#MYDRESS #OOTD
30x[環球人物看板] 第一期拍攝🎬
嘻嘻😁開始期待下週出爐的影片了!
我們要介紹的這位社友是台灣之光,她可是名揚到羅浮宮的藝術家👩🎨從2008年至今在台灣、日本、中國、韓國及法國⋯等世界各大城市,舉辦過近百場巡展,在全球當代藝術家中成績斐然,她獨樹一格的”砌畫”,讓全世界認識了這位當代油畫藝術家,她就是陳俐維。
她不只有繪畫的天份,更做了一手好料理,我們今天好幸福,吃了一桌美味的料理🥰。開心🥳!
❤️今天的搭配我喜歡
https://www.mydress.com.tw/l-1z8uih
錢珊綾 #珊綾 #30老師 #Mei30
#室內聚會未滿5人
#拍攝結束都有記得戴口罩😷
同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過3,110的網紅1 IMAGE ART 一影像,也在其Youtube影片中提到,身為台灣最富盛名的當代藝術家之一,吳天章每隔十年就會轉換創作媒介,吳天章深恐自己陷入匠氣,所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時,就會想要重新冒險,轉換到另一種陌生的介面,持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。 從80年代涉及政治、歷史批判的油畫,以《四個時代》在藝壇佔有一席之地;90年代創造台客美學平...
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中國當代油畫家 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最讚貼文
向日葵 ──紀念梵高 ◎駱一禾
雨後的葵花,靜觀的
葵花。噴薄的花瓣在雨裡
一寸心口藏在四滴水下
靜觀的葵花看梵高死去
葵花,本是他遺失的耳朵
他的頭堵在葵花花園,在太陽正中
在光線垂直的土上,梵高
你也是一片葵花
葵花,新雨如初。梵高
流著他金黃的火苗
金黃的血,也是梵高的血
兩手插入葵花的四野,
梵高在地上流血
就像烈日在天上白白地燃燒
雨在水面上燃燒
梵高葬入地下,我在地上
感到梵高:水窪子已經乾涸
葵花朵朵
心神的怒放,如燃燒的蝴蝶
開放在鈷藍色的瓦盆上
向日葵:語言的複出是為祈禱
向日葵,平民的花朵
覆蓋著我的眼簾四閉
如四扇關上的木門
在內燃燒。未開的葵花
你又如何?
葵花,你使我的大地如此不安
像神秘的星辰戰亂
上有鮮黃的火球籠蓋
絲柏傾斜著,在大地的
乳汁裡
默默無聞,燒倒了向日葵
1987.12.12-16
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◎作者簡介
駱一禾,中國詩人,1961年生於北京,1979年入學北京大學中國語言文學系,1983年開始發表詩作與詩論,與法律系的海子、西語系的西川並稱北大三大詩人,1984年畢業就任雜誌《十月》編輯,主編西南小說與詩歌專欄。1989年5月14日駱一禾與妻子張芙至天安門廣場聲援絕食的學生,因情緒激動昏厥,送醫急救,診為突發性腦血管破裂,5月31日不幸去世,年僅28歲。隔年春風文藝出版社出版了他的長詩《世界的血》。
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◎小編柄富賞析
1989年3月26日詩人海子辭世,海子的摯友駱一禾開始傾全力地投入海子詩歌的整理與推介。有許多人認為駱一禾在兩個月後因腦溢血過世,與其投入海子詩歌的工作過度勞累有很大的關係,如果沒有駱一禾與西川,海子的詩歌不會在短暫的時間內迅捷廣泛地影響華人文壇,駱一禾功不可沒,但他往往也被定位為一個海子詩歌的聆聽者,某種程度上海子的光芒甚至也遮蔽了駱一禾本身作為詩人的特殊性。
駱一禾的詩歌精神與海子有很大的不同,相對於海子的熱烈,駱一禾的詩多數理性而沉靜,他自己在〈修遠〉一詩中提出了一種接續古中國士大夫「修遠」氣質的詩藝主張:「觸及肝臟的詩句 詩的/那沸騰的血食/是這樣的道路。是修遠/使血液充沛了萬馬,傾注在一人內部/這個人從我邁上了道路/他是被平地拔出」。試著去繼承屈原「路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索」的這種求索精神,正是駱一禾短短的寫作生涯裡,詩歌的一個核心。
所以一種盤旋的、前進速度緩慢,重複變換姿態而深入原點的,這種飽滿的形式常見於駱一禾的詩歌,這首寫給梵高(梵谷)的〈向日葵〉也有類似的特徵,首段八行就出現了六次的「葵花」,不只是意義上的盤旋推進,也作為擬人擬聲格使用,令無生物得以說話,我們可以注意葵花出現在行首、行末、行中,與是否使用定語(比如「靜觀的」葵花),是否跟隨著標點符號,這些變因如何在段中製造不同的音響效果,在首段駱一禾可以說都演示了一次。
梵谷有大量的關於向日葵的靜態油畫,在他寫給弟弟費奧的信中表示:「可以說,向日葵是屬於我的花」。以此內容比興,駱一禾用葵花作頓呼,至第一段倒數第二行末也開始參入「梵高」作為第二個頓呼,隨著「梵高/你也是一片葵花」,在第二段令梵高與葵花的形象相互融合。「血」作為駱一禾詩中最常使用的意象,帶有某種內在的、鼓動的、犧牲的特質,可以說是象徵著駱一禾的靈魂,以及他所見事物的最內在的核心。第二段他把向日葵的形色,與火與血對舉,陸地上梵谷與向日葵金黃的火苗是金黃的血,鏡頭一轉又到「烈日在天上白白地燃燒」,這種意象的撥接,迴環流暢,末日的景象通往梵高的死。
梵高已死,駱一禾的意思是梵高為了向日葵而死,向日葵除了象徵著梵高自己的靈魂(「向日葵是屬於我(梵高)的花」),也是他藝術的實現(他所有畫過的向日葵)。藝術家為了自我的靈魂與藝術而死。然而即使「梵高葬入地下,我在地上/感到梵高」,藝術會代替著藝術家在地上活著,並且長生不死。「葵花朵朵/心神的怒放,如燃燒的蝴蝶/開放在鈷藍色的瓦盆上」
詩人閉上眼睛,仍然感受到向日葵在暗中燃燒,藝術超越了視覺成為一種感受「在內燃燒」,像我們注視過強光後閉上眼睛,阻卻不去發紅的視覺,向日葵,梵高的藝術是這樣留在駱一禾的心中。然而他接著問「未開的葵花/你又如何?」新的、可能的藝術,恐懼著已經完成的那些,於是「葵花,你使我的大地如此不安」,詩人對梵高所完成的感到崇敬,而不安,如「鮮黃的火球籠蓋」他的大地,他感受到自己的向日葵、自己的藝術,在過於滋養的「大地的乳汁」裡,默默無聞地被燒倒了。這是一種靠近毀滅的,創作者始能體會的絕望與幸福。
參考資料:
張桃洲《中國大陸先鋒詩歌簡史》,秀威經典,2019
駱一禾《水上的弦子》,見《駱一禾詩全編》,上海三聯書店1997年版,p830
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美術設計:江襄陵 -Nysus IG:https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源:Unsplash
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#每天為你讀一首詩 #中國當代詩 #北大三詩人 #駱一禾 #向日葵 #梵谷
https://cendalirit.blogspot.com/2021/05/20210512.html
中國當代油畫家 在 Facebook 的最讚貼文
patreon會員專訊🎉🎉🎉
下個月就係香港一年一度藝術月,如果你嚟緊會去不同嘅galleries 睇展覽,我係patreon 同大家介紹咗整個modern art 同contemporary art 不同 嘅art movement . 仲有介紹咗好多而家喺拍賣會身價最高嘅藝術家,睇完行galleries ,你一定睇得更有味道。
以下係pateron 完整嘅藝術片單:
Edward Munch (1863-1944)
David Hockney (1937—)
Francis Bacon (1909-1992)
中國著名板畫家黃新波
modern art period (1860-1970):
1/ Impressionism ( 印象派)-Monet
2/Post Impressionism ( 後印象派)-Van gogh
3/Favism ( 野獸派)-Matisse
4/Cubism (立體派)-Picasso
5/Dadaism ( 達達主義)
6/Surrealism ( 超現實立義) - Dali
7/Abstract expressionism- Jackson Pollock
PICASSO 係百年難得一見天才, 於是我又特別做左三集關於畢老爺的, 包括他不同時期的藝術風格, 以及他和他的女人( 佢好多girlfriends ).
畢老爺一生女人無數, 每個女人對佢既創作都有一定影響, 所以要睇PICASSO既作品, 都一定要睇埋佢D女人先叫完整了解畢老爺.
當然還有立體派對後世的影響等.
講完Modern art 我又同大家去到當代藝術(Contemporary art), 我有片同大家介紹了modern art同contemporary art的大不同, 然後又同大家介紹當代藝術中西不同的大畫家, 包括:
1/德國國寶: anselm kiefer
2/台灣藝術家: 朱銘
3/當今最貴的法藉中國畫家: 趙無極
4/日本的奈良美智
5/又係superflat核心人物的村上隆
6/英國YOUNG BRITISH ARTISTS MOVEMENT-DAMIEN HIRST
仲有同大家介紹一位好重要的Art theoriest John berger的" 觀看的藝術". 仲有點解政治議題係當代藝術中咁重要!
以上的內容 , 同你你讀一個fine art degree 差不多!!
如果你想一口氣睇晒以上嘅片,就快d join 我patreon, 而家join 年費, 有discount !
patreon.com/sharoncheung
仲有今年我有新嘗試,就是為香港新一代藝術家策展展覽。我首次合作呢位年輕藝術家叫Jeremy(90’) ,畢業於澳州皇家墨爾本理工大學藝術系及得到香港中文大學藝術系,佢嘅創作非常闊,由木刻丶charcoal 到油畫都掌握得好好!好少三十出頭可以對物料掌握得咁純熟。
我同Jeremy 會係五月十六日有兩場導賞活動,歡迎patreon “文化藝術”年費會員報名參加。
日期:五月十六日
地點:Gallery by Harbour ( harbour city 入面)
時間:1200 -1300及1600-1700 (請在patreon pm我你選擇的時間)
而家同大家睇吓佢展出嘅油畫作品
中國當代油畫家 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的精選貼文
身為台灣最富盛名的當代藝術家之一,吳天章每隔十年就會轉換創作媒介,吳天章深恐自己陷入匠氣,所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時,就會想要重新冒險,轉換到另一種陌生的介面,持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫,以《四個時代》在藝壇佔有一席之地;90年代創造台客美學平面攝影風格,代表作是《再會吧春秋閣》;2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期,陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等;2010年吳天章轉換到動態數位影像領域,以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法,結合魔術、特技、機關設計,完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為,自己的終極關懷是離別,是人的生老病死。20幾歲時,年僅21歲的親妹妹車禍喪生,讓吳天章對死逝有著獨特的感懷,轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時,台灣的母體文化也成為他的創作主題,尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛,藉由電腦合成技術,重整編修,完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點,人是不知生,也未明死,所以其創作是中間美學,也是太平間美學。亦即,他透過作品製造最完美的瞬間,封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章,童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉,港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說,具備心理學的層次,既有天真可愛,也有情色猥褻。他乃借題發揮,完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性,吳天章創作成品時,往往經過嚴密的計畫,即便發想的過程是感性的,但在執行時,因為想要達到最高的準確度,所以十分理性。他會畫出草圖,展開複製的前製流程,以及縝密的後製作業。
在數位攝影,吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分,則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合,反覆的演練,耗時半年的前製工夫,方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。
小檔案
吳天章,1956 年生於臺灣彰化,現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時,吳天章以油畫創作政治、歷史主題,被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代,以攝影複合媒材為媒介,開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術,透過肢體設計和準確度的要求,以「安排式攝影」進行創作,創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」,以「一鏡到底」的電腦剪輯,呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品,大多以歷史文本為創作依據,進而反思歷史發展。之後的攝影作品,巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物,自創台灣特有的嬉謔悲情風格,因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有:2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido(液視/異視)吳天章個展》,2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》,2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見-吳天章個展》,2014《喚.魅─吳天章個展》,2013《偽青春顯相館-吳天章個展》,2011《One Piece Room: 吳天章個展-孌》,2008《懾—像》,2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》,2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》,1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》,1997《台灣現代藝術序幕系列 (2)》,1990《四個時代》,1987《傷害症候群》等,展場遍及全球各大城市,如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。
相關新聞
http://bit.ly/2UjgwMl
中國當代油畫家 在 Cup 媒體 Cup Media Youtube 的最佳貼文
今集「星 CUP 人物」,陶傑請來畫家劉國夫,談談中國現代油畫的表現。劉國夫誕生於傳統藝術文化重鎮南京,在西方傳來的媒介下作畫,如何表現中國的文化和藝術特質?陶傑又怎樣解讀這種新的繪畫語言?
延伸專題:
【自由、放縱,全球化下法國電影的新旅程】
https://goo.gl/ZjnvyG
【星級人物:Affordable Art Fair 買得起的藝術革命】
https://goo.gl/izahqP
【闖入「太陽馬戲」後台 了解沒有動物的當代馬戲】
https://goo.gl/vSPiya
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中國當代油畫家 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最佳貼文
高媛,高雄人,出生在一個傳統家庭,家中三女一男,父親對於兒子非常疼愛,重男輕女的關係讓她渴望逃離權威的控制,於是前往日本念攝影,研究所畢業後回到台灣,短暫的從事商業攝影,對於藝術渴求的她決定追求不同的世界,前往紐約唸電影,並於紐約定居創作。
近年回台定居。舉辦多種展覽,遍及全球各國,如義大利、立陶宛、荷蘭、美國、法國、台灣、中國等地。並以《十二個月亮》系列獲得立陶宛考納斯藝術雙年展藝術首獎的殊榮。其創作有著東西文化衝突與融合的鮮明特質,女體攝影大多彷如豔亮光彩的油畫,《十二個月亮》系列除取材自文藝復興時期聖母聖子畫的精義,復又涉及東方文化月亮的團圓意象。
高媛長期致力發現人心人性本質,以紋身攝影目擊刺青跟人物的神祕關係,不僅僅是圖案而已,還承載了人內在狀態與心靈故事。近期《活祭》肖像展,則透過拍攝聖經故事與跨性別模特兒的結合,體現愛護純淨身體的意旨。
小檔案
【獲獎】2012立陶宛考納斯雙年展榮獲藝術首獎 2009 意大利PremioTerna 當代藝術大赛獲視覺優秀獎, 2009入選世界女性攝影家史 Calouste Gulbenkian 美術館. 作品12個月亮系列被高雄市立美術館, 立陶宛 MK Ciurlionis 國家博物美術館, 西班牙Palacio consistorial de Cartagena 收藏
2016 "Bagno D'Arte" 個展在 Bagno di Romagna ⽂文化中⼼心,意⼤大利
2016 Eyes on Main Street 國際攝影藝術節, 北卡羅來納州, 美國
2015 馬蘭戈尼攝影藝術中心個展 佛羅倫斯,義大利
2014 行為藝術在Spazio Ferramenta 藝術基⾦會,都靈市,意⼤大利
2014 紐約 AIPAD國際攝影博覽會 Throckmorton Fine Art , 紐約, 美國.
2013 立陶宛國家美術館 個展National Musuem of M.K.Clurlionis, 考納 斯, 立陶宛
2013 時代表現 新苑藝術畫廊個展 台北, 臺灣
2012 坎沃絲畫廊個展Canvas international art, 阿姆斯特丹, 荷蘭
2012 蘇活攝影攝影畫廊個展, 紐約, 美國
2012 鹿特丹國際藝術博覽會坎沃絲畫廊代表,鹿特丹, 荷蘭
相關新聞
https://tw.appledaily.com/new/realtime/20180511/1350978/
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