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1958年4月29日，獲得第五屆亞洲影展最佳童星特別獎的張小燕，和中華民國參加亞洲影展代表團的團長龍芳（製片人）等人，自菲律賓首都馬尼拉載譽歸國，張小燕的媽媽也同機返台，他們在機場接受上百人的熱烈歡迎。

影片攝製：臺灣省電影製片廠

當年9歲的張小燕為中華民國電影在亞洲影展首創得獎紀錄，她一身淡青色尼龍洋裝，手上捧著金禾獎座，還挽著一個黑色小提包走下飛機；第一個走上前歡迎她的人，便是她在得獎電影《歸來》一片中的同伴「煤球」藍陵，影星張茜西領著「煤球」藍陵來接「媳婦」；在機場歡迎張小燕的人還真不少，張小燕的爸爸張珍（時任警務處發言人）非常高興地到機場迎接他那為國爭光的小女兒，中央電影公司前任總經理李葉和時任總經理王星舟攜手而來，此外，還有王元龍、馮仲達、張英、段凌等影劇界人士百餘人蒞臨接機。

中央電影公司等到影星穆虹等人自香港返台後，便舉行盛會以慶祝張小燕的獲獎，並慰勞全體代表團員。

1958年第五屆亞洲影展主要獎項得獎者：
最佳影片：四千金（香港）
最佳導演：李翰祥／貂蟬（香港）
最佳編劇：高立／貂蟬（香港）
最佳男主角：羅米奧瓦斯克茲（菲律賓）
最佳女主角：林黛／貂蟬（香港）
最佳男配角：中村貿津雄／愛的焦心（日本）
最佳女配角：麗比卡黛利奧（菲律賓）
最佳佈景：陳其銳／貂蟬（香港）
最佳音樂：王純／貂蟬（香港）
最佳男童星特別獎：波愛派拉那／二十一歲的爸爸（菲律賓）
最佳女童星特別獎：張小燕／歸來（中華民國）

1948年8月11日出生於上海的張小燕，6歲時（1954年）因參加舞蹈比賽得到冠軍，而獲邀參加電影《聖女媽祖傳》（1955年上映）的演出，飾演童年時期的媽祖，自此開啟她的演藝生涯。之後，張小燕加入中影公司，連續三年得到亞洲影展的最佳童星獎。

張小燕在1958年、1959年、1960年，分別以電影《歸來》、《苦女尋親記》及電影《天倫淚》，連續三年榮獲「亞洲影展」最佳童星獎。

出道超過一甲子的張小燕可說是台灣娛樂圈的「綜藝教母」，至今已六次獲得電視金鐘獎「綜藝節目主持人獎」的肯定。

2006年，張小燕獲選為 Discovery 頻道自製節目《台灣人物誌》第二季的六位主角之一，該節目於2007年在台播出。

2015年，張小燕以45%的超高得票率，第三度獲選《讀者文摘》雜誌主辦的「信譽品牌」票選活動之「最受信任的綜藝節目主持人」，得票率遠遠超過第二名的陶晶瑩（12%）和浩角翔起（11%），該項調查由台灣地區1000名消費者透過實體問卷、電話和網路問卷進行票選。

＜生命中的陽光＞
「能看喜歡的書是福、能做喜歡的事是福、有人惦念著你是福、有知心的朋友是福、能有健康的身體更是福」，樂天知命的他家庭和樂、子孫賢孝可謂五福臨門！

【樂觀豁達的實踐家─張法鶴先生】（上篇）
受訪者：張法鶴先生／中華民國法學研究會榮譽理事長

　　今天要介紹的張法鶴先生，是位多才多藝，且橫跨多個不同領域的大師級人物。不過，他卻謙虛的說，他很感謝生命中出現的每一位貴人！他也同時表達了對本會陳淑珠理事長「綻放芬芳並不在為高貴自己，是為充實自己、服務社會，進而提昇婦女地位。」的理念推崇。

　　他接著說「貴人是對我的人生，有所規範、指引、正確的啟示，無論是否謀面過，邀請我、改變我人生的途徑、協助過我的事業，都算是我一生中的貴人」，這些冥冥中特殊的緣分，牽出他不凡的人生閱歷跟故事，如同他的先祖晚清四大名臣–張之洞先生，張法鶴說：忝為其後，受其庇蔭。他出生在一個從傳統走向現代化的起點，同時受到新舊思想的衝擊，那是一個最動盪的時代，也是影響後世的開端。他說先祖曾任湖廣總督並創辦兩湖書院，對中國近代重工業影響深遠，一脈相承注重「中學為體，西學為用」的教育方式，並訂「仁厚遵家法，忠良報國恩，通經為世用，明道守儒珍」家訓亦為家譜，後代秉此傳家。父母親尤其注重子女品德的養成，而這淵源的家學也是家教〜是他最珍貴的寶藏。

戰亂中成長 陶冶樂觀天性

　　看似一帆風順的他，經歷了許多轉折；他說人生沒有吃不了的苦，卻有享不了的福！因為逃難時看過太多苦難，他回憶道：父親早期在天津開印刷廠掩護從事抗日的地下工作，母親才生下二弟沒幾天，父親突然衝回家掀開棉門簾說了一句「出事了，妳們趕快回鄉下！」就不見了。母親倉促收拾東西就帶著我們從北平逃難到鄉下，二年後才輾轉有了父親的消息。他回憶起陪著母親逃難時看到的生離死別，許多難民和行軍的士兵在路途中倒下，我們一路爬山、過嶺、涉水歷盡千辛萬苦，最後輾轉跟父親在大後方重慶相會。幼年時在隨時躲警報的克難生活中度過，直到對日抗戰勝利後，張法鶴全家才從西安返回北平，就讀私立四存小學，開始接受教育。這些顛沛流離的苦難讓他更懂得珍惜，散發出生命中的陽光，造就了他的豁達開朗、覺得「人生其實可以很快樂，端看每個人怎麼想、怎麼看！」。

　　民國三十八年初，張法鶴全家遷至台灣，父親是軍人，既是嚴師也是慈父，對於他成長的每個階段都相當關注，這些諄諄教誨對於他日後擇校、擇偶、擇職業都有深遠影響，他在建國高級中學畢業後，考進國立中興大學法商學院（今國立台北大學）法律學系。

　　讀大學時期，他的課業每每受到系上何孝元系主任的關注與磨練，起初他還不了解這份「福」是老師特意栽培，一直到他後來被校內師長們共同推選為「中興大學法商學院優秀青年代表」，每一所大學僅有一位代表，並接受全國青年節大會表揚，獲得當時青年反共救國團蔣經國主任頒獎時，才明白何孝元老師其實是對他用心良苦！這也讓他感念師恩，協助老師的遺願在他的學長李志鵬邀集幾位學長共同參與努力下成立了「財團法人何孝元法學研究基金會」獎助法律系後期優秀清寒學子。後來更在民國九十年，與張平沼等人共同創辦社團法人中華民國法學研究會，並於民國九十二年當選國立臺北大學第三屆傑出校友，那一年他也同時受邀擔任第四十屆臺北金馬影展執行委員會主席。

跨領域成功 是福氣也是實力

　　說起他跨足影視產業又是一個機運與轉折，張法鶴娓娓道來，當時他還在母校擔任助教，因為生活的需要得兼職打工，民國五十四年他還曾在《電視法庭》節目裡擔任辯護律師，後來又因緣際會主持了台視每個禮拜天晚上七點半的益智節目「大千世界」，這個節目連續兩年都是收視第一。兩年後有一天，張法鶴接到中央電影公司的通知，龔弘總經理問他：「你有沒有興趣來中影？」，這句話打動了原本對電影就有興趣的他，也開啟了這段不解之緣。張法鶴說龔弘是他很感謝的貴人！謙虛的他說道：人家一個公司的負責人找你，問你有沒有興趣？問你要不要來？這是別人主動考慮到你。其實有人想到你，是福氣；有人願意用你，是運氣也是福氣。試想想，一個人在人生當中，有機會去做你有興趣的事，又有人幫助你、支持你、全力讓你去發揮，我覺得真是『福氣中的幸運，幸運中的福氣！』。

　　中影的工作一進去就很忙，包括選劇照、找人設計海報、開記者會、隨片宣傳，然後推動各項宣傳活動，佈置各個戲院。另外還跟其他廠商合作，做宣傳活動，後來轉進企劃部，開始編劇跟製片的工作。源自幼年時對武學的熱愛，他初試啼聲的編劇作品便是由丁善璽執導的民初俠情動作片《落鷹峽》，一九七一年電影上映後非常賣座，也把丁善璽推上金馬獎最佳導演。也因為這個機緣，兩人又合作拍攝了愛國電影《英烈千秋》、《八百壯士》等好片。同樣是他所提攜的鄧育昆，也無獨有偶以《梅花》獲得金馬獎最佳編劇。

（未完待續）

#生命中的陽光
#張法鶴先生

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這段影片節錄自1967年上映的國片《寂寞的十七歲》，該片於1966年12月27日開拍，1967年5月17日殺青。開鏡當天，導演白景瑞（1931-1997）挑了凌晨時分，在台北市國賓飯店拍攝男、女主角柯俊雄（1945-2015）與唐寶雲（1944-1999）的戲。此外，劇組也到台北市多處出外景，當時的景緻就此定格在底片中，而那個年代台北市各大觀光飯店的設計裝潢，從這部電影裡亦可略窺一二，這也是多年後看國片的一個趣味。

電影開場，唐寶雲飾演的女主角唐丹美所就讀的學校是位於木柵的景美女中，而幾個飯店場景，則分別在國賓大飯店、統一大飯店的文華廳等地拍攝；其餘像是圓山的中山兒童樂園、石牌的台北榮民總醫院、西門町圓環（中華路與衡陽路口的平交道）、河濱公園與臺北橋等地，我們都能透過此片，欣賞到它們在60年代的「老樣子」。

1962年5月16日，台灣省政府於臺北縣木柵鄉港墘建立「臺灣省立景美女子高級中學」，第一屆招收八個班。於同年加入北區公立高中聯招。1968年隨行政區改制改隸於臺北市，更名為「台北市立景美女子高級中學」，是年招收新生十四班，計三個年級四十一班，學生兩千九百餘人。因此片中看到的「省立景女」是改制「市立」前的最後一年。

而片中出現的臺北橋，為一座鐵桁架橋，於1921年動工興建，1925年竣工通車；1960年代，由於臺北橋鏽蝕問題日益嚴重，因此政府決議將之拆除，然後重建一座水泥橋，並於1966年7月20日起進行拆除與重建，在1969年11月15日完工通車，從鐵橋變身為四線道的水泥橋。所以片中記錄的臺北橋影像，是其「鐵橋模樣」的最後身影。

片末的滑雪畫面在合歡山拍攝，自1964年開始即有青年自強活動在合歡山舉辦滑雪營隊，估計超過數萬人參與該項活動，直至1996年合歡山滑雪訓練中心因松雪樓重建而遭林務局收回另作他用後才中止。

1966年10月24日，中影決定開拍《寂寞的十六歲》（後來更名為《寂寞的十七歲》），這是白景瑞在1964年進入中影擔任製片部經理兩年以後的事了。白景瑞執導《寂寞的十七歲》，啟用《啞女情深》的柯俊雄與《養鴨人家》的唐寶雲配對，兩人是龔弘、李行給捧起來的。編劇為張永祥與新人雪晴，其實雪晴是白景瑞原來的編劇，劇本送到龔弘那邊，龔弘有意見：「原劇本雖然現實卻並不健康，因此又經過藍海小組大力修改，才成為一部唯美主義的電影，小白雖然覺得與他原意相左，但仍是一部感情寫實的電影，而且是他獨挑大樑的處女作，他可以充分發揮自己的所學所長，因此他也就接受了修訂後的大綱，由名編劇張永祥執稿。」為了劇本的寫實性，劇組曾於開拍前，去到中學裡挑選一些十七歲少女，舉辦座談，了解她們的心理。

片中除了家居生活、病房景況及幻想冰宮共舞等橋段，是在中影的士林片廠搭景拍攝外，其餘大多採用實景拍攝，工作人員為此得花費更多時間勘景和等待；其中部分地點為學校、飯店、醫院等公共場所，為了讓拍攝工作順利進行，請來不少業餘演員客串演出，此外還需注意氣候的變化，對劇組的拍攝進度增加不少壓力。

這部片採寫實風格，將場景大量拉至戶外，以實景攝製，在對自然光的採用、捕捉、應用上，與白景瑞長期合作的攝影師林讚庭功不可沒。《寂寞的十七歲》的成本雖不高，卻勝在清新的情節與樸實的氣質，並糅合了當時文藝作品中最為流行的三角戀情以及分分合合的繁複風波，較為迎合當年的商業氛圍。

1967年，白景瑞首部獨立執導的劇情片《寂寞的十七歲》在台上映後，票房直逼一百五十萬新台幣，在那個國片低迷、首輪能賣八十萬便堪稱「奇蹟」的時空下，此片可謂叫好叫座、風靡全台。如此的佳績，不僅讓身為導演的白景瑞喜氣洋洋，看過此片的觀眾也肯定「小白沒有在義大利虛擲四年光陰」。1968年中，《寂寞的十七歲》片在香港上映，才兩週便超過四十萬港幣票房，締造當時港九地區國語文藝片票房的最高紀錄。

頂著義大利留學光環，白景瑞是當時台灣極少數擁有電影學位的導演，無論同行或觀眾，對他執導的《寂寞的十七歲》懷有高度矚目，友善的說法是觀摩新技術，其實有不少人是抱著「看好戲」的態度，而做過幾年記者的小白，當然知道後者不在少數，於是對於自己的首作著力更深。

這部電影開拍不久，白景瑞接受訪問時指出：「在電影圈中應該是新人身份，雖然執導過一部份《還我河山》，但就適應國內的製作環境而言，也只能算初學。」雖對首作《寂寞的十七歲》深具信心，卻也「不想別人對他抱太大希望」，因為「沒有任何人能使自己的作品令大家都能夠滿意」。

至於首部電影的主角⋯十七歲少女，白導也早有細膩觀察：「高中女生多有深度近視，肩膀上掛著很重的書包，早出晚歸。父母親為了生活，不得不到處兼差，塞幾個錢買晚麵吃了就算了，這樣雙重壓力的生活，於是產生各式各樣畸形的心理問題。」劇本後來因現實考量作出修正，仍與他的理想差距不遠。對此轉變，白導倒認為不需太過固執，畢竟應該先拍一些能為觀眾所普遍接受和歡迎的昨品，再找機會貫徹自己的理想，進而在國際上爭一口氣。

在處理手法上，白景瑞仍使用「說故事」的傳統形式，同時在不影響觀眾欣賞習慣的前提下，滲入「一點實驗主義的東西」。白景瑞心裡明白，商業收入對導演生命有決定性影響，因此在拍攝手法、內容及呈現方式上有所妥協，類似心態也可見於李翰祥，即先提高賣座、讓公司賺錢，再以此為資本，拍貼近自己理想的作品。單就這點，《寂寞的十七歲》可謂是極好的開端，不僅票房佳，也獲得不少獎項肯定，更打破不少人對他的懷疑，證明他並非紙上談兵。

票房收入豐厚之外，此片亦得到多個獎項之肯定。1967年下旬，東京舉行的第十四屆亞洲影展，代表中華民國參展的《寂寞的十七歲》獲得最佳男主角、最佳剪接金禾獎，以及對青年問題理解特別獎。回顧台灣電影歷次參展，從空手而回、童星獎到女配角獎，如今總算榮登影帝寶座，而帶給我國電影界莫大光榮的演員，正是當時年僅二十二歲的柯俊雄。除了亞洲影展，此片亦是第六屆金馬獎的大贏家，共獲得了最佳導演、最佳彩色攝影、最佳剪輯、最佳彩色美術設計、最佳錄音，與最佳攝製技術特別獎等六項金馬獎。

氣質清純的唐寶雲，當年二十三歲「返老還童」演出十七歲少女，配合清湯掛麵、高領羊毛衣造型，絲毫不顯突兀。放眼影圈，即使找年齡恰好的演員擔綱，或許還成熟過她。此片十分善用唐寶雲的銀幕形象，透過許多小動作與對白，透露她敏感寂寞卻又以為成熟的心靈。至於幾場幻想戲，則將少女的內心世界具體化。雖然片中演員的風采都被得到影帝的柯俊雄搶去，但沒了這位超齡且適任的女主角，又如何凸顯輕浮的表哥？附帶一提，這位柯表哥的實際年齡還小唐表妹一歲，如此說來，怎能不誇讚「養鴨公主」駐顏有術？

戲裡戲外，唐寶雲都是一派害羞沈靜，記者旁敲側擊追問與旅美老師戚維義的婚期，也是以靦腆笑容告饒。未幾，傳出她因出閣在即，並未與中影續約的消息，這位無論身心都純如十七歲的女星，選擇在事業巔峰走入家庭。可惜的是，數年後婚姻破裂，唐寶雲幾乎是逃回台灣，面容不復往日青春，氣運也弱於婚前。儘管電影一部接一部，卻不若《養鴨人家》（1964）、《婉君表妹》（1965）、《我女若蘭》（1966）與《寂寞的十七歲》（1967）那般量身訂作。1983年，唐寶雲演出胡金銓執導的《天下第一》後便未再演戲。1987年，因精神狀態不穩定，引發各界關切，並於1988年先後住進榮總及宏濟神經精神科醫院療養。1999年5月14日，唐寶雲病逝於台北耕莘醫院，享年55歲。

2015年12月6日，縱橫影壇半世紀，也曾在政壇曇花一現的柯俊雄，因肺癌病逝於內湖三總，享壽70歲。

片名：寂寞的十七歲（Lonely Seventeen）
導演：白景瑞
故事：藍海
編劇：張永祥、雪晴
演員：唐寶雲、柯俊雄、李湘、林雁、文逸民、潘琪、魏蘇、葛香亭、江明、蔡慧華、王戎
首映：1967年
片長：104分鐘
出品：中央電影公司

獲獎：第十四屆亞洲影展最佳男主角（柯俊雄）、最佳剪接（沈業康）、對青年問題理解特別獎等三項；第六屆金馬獎最佳導演（白景瑞）、最佳彩色攝影（林贊庭）、最佳剪輯（沈業康）、最佳彩色美術設計（李季）、最佳錄音（洪瑞庭）、最佳攝製技術特別獎等六項；菲律賓狄侖夫人特別獎；當年台灣「中國影評人協會」選出的最佳中國影片第一名。
附註：此片為白景瑞自義大利留學返台後，首部獨立執導的作品。

劇情簡介：
十七歲的唐丹美（唐寶雲飾），就讀省立景美女中，在班上成績優異，師長皆寄以厚望。不過，丹美對於愛情有著無限憧憬，特別是對表哥馮澤（柯俊雄飾）懷抱許多幻想。然而馮澤正與丹美的姐姐（林雁飾）交往，並急於擺脫舊情人林雪（李湘飾）的糾纏。唐父（魏蘇飾）設宴為即將出國的馮澤餞行，丹美想將親手做的禮物交給馮澤，堅持要馮澤開車來接她，同時馮澤也接到林雪的電話。那夜風雨交加，馮澤到林雪家之後，兩人起了爭執，林雪失手用花瓶擲傷馮澤，結果馮澤負傷開車，因為視線模糊而與卡車相撞，不幸車毀人亡。丹美自責不已，內心煎熬終至精神崩潰，被送到精神病院接受治療，在薛大夫（葛香亭飾）的抽絲剝繭之下，發現其病因，並找到林雪說出真相，終令丹美釋懷，重拾正常生活。