「你平常都喜歡聽什麼歌」我最常被問的問題之一。 喜歡的很廣,但如果真的要聊喜歡,我很喜歡Lady Gaga, 完完全全的全方位表演藝術工作者。
這首 Million Reasons ,編曲不是特別華麗,在第二次反覆的主歌開始堆疊配樂的厚度,加上演唱者的力道與情緒表現在,最後一次的副歌可以感受到對這段感情保有期待卻又絕望,最後的幾個小節以單純的樂器來結束,非常喜歡這種情緒表現。
最喜歡裡面的一句歌詞「If I had a highway, I would run for the hills」
分享給你。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過8萬的網紅葉宇峻彈吉他,也在其Youtube影片中提到,葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902 FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband http://paupauband.pixnet.net/blog paupauband@hotmail.com 背景音樂編曲:葉宇峻 用自己的觀點,以一套伴奏公式來...
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俐媽的學生準備學測、指考之餘,
仍然認真籌備畢業歌徵選的製作,
不但樂意分享製作過程該注意的事,
還生出了「錄音大餐」。
重點是:
成品好好聽😊🎧🎹 🎶
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大家好!我們是北一女中115/79屆畢業歌徵選〈準備好長大了嗎?〉的製作團隊~
🍃
就算疫情曾經停擺世界 但時間從未停下腳步
如果總是被時間推著跑 那就抬起頭迎著風吧
🍃
每年的畢業歌製作時間其實滿緊迫的(而且是在大家都還不確定有沒有大學念的時候),我們經歷了一波三折才勉強壓在截止日期前完成,所以希望能透過經驗的分享,幫助學弟妹明年少花點時間走冤枉路,創作出更多優秀的作品!
同時也謝謝老師的分享!
關注我們@areyoureadytogrowup
歌曲在街聲、YouTube都有上線哦!
1.
如果有想寫畢業歌,最好在寒假就開始動工,可以有較為充足的時間涵養靈感,那時候會寫入歌的事情差不多都已經發生了,而且開學之後真的又會更忙!
2.
大家的音樂審美不盡相同,意見有分歧一定要勇敢表達自己的想法、彼此討論,打磨出你們每個團員都喜歡的作品!
3.
如果團員中有會錄音、混音的,想要挑戰看看自己製作當然可以。但如果沒有的話建議直接找錄音室,雖然會花比較多錢,但是可以省不少時間,而且成品通常會比在時間壓力下自己硬幹從零開始學的做出來的更好。
4.
如果錄音時要用別人的樂器(特別是吉他、貝斯之類的),最好要提前和他的樂器培養一下手感,以免錄音時沒能發揮出自己的百分百實力,甚或是一直出錯延長錄音時間!
5.
只要確定好了團員共同可以的時間就提早約好練團室、錄音室。
不要拖到前幾天才發現都被約滿了,只好跑去更遠的其他地方練,甚至是直接少一次練習的機會,要喬到每個人都OK的時段不是太容易的一件事啊!
明年如果還有問題歡迎私訊@areyoureadytogrowup
祝福大家都能寫出自己心目中最棒的畢業歌!
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🎤 俐媽英文教室—錄音/音樂篇:
* recording studio(n.)錄音室
* track (n.) 音軌
* mixing (n.) 混音
* audio interface (n.) 錄音介面
* mono (n.)單聲道
* stereo (n.) 立體聲
* measure (n.) 小節
* backbeat (n.) 反拍
* beat (n.) 拍子
* rhythm (n.) 節奏
* lyrics (n.) 歌詞
* melody (n.) 旋律
* harmony (n.) 和聲
* chord (n.) 和弦
* pitch (n.)b音高
* absolute pitch/perfect pitch 絕對音感
* relative pitch 相對音感
* intro (n.) 前奏
* verse (n.) 主歌
* pre chorus (n.) 導歌
* chorus/refrain (n.) 副歌
* bridge (n.) 橋段
* outro (n.) 尾奏
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請大家支持一下👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼👏🏼
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主歌 幾 小節 在 Facebook 的精選貼文
《我,和吉他的淵源》之六
本來作曲者就會喜歡在自己家裡用錄音機,彈彈唱唱,把自己的曲子錄下來。到了台北見習實習以後,有一台 TEAC 的四軌錄音座,幫我完成了由我自己最早唱的「風兒輕輕吹」、「九月風起時」、「情奔」、「歌」、「童年」、「鄉愁四韻」.......等,最初期的一些錄音;這些錄音的檔案,在失蹤多年以後,終於在 2017年,出「家III」 那張專輯時,找到了當年熟識的中廣的 DJ 好友賀立時,從他的建檔裡找了回來。
可以幸運的把歌曲錄製下來,並且在日後的許多年以後(在這裏,是三十八年以後)聽到,並且驚訝於自己當時「幼嫩」的聲音表達、粗淺的錄音方式、還有業餘的吉他彈奏等,是一種何其幸福的回顧~~
這樣的可能的幸福,是專屬於大約是二戰以後,大約1950年以後開始運用科技的音樂人才能擁有的歷史緣分,可能是現代音樂人根本就不會去想到的事情.........
但是你如果考慮到,在之前的人類的所有的作曲家,幾乎都不可能在錄音技術發明以前把自己的音樂錄下來,並且用音響來聆聽那些作品的時候,你就會知道我的意思。
我們出生在一個 連巴哈、韓德爾、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、史特勞斯等這些偉大的音樂家,他們一輩子所有的偉大作品都僅只能靠記譜與現場演奏來表達~~曇花一現~~不能回播 的這麼殘酷的現實的時代之後,的之後,的 1950年之後。
我們現代音樂人,當然是極其幸福的。我一直提醒自己不要忘了這一點。
坐在南海路的巷子裡那一座建築物的三樓,麗風錄音室的錄音間裡,的那一張高腳椅上,是我最早期彈吉他的錄音的訓練。
小徐,錄音室主人與錄音師本人,徐崇憲,應該就是我的錄音啟蒙者。
坐在那一張高腳椅上,我雙手裡抱的,是那一把 D-45,對音樂事業充滿了幻想,對未來的世界充滿了期待。
我的音樂前途,必須靠這一把 D-45,小徐的錄音專業技術、和他的經驗,當然,還有我已經寫就的歌曲來闖蕩與完成。
小徐在 D-45的音孔前方20公分處,放置了一個 德國製的 NEUMANN 87 麥克風,他並且在音孔正前方往下轉了大約三十度的角度,這樣,吉他的中低音會被收錄的最飽滿(你聽到的「鄉愁四韻」的 低音 E,G, A,以及沈重的低音和弦,就是這個麥克風錄下來的)。
然後他在吉他琴橋後方的45度角,也就是我的右手手背的後下緣,放置了一個 SENNHEISER MKE 60 的 Shotgun 麥克風:因為我們不斷的測試的結果,發現吉他的高音,最高頻與最清亮的音色是從琴橋下部的正面板散發出來的(你聽到的「誕生+青春舞曲」那些重力撞擊刷弦的響亮金屬弦音:「聰明的你~~~~~告訴我~~~~什麼是真理~~~~~」,這些。)
「亞細亞的孤兒」的吉他,也是在相同的狀況下,同一張高腳椅上錄製下來的。每一次我錄木吉他,我都會跟小徐花至少兩個鐘頭在麥克風的擺置上。你想想,「亞細亞的孤兒」的前奏其實只有兩小節的 三拍 E和弦,但是那是多麼重要的前導!你現在再回去聽聽那隻 D-45 錄出來的吉他的聲音,它是真的比1980年前後同時期(包括那時校園民歌所有的吉他錄音)所有的吉他聲都紮實的。
在這首歌裡,木吉他是最主要的節奏骨幹;我總共彈了三次吉他:左右聲道各一軌木吉他(你現在還是可以聽到我早期彈吉他時節奏還沒有很穩定,左右兩聲道的時率(timing)還並沒有完全準確;第三軌的木吉他是加在 從第二個主歌開始的每一小節的重音上:這樣會使得歌曲的進行程序有個很清楚的層次感。
「亞」這首歌,是我一輩子寫的歌裡,給我最多麻煩的一首歌。
有一段時間,2002至2003年,我住在北京嘗試生活,和一些當時的北大學生聊起來,為「亞」曲為何在中國大陸會被列為禁歌(而且是特級被禁的歌!),說到我深感不解。一旁的歐陽一把就搶過話題:「什麼!那還什麼問題呢?怎麼能不禁呀?當時我在北大!六四那一天一開槍,第二天開始全校學生都在唱這首歌了!爾後有什麼學生聚會,在那一年的抗爭中,北大學生聚會很多都是唱這首歌的呀!那你說當局怎麼能不禁呀!」
哦!原來它變成了一首地下流行民歌了..............但是,這不能怪我呀~~
錄音前後的時間裡,中美(美台)已經斷交,美麗島事件已審理過,林宅血案毫無線索,鄧小平訪問了美國。而我一個毛頭小子剛剛畢業才兩年。
40年前的那個時代,卡特下台而雷根上台的我的醫學院畢業的那一個 1980 年的二月底,以後。
就在那一段時期,台灣的知識份子大都不出聲了,大家把情感和情緒全放到了作品裡面。
我就記得我的右手拇指和食指捏住的 塑膠 Pick,彈吉他的時候力道準確而且紮實,和在大學生時期的彈法,開始有了一點轉變,似乎有了加速往專業道路上面駛去的一種,痛意,與~快感。
——
#You編
淵源來到了第六篇,聊到創作。這次的百年百琴特展不僅勾起了大佑哥許多回憶,因為愛琴的演出內容也如火如荼的準備中,這次的愛琴故事,像是一趟回憶之旅⋯⋯未完,待續⋯⋯
#愛琴故事 #因為愛琴
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
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主歌 幾 小節 在 葉宇峻彈吉他 Youtube 的最佳解答
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com
背景音樂編曲:葉宇峻
用自己的觀點,以一套伴奏公式來彈唱式面上的吉他譜,讓每個段落更有變化。
我是葉宇峻,今天要教大家 『台式流行歌曲吉他伴奏法』用一套制式化的做法以不變應萬變來伴奏。
相信你一定在網路上看過類似這種的吉他譜,就是只有和弦及歌詞,或是只有寫出一或兩種的伴奏方式。這種譜伴奏空間很大,要取決於彈奏者的程度而定。而想要讓伴奏更多元豐富要先從認識歌曲的段落結構開始。
一般歌曲的結構分成:前奏,主歌,副歌,間奏,橋段,尾奏。段落反覆及進行的順序可以任意組合。並可以用過門串連不同的段落。
演奏歌曲就好像講故事一樣,不同氛圍要用不同的手法彈奏,這邊用一個小故事來解釋每個段落。
故事的開始動機,就是所謂的前奏,像是:有天小葉看到他的偶像彈Porker Face,激起想學吉他的念頭。
主歌AB通常是一組對應或相似的成接,主歌A:上網似懂非懂練了些和弦指法,可是又不是說很會彈。主歌B:心想: 還是要找個老師比較有效率。
副歌是整首歌最精彩,辨識度最高的段落:找好了老師,日以繼夜的狂練到手爆炸。
最後一次高潮的鋪陳橋段(通常再回副歌或間奏):但還是無法彈出像偶像一樣的聲音,小葉這才發現原來他的吉他音一直沒調準,也難怪了。
尾奏像是故事的收尾:彈吉他前要調音,才能彈出完美Porker Face。
注意這些段落在一般歌曲中當然也有所謂的排列模式,不過順序也是可以被任意編排的。
認識不同段落後,這邊列出幾種我從眾多流行歌吉他伴奏方法中我認為較常出現的手法。
前奏間奏及尾奏的處理,簡易的方法是直接用和主或副歌的一樣的彈奏方式套入,進階者可以演奏的方式彈奏。
主歌我列出四個手法,以8分音符分解指法彈奏,AB段彈奏手法可以任意的更換沒關係(示範)
主歌 A及B之間的可以16分音符指法做為過門,而通常歌曲中每4或8小節或是段落轉換都可以加入過門。(示範)
主歌結束後要接到副歌,因為情緒要有更大的轉換,所以可以用16分音符的刷弦,帶入更激昂的情緒(示範)
通常速度較慢的歌曲副歌可以用16分音符刷弦伴奏,常見的像是( 示範)。
副歌間我用變化加入延音的16分音符做為過門。
橋段在歌曲中基本上只會出現一次,因為橋段後常會再接回到副歌前的主歌B,或是最後一次副歌。所以可以讓情緒做個轉換,我再度的使用8分音符來伴奏。
最後我把所有不同的段落連接起來,示範的和弦是| Cmaj7 Bm7 | Am7 G |
以上是今天的接學內容,有任何問題也歡迎到我的Facebook專頁,葉宇峻及他工作室,留言討論,我們下次見囉。

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主歌 幾 小節 在 [問題] 饒舌歌曲的創作順序是否跟流行歌曲相反?? - 看板Hip-Hop 的推薦與評價
※ 引述《filmystery (P.B. take me to the US)》之銘言:
: 接觸嘻哈音樂一段時間
: 從我所接收的資訊,做出推論:
: "饒舌歌曲的創作順序,是跟流行歌曲恰好相反"
: 我這裡說的創作順序是指詞(VERSE)、曲(FLOW)、編曲(BEAT)的先後順序
一首歌的組成 分兩部分
人唱的 跟 樂器(俗稱詞&曲)
人唱的部分又可以分成詞跟旋律(詞&flow)
歌曲的創作沒有固定的模式
有人喜歡先寫詞再作曲
有些人是相反的
先講曲的部分
流行歌跟饒舌歌最大的不同是
每個段落和弦的組成
饒舌歌的和弦編排
只要一段兩小節/四小節/八小節 不斷重複
就可以唱你的verse啦 hook啦
流行歌現在比較少幾個和弦重複走完整首的歌
主歌 副歌 橋段 基本上和弦組成都會不一樣
但也就是三個段落在輪轉而已
再談談詞
先寫詞的情況:
有個想抒發的情緒
寫了歌詞
將歌詞化為旋律
配上和弦
詞曲結合
先寫曲:
聽了有想抒發的情緒
寫了歌詞再化為旋律
也可能是 有了旋律再填詞進去
詞曲結合
基本上聽周杰倫的歌可以知道
同樣的詞 他可以用唱的 也可以用饒的
流行歌 饒舌歌只是唱法的不同
: 一般來說
: 流行歌曲大多是先譜曲再填詞
: (當然也有先有詞再譜曲的情況,但這是少數)
: 然後再交由編曲老師編曲完成整首歌
: 在流行音樂裡,編曲通常是最後完成的
: 但饒舌歌曲卻往往是從編曲(BEAT)開始
: 拿到BEAT之後,再填上VERSE,搭配FLOW
: 以上的理解正確嗎??
編曲是詞曲完成之後的工作
編曲影響了整首歌的情緒
一首歌
可以簡單一把吉他加一個人聲完成
也可以加入整個交響樂團
再加合唱團 再加各種樂器一起演奏
饒舌歌曲的編曲
就在玩鼓組 玩貝斯 玩合成器 玩取樣 玩聲音的變化
像鼓組 有時候少了hihat ,小鼓,大鼓
聽起來的感覺都不一樣
像前面說的 饒舌歌
可以幾個小節不停重複完成一首歌
但要聽起來不無聊
編曲就很重要了
: (倘若真是這樣,那我不明白為啥一首饒舌歌有時可以換BEAT來唱??)
這考驗饒舌歌手的實力了
同樣的flow不一定能適合每種beat
有些人可以把詞跟flow融入不一樣的beat中
: 若不正確
: 那饒舌歌曲最普遍的創作順序為何??
通常哦
有個想抒發的情緒
找個鍾意的beat
詞跟flow就一起出來了
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