關於 二胡演奏方法 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【#LikeJapan娛樂】華、洋、日音樂CROSSOVER 🎶
成員來自東京愛樂樂團同東京交響樂團嘅東京弦樂五重奏同有「二胡界的Paganini」之稱嘅許可跨界合作，實行來一次中西樂器「靈魂的碰撞」，究竟會擦出甚麼火花？✨

今次音樂會除咗中日傳統民樂同重新編曲嘅室內樂作品，仲會有唔少流行經典同電影主題曲 🎬 其實一首令人印象深刻嘅電影主題曲或者配樂，只要一小段，就可以令人瞬間回到電影嘅世界！小編偷偷劇透比大家知，除咗影片呢首出自Mary Poppins 歡樂滿人間嘅Chim Chim Cher-ee煙囱之歌，當晚仲會有另一首耳熟能詳嘅日本動畫主題曲，唔知有冇人估到係邊首？😍

提示：☁🏰

立刻瀏覽更多詳情：www.likejapan.com/s/XuKe&TokyoStringQuintet

「樂趣」系列：許可與東京弦樂五重奏
音樂會日期：2019年12月14日
開始時間：15:00
地點：荃灣大會堂演奏廳
購票方法：城市購票處或網站、應用程式及信用卡電話購票熱線發售

🎻阿瑪悌與史特拉底瓦里名琴 迷人音色帶有人聲的特質🎻

NTU Researchers: Amati and Stradivari Violins Have Remarkable Similarities to the Acoustics of the Human Voice

對於小提琴家與愛樂者而言，安德烈･阿瑪悌(Andrea Amati 1505-1577)與史特拉底瓦里(Stradivari 1644-1737)的名字就是名琴的代名詞。臺灣大學化學系戴桓青副教授的研究團隊發現，這兩位大師的小提琴都具備模擬人聲的音色特質。

這兩位巴洛克時代的大師，都出自義大利北方的小鎮克里蒙納(Cremona)。阿瑪悌是小提琴的發明人，其音色特質與曲線造型都大受歡迎。在其後的四百年內，小提琴型制的變化相當有限。史特拉底瓦師承於阿瑪悌家族的第三代傳人，小提琴在他的手中達到了的巔峰，不論是音色或是外觀，後人始終難以超越。

阿瑪悌與史特拉底瓦里名琴的優美音色，一向都是演奏家與鑑賞家們讚賞的對象。但在科學上我們卻不了解它們的音色具備那些特性。這樣的研究有兩項瓶頸難以克服，一是不易徵得多把名琴參與研究，二是現代科學對於弦樂器的音色好壞了解有限。所幸，台南的奇美博物館擁有世界上最豐富的名琴收藏，協助戴桓青的研究團隊錄製了十五把巴洛克名琴的音階樣本。

如果現代科學對於提琴音色的了解有限，那麼古人的看法呢？戴桓青副教授注意到，巴洛克小提琴大師Geminiani曾寫道，理想的小提琴音色應該要匹敵最完美的人聲(“rival the most perfect human voice”)。於是臺大團隊錄製了男性與女性的歌聲，與名琴進行比較，以語音分析軟體進行頻譜分析。

人類的聲音，來自聲帶的震動，然後經過聲道的共振放大。聲道的共振峰來自於駐波的形成，與聲道的長度有關。女性的聲道比男性短，共振峰頻率也較高。經過分析發現，阿瑪悌所發明的小提琴，其共振峰頻率近似於男中音。但是史特拉底瓦里則進一步將共振峰頻率提升，甚至達到女低音的程度。史特拉底瓦里名琴一向以甜美、明亮的音色著稱，較高頻的共振峰可能是背後的原因。

人的聲道就像是一個管樂器，自然會形成駐波。小提琴則不是管樂器，但是阿瑪悌卻設計出獨特的音箱與琴橋的振動組合，足以發出類似聲道的共振峰。戴教授認為，這就是阿瑪悌的天才之處，而他在研發小提琴時或許刻意模仿人聲。後代有許多人試圖改造小提琴的基本結構，卻無一成功，因為音色走了樣。後人只能在阿瑪悌的基礎上進行微調，而史特拉底瓦里是其中佼佼者。我們還不清楚史特拉底瓦里如何將共振峰頻率提升。史特拉底瓦里的琴面比較平，阿瑪悌的則隆起較高，這一點肯定是重要的。但提琴的弧度容易模仿，史特拉底瓦里的音色卻難以被複製，可見還有其他重要因素。近期的名琴研究著重於史特拉底瓦里的塗漆與木材分析，使人們漸漸相信，史特拉底瓦里曾運用特殊的塗漆配方與木材處理方法來調整音色，而相關的鍊金術知識都已經失傳了。未來的研究應當致力探索於材料性質與音色之間的關聯性。戴桓青研究團隊在2017年也曾發表名琴木材的研究論文，指出化學處理與老化的重要性，刊登於美國國家科學院院刊。

戴教授認為，史特拉底瓦里的明亮音色，源自於較高的共振峰頻率，但是也只達到女低音的程度。未來是否可以提升到女中音與女高音的程度，而那樣又會不會好聽，都是未知數。至於其他的弦樂器，例如中提琴、大提琴、吉他，甚至是二胡、西塔琴與三味線，是否可以運用同一原理加以改良，也有待研究。其實現代科學對於歌聲好不好聽的客觀理解程度很低，若是能更加了解人聲的奧秘，未來才更有可能進行樂器的改良。

此篇論文的共同作者還包含化學系的碩士生沈晏平與大學部林哲宏，以及奇美博物館的鍾岱廷顧問。

國際媒體相關報導：

🎵英國衛報
https://www.theguardian.com/science/2018/may/21/scientists-find-secret-behind-sweet-sound-of-stradivarius-violins

🎵英國泰晤士報
https://www.thetimes.co.uk/article/stradivarius-violins-really-do-match-a-sweet-voice-xwzglk3dh

美國國家科學院院刊 Proceedings of the National Academy of Sciences, USA
論文連結：http://www.pnas.org/content/early/2018/05/16/1800666115
線上刊登日期：2018/5/21
DOI： https://doi.org/10.1073/pnas.1800666115
論文題目：Acoustic evolution of old Italian violins from Amati to Stradivari
作者：戴桓青1、沈晏平1、林哲宏1、鍾岱廷2
所屬機構：1國立台灣大學化學系、2奇美博物館

#NTU #Stradivari #AndreaAmati

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For violinists and music lovers around the world, Andrea Amati (1505-1577) and Antonio Stradivari (1644-1737) are synonymous with premium quality antique violins.

NTU Associate Prof. of Chemistry Hwan-Ching Tai and his colleagues have discovered that the “sweetness” and “brightness” of these instruments are derived from their remarkable similarities to the qualities of female singing voices.

This study, titled “Acoustic Evolution of Old Italian Violins from Amati to Stradivari,” was published in the “Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America” this May. The findings were also covered by The Guardian and The Times.

Although the violin does not belong to the family of wind instruments, Amati was so talented as to create a unique combination of the body and bridge that generates standing waves with similar formants to those from human singing voices. Amati established the archetype of modern violins, while Stradivari fine-tuned the model and improved it to perfection.

Listen to the sweet sounds from the Amati (1570) and Stradivari (1722) violins collected by the Chimei Museum in Taiwan.

📖 Full paper: http://www.pnas.org/content/early/2018/05/16/1800666115

📰 Media Coverage
⭐The Guardian: https://www.theguardian.com/science/2018/may/21/scientists-find-secret-behind-sweet-sound-of-stradivarius-violins
⭐The Times: https://www.thetimes.co.uk/article/stradivarius-violins-really-do-match-a-sweet-voice-xwzglk3dh

Roger 寫本土爵士樂，大家請多多指教。如果喜歡，請轉載。

這是我為賽馬會街頭音樂系列撰寫的最新文章，談討香港的爵士樂。因為參於其中的人數眾多，如有遺留或資料錯誤，敬請原諒，亦歡迎留言交流及指正！稍後再分享英文版本。

【爵士樂在香港】
Jazz in Hong Kong

鍾一諾@鍾氏兄弟
Roger Chung of the Chung Brothers

賽馬會街頭音樂系列文章
Written for Jockey Club Street Music Series
Oct 24, 2017
Edited: February 5, 2018

在我與兄Henry Chung為香港大學設計的課程「爵士樂：歷史與鑒賞」中，常被學生問到一個問題：「有沒有香港爵士樂這回事？」意思是，爵士樂 (Jazz) 作為美國的文化產物，它的影響力遍佈世界各地，而在美國以外的多個地方也有屬於自己本土風格的爵士樂；例如：在巴西的Samba遇上Jazz後演變成Bossa Nova，在古巴有Afro-Cuban Jazz，在歐洲有歐陸及古典色彩甚濃的European Jazz，而在日本也有J-Jazz。那麼，在香港有沒有屬於香港獨有的爵士樂呢？要解答這個問題，要從歷史說起。

《三十年代上海：爵士樂登陸神州》
爵士樂在中國首先登陸的地點不是香港，而是三十年代華洋雜處的上海。在1934 年至1937 年第二次中日戰爭發生前，著名美國爵士小號手Buck Clayton在法租界的逸園跑狗場Canidrome Ballroom （即現今的文化廣場）帶領爵士樂隊 Harlem Gentlemen (哈林紳士) 演奏西洋音樂，得到社會賢達的長期支持，當中包括蔣介石夫人宋美齡、宋靄齡及有「華語流行音樂之父」之稱的黎錦暉。黎氏受到Clayton 從美州帶來的爵士樂深深影響，開始嘗試把這種曲風與中國音樂融合，促成了「國語時代曲」的誕生。明顯受到爵士樂影響的時代曲包括：周璇主唱的《夜上海》（曲：陳歌辛）、姚莉主唱的《玫瑰玫瑰我愛你》（曲：陳歌辛）、《得不到的愛情》（曲：姚敏）等。除了時代曲外，在三十到四十年代大受歡迎的上海舞廳與夜總會裡，也不難聽到Benny Goodman 、Chick Webb 、Glenn Miller等的爵士搖擺樂（Swing）悠揚於熱鬧的空氣中。

1949年，隨著中華人民共和國的成立，中國在文化領域上推行了大規模的改革政策，時代曲被打壓為「色情」音樂，以致在中國大陸的流行音樂發展嚴重受挫，而上海的音樂與藝術家們紛紛逃難到英屬的香港。雖然華語音樂的基地在五十年代已遷移到香港，但隨著Rock & Roll（搖滾音樂）在美國本土取代爵士樂而成為最受歡迎的音樂，爵士樂在香港亦不見有重大的演變，只是在某些時代曲或電影配樂中還會聽到一些爵士元素，如葛蘭的《我要你的愛》、《我愛恰恰》、姚莉的《雞尾酒》等。另一方面，在夜總會這些拉闊音樂場所中，歌手方逸華與潘迪華也經常會將一些爵士歌曲選到她們的曲目裡，而當爵士樂名家如Louis Armstrong、Benny Goodman來港演出時，她們又往往會擔任本地嘉賓，築起中西音樂交流的橋樑。

《九十年代 : 爵士樂在香港的轉捩點》
在香港，國語時代曲一直是五十年代最受歡迎的流行音樂，直至Beatlemania 在六十年代中期直捲全球，掀起樂隊潮。西洋搖滾樂對年青樂迷的影響力超越了國語時代曲，直接促成七十年代粵語流行音樂的冒起，從此粵語流行音樂大行其道，甚至主載了整個樂壇。雖然粵語流行曲的風格頗多元化（七十年代有搖滾、小調、市井、電視主題曲，八十年代有城市民歌、日本風、電子），爵士樂在主流音樂中還是不見經傳 （可能除了個別歌手如林子祥的某些作品外），但事實上，爵士樂一直存在於香港，卻只是局限於Live music酒吧、酒廊或高級酒店的場所，而甚少在電台或電視這些主流媒體聽見。其中一個原因是大部份演奏爵士樂的都是來自菲律賓的樂師，而不是普羅大眾熟悉的偶像歌星。為了生計，他們跑到香港來當上流行曲的樂師，但爵士樂往往才是他們的摯愛，因為相比較為公式化的流行曲，爵士樂賦予樂手無窮無盡的自由度。Tony Carpio、Joey Villanueva、Paul Candeleria、Roel Garcia、Andrew Tuason (杜自持)、Dodong Fuego只是其中一些活躍於爵士音樂圈的專業樂師。這些專業樂師大多沒有出版個人專輯，所以個人認為Tony Carpio 1992年的爵士大碟Just Let It Happen便是最能代表這班為音樂默默耕耘的菲律賓樂師之作。

至於在主流音樂中找不到爵士樂的這個情況一直到九十年代才開始有所改變。有人說，八十年代是粵語流行音樂的黃金期，之於我來說，九十年代更是香港獨立及非主流音樂最百花齊放的時期。經歷過九十年代的香港Live music樂迷大概也會記得蘭桂坊Jazz Club及尖沙嘴的Rick's Cafe盛況時期的一些情景 – Rudy Balbuena的低音貝斯及Danny Wee或Anthony Fernandes的鼓襯托著Eugene Pao（包以正）的結他、Dave Packer的鋼琴與口琴及Ric Halstead的色士風 – 原來香港也有爵士樂！而在香港主權移交前的幾年，口琴家William Tang的Movin’ On、Eugene Pao 的By the Company You Keep、Hong Kong Jazz Quartet 的 Minor Change等爵士專輯更躋身主流音樂銷量榜，把爵士樂在香港的地位大大提昇。與此同時，結他手Tommy Chung的專輯Play My Blues亦把爵士的根源音樂藍調帶到樂迷的耳朵。九十年代後的主流音樂因種種的原因（相信包括以上的成功例子），隨之帶有爵士樂味道的歌曲數量開始增加，有些更成為上榜的流行歌曲（如黃尚偉、Tommy Ho為蘇永康度身訂做的一系列輕爵士作品、張學友的《多麼的需要你》及《釋放自己》專輯等），但聽眾有沒有把這些歌曲視為爵士樂去欣賞又是另一回事。

《爵士樂與靚聲發燒界結緣》
在香港，雖然很多聽眾都屬於追捧偶像的樂迷，但也有一部份樂迷更追求唱片的錄音質素及其製作方法，所以對聽歌時使用的音響設備特別講究，務求達致最佳的聽歌體驗；為這班「音樂發燒友」而設的特定音樂市場便是所謂的「靚聲發燒界」。可能因為爵士樂本身的演奏形式比較簡潔（通常沒有過份加工的插電樂器或電子合成器），每一種樂器與人聲的音頻、音量平衡、位置、分佈都相對清晰，這便與發燒友對錄音的要求不謀而合，而一些爵士專輯也成為了他們推崇備至的發燒天碟。除了以上介紹過的一些以音樂為主的標誌性唱片外，1996 年Angelita Li （當時藝名為Unique）以國語翻唱美國爵士標準曲的一張拉闊專輯《迷》更成為了以歌聲為主的爵士發燒專輯先驅。而早於八十年代已在主流樂壇有一定支持度的夏韶聲在1998年推出以爵士風格重新演繹香港標準曲的概念大碟《諳》，銷量更超越主流唱片，成功在香港唱片業界開拓了一條新路向。千禧年代以爵士重新演繹粵語金曲的成功例子還包括泰迪羅賓、胡琳、羅敏莊及趙學而等。特別需要注意的是以上提及的唱片很多皆由Clarence Chang 或Tommy Ho (又名谷中仁) 擔任監製，實在對樂壇貢獻功不可沒。事實上，我們鍾氏兄弟2009年的《鐘聲》及2011年的《齊唱・吳秉堅之歌》(此專輯亦為我們奪得華語金曲獎「年度最佳爵士藝人」） 之所以大膽嘗試把爵士、發燒與福音元素融合一起也是受到這些唱片的啟發。直到2010年張學友推出他的首張全爵士專輯《Private Corner》，流行歌手灌錄爵士發燒碟從此變得行常化。2011年二胡大師霍世潔更推出二胡crossover爵士樂的大碟《爵士胡情》，堪稱本地爵士與發燒界在創意上登峰造極之作。

《發燒以外的爵士樂》
當然，爵士樂絕對不是靚聲發燒界的專美，而千禧年後亦可以在流行榜上聽到更多的輕爵士，如古巨基的《羅馬假期》、盧巧音的《很想當媽媽》、Swing 一系列的作品等。Ted Lo（羅尚正)、Billy Chan 、杜自持等彷彿成為了流行曲的御用爵士編曲家。

近十年，香港的爵士樂發展也更見精彩，來港定居的傑出外籍音樂人數目亦有上升的趨勢，包括格林美獎提名人Howard McCrary、菲籍鋼琴家Jezrael Lucero、美籍鋼琴家Bob Mocarsky、澳洲籍色士風手Blaine Whittaker、加籍貝斯手Sylvain Gagnon、澳洲籍貝斯手Scott Dodd、菲籍歌手Jennifer Palor、南非籍歌手Brigitte Mitchell、Talie Monin等。除此之外，本地亦開始出現新一代的爵士樂幼獅，包括In One Stroke Quartet 以及它的鋼琴手Patrick Lui、Alex Ho、結他手Teriver Cheung、Tjoe Man Cheung、貝斯手曾德康、Justin Siu、鼓手Nate Wong、口琴手CY Leo 、歌手Ginger Kwan等。可以說，香港的爵士樂漸趨年輕化。

《在香港，哪裡可以聽見爵士樂？》
雖然香港有定期爵士表演的場地屈指可數 (Peel Fresco、Foxglove、Gecko、Fringe Club、Ned Kelly、Grappa's Cellar...)，但爵士樂的受歡迎程度不減反升，証明了有心、有知性、有靈魂的音樂始終可以找到知音人。由Clarence Chang 籌辦的Jazz World Live Series亦定期邀請世界級爵士音樂大師來港獻技。如果擔心聽拉闊的門檻太高，打開收音機，由1949 年他的第一個節目 《Progressive Jazz》 開始，傳奇唱片騎士Uncle Ray 每晚都在大氣電波以懷舊金曲與爵士標準曲陪伴港人，68年來從未間斷，而港台每逢星期日晚亦有純爵士節目《Jazzing Up》。至於數碼廣播，D100 逢星期六晚有我與兄主持的《爵士鍾情》，而想進一步探討爵士樂與精神和心理的關係，更可以上網重溫由爵士貝斯演奏家曾德康主持的《精神 . 爵士》。只要你肯去打開你的耳朵，自由奔放的爵士樂就在你的身邊等待你去發掘。現在就讓我們宣告: 「香港也有爵士樂！」

作者簡介:
鍾一諾
香港男歌手、監製、作曲及填詞人，與其兄藍調口琴家鍾一匡組成的「鍾氏兄弟」是香港知名音樂組合，並獲得多個華語樂壇重要獎項，包括2012年全球華語金曲獎「年度最佳爵士藝人」、2014年華語音樂傳媒大獎「最佳組合」、2014年CASH金帆音樂獎「CASH最佳歌曲大獎」、「最佳歌詞」等殊榮。亦為D100電台節目《爵士鍾情》主持及香港大學「爵士樂：歷史與鑒賞」課程客席講師。
Dr. Roger Chung is a male singer-songwriter and record producer based in Hong Kong. Together with his older brother/blues harmonica maestro Henry Chung, they formed the famed musical duo “The Chung Brothers.” The group was the winner of various prestigious awards in the Chinese music scene, including the 2012 “Jazz Artist of the Year” of the Chinese Golden Songs Awards, the 2014 “CASH Best Song,” “Best Lyrics” of the CASH Golden Sail Music Awards, etc. He is also a regular presenter of D100 radio show “Jazz It up with the Chung Brothers” and also a guest lecturer of the “Jazz: History and Appreciation” course at the University of Hong Kong.

#鬼滅の刃 #無限列車 #二胡
鬼滅之刃-炎 二胡版 by 永安
Demon Slayer - Homura (Erhu Cover by YungAn)

■ Piano: https://youtu.be/XJUexNFhsRg

《鬼滅之刃》（日語：鬼滅の刃）是由日本漫畫家吾峠呼世晴所創作的日本漫畫作品，於《週刊少年Jump》2016年11號開始連載中。以大正時代為故事舞台，講述了主角竈門炭治郎全家被鬼殺害，為了尋求唯一倖存但被鬼化的妹妹變回人的方法，踏上了斬鬼之旅所描寫的純和風劍戟奇譚。至2019年10月23日止，日本地區漫畫單行本累計發行量已突破1600萬本，超越「海賊王」成為2019年最暢銷漫畫。2018年6月4日於《週刊少年Jump》27號宣布改編為電視動畫，2019年4月至9月於TOKYO MX等電視台播放，動畫由ufotable製作，全26集。

《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》是一部於2020年10月16日上映的日本動畫電影，由外崎春雄執導，ufotable編劇，改編自漫畫家吾峠呼世晴創作的漫畫系列《鬼滅之刃》的第七至第八卷，故事承接電視動畫《竈門炭治郎・立志篇》後的故事《無限列車篇》。2020年10月16日於日本首映後，上映73日觀影人數累計至2405萬人次，票房突破324.7億日圓，超越《神隱少女》成為日本影史票房榜第一名及第二部破300億票房的動畫電影。2020年10月30日於臺灣首映，上映17天票房達新台幣3.85億元，超越《冰雪奇緣2》累計票房3.43億元，成為臺灣影史動畫電影票房冠軍。上映20天票房破新台幣4億元，上映31天票房破新台幣5億元，成為臺灣影史首部破4億及5億票房的動畫電影。上映38天票房達新台幣5.37億元，成為臺灣影史非好萊塢電影票房冠軍。

《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》主題曲是由LiSA主唱的《炎》。據LiSA在電台節目接受訪問時所講，她跟梶浦和動畫製作人開會時，製作人希望電影主題曲會是「讓他們的故事能夠擁有繼續下去的希望，能夠安心地用力向前進…不過也要好好地帶領這次的故事，這樣壯大而有力的歌曲」。下面就讓我們先來欣賞這首音樂：
https://youtu.be/4DxL6IKmXx4

《炎》原曲中轉了很多次調1=D、1=F、1=E，Yu Lun的鋼琴最後甚至轉到更高的1=G，指法變化稍微多了些。而我又用高八度演奏，音域非常高，二胡音色控制很困難；如果不喜歡太亮的音色，低八度演奏也是可以的。二胡演奏時心中默唱，右手運弓關注貼弦點，感受手前臂重量，並把這個重量確實傳達到弦上。右手弓頭明確，但不可上下擺動，否則會發出不自然的頓挫感，樂句的連貫性也會因此降低。左手揉弦速度必需要足夠。我的二胡演奏上還有很多不足的地方，請各位朋友繼續給予指點囉！

他是個很溫柔的人。

那份溫柔
可以是太陽，給人溫暖
也可以是熾熱，將所有燃燒殆盡
他帶著那份如陽光般熾熱的心
而戰鬥到最後一刻，只為了保護人們。

『挺起胸膛活下去吧！』
『你絕對可以比昨天的自己更強大。』

他照亮了整個夜晚，卻在黎明前倒下...

在2020的最後一天，用二胡演奏LiSA的炎，
告別令人心碎的一年，頭也不回地向前邁進吧。

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鬼滅之刃-炎 二胡版

中文：鬼滅之刃-炎
英文：Demon Slayer - Homura
日文：鬼滅の刃-ほむら
原唱：LiSA
作詞：梶浦由記／LiSA
作曲：梶浦由記
原曲發行：2020年10月14日
二胡錄製：2020年12月31日
簡譜：永安
二胡：永安
鋼琴：Yu Lun

1=D BPM=75
さよなら ありがとう 声の限り
大喊著再見和謝謝
1211 1211 1766 55
悲しみよりもっと大事なこと
想將比悲傷更重要的事情
12333 3431 17121
去りゆく背中に伝えたくて
傳達給離去的背影
1211 1211 1712 33
温もりと痛みに間に合うように
願能感到那份溫暖與傷痛
34555 56511 1243 211

このまま続くと思っていた
以為會這樣持續下去
1234 3322 1176 55
僕らの明日を描いていた
而描繪著屬於我們的明天
51234 3322 11771
1=F
呼び合っていた
曾那樣呼喚著彼此
671 766
光がまだ
明明光線還未
712 177
胸の奥に熱いのに
將炙熱填滿心底
12 3221 1632 3217

1=E
僕たちは燃え盛る旅の途中で出逢い
我們在炙熱的旅程中相遇
17121 17121 1712 34213
手をとり そして離した 未来のために
為了未來而將牽著的手分開
34555 5651 175 253
夢がひとつ叶う度 僕は君を想うから
每次夢想成真 我都會想念你
17121 17123 345 555 #5671
強くなりたいと願い泣いた
想變得更堅強而哭泣
654 511 1123 433
決意を餞に
以決意餞行
321 112 171

1=D
懐かしい想いに囚われたい
被這般眷戀的情感囚禁
1211 1211 1766 55
残酷な世界に泣き叫んで
對著殘酷的世界哭喊
12333 3431 17121
大人になるほど増えて行く
如同成長為大人般不斷滋長
1211 1211 1712 33
もう何ひとつだって失いたくない
我已不想再失去任何事物
34555 56511 1243 211

悲しみに飲まれ 堕ちてしまえば
只要被悲情吞噬 持續墮落下去的話
1234 3322 1176 55
痛みを感じなくなるけれど
就不會感到痛苦了
51234 3322 11771
1=F
君の言葉
你的話語
671 766
君の願い
你的願望
712 177
僕は守り抜くと誓ったんだ
我早已發誓要保護到底
12 3221 1235 432

1=G
Oh~
1231 4321 175
Oh~
1231 4321 171
音を立てて崩れ落ちてゆく
發出巨響後便崩塌
171 755 545 1711
1=bB
一つだけの
僅此唯一的
671 766
かけがえのない世界
不可替代的世界
567 655 323

1=E
手を伸ばし抱き止めた激しい光の束
伸出雙手緊抱不放的璀璨光芒
17121 17121 1712 34213
輝いて消えてった未来のために
為了未來而於輝煌閃耀後消失
34555 5651 175 253
託された幸せと約束を超えていく
跨越了被託付的幸福和承諾離去
17121 17123 345 555 #5671
振り返らずに進むから
頭也不回地向前邁進
654 511 1123 433
前だけ向いて叫ぶから
朝向前方吶喊
654 511 123 213
心に炎を灯して
點燃了心中的火焰
654 511 121 711
遠い未来まで
直到遙遠的未來
321 112 171

1=G
手を伸ばし抱き止めた激しい光の束
伸出雙手緊抱不放的璀璨光芒
17121 17121 1712 342 113
輝いて消えてった未来のために
為了未來而於輝煌閃耀後消失
34555 5651 1755 253
託された幸せと約束を超えていく
跨越了被託付的幸福和承諾離去
17121 17123 345 555 #5671
振り返らずに進むから
頭也不回地向前邁進
654 511 1123 433
前だけ向いて叫ぶから
朝向前方吶喊
654 511 123 213
心に炎を灯して
點燃了心中的火焰
654 511 121 711
遠い未来まで
直到遙遠的未來
321 4312 351
Hey~
321 571

END

#鬼滅の刃 #きめつのやいば
#竈門炭治郎のうた
#竈門炭治郎 #かまどたんじろう
#竈門禰豆子 #かまどねずこ
#demonslayer
#Kamado #Tanjirō #no #Uta
#Ep19
#炭治郎之歌

#古箏Melody何瑩瑩 #二胡李軍 #cover

#古箏演奏: Melody Ho 何瑩瑩 #二胡演奏 : #EricLee #李軍

《#鬼滅之刃》（日語：鬼滅の刃），簡稱《鬼滅》，是日本漫畫家吾峠呼世晴所創作的奇幻漫畫作品，描述主角炭治郎為了尋求讓被變成鬼的妹妹復原的方法，踏上斬鬼之旅的和風刀劍奇譚。

於2016年2月15日至2020年5月18日在《週刊少年Jump》連載，全205話。

漫畫改編電視動畫於2019年4月至9月播放，並於2020年10月16日上映續集電影《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》。

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近期音樂影片:
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#一眼萬年 https://youtu.be/zrzmBXUjw-0
#因為愛情 https://youtu.be/7efxHePyuVU
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#鐵血丹心 https://youtu.be/DyjfdVu1uaA
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#鬼滅の刃 #竈門炭治郎のうた #二胡
鬼滅之刃-竈門炭治郎之歌 二胡版 by 永安
Demon Slayer - The Song of Tanjiro Kamado (Erhu Cover by YungAn)

■ Off Vocal: https://youtu.be/_qI2IdywkLo

《鬼滅之刃》（日語：鬼滅の刃）是由日本漫畫家吾峠呼世晴所創作的日本漫畫作品，於《週刊少年Jump》2016年11號開始連載中。以大正時代為故事舞台，講述了主角竈門炭治郎全家被鬼殺害，為了尋求唯一倖存但被鬼化的妹妹變回人的方法，踏上了斬鬼之旅所描寫的純和風劍戟奇譚。至2019年10月23日止，日本地區漫畫單行本累計發行量已突破1600萬本，超越「海賊王」成為2019年最暢銷漫畫。2018年6月4日於《週刊少年Jump》27號宣布改編為電視動畫，2019年4月至9月於TOKYO MX等電視台播放，動畫由ufotable製作，全26集。

《竈門炭治郎之歌》是第19集插曲與片尾曲。炭治郎不管經過了多少痛苦、失去了多少摯愛，為了守護唯一倖存的妹妹，他必須堅強地站起來，斬斷絕望，繼續前進。下面就讓我們先來欣賞這首音樂：
https://youtu.be/sEXDfcR_gmI

《竈門炭治郎之歌》是1=F，是二胡常用的指法，但我用高八度演奏，音域比較高，音色控制比較困難；如果你不喜歡太亮的音色，低八度演奏也是可以的。二胡演奏時全力注意貼弦，輕撫運弓、氣息綿長而溫柔。主旋律因為重複很多次，我試著用不同表情演奏：抒情高歌、跳躍堅定、溫柔散板，弓頭、力度、揉弦、句尾盡量奏出差異。我的二胡演奏上還有很多不足的地方，請各位朋友繼續給予指點囉！

拉二胡和炭治郎的招式『水之呼吸』其實是一樣的:P 聽我的『水之呼吸 叁之型 流流舞』！

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鬼滅之刃-竈門炭治郎之歌 二胡版

中文：鬼滅之刃-竈門炭治郎之歌
英文：Demon Slayer - The Song of Tanjiro Kamado
日文：鬼滅の刃-竈門炭治郎のうた
原唱：中川奈美
作詞：ufotable
作曲：椎名豪
原曲發行：2019年8月30日
二胡錄製：2019年12月6日
簡譜：永安
二胡：永安
鋼琴：Yu Lun

1=F BPM=78
目を閉じて 思い出す
闔上雙眼 往昔浮現
171 37 656 13
過ぎ去りし あの頃の
已逝去的 幸福時光
434 63 212 63
戻れない 帰れない
無法回頭 也回不去
171 37 656 13
広がった 深い闇
只剩黑暗 漫漫無盡
434 63 212 63

(間奏)
171 37 6
171 35 6
171 37 6
171 37 6 3 5
16 123 316 2 5

戻れない 帰れない
無法回頭 也回不去
171 37 656 13
広がった 深い闇
只剩黑暗 漫漫無盡
434 63 212 63
泣きたくなるような 優しい音
帶著讓人都要流下淚的 溫柔聲音
6 6671 5 21 6 #5673 3
どんなに苦しくても
即便再怎麼痛苦
6 6671 5521
前へ 前へ 進め 絶望断ち
也得向前 向前 奮勇邁進 斬斷絕望
123 123 123 6713 42

失っても 失っても 生きていくしかない
儘管失去一切 喪失所愛 也只能繼續活下去
533 43 522 32 171 1217 13
どんなにうちのめされても 守るものがある
無論被擊潰得多麼狼狽 仍有著必須守護之物
671 2555 332 21 671 21 711

(間奏)
171 37 656 13
434 63 321 6713 42

失っても 失っても 生きていくしかない
儘管失去一切 喪失所愛 也只能繼續活下去
533 43 522 32 171 1217 13
どんなにうちのめされても 守るものがある
無論被擊潰得多麼狼狽 仍有著必須守護之物
671 2555 332 21 671 21 711

(間奏)
6363 3363 7363 3363
6333 1363 3323 1373
6363 3363 7363 3363
6333 1363 3323 1373 6

我に課す 一択の
被迫背負的 唯一選擇
171 37 656 13
運命と 覚悟する
有所覺悟 那即為命運
434 63 212 63
泥を舐め 足掻いても
就算深陷泥沼 百般掙扎
171 37 656 13
目に見えぬ 細い糸
也仍維繫著 無形的連結
434 63 212 63

泣きたくなるような 優しい音
帶著讓人都要流下淚的 溫柔聲音
6 6671 5 21 6 #5673 3
どんなに悔しくても
即便再怎麼悔恨
6 6671 5521
前へ 前へ 向かえ 絶望断ち
也得向前 向前 勇敢面對 斬斷絕望
123 123 123 6713 42

傷ついても 傷ついても 立ち上がるしかない
儘管受盡摧殘 負傷累累 也只得一次次爬起
533 43 522 32 171 1217 13
どんなにうちのめされても 守るものがある
無論被擊潰得多麼狼狽 仍有著必須守護之物
671 2555 332 21 671 21 711
守るものがある
我有非守護不可的事物
671 21 711

(尾奏)
171 37 656 13
434 63 212 63
171 37 656 13
434 63 212 17 17 6

END