝復興藝術品的烏菲茲美術館以及大衛像所在的佛羅倫斯美術學院。但如果像我一樣對文藝復興建築勝過美術品的人，我會建議多分一點時間在佛羅倫斯的街道走走，尤其是跨過亞諾河到對岸山丘上的米開朗基羅廣場欣賞日落餘暉下的佛羅倫斯天際線，在這裡可以把上述的景點一次看盡，十分推薦。
我第一次來佛羅倫斯之前，因為比較常見到巴洛克、洛可可式的建築，加上是從華麗的威尼斯而來，其實沒有對佛羅倫斯期待太多。而且當時一出火車站，看到路上滿滿的汽機車、一邊有點破敗的老城牆，當下馬上開始懷念貢多拉搖曳的威尼斯。但等我實際走在老城街道上，特別是站在聖母百花大教堂立面前時，才真正被它強勁且深厚的歷史底蘊給撼動，從此愛上佛羅倫斯。
義大利的四大一村，是許多初訪義大利的人會選擇的經典路線。這條走訪威尼斯、佛羅倫斯、羅馬、米蘭加五漁村的路線，可以看到義大利多元的樣貌，其精彩難以一言蔽之。同理，我們也無法只用一顆鏡頭來講述豐富的旅行故事。因此在我的線上旅行攝影課程中，將深入講解每種鏡頭的敘事技法與使用場合。同時搭配實例說明，來幫助你拍出更美、更有故事感、更能觸動人心的照片。目前課程募資已突破780%，早鳥優惠將於下週結束，之後將由優惠價1,800元調回原價3,000，感興趣者請把握時間噢，詳情請見課程網頁：https://ps.yottau.net/3l2gu8
中世紀文藝復興比較 在 Re: [疑問] 文藝復興- 看板historia - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《Anjou (天佑台灣)》之銘言：
:
: 我想用比較貼近我們時代的說法來比喻
: 三十年前 台灣拍的片子跟中國那種歌功頌德的樣板戲沒兩樣
: 把中影的老片子翻出來看 你會覺得噁心到家了
: 動不動就是政府德政領袖英明
: 別的不說 說軍教片就好 黃埔軍魂、成功嶺上 革命軍人多偉大
: 後來社會風氣轉變 逐步的開放 解嚴解禁
: 越來越敢說不同的話題
: 於是有越來越誇張的報告班長系列
: 弄到最後金城武可以綁架滿車的梅花
: 文藝復興運動就是這種感覺
: 當過去所有的藝術是為上帝服務 或者是說是為了上帝的代言人服務
: 導致了藝術的發揮主題必須侷限於感動人心、勸人向善、永納什一
: 也就是拍的片子都是樣板戲 都是裝出來的 不真 不貼切
: 而文藝復興把藝術的眼光回歸到人的身上
: 尺度越來越開放 不再將主題放在神的身上
: 就算是宗教議題 也是焦距在對於人的意義上 而不是神
這樣的比喻會有很高的誤導性. 雖然中世紀的確有許多假借神意之名行統治之便的事實,
但要就此去說當時的藝術都是「樣板戲」, 就會使人誤解中世紀人們的精神生活可以跟
現代人等同而類似.
就技術而言, 中世紀的人們不是沒有能力去創作精緻而美麗的藝術作品, 而是在精神上
沒有這種傾向, 而其可能的原因為物質環境所致. Marc Bloch在其名作《封建社會》中
第四、五章〈物質條件與經濟特徵〉、〈感情與思想的方式〉論述了中世紀的人們(尤
其是第一封建時期)因為當時人口密度極低, 各種人際之間的交往極少, 人們在生活上
極度貼近大自然, 故「在一切生活的背後, 是一種原始的背景, 聽憑無法控制的力量支配
的背景, 單調的自然對比的背景. 這樣的自然環境對人類思想所施加的影響, 是今天的
人類所無法估量的...」(中文版, p.111)
我們可以承認在中世紀如果創作人性過強的創作會受到宗教=政治上的壓迫, 但不代表當
時的創作就都是「樣板戲」=裝出來、不真、不貼切. 尤其是「真」, 如果這指的是視覺
上的真實, 那中世紀的創作的確是不真實的; 但如果是指創作者的意圖和情感的投入, 那
就有待商榷.
中世紀的作品普遍嚴肅而有教喻性(但也有例外,如13世紀的Bamberg Cathedral的最後
審判門廊裝飾), 這不是單純用政治目的就可以去解釋的. 中世紀創作的主題性其實反映
了當時人們對宇宙觀(宗教觀)及人生觀的感受. 如上述引用Bloch所示, 中世紀的人們處
在一種不穩定的物質環境裡, 使得其精神狀態趨於不安定的狀態(p.112頁, 類似的觀點
也可參考Elias的《文明的進程》), 故當時的宇宙觀(宗教觀)是嚴肅的, 人生觀是痛苦
大於快樂的.於是當時的創作主題以最後審判、最後晚餐、聖人殉道、亞當夏娃被逐出
伊甸園為主,而上帝=耶穌的形象也是以威嚴肅穆為主要呈現方式(越晚期的耶穌像往往
越和藹可親).
當然, 單純以物質環境為其時代影響創作的原因, 是不夠深入的. 這樣往往會忽略或
看淺某些超越其所處時代的創作者.而所處時代越具緊張性、衝突性的創作者, 往往其
成就越偉大.
而文藝復興時代就是這樣的時代. 延續著Bloch的觀點, 在第一封建時期後為「第二封
建時期」, 也就是我們一般說的中世紀盛期(這還可商榷). 人口的增長帶動人際交往的
頻繁, 使得商業開始復興, 之後造成社會價值觀的轉變, 最終使得歐洲中世紀的社會體制
產生根本的變化.
在此我們要先界定一下討論範圍, 文藝復興時代分為義大利文藝復興和北方文藝復興.在
時間上, 義大利早於北方, 當義大利開始出現大量的文藝活動時, 北方如日耳曼地區仍是
以中世紀的生活方式為主(日爾曼畫家杜雷1471-1528的創作理念便是中世紀式的).故我
下面提到文藝復興會是以義大利為主.
因為物質生活的變化, 帶動人們的精神生活開始轉變. 在宇宙觀(宗教觀)上, 越來越強調
神愛世人的面向(甚至後期有極度人性的希臘羅馬異教神祇的創作), 在生命觀上, 強調現
世生活的價值, 也就是快樂大於痛苦, 以及以人為本的價值(最經典的主題為大衛像).也
就是說, 文藝復興的根本價值, 是人文主義. 而上面提到的時代緊張性與衝突性, 便是
上帝信仰與人文主義的「天人交戰」, 而這種思考上的焦慮只在少數天才身上才可得見.
故「就算是宗教議題 也是焦距在對於人的意義上 而不是神」此言也是有待商榷的.
「天人交戰」固然是思考人的意義, 但其題是在「上帝之下」, 故說到底這還是在思考神
而非人. 最好的文藝復興代表人物便是米開朗基羅, 他的生平我就不說了, 其創作
「最後審判」(1536-41)便是「天人交戰」的最好說明. 最後審判是自中世紀以降藝術
創作者們熱衷的主題之一. 米開朗基羅在此主題充分傳達出「上帝神意為凡人難以瞭解」
的創作概念. 上帝=耶穌=基督位於此畫中央, 面孔威嚴凝重, 左手驅策人群行動, 右手
高舉而為罪人定罪, 明示人類命運皆為上帝命定和操弄. 而畫中右側為得救者, 左側為得
罪者, 但不細看根本毫無分別, 因為他們皆如待宰羔羊, 只有恐懼而無歡樂. 說明米氏
認為得救者和得罪者其實分別不大, 並且本質上無一人有資格得救.
有人認為, 米氏創作「最後審判」的理念來自於對羅馬教會的對抗, 但此種說法太小看米
氏, 只有叛逆精神是無法有此一見解的. 晚年的米氏深感自己充滿缺陷和罪惡, 神意和
人性的衝突不斷困擾著他.但也因為有此衝突, 米氏創作主題的深刻性是其同時代的創
作者難以比美的(如拉菲爾)(具有衝突感內涵的最著名作品另如達文西的《最後晚餐》).
但我們要說米氏不是文藝復興時代的創作者嗎? 顯然不可能. 但由此可確定的是, 時代
和其中人物的關係, 絕非能用一言兩語便能簡單說明的. 但可以肯定的是, 中世紀和文
藝復興時代的藝術創作主題, 絕不可一分為二的去理解當中的變化.
如神聖→世俗; 上帝→人類. 而事實上, 我們可以說整個文藝復興時代的藝術創作潮流
有俗世化、人文化的傾向, 但最上層的作品, 都是創作者正視人性、面對上帝, 充滿衝
突感之作, 表面上看起來是強調人的意義, 但實際上卻還是在上帝之下, 無所逃於天
地之間.
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