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《超感應學院》第一集搞笑恐怖瓣瓣齊

～ 作為ViuTV和台灣八大電視台的合拍劇，《超感應學院》第一集，可謂校園青春、搞笑、愛情和恐怖瓣瓣齊，針對年輕人市場為主，走偶像劇路線，不過，香港年青人的定義是65歲仍然包括在內，所以大部分香港觀眾應該啱睇嘅，如果這個類型啱你口味的話。

～ 有報導說台灣的PPT指這劇的六小福，沒有主角和配角之分，話雖如此，第一集的集中點，肯定在蔡凡熙飾演的石頭身上，藉著拍片溝女，搞到被鬼掹腳浸死，陰間引路人小路(劉奕兒)為了救他，違背閻王之命，要49天內超渡10怨靈贖罪，死而復生的石頭，擁有了見鬼及吸引幽靈的能力，成條主線都在他身上，男一無容置疑，不過，主角之一的姜濤戲份也不少，而且第一集教主已經出場，「鏡粉」應該滿意。看到蔡凡熙的誇張演繹，即時聯想起《大叔的愛》中Edan飾演的田田，一樣咁誇，不過Edan的「顏藝」好似勁啲(香港人幫番香港人😅)

～ 小師妹培安(林思廷)真係幾可愛，負責搞笑嘅阿甘(洪群鈞)暫時亦稱職

～ 睇左些少廣東話配音版，覺得唔多順耳，轉回聽國語算了，原來教主全程都是廣東話，反而姜B國語很好。

#超感應學院 #MIRROR #姜濤 #盧翰霆 #蔡凡熙 #劉奕兒

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

【影海螺盤】劇評：《俗女養成記2》致四十仍惑、惶惶不可終日的大齡女子

久違的劇評回來惹～

時隔兩年，不負觀眾期待，《俗女養成記 2》再度以歡笑中帶淚水，飽富躍動生命力之輕快節奏走入眼簾。

女主角陳嘉玲有點像我的好朋友，或者該說似一面鏡子，映照出每個中…中…中年女性（咬牙切齒）的身影（轉頭馬上自稱少女）。

在《俗女養成記》第一季，她勇於拒絕社會大眾認定的「人生正軌」：結婚生子成家，重新定義自我價值，為處於人生重大關卡，徘徊不前的俗女們帶來勇氣；第二季則以歡樂氣氛揭開序幕，進入人生下半場的嘉玲，挺身示範四十歲並非人生終點，我們還在繼續前進的路上！

首集流暢地在大/小嘉玲間穿梭，演示每個熟悉到不能再熟悉的場景，例如兒時的制服電繡、必填的家庭狀況調查表；畫面切回現在，則是大齡單身女子之哀愁：好友聚會時，被滿地亂爬的嬰、幼兒包圍，已為人母口中講的都是育兒經，我們則徒勞無功向嬰兒講道理，最後淪落成自言自語，感嘆現在對親子餐廳比PUB還熟悉。

劇情從愛情、友情、親情各個面向切入，漸次展開、鋪陳有序，主配角皆擁有別具涵意的敘事線，在一集內收束伏筆，細膩描寫有頭有尾的成長故事，既滿足，亦期許下一集。

詳細劇情剖析與有雷吐槽請見內文，也歡迎大家打開 CATCHPLAY+或任一合法平台（請勿用盜版安博盒子...）（咦）觀看《俗女養成記 2》，當你因人生困境憂鬱難解時，本劇不僅能增添奮發向上的動力，更讓人笑到喘不過氣。

#俗女養成記2 #謝盈萱 #CATCHPLAY #追劇 #劇評

廖人帥導演 *影像工作邀約來信請至 (Outerspace studio) Any work invitations please mail us: fxxkleo@hotmail.com
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*關於 / 第54屆金鐘獎視覺設計 /

[ 已知範圍的全球首創 ]

最酷的是，典禮當天播放四十多個看似互相無關的入圍影片，集結起來，竟然能拼湊組合成一部完整的”微電影”。

可想像劇本編寫是極度燒腦的過程，因為必須讓入圍影片一個個獨立存在，且切題，同時又必須讓它們組合在一起時劇情通順，而這應該是全球典禮首創的全新模式，至少在我們的已知範圍啦(笑) 。完整微電影內容講述: 電視人誓死挺身對抗反派(大環境)的故事。

我們相信不斷創新，才是創作人應該做的事。

[ 平面設計概念 ]
這是金鐘獎存在54年來，首次改變”金色巨鐘”造型外觀，科幻風格重新定義詮釋金鐘，巨大且莊嚴營造信仰感，它的形象既古老卻也前衛科技，也許正因它的包容個性。它像精神堡壘，它更像艘太空船，牽動觀眾的喜怒哀樂，讓我們想像力天馬行空。

[ 數字不是重點! ]
長期關心典禮的朋友會發現，不管是金曲.金馬.金鐘，歷屆視覺大多都會將重點擺在第幾屆.第幾屆”大大的數字”設計上，但在我看來，數字不應該是設計的第一重點，因為歷久不衰的經典，重點不會擺在它幾年了，而是它(金鐘)存在的意義；不然每個都大大數字設計，你遮住LOGO，搞不好你會以為金曲是金馬，金馬是金鐘…..這次視覺上的改變，希望我們能更加聚焦在金鐘獎本身的精神。

[ 電視人&廣播人 ]
碩大金鐘下，圍繞的守護者，正是各位電視人、廣播人，我們將” 電視人、廣播人”這樣的身份具象化，一起對抗險峻環境，一起追求電視與廣播製作的最高榮譽，金鐘54！金鐘我是！

[ 54標準字 ]
如果電視.廣播是為了傳播資訊，那麼傳播最常見卻最小的獨立單位那可能是LED了，這次54屆的”54”字體就是由一顆顆LED構成，象徵電視.廣播工作者，團結合作才能發光發熱，組合創造出有趣有價值的內容。也因為團結，我們擁有54年的歡笑與感動，我們一起走過54年…未來呢，一起走吧!


[ GBA-54 微電影完整劇本 ]

時空:未來，晴空萬里的美好城市，早晨的傳統菜市場 (*人文紀實節目獎_1)(自然科學及人文紀實節目主持人獎_2)，公園，男子愜意地餵食鴿子 (*生活風格節目獎_3)，突然整座城市震動著，反派巨型外星飛船從厚厚的雲層飛出，

P.S : 反派設定: 反派其實就是”大環境”，所以我們可以發現，從反派首領的服裝到巨型飛船上都有著”大環境”的相關文字圖騰，例如: 預算.收視率.酸民.嗜血…等等，而電視人一直在對抗的就是糟糕險惡的大環境。

反派的巨型飛船壟罩在城市之上 (*電視電影獎_4) ，兒童堆著的積木也因隨之而來的震動倒塌(*兒童少年節目獎_5) (兒童少年節目主持人獎_6)，巨大影子吞噬著”日晷紀念碑廣場”(*自然科學紀實節目獎_7)，路人驚訝抬頭看…

某客廳電視也因反派飛船受到嚴重外星雜訊干擾(*綜藝節目獎_8) ，反派首領在巨型飛船艙內帥氣行走著(*戲劇節目男配角獎_9) ，反派首領走到控制台前

按下紅色攻擊紐(*戲劇節目獎_10)(*非戲劇類節目導播獎_11) (*戲劇節目男主角獎_12) (*戲劇節目導演獎_13)(動畫節目獎_14)(迷你劇集_電視電影_導演獎_15)，巨型飛船發射出眾多光束，光束散落城市各地(*動畫節目獎_16)，西門町6號出口廣場戶外螢幕，紛紛出現雜訊後斷訊，人群之中，女孩驚恐表情(*戲劇節目女主角獎_17)，從巨型飛船飛出眾多小型無人戰機(*迷你劇集獎_18) ，準備發動第二波地毯式攻擊；

霓虹的黑暗巷弄(*美術設計獎_19)，三個”電視人”害怕藏匿著，電視人打開地圖，地圖標示”金鐘廣場”(*益智及實境節目獎_20)(益智及實境節目主持人獎_21)，一個手勢，他們快速跑到下個藏匿點(*非戲劇類節目攝影獎_22)(*戲劇類節目攝影獎_23)，就在此時，其中一位電視人被無人戰機發現(*戲劇節目新進演員獎_24)，鎖定，無人戰機機器手臂拿著電視遙控器，無人戰機冷酷無情地按下電視遙控器，遙控光束射出，電視人被關機，應聲倒地；

P.S : 隱喻: 電視遙控器按下關機鍵，就像扣下板機，當人們不看電視，對電視人來說就是冰冷的死亡。

無人戰機發射”關機光束”瘋狂掃射，倖存的電視人們奮力狂奔(*綜藝節目主持人獎_25)，他們終於來到了“金鐘廣場”,奮力一跳!!將關鍵金鑰匙插入(*迷你劇集電視電影新進演員獎_26)，巨大金鐘被啟動，一個個光點有氣勢地亮起(*燈光獎_27) ，發出閃耀光芒,招喚了整個城市的電視，電視從家家戶戶飛出(*非戲劇類節目剪輯獎_28，一個個電視團結組合成超巨大電視人(*戲劇類節目剪輯獎_29)，如變形金剛般，超巨大電視人拿著槌子(也是由電視組成的) ，奮力一揮，敲響巨大金鐘，發射出排山倒海的衝擊波，巨大的聲響與光明(*音效獎_30) ，將反派艦艇們吞噬粉碎，城市回歸原有的光明。

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[ 沒有他們，沒有這次的創造 ]

視覺總監 Art Director： 廖人帥OUTERSPACE Leo 、吳建龍 FKWU

導演 Director ：廖人帥 Outerspace Leo

劇本 Script：廖人帥 Outerspace Leo

影像統籌 Art Coordinator： 提摩西影像TimothyMotion

平面設計 Printed Literature Design：建龍吳 FKWU

3D 視覺設計 3D Visual Design： 蔡弘翊Jonni

文宣設計 Graphic Design：吳建龍 FKWU

專刊設計Special Issue Design：黃端亭 Tuan Ting Huang、廖一豪 I-Mor Liao

影像製作團隊：提摩西影像 Timothy Motion

動畫導演 Animation Director：提摩西 Timothy Chang

副動畫導演 Co- Animation Director：@沈家緯 Parker Shen

專案經理 Product Manager：劉穎仁 Ryan Liu

視覺設計 Visual Design：提摩西影像 Timothy Motion

場景設計 Scene Design：
沈家緯 Parker Shen、黃靖傑 Ian Huang、吳嘉進 Ka Chon Ng、提摩西 Timothy Chang、朱智顯
Osborne Zhu、游家廳 Tommy Yu

角色設計 Character Design：
林志鴻 Chih Hung Ling、黃靖傑 Ian Huang、梁若嘉 Ruo Jia Liang、提摩西 Timothy Chang、黃海恩 Gloria Woñg

船艦概念 / 設計 Spaceship & Drones concept / Design：
提摩西 Timothy Chang、黃俊安 Kabi Vong

道具設計 Prop Design：
朱智顯 Osborne Zhu、黃靖傑 Ian Huang、陳立偉 Henry Chen、盧長禧 Bonnie Lu

打光 Lighting：
提摩西 Timothy Chang、沈家緯 Parker Shen、蔡弘翊 Jonni、林志鴻 Chih Hung Ling、梁若嘉 Ruo Jia Liang、陳仲威 Chen Jhong Wei、吳修維 Hsiu Wei Wu、吳佳叡 Chia Jui Wu、吳嘉進 Ka Chon Ng、朱智顯 Osborne Zhu、賴俊傑 LOiSUP、陳立偉 Henry Chen、黃靖傑 Ian Huang、黃俊安 Kabi Vong、劉奕宏 Solar Liu、游家廳 Tommy Yu、黃海恩 Gloria Woñg

城市規劃 City Planning：
吳修維 Hsiu Wei Wu、吳佳叡 Chia Jui Wu、賴俊傑 LOiSUP、梁若嘉 Ruo Jia Liang

招牌設計 Signboard Design：陳立偉 Henry Chen、朱智顯 Osborne Zhu、賴俊傑 LOiSUP

字體 / UI設計 Type / UI Design：吳建龍 FKWU、提摩西 Timothy Chang、陳立偉 Henry Chen

合成 Compositing：
沈家緯 Parker Shen、提摩西 Timothy Chang、林志鴻 Chih Hung Ling、梁若嘉 Ruo Jia Liang

特效 Special FX：提摩西 Timothy Chang、黃靖傑 Ian Huang、林志鴻 Chih Hung Ling

獎項統整 Awards Consolidate：盧長禧 Bonnie Lu、提摩西 Timothy Chang

標準字動態製作 Logotype Motion Design： 紀昀 Asking Gee

循環動畫製作 Loop Animation Design：
紀昀 Asking Gee, 黃鈺嵐 Beryl Huang、梁若嘉 Ruo Jia Liang、陳立偉 Henry Chen

獎項模板製作 Awards Template Design：
紀昀 Asking Gee, 黃鈺嵐 Beryl Huang、盧長禧 Bonnie Lu

音樂製作 Producer：崔欽翔 A-Flight Tsui

混音 Mixing：菲立普 Felipe Cheng、洪祥修 Hung Hsiang Hsiu

音效 SFX：蔡友彬 Ban Tsai

特別感謝 Special Thanks ：陳曉婷 Hsiao Ting Chen、王致妮 Julie Wang、賴宣羽 ShuanYu Lai、柯瑋倫 Allen Ko

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《我們》是一部非常需要消化咀嚼的電影，
在看完之後，它所提出的問題可能比給予的解答還多，
對我來說，這部電影所隱藏的象徵以及訊息比《逃出絕命鎮》還多。
在開始之前，我想請你們先回想這部電影的第一個畫面是什麼?
一段文字，講述美國各處的神祕地下管道，各種鐵路和維修通道。
這些管道實際上真的存在，還是導演喬登皮爾的另一個象徵?
我在看到這段文字時，第一個想到的是歷史上的「地下鐵路」，
這地下鐵路其實際不在地下，也不是鐵路，
而是美國奴役時期，解放人士幫助黑人逃脫南方的組織系統。
表面上看來，這段文字只是在鋪陳接下來要發生的故事，
但是其實是在奠定整部電影的象徵調性。
在看這部影片的過程之中，請記得，
儘管喬登皮爾一再說這不像《逃出絕命鎮》是個政治電影，
但是這段文字，從一開始就預示了它絕對不只是表面的眼見為憑。

首先，一個極簡的劇情回顧，
女主角艾德蕾德小時候在海灘遊樂園走失，到了一個鏡子迷宮之中，
看到一個長得跟自己一模一樣的分身，從此受到嚴重創傷，
時間來到數十年後，她現在已經成家立業，與家人再度來到那個海灘。
殊不知當天晚上她們就被各自的分身攻擊，
在逃走之後發現幾乎各地都發生這種詭異的現象。
殺掉他們的分身之後成功逃走，
但是我們發現，當年的影子其實將真正的愛德蕾德抓到地下掉包，
所以現在活下來的，其實是分身。
一如《逃出絕命鎮》，喬登皮爾高明地在電影的一路上灑下麵包屑，
鋪陳各種線索，而不是像奈沙馬蘭近年的劇情轉折往往來得有點莫名。
從第一個畫面，電視旁的錄影帶就暗示了接下來的劇情:
《七寶奇謀》主角們在地下的探險;
The Man with Two Brains，其中的科學家發明將意識轉移到體外的頭腦的方式;
以及C.H.U.D 講述下水道的變種怪物到地面上攻擊人群的故事。
有趣的是喬登皮爾在國中時的第一任女友的父親就是C.H.U.D的導演，
the more you know…
接下來也有不少線索，
一家人在海灘上走時影子長得不尋常，暗示著接下來影子分身的出現，
以及在海灘上「紅色」的飛盤剛好蓋住「藍色」的野餐布圓圈，
象徵身穿紅色的影子淹沒地上那些住在藍天底下的人。
再來，蓋博在其中一部分講了一個敲敲門笑話:
「敲敲門」「誰在那」「你」，
結果當天晚上敲他們家門的，還真的是他們自己。
但是也許最難發現的，是這些影子拿剪刀的原因，
艾德蕾德在小時候自己走丟時，在路上看到一對男女玩剪刀石頭布，
而其中的女生則說:「你老是出剪刀」，
這個在被抓走前最後的記憶之一，就是她選擇剪刀作為武器的原因。
當然，剪刀也有其象徵性的意義，以及眾多提到麥可傑克森的部分，
這些都留到待會再深入討論。
當然，對於愛德蕾德其實是影子的這個轉折也有不少線索，
在電影中，愛德蕾德的影子名叫Red，我就姑且翻作小紅，
為了避免困惑，我在接下來會以他們在劇情大部分的角色來稱呼，
穿白色的叫愛德蕾德，穿紅色的叫小紅。
我們在回憶片段之中看到愛德蕾德在走失之後突然失去了說話的能力，
在這個轉折之後，才知道她不是因為創傷，
而是因為她是來自地下的分身，本來是不會說話的。
相反來說，小紅是唯一會說話的影子，正是因為她原本是來自地面上。
而她沙啞而且有如肺部塌陷的聲音，是因為當年她被勒昏所造成的傷害。
而愛德蕾德的真正身分也解釋了她的諸多行為，
諸如在車上彈手指時並沒有跟上音樂的節拍，
或是不善與人交談，
還有在家人都在吃速食的時候，只有她自己吃著草莓，
大概是因為她在地底吃了太多兔子肉，從此就不太吃肉了。
以及在恩布列死後還特地自己下車，表面上是要確認她死了沒，
但是其實是想要在她死前給她最後的安息。
以及看到布魯托緩緩走向火焰時驚恐並且歇斯底里的反應，
都印證了她其實自己是個影子這件事。
但是還有個特別值得探討的面向-愛德蕾德最後真的還是影子嗎?
有沒有可能，小紅，也就是真正的愛德蕾德，
在被殺的那一刻將意識轉移回了假愛德蕾德身上?
我會這樣說是因為愛德蕾德在殺了小紅之後發出了有如野獸一般的嚎叫，
你可以解釋成她只是在那一刻失控而顯露出她的本性。
不過小紅掌控了她的身體這個解釋也不無可能，
因為愛德蕾德提到她來到這裡之後彷彿全身被烏雲壟罩，
有可能是在她來到地面之後不斷地試圖切斷與地面下的連結，
但是地面下的小紅卻不斷試圖加強這個連結，最終的目標就是搶走愛德蕾德的身體。
另一個線索則是愛德蕾德在救出傑森之後撥頭髮這個動作，
我一直不太明白她在此處撥頭髮的意義，直到我看了第三次，想到這個可能性之後，
才意會到:
小紅的髮型是沒有瀏海的，
也許她在把自己的意識轉移到愛德蕾德身體裡之後，
下意識地把自己的頭髮撥回留了多年的髮型。
當然，這只是個理論，
在可能性程度上，
大概是「無限之戰的布魯斯是洛基假扮的」之上，在「瓦里斯是個美人魚」之下。

麥可傑克森在這部電影之中是個非常重要的存在，
從愛德蕾德走失當天身上穿著的「顫慄」T恤，
到影子們穿著的單手手套，
到身上穿的紅色工作服，幾乎都跟麥可傑克森有關。
甚至連影子們僵硬不自然的動作，都讓人想起「顫慄」之中的殭屍。
但是這只是個有趣的彩蛋嗎?喬登皮爾只是單純很迷麥可傑克森嗎?
剛剛那是反問句，你以為這是什麼電影?
談麥可傑克森之前，得先知道「雙重性」這件事

某種程度上，在這個IG、網紅的時代，「如何被看見」的重要性早就遠遠大於真實了。
我在Fyre紀錄片以及《英格麗向西》那部影片之中都一再談到，
網路世代只想呈現最完美的一面，只想看到別人最正向一面的心態愈來愈明顯。
這種虛假的雙重性，不斷壓抑自己的影子，
就如《我們》之中住在地底下，永遠不見天日的分身。
雖然說《蝙蝠俠:開戰時刻》之中最著名的台詞
「重要的不是我是誰，定義我的是我的行為」在某些情況下是非常有道理的，
但是《我們》想要探討的就是
我們是否將毫不考慮前因後果地將這句話套用到所有事上，
讓我們被他人如何看待自己的行為所綁架?
就如《我們》之中影子的由來，只複製了身體，但是無法複製靈魂。




繼導演處女作《逃出絕命鎮》令當代影壇驚為天人、並為反諷社會議題類型的驚悚片樹立新標竿後，奧斯卡獎得主喬登皮爾即將帶來自編自導的全新原創驚悚作品。

《我們》以北加州海岸為拍攝背景，由猴掌製作公司（Monkeypaw Productions）製作，女主角由奧斯卡最佳女配角得主露琵塔尼詠歐所飾演。故事描述一位女子雅德蕾德威爾森和她的先生蓋博，帶著兩個孩子(莎哈蒂萊特喬瑟夫、伊凡艾利克斯飾)一起到夏天度假住的海濱房子，打算度過一個恬靜的夏天。

但一段過去難以啟口的傷痛卻如鬼魅般出現在眼前，接二連三的怪異巧合也相繼發生，對於家人即將遭遇不幸事件的強烈預感，讓雅德蕾德恐懼到達臨界點。

當他們和朋友泰勒斯一家(艾美獎得主伊莉莎白摩斯、提姆海德克、卡莉薛頓、娜亞薛頓飾) 共度一個令人緊繃的海邊聚會後，雅德蕾德和先生及孩子們回到度假小屋休息，卻在進入黑夜的房子前，看見令人毛骨悚然的四個人影，正手牽手站立在他們的車道上…《我們》描述了一個和樂的美國家庭在一夜之間必須挺身對抗一群難以解釋敵人：他們自己的分身

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https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHj...
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