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臺南市中西區西門路二段「從老到新」1979 vs 2020

上圖由 James W. Brown Jr. 拍攝於1979年7月17日，畫面往左為西門路往北，與中正路交會（目前路口北側為麥當勞，南側為寶島鐘錶），路上可見「西遊記」人物打扮的喪葬陣頭。

其實早在「孝女白瓊」喪葬陣頭形成之前，台灣民間即有「五子哭墓」、「三藏取經」、「牽亡歌陣」等喪葬陣頭，其中的 「三藏取經」源自明代神怪小說《西遊記》，屬於小戲性質，通常在告別式現場演出，其劇情為：「唐三藏取經回程中，孫悟空以火眼金睛查知，有某家善人亡故，因此就以取得之真經為亡者超渡。」，「三藏取經」陣頭並無哭喪之表演，出殯時亦隨送葬隊伍遊行，意謂帶領亡靈前往西天極樂世界。

下圖由好友鄭嘉瑩於2020年12月26日在同地拍攝，非常謝謝他專程前往拍照予我製作今昔對照。可以看到西門路二段82號「吳胃腸科」的招牌依舊，而隔壁（84號）的「上海老天祿」則已經變成了「新東陽」。

同地 Google 街景：http://goo.gl/maps/pXX4f

關於上海老天祿：

老天祿本店創立於清末民初的上海市浙江路。上海老天祿的創始人蔡毓根先生在年僅12歲時（1939年）就離開江蘇老家到上海打拚，當時蔡毓根的長兄任職於上海市「老天祿」本店，便安排蔡毓根在老天祿學徒習藝。

民國38年（1949年），因為國共戰爭而渡海來台，在人地生疏、舉目無親的情況下巧遇同鄉友人趙寶根與邵東壽，於是三人集資合夥經營小型食品工廠，蔡毓根先生負責產品的製造與研發等技術面的工作，其他兩位則負責銷售與業務，在當時台北市西門町合開兼賣滷味的上海餅店並沿用大陸上海的老天祿招牌。

後來因為生意不錯，因此分家各自開業，蔡毓根創立上海老天祿食品公司，趙寶根以新天祿為店名，劭東壽則成立老天祿食品號。後來趙寶根的新天祿因為經營不善而關店，因此現在僅剩位在成都路的上海老天祿，以及武昌街的老天祿（已易主給謝玉泉）。

當年蔡毓根的「上海老天祿」就設立在台北市最熱鬧的西門町（成都路12號，目前西門圓環NET那棟）。創建之初，蔡毓根以拓荒者的精神，踏實經營，一切從零開始。憑著創業的幹勁及一身好手藝，不出數年，老少咸宜的美食在口耳相傳的好評中，「老天祿」三個字逐漸樹立了名聲，指名購買的顧客愈來愈多。

上海老天祿在開業期間搬遷數次，民國48年（1959年）因租約到期，搬遷到漢中街119號，更名為「上海老天祿食品號」。民國55年（1966年）2月5日的西門町大火，燒掉了蔡毓根十多年來辛苦經營的心血，損失慘重，但在許多當年的老顧客，包括台灣水泥公司董事長辜振甫先生等人在資金上的支助，蔡毓根在當年五月以信用貸款增資成立「上海老天祿食品有限公司」，並在成都路56號現址復業。

蔡毓根當年在上海老天祿所學習的是茶點與糕點的製作，因此到台灣之後所開設的上海老天祿一開始就是專賣茶點與糕點，但隨著時代的演進，這類食品的購買人口逐漸減少，因此蔡毓根的夫人便開始嘗試滷一些食品來賣，最早的滷味是以整隻的雞鴨與猪肉去製作，來賣給附近的上班族，口味簡單，後來購買的人愈來愈少，而這樣的產品又相當佔空間，因此就改賣一些體積較小的滷味，例如豆干、翅膀、雞腿等，沒想到反應不錯，也愈賣愈好，直到香港藝人劉德華在偶然的機會下吃了武昌街「老天祿」的鴨舌頭，深深的為這個鴨舌頭所吸引，透過媒體的大肆報導，打響了整個上海老天祿與老天祿的名號，讓滷味與老天祿劃上等號。

老店的品牌，常常會有一些紛爭，上海老天祿與老天祿也不例外，但與一般家族分家後的品牌之爭不同，他們是共同使用老天祿這個名號而各自創業。

當年劭東壽在中華路與衡陽路口的新聲戲院滷味部經營的滷味店，一樣是以「上海老天祿」為名。

不過，最早上海的老天祿所著名的是上海糕點、糖炒栗子、金華火腿等食品，並無販售滷味，而邵東壽製作的廣式滷味，則讓老天祿在台灣以滷味聞名。

目前武昌街「老天祿滷味」的老闆謝玉泉在年輕時是新聲戲院滷味部「上海老天祿」的員工，他刻苦耐勞的客家精神贏得邵老闆的信任，而將店鑰匙交給他負責開門與打烊。邵東壽曾說，他會在對面的中華商場偷偷觀察員工的工作情形，結果發現一些與他同鄉的上海員工只要老闆不在，就會偷懶、聊天、嗑瓜子，而只有「小謝」在認真做事。

後來，曾有位劉先生跟邵東壽承租小部分的店面做滷味生意，可惜沒做起來，在劉先生放棄之際，省吃儉用的「小謝」謝玉泉已存了不少錢，於是向邵老闆表明欲承接滷味部的意願，讓他來繳納店租給戲院。於是，在邵老闆的首肯下，開啟了謝玉泉的滷味人生。

當年戲院文化漸漸興起，買滷味進戲院品嘗的觀眾愈來愈多，謝老闆回憶道，張小燕的媽媽曾是新生戲院裡老天祿滷味的常客。

後來，劭東壽舉家移民美國，謝玉泉便以新台幣四百萬元向邵老闆買下上海老天祿品牌，並頂下新聲戲院裡的滷味部店面繼續營業。

民國65年（1976年），謝玉泉又買下現在的武昌街店面，於民國68年（1978年）開設名為「新天成」的滷味店，此時謝老闆同時坐擁中華路上的上海老天祿與武昌街上的新天成。

民國73年（1984年），新聲戲院欲收回滷味部所有權，並進行全面翻修，於是謝老闆決定將重心放在武昌街的新天成滷味。

由於不少老顧客在新聲戲院翻修而暫停營業時，改跑到成都路的「上海老天祿」去買滷味，而不知道武昌街的新天成才是同一個老闆。於是，謝玉泉決定將「老天祿」三字註冊為滷味相關營業項目之商標，並將武昌街的「新天成」更名為「老天祿」。

1988年5月7日，整修中的新聲戲院發生大火，燒成了廢墟，造成兩人輕重傷。於是，新聲戲院歇業，戲院內的滷味部同時走入歷史。（2002年，此地改建成目前的商業大樓，即錢櫃KTV中華新館的所在地。）

然而，謝玉泉在武昌街開設的「老天祿」雖然在民國67年（1978年）才以新天成之名開幕，但仍以老天祿的創始老店自居，因此，成都路的「上海老天祿」展開了與武昌街「老天祿」的品牌之爭。

在法庭上，「上海老天祿」提出各項資料，包含當年創立的營業登記證，照片及其他相關的資料，雖然後來的判決結果是雙方都可以使用「老天祿」這個名字，但為了有所區隔，「上海老天祿」仍繼續冠上「上海」為名，並以「1949年的創始老店」重新打響名號。

如今，源出一脈的武昌街「老天祿」與成都路「上海老天祿」，將一起努力將上海的老口味延續下去，且讓我們樂觀其成。

【1973：臺北．街頭．雨】 #聊聊你心中的臺北
　　
黃燈亮起，你倉皇地奔過馬路。
　
中華路與衡陽路口的車輛擠成一塊，鳴笛聲不斷，兼有駕駛人探出車窗叫罵，你看著半濕的鞋和濺到髒汙的裙襬，深深地歎了口氣。
　
臺北是座潮濕的城市，你怎麼會忘記？
　
五光十色的霓虹，造型各異的招牌，彎彎繞繞的巷弄和混亂的交通，47年前的臺北彷彿就在眼前。那不是錢櫃KTV是建新百貨和新聲戲院，中華商場就在對街，一旁傳來火車駛過的聲音，是還未地下化的鐵路，西門少了灰灰紅紅的人行地磚，卻更加熱鬧擁擠，很多東西變了，可行走在這裡時你還是感覺一樣。
　
每個人心中都有一個臺北，它就在那裡，不來不去，怎麼可能會忘記？　　　　 　　
　　　
#天還是天雨還是雨
#只是多了一個冬季
#報時光UDNtime
　　 　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　
日期：1973/3/12
圖說：台北市交通混亂情形。
攝影：高鍵助
　　　　 　　　 　　　　 　　　　　　　　　　
歷史新聞
　　　　　　 　　　　　　　　　 　　　
【1973-03-12/聯合報/07版/】
　　　　　 　 　　　　
橫衝直撞‧製造噪音
違規違警‧花樣翻新
外賓同聲詬病北市交通太亂
加強行的安全培養良好習慣
　　　　　
【本報記者╱安強專訪】台北市交通的紊亂，可以說「聞名遐邇」，常聽許多華僑或外國觀光客說，此地風景美麗，氣候適宜，人情味濃，社會繁榮，進步而安寧，樣樣令人滿意，但唯有一樣不敢恭維，那便是文通秩序一塌糊塗。
仔細想一想，別人所說的一點不錯，本市交通的混亂，確實到了嚴重階段，如果不趕快設法改善，以後的狀況將日趨惡化。
久居本市的民眾，雖覺得馬路上的交通正日漸擁擠，然而在心理上，由於已司空見慣，故並不會大驚小怪，乍從其他縣市或國外來的人士，就會感到交通問題的嚴重，視交通為畏途，走出門後，使他們提心吊膽，十分緊張。
不久前，台北市長張豐緒，陪同關島地方的幾位官員，乘車逛台北市區，坐在張市長身邊的外賓，看到亂糟糟的交通情形，十分緊張，弄得張市長陪伴在旁，很是尷尬。
還有些在外國駕駛汽車有十幾廿年經驗的人，在台北市則表示不敢開車了，因為儘管自己坐在車裏，卻怎麼也不能鼓足勇氣，在人堆裏馳騁，或「旁若無事」的與其他車輛爭先恐後，相互鬥狠，所以如其因習慣於禮讓而落得無法正常在馬路上駕車通行，則不如純粹做個坐車人，把自己的駕駛執照收起來，等離開台北市以後再使用。
從一些外賓口中，我們知道本市尚有許多交通上的怪現象，譬如公共汽車不僅超載，簡直擠得乘客呼吸都感到困難，卻未見受到取締或處罰的，倒是遊覽車和一般計程車，常因超載被警察處罰。
各種車輛在其違反交通規則的方式上，就像各有千秋，獨出心裁，大型客車除擅長超載外，冒黑煙，快車道上停車上下客人，強行超車等，隨處可見，計程車則違規的花樣最出奇，會任意選擇對象，在慢車道上減速慢行，不管後面有多少慢車遭受阻擋，計程車司機認為他的生意最要緊，有時，一輛快速進行的計程車，遇見有客人向它招手，便立即來個緊急剎車，不管後面的車輛是否來得及躲避，然後更在快車道上開門讓客人上去，或者剎車不及，衝過了頭，它會由駕駛人迅速換擋，在快車道上表演快速倒退，恨不得一把將那位乘客捉進車內，生怕被別的計程車搶走生意。
通常，計程車在未載客時，總愛搖頭擺尾，緩行於慢車道上，不停的向道路兩旁人行道上尋覓客人，或為爭取客人，在狹窄的慢車道上彼此追逐，攪得慢車道上秩序大亂。
計程車並憑其體型小，速度快的條件，專門鑽空隙，只要發現交通警察不在附近，有的犯規已成習慣的駕駛，便會找時機闖過紅燈，或亂抄近路行駛。
台北市的計程車，在擅長亂衝亂停之餘，也是製造噪音最多的車輛，它們發出的噪音，皆出自任意按喇叭，通常是一邊橫衝直闖，一面不停的猛按喇叭，以便所到之處其他行人、車輛紛紛避讓。
要是那一輛計程車內，裝有雙音喇叭的設備，則氣勢更顯得不同，威風八面，在擁擠的道路上，鳴起刺耳的音響，這種裝雙音嗽叭的計程車，市警當局曾宣佈取締，並禁止廠商製造，迄今仍未見收效，而這種使人厭惡煩燥的噪音，仍不時迴盪在大街小巷之間。
急馳於市區的貨運卡車，其中包括大型小型等，而那股能征慣戰的潑辣勁兒，絕不輸於計程車。
此外，台北市的輕重型機車，數量特多，共計有十幾萬輛，且不斷的增加中，這批乙種車輛，儘管勇氣可嘉，不過無論如何不能與各型汽車抗衡，故凡與汽車直接衡突，總會棄甲曳兵，駕駛人員不死即傷。
在本市大街小巷裏，機車不守交通規則的情形又在各型汽車之上，不僅汽車所發生的違規、違警毛病它都有，並且還不時要出絕招，如反方向行駛單行道，利用紅磚人行道或騎樓下人行道，作為快馳超過接長龍慢行汽車的捷徑，反正只要附近沒有警察人員，機車駕駛常能就當時的交過狀況，隨機應變，不管違規或違警，凡能使自己超前，便抓緊機會迫不及待的向前鑽，快開車，放噪音，正好與外國駕駛人「慢一步比死好」的觀念相反。
要是有人問台北市到底那種車輛最具特權，可以公然在警察面前違規、違警，不受取締？其正確答案是唯腳踏車莫屬。
本市各型機動車輛，看見腳踏車蹣跚而來，只好緊急剎車避開它算了，因此腳踏車更有恃無恐，什麼紅燈、禁止左、右轉、或夜間應開燈等等，甚至順著馬路右邊，倒行逆駛，和所有前進的車輛迎面而來，交臂而過，置所有交通號誌與法規於腦外。
本市各快車道上，行人可以亂闖，安全島、分道欄柵，一翻就越過去，懶得走人行陸橋時，乾脆從橋下走過馬路，平交道欄桿放下了，看一看火車距離還遠，便掀起欄柵跑過去，危險地帶如此，其他道路上的行人橫行情形，更可想而知了，本市各幹道上，便經常發生行人硬過快車道，使急馳而至的車輛，因為剎車不及而肇事傷人，或由於閃避行人，撞上人行道、撞上安全島，造成車禍。
上述影響交通秩序和交通安全的情形，多屬人為的因素，只要政府長期執行違規、違警的嚴格取締與處罰，平時對民眾加強交通知識的灌輸，認真辦理各種車輛駕駛考驗駕照工作，一定很容易使人們遵守交通規則，久而久之，養成良好的交通習慣，交通秩序必可改善。

這段影片節錄自1967年上映的國片《寂寞的十七歲》，該片於1966年12月27日開拍，1967年5月17日殺青。開鏡當天，導演白景瑞（1931-1997）挑了凌晨時分，在台北市國賓飯店拍攝男、女主角柯俊雄（1945-2015）與唐寶雲（1944-1999）的戲。此外，劇組也到台北市多處出外景，當時的景緻就此定格在底片中，而那個年代台北市各大觀光飯店的設計裝潢，從這部電影裡亦可略窺一二，這也是多年後看國片的一個趣味。

電影開場，唐寶雲飾演的女主角唐丹美所就讀的學校是位於木柵的景美女中，而幾個飯店場景，則分別在國賓大飯店、統一大飯店的文華廳等地拍攝；其餘像是圓山的中山兒童樂園、石牌的台北榮民總醫院、西門町圓環（中華路與衡陽路口的平交道）、河濱公園與臺北橋等地，我們都能透過此片，欣賞到它們在60年代的「老樣子」。

1962年5月16日，台灣省政府於臺北縣木柵鄉港墘建立「臺灣省立景美女子高級中學」，第一屆招收八個班。於同年加入北區公立高中聯招。1968年隨行政區改制改隸於臺北市，更名為「台北市立景美女子高級中學」，是年招收新生十四班，計三個年級四十一班，學生兩千九百餘人。因此片中看到的「省立景女」是改制「市立」前的最後一年。

而片中出現的臺北橋，為一座鐵桁架橋，於1921年動工興建，1925年竣工通車；1960年代，由於臺北橋鏽蝕問題日益嚴重，因此政府決議將之拆除，然後重建一座水泥橋，並於1966年7月20日起進行拆除與重建，在1969年11月15日完工通車，從鐵橋變身為四線道的水泥橋。所以片中記錄的臺北橋影像，是其「鐵橋模樣」的最後身影。

片末的滑雪畫面在合歡山拍攝，自1964年開始即有青年自強活動在合歡山舉辦滑雪營隊，估計超過數萬人參與該項活動，直至1996年合歡山滑雪訓練中心因松雪樓重建而遭林務局收回另作他用後才中止。

1966年10月24日，中影決定開拍《寂寞的十六歲》（後來更名為《寂寞的十七歲》），這是白景瑞在1964年進入中影擔任製片部經理兩年以後的事了。白景瑞執導《寂寞的十七歲》，啟用《啞女情深》的柯俊雄與《養鴨人家》的唐寶雲配對，兩人是龔弘、李行給捧起來的。編劇為張永祥與新人雪晴，其實雪晴是白景瑞原來的編劇，劇本送到龔弘那邊，龔弘有意見：「原劇本雖然現實卻並不健康，因此又經過藍海小組大力修改，才成為一部唯美主義的電影，小白雖然覺得與他原意相左，但仍是一部感情寫實的電影，而且是他獨挑大樑的處女作，他可以充分發揮自己的所學所長，因此他也就接受了修訂後的大綱，由名編劇張永祥執稿。」為了劇本的寫實性，劇組曾於開拍前，去到中學裡挑選一些十七歲少女，舉辦座談，了解她們的心理。

片中除了家居生活、病房景況及幻想冰宮共舞等橋段，是在中影的士林片廠搭景拍攝外，其餘大多採用實景拍攝，工作人員為此得花費更多時間勘景和等待；其中部分地點為學校、飯店、醫院等公共場所，為了讓拍攝工作順利進行，請來不少業餘演員客串演出，此外還需注意氣候的變化，對劇組的拍攝進度增加不少壓力。

這部片採寫實風格，將場景大量拉至戶外，以實景攝製，在對自然光的採用、捕捉、應用上，與白景瑞長期合作的攝影師林讚庭功不可沒。《寂寞的十七歲》的成本雖不高，卻勝在清新的情節與樸實的氣質，並糅合了當時文藝作品中最為流行的三角戀情以及分分合合的繁複風波，較為迎合當年的商業氛圍。

1967年，白景瑞首部獨立執導的劇情片《寂寞的十七歲》在台上映後，票房直逼一百五十萬新台幣，在那個國片低迷、首輪能賣八十萬便堪稱「奇蹟」的時空下，此片可謂叫好叫座、風靡全台。如此的佳績，不僅讓身為導演的白景瑞喜氣洋洋，看過此片的觀眾也肯定「小白沒有在義大利虛擲四年光陰」。1968年中，《寂寞的十七歲》片在香港上映，才兩週便超過四十萬港幣票房，締造當時港九地區國語文藝片票房的最高紀錄。

頂著義大利留學光環，白景瑞是當時台灣極少數擁有電影學位的導演，無論同行或觀眾，對他執導的《寂寞的十七歲》懷有高度矚目，友善的說法是觀摩新技術，其實有不少人是抱著「看好戲」的態度，而做過幾年記者的小白，當然知道後者不在少數，於是對於自己的首作著力更深。

這部電影開拍不久，白景瑞接受訪問時指出：「在電影圈中應該是新人身份，雖然執導過一部份《還我河山》，但就適應國內的製作環境而言，也只能算初學。」雖對首作《寂寞的十七歲》深具信心，卻也「不想別人對他抱太大希望」，因為「沒有任何人能使自己的作品令大家都能夠滿意」。

至於首部電影的主角⋯十七歲少女，白導也早有細膩觀察：「高中女生多有深度近視，肩膀上掛著很重的書包，早出晚歸。父母親為了生活，不得不到處兼差，塞幾個錢買晚麵吃了就算了，這樣雙重壓力的生活，於是產生各式各樣畸形的心理問題。」劇本後來因現實考量作出修正，仍與他的理想差距不遠。對此轉變，白導倒認為不需太過固執，畢竟應該先拍一些能為觀眾所普遍接受和歡迎的昨品，再找機會貫徹自己的理想，進而在國際上爭一口氣。

在處理手法上，白景瑞仍使用「說故事」的傳統形式，同時在不影響觀眾欣賞習慣的前提下，滲入「一點實驗主義的東西」。白景瑞心裡明白，商業收入對導演生命有決定性影響，因此在拍攝手法、內容及呈現方式上有所妥協，類似心態也可見於李翰祥，即先提高賣座、讓公司賺錢，再以此為資本，拍貼近自己理想的作品。單就這點，《寂寞的十七歲》可謂是極好的開端，不僅票房佳，也獲得不少獎項肯定，更打破不少人對他的懷疑，證明他並非紙上談兵。

票房收入豐厚之外，此片亦得到多個獎項之肯定。1967年下旬，東京舉行的第十四屆亞洲影展，代表中華民國參展的《寂寞的十七歲》獲得最佳男主角、最佳剪接金禾獎，以及對青年問題理解特別獎。回顧台灣電影歷次參展，從空手而回、童星獎到女配角獎，如今總算榮登影帝寶座，而帶給我國電影界莫大光榮的演員，正是當時年僅二十二歲的柯俊雄。除了亞洲影展，此片亦是第六屆金馬獎的大贏家，共獲得了最佳導演、最佳彩色攝影、最佳剪輯、最佳彩色美術設計、最佳錄音，與最佳攝製技術特別獎等六項金馬獎。

氣質清純的唐寶雲，當年二十三歲「返老還童」演出十七歲少女，配合清湯掛麵、高領羊毛衣造型，絲毫不顯突兀。放眼影圈，即使找年齡恰好的演員擔綱，或許還成熟過她。此片十分善用唐寶雲的銀幕形象，透過許多小動作與對白，透露她敏感寂寞卻又以為成熟的心靈。至於幾場幻想戲，則將少女的內心世界具體化。雖然片中演員的風采都被得到影帝的柯俊雄搶去，但沒了這位超齡且適任的女主角，又如何凸顯輕浮的表哥？附帶一提，這位柯表哥的實際年齡還小唐表妹一歲，如此說來，怎能不誇讚「養鴨公主」駐顏有術？

戲裡戲外，唐寶雲都是一派害羞沈靜，記者旁敲側擊追問與旅美老師戚維義的婚期，也是以靦腆笑容告饒。未幾，傳出她因出閣在即，並未與中影續約的消息，這位無論身心都純如十七歲的女星，選擇在事業巔峰走入家庭。可惜的是，數年後婚姻破裂，唐寶雲幾乎是逃回台灣，面容不復往日青春，氣運也弱於婚前。儘管電影一部接一部，卻不若《養鴨人家》（1964）、《婉君表妹》（1965）、《我女若蘭》（1966）與《寂寞的十七歲》（1967）那般量身訂作。1983年，唐寶雲演出胡金銓執導的《天下第一》後便未再演戲。1987年，因精神狀態不穩定，引發各界關切，並於1988年先後住進榮總及宏濟神經精神科醫院療養。1999年5月14日，唐寶雲病逝於台北耕莘醫院，享年55歲。

2015年12月6日，縱橫影壇半世紀，也曾在政壇曇花一現的柯俊雄，因肺癌病逝於內湖三總，享壽70歲。

片名：寂寞的十七歲（Lonely Seventeen）
導演：白景瑞
故事：藍海
編劇：張永祥、雪晴
演員：唐寶雲、柯俊雄、李湘、林雁、文逸民、潘琪、魏蘇、葛香亭、江明、蔡慧華、王戎
首映：1967年
片長：104分鐘
出品：中央電影公司

獲獎：第十四屆亞洲影展最佳男主角（柯俊雄）、最佳剪接（沈業康）、對青年問題理解特別獎等三項；第六屆金馬獎最佳導演（白景瑞）、最佳彩色攝影（林贊庭）、最佳剪輯（沈業康）、最佳彩色美術設計（李季）、最佳錄音（洪瑞庭）、最佳攝製技術特別獎等六項；菲律賓狄侖夫人特別獎；當年台灣「中國影評人協會」選出的最佳中國影片第一名。
附註：此片為白景瑞自義大利留學返台後，首部獨立執導的作品。

劇情簡介：
十七歲的唐丹美（唐寶雲飾），就讀省立景美女中，在班上成績優異，師長皆寄以厚望。不過，丹美對於愛情有著無限憧憬，特別是對表哥馮澤（柯俊雄飾）懷抱許多幻想。然而馮澤正與丹美的姐姐（林雁飾）交往，並急於擺脫舊情人林雪（李湘飾）的糾纏。唐父（魏蘇飾）設宴為即將出國的馮澤餞行，丹美想將親手做的禮物交給馮澤，堅持要馮澤開車來接她，同時馮澤也接到林雪的電話。那夜風雨交加，馮澤到林雪家之後，兩人起了爭執，林雪失手用花瓶擲傷馮澤，結果馮澤負傷開車，因為視線模糊而與卡車相撞，不幸車毀人亡。丹美自責不已，內心煎熬終至精神崩潰，被送到精神病院接受治療，在薛大夫（葛香亭飾）的抽絲剝繭之下，發現其病因，並找到林雪說出真相，終令丹美釋懷，重拾正常生活。