《搖滾青春戀習曲》(Sing Street, 2016)是個大男孩的大冒險故事:「為了追求一個剛見面的女生,於是框她說自己有個樂團,想找她當MV女主角,結果女生答應了,男孩於是開始找人組樂團」。
結果,他成功組成樂團了嗎?成功創作詞曲了嗎?也成功地追到那個已經有男朋友的女生了嗎?
如果你喜歡80年代的搖滾歌曲,例如曾經聽過 Duran Duran 或是 A-ha 的歌曲,相信你一定會喜歡《搖滾青春戀習曲》(Sing Street, 2016),這是個充滿1985的故事。
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#你一定認識的女主角LucyBoynton
又或者,倘若你曾經看過《波希米亞狂想曲》(Bohemian Rhapsody, 2018),肯定對電影中飾演皇后主唱終身女性好友Mary Austin的 Lucy Boynton 印象深刻。這位有著漂亮大眼睛的精緻女生,正是《搖滾青春戀習曲》的女主角,一位有品味有理想的冷酷化妝師與模特兒,也就是男主角想追求的漂亮女生。
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#破產父母的不得已選擇
《搖滾青春戀習曲》是個既熱血溫馨又青春勵志的故事。高中生 Conor Lalor(Ferdia Walsh-Peelo 飾演)的父母感情變異,父親一年時間找不到工作,母親只有一週三天零工,還有一個貸款中的房子,幾乎就在破產邊緣,原本就讀私立學校的 Conor 於是被犧牲。父親幫他轉學到附近一個公立高中。
原本的私立高中,是個注重教養與學業的中產階級學校,但是 Conor 轉學的新學校 Synge Street 則是個放牛吃草的男校,學生抽煙、霸凌,老師(神父)上課偷喝酒,校長只敢抓乖學生,不敢懲罰混蛋學生。
Conor 第一天上課,就遇上霸凌;不過,第二天下課,Conor 看見一個讓他能夠繼續待在 Singe Street 就學的積極理由:為對街的女孩歌唱。
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#1985年的愛爾蘭與都柏林
Conor 所生活的1985年,愛爾蘭的經濟狀況極差,一方面是70年代的愛爾蘭,沒有好的經濟建設策略,使得經濟每下愈況,另一方面則是因為支持北愛爾蘭而與英國長期敵對,使得外資不敢投入。愛爾蘭的經濟轉機,是在1985年年底,與英國簽訂和平協議,才有穩定的政治基礎作為發展起始。
於是,《搖滾青春戀習曲》Conor 的父母所遭遇的經濟窘況,並非他們不夠努力,而是當時整體的愛爾蘭現況,電影反應的只是愛爾蘭的實境。這也是為何故事一開始,電視上的新聞節目正在報導,愛爾蘭每年都有許多年輕男女偷渡到英國倫敦。與此同時也能理解,為何 Conor 與模特兒Raphina 的理想,都是前往倫敦發展未來的歌唱與影藝事業。
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#陰性男與音樂
爸爸還在討論要把 Conor 轉學的餐桌上,就特別跟 Conor 說,在公立男校,最重要的就是「行為要像個男人(act manly)」。一進男校,Conor 就被盯上,因為大家認為他看起來軟弱陰性。
但是 Conor 以音樂改變同校男生的看法。雖然 Conor 與他組的樂團,穿著打扮詭異,還化妝塗髮膠,但是那是舞台表現,與是否軟弱無關(當時陰性被視為軟弱的象徵)。
Conor 把能量/精力/能力都展現在音樂創作,他們彈奏搖滾,在樂器中展現力道與魅力,以此感化同學、連結友誼、也獲得 Raphina 的青睞。
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#片名SingStreet的由來
有趣的是,為何 Conor 的樂團,名稱會是 Sing Street 呢?電影開始,當Conor 還沒走進學校前,鏡頭就帶到這個學校的名稱 Synge Street CBS(這個中學今日還在)。原來, Sing Street 是 Synge Street 的形似諧音啊。
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#哥哥是Conor的音樂啟蒙者
《搖滾青春戀習曲》提及許多80年代的著名搖滾樂,例如 Duran Duran 和 a-ha,尤其是 Conor 與哥哥一起看 Duran Duran 的MTV,而哥哥也一直向 Conor 介紹 Duran Duran 的貝斯手 John Taylor。由哥哥對這些樂團的介紹,Conor 順口說了幾個專有名詞,就把到 Raphina,也要到她的電話號碼。
哥哥是 Conor 的音樂啟蒙者,也是領著他由軟弱高中生,邁向創作者之路。哥哥對殘酷地對 Conor 說:「玩搖滾,就是冒險;冒險,就是你要做好被嘲笑的準備。」如此,讓 Conor 勇敢跨出冒險腳步,當然,也為哥哥完成哥哥曾有的搖滾夢。
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#MV開始盛行的年代
這個年代也是MV盛行的年代,音樂不再只是一個人或一個團在螢幕上歌唱,而是以象徵、意象、蒙太奇等等,連結音樂與影像,撞擊出聽覺與視覺的新經驗。
當父親問這對兄弟,為何不聽聽 Beatles 的歌,為何MV裡的歌手,不好好唱歌,而是播放一堆沒有意義的影像。這時候哥哥告訴爸爸,這已經是不同年代,80都是錄影影像,不是收音聽歌。
在80年代就有音樂的代溝,80與70的年輕人,聽的歌曲不同,追的樂團不同,連觀看/聆聽的媒介也不同,更別說 MV 之於上一代,根本就是一種難以理解的拼湊影像。
如此,也可以理解為何 Conor 與 Raphina 會有把《回到未來》(Back to the Future, 1985)作為新的音樂創作錄影的發想原點。一方面,Conor 的樂團是未來主義風格(Futurist),另一方面,因為 Conor 想創造的是音樂與視覺的衝擊享受。
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#SingStreet的1985
《搖滾青春戀習曲》充滿著1985:
1985 Conor 轉學,認識 Raphina,組團 Sing Street
1985 英國與愛爾蘭簽訂和平協議
1985 《回到未來》上映
1985 A-ha 發行〈Take on Me〉
1985 The Cure 發行〈InBetween Days〉
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#每天陪你宅在家看一部好電影Day9
#2021年5月24日
#搖滾青春練習曲
#玩搖滾就是冒險就是你要做好被嘲笑的準備
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過6,120的網紅aoi青虫,也在其Youtube影片中提到,「無你的故事,謝謝每一個你」 如果沒有眾人之力,沒有每一個你的參與, 故事就無法以如此美好樣貌呈現。 謝謝音樂製作團隊、影像製作團隊, 都用了很多的愛澆灌故事的種子, 讓青虫的故事得以結出美好的果實, 擁有這樣美好的團隊,是我們最大的幸福。 #青虫想說 在這首歌確定邀請柏宏擔任男聲的時候,就已經...
亞 特 蘭 提 斯 男 團 歌曲 在 Facebook 的精選貼文
【2021奧斯卡終極預測 23獎逐項脈絡解析】
因疫情影響而延後舉行的第93屆奧斯卡頒獎典禮,終於要在(台灣時間)明日早上揭曉得獎者。本屆奧斯卡為近代史上最長的奧斯卡獎季,也因為放寬報名限制,讓本屆劇情長片報名件數來到 366 部(50年來最高),記錄長片也來到 238 部的新紀錄。可見電影未死,只是觀影方式又更加多元了。
時勢所趨,又加上疫情影響,串流的崛起在本屆又更加明顯:Netflix 入圍 35 項、Amazon 入圍 12 項等,Apple TV+ 也憑《怒海戰艦》與《Wolfwalkers》獲得他們的第一批奧斯卡入圍。奧斯卡會員在本季獎季,也大幅減少實體聚會與放映活動,大部分會員都在家透過奧斯卡官方串流平台觀賞入圍作品。這類型的宣傳與評獎型態,將如何影響得獎名單,會是本屆的重要看點。
在預測奧斯卡時,要謹記在心的是:這只代表美國影藝學院的最大公約數,且得獎並非一定代表品質保證。而且,每年電影那麼多,要得獎的前提是要有夠看過。但無論如何,確實也可以從這個世界上最有影響力的電影獎項,勾勒出過去一年(美國為主)影壇的大致面貌。
今年奧斯卡共入圍41部長片、15部短片,除了《獨一無二的伊凡》之外(我預計今晚看完它),我已幾乎全數看完。畢竟要預測什麼的,最終還是必須回歸作品本身。以下預測為我個人主觀判定,2018 年我曾預測中 23/24 個獎,但去年我只預測中 16/24 個獎,所以我說的也不一定準,好玩就好不必太過認真XD
事不宜遲,就讓我們馬上進入奧斯卡全數 23 個獎項的逐項分析與預測,同時附上私心名單(每年警語:預測不代表最好、也不代表個人最喜歡)。至於獎落誰家,就讓我們明天一起鎖定奧斯卡頒獎典禮囉!(據說今年頒獎典禮的製作人——知名導演史蒂芬索得伯格,會把採用每秒24幀、寬銀幕比例,將整個頒獎典禮拍成一部電影,敬請期待!)
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【最佳影片】
預測:《游牧人生》
私心:《游牧人生》
本該入圍:《阿依達的救援行動》
最佳影片是最難預測的獎項,因為他是唯一跟其他獎項採取不同計票方式的獎項。所有其他獎項皆採用簡單多數決,而最佳影片則是請投票會員依喜好排序,並透過加權和重新配票等演算法,最終由一個一致獲得最大共識的影片脫穎而出。
因此,在思考最佳影片得主時,與其「僅有部分人士強力支持」,更重要的事「所有人均一定程度的欣賞」。在這樣的脈絡下,評價偏向兩極的《花漾女子》可以先剔除,再來則是聲浪較微弱的《曼克》、《靜寂的鼓手》、《夢想之地》。《父親》和《猶大與黑色彌賽亞亞》都是晚期上映口碑還在累積的狀態,就看投票當下是否達到高峰。
但最終我認為這應該是《游牧人生》和《芝加哥七人案》之爭。《游牧人生》自從威尼斯影展就保持領跑地位,然而過去一段時間並沒有太多威脅它地位的負面新聞或其他聲勢更強的作品。而在疫情與隔離的時代,《游牧人生》講求孤寂和與他人連結的主題,或許更能撫慰人心。
雖然片型並非以往好大喜功的奧斯卡餌,但《游牧人生》已經把所有可以拿的前哨獎(金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎)都拿下了,甚至摘下製片工會獎(唯一與奧斯卡最佳影片採相同計票方式的獎)。
而若有一部片有翻盤機會的話,我猜是《芝加哥七人案》。該部片比《游牧人生》又更為大眾向,且其快節奏在小螢幕上觀賞也有優勢。或許會重演《幸福綠皮書》擊敗《羅馬》的那年,就看頒獎前段《芝加哥七人案》是否拿下劇本跟剪輯獎了。若是,那《游牧人生》就要當心了。(但我仍然覺得還算蠻穩的)
【最佳導演】
預測:趙婷,《游牧人生》
私心:趙婷,《游牧人生》
本該入圍:Regina King, 《邁阿密的一夜》
獎季前夕,誰也無法想到《游牧人生》這麼低調樸實的拍攝手法,可以一路闖到奧斯卡。今年的導演獎大概是整場最沒懸念的獎。從影評人獎到金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、導演工會獎,趙婷本獎季已橫掃五十幾個導演獎,而且完全沒有對手。趙婷是史上首位入圍的非白人女性,若得獎也將締造歷史,在此先祝福她。
【最佳男主角】
預測:Chadwick Boseman,《藍調天后》
私心:Anthony Hopkins,《父親》
本該入圍:Mads Mikkelsen, 《醉好的時光》
原本 Chadwick Boseman 一路過關斬將勢如破竹,結果在奧斯卡前夕,《父親》的 Anthony Hopkins 拿下英國影藝學院獎影帝、《靜寂的鼓手》Riz Ahmed 拿下獨立精神獎影帝(雖然這個不是業內人士選的,不必太在意)。瞬間這成了一個追得非常緊的競賽,若《父親》的氣勢真的後來居上,而太多人抱持著「雖然黑豹應該會贏,但我私心支持安東尼」的想法的話,安東尼摘獎也不是不可能。但,我還是要賭 Chadwick Boseman 在美國影壇的好人緣,應該可以讓他把握住這唯一一次的影帝機會。
【最佳女主角】
預測:Carey Mulligan,《花漾女子》
私心:Frances McDormand,《游牧人生》
本該入圍:Jasna Đuričić,《阿依達的救援行動》
本季最難預測的獎,也是大概本世紀最不分軒輊的影后爭奪戰。《花漾女子》Carey Mulligan 拿影評之選獎&獨立精神獎;《藍調天后》Viola Davis 拿演員工會獎;《游牧人生》Frances McDormand 拿英國影藝學院獎;《United States vs. Billie Holiday》 Andra Day 拿金球獎... 簡直是大混鬥!但我超愛這樣的戰局,除了《女人碎片》Vanessa Kirby 提早出局外,其他四個人誰拿獎都不意外,也都實至名歸。
撇除表演本身,Viola Davis 在好萊塢演員圈內人緣超好,若給他將會是史上僅第二位黑人影后。然而這個原本勢在必得的氣勢,似乎也有一點被 Andra Day 分去一些票源。而 Frances McDormand 則是最後竄出,在英國影藝學院獎摘金(穆里根甚至沒有入圍)。
保守的選擇會是押《游牧人生》Frances McDormand(若《游牧人生》也拿最佳影片,則她將超越梅莉史翠普,拿下生涯目前共四座奧斯卡),聰明的選擇會是押《藍調天后》Viola Davis(誰快給她一座影后!),但想要大膽一點的話,我寧可押成就整部電影(沒有她的爆炸性演出,整部片就不成立)的《花漾女子》Carey Mulligan。況且穆里根一座小金人都還沒拿,可否請前輩們先讓一下?
【最佳男配角】
預測:Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
私心:Daniel Kaluuya,《猶大與黑色彌賽亞》
本該入圍:Bo Burnham, 《花漾女子》
這是四個演員獎項中最無懸念個一個。Daniel Kaluuya 已經拿下金球獎、影評之選獎、英國影藝學院獎、演員工會獎的最佳男配角。除非奧斯卡會員特別愛《芝加哥七人案》而投給該部片的演員代表 Sacha Baron Cohen,不然 Kaluuya 應該可以提早想得獎感言了。
【最佳女配角】
預測:尹汝貞,《夢想之地》
私心:Olivia Colman, 《父親》
本該入圍:Julia Hart, 《艾瑪》
《夢想之地》最好的部分大概就是尹汝貞飾演的奶奶。而若要獎賞這部片,這裡也會是絕佳的(唯一的)機會。原本可能擔心西方影人不熟悉尹汝貞,但演員工會獎和英國奧斯卡都給了她(而且他的得獎感言也圈了不少的粉),我想應該已經沒什麼問題。Glenn Close 雖然持續虎視眈眈,但我想連他自己都不希望以《絕望者之歌》拿下奧斯卡作為她的歷史印記。
【最佳原創劇本】
預測:《花漾女子》
私心:《花漾女子》
若按照傳統來看,艾倫索金的劇本幾乎是從未失手。然而,《芝加哥七人案》在編劇工會獎和英國影藝學院獎雙雙輸給了《花漾女子》。再者,兩部片都是由導演身兼編劇,而卻只有後者有入圍最佳導演。顯然奧斯卡會員更喜愛《花漾女子》多一些,往常他們也喜歡鼓勵那些更獨特、標新立異的原創劇本。
【最佳改編劇本】
預測:《父親》
私心:《游牧人生》
理論上安全牌應該是《游牧人生》,但英國影藝學院獎給了《父親》,可見這部片在最近聲勢大漲。我認為奧斯卡也鍾愛《父親》,若最佳影片跟導演注定要給《游牧人生》,那麼男主角或劇本可能就會分一個給《父親》,其中又以劇本更有機會一些。
【最佳剪輯】
預測:《芝加哥七人案:驚世審判》
私心:《游牧人生》
本該入圍:《棕梠泉不思議》
往年來說,奧斯卡剪輯喜歡給那種高動感、快節奏的剪輯,像是《賽道狂人》、《波希米亞狂響曲》。而剪輯獎在過往又跟音效獎往往綁在一起,因此今年的兩大競逐者就是《芝加哥七人案:驚世審判》和《靜寂的鼓手》(除非《游牧人生》或《父親》的最佳影片支持度比想像中高)。前者在眾多配角和事件之快速間輪轉切換的俐落剪輯應該會更加吸睛。
【最佳攝影】
預測:《游牧人生》
私心:《游牧人生》
本該入圍:《我想結束這一切》
《游牧人生》攝影師 Joshua James Richards 是導演趙婷的伴侶,同時也是這部片的美術指導。想起來還真是一對多才多藝的情侶。《曼克》拿到了攝影工會獎,但奧斯卡應該依然會屬意《游牧人生》。除了讓這部片看起來美之外,這部片拍攝上採用大量自然光跟實地取景、高機動性的沿路拍攝,攝影的功勞不容小覷。
【最佳視效】
預測:《TENET天能》
私心:《TENET天能》
視效工會給了《永夜漂流》,但過去這個工會跟奧斯卡的得主重疊率大概只有一半。奧斯卡會員畢竟大多不是視效專業人士,通常會投給比較好大喜功或具有最佳影片相的作品。這當中大概《天能》是最接近的了,同時也已拿下英國影藝學院獎&影評人之選獎的最佳視效。
【最佳音效】
預測:《靜寂的鼓手》
私心:《靜寂的鼓手》
今年首度將「音效剪輯」與「混音」合而為一,所以沒什麼前例可循。然而當《靜寂的鼓手》光是片名就有 “Sound”,將 Best Sound 頒給他似乎就已經非常合情合理。更何況這部主打逐漸失聰的過程,模擬喪失聽覺的各種耳鳴聲響,拿這個獎也是實至名歸。
【最佳原創配樂】
預測:《靈魂急轉彎》
私心:《曼克》
本該入圍:《天能》
《靈魂急轉彎》該拿的前哨獎都拿了——金球獎、英國影藝學院獎、影評之選獎、工會獎。況且又是一部以音樂為主軸、以音樂人為主角的電影。有些人可能會覺得同樣由 Atticus & Ross 作曲的《曼克》會分散票源,但因為選票上不會顯示作曲家名字,這應該是多慮了。
【最佳原創歌曲】
預測:《邁阿密的一夜》”Speak Now”
私心:《歐洲歌唱大賽:火焰傳說》”Husavik”
本該入圍:《歐洲歌唱大賽:火焰傳說》”Jaja Ding Dong”
五位入圍者只有《歐洲歌唱大賽》不是片尾曲,而是有起到劇情關鍵作用的曲子,真希望 “Husavik” 可以拿。然而,通常這邊要得獎都會是最佳影片比較有得獎相者,再加上《邁阿密的一夜》”Speak Now” 的演唱者,同時入圍了最佳男配角,聲勢加成。
《來日同行》的 “Io Si” 奧斯卡苦主 Diane Warren 所寫(已入圍十二次最佳歌曲,尚未開胡)。可惜選票上不會寫她的名字,而且那又是一部義大利片,我猜這次命運之神仍然對她不利。
【最佳美術設計】
預測:《曼克》
私心:《父親》
本該入圍:《Shirley》
《曼克》入圍十項,若不空手而歸的話,這裡是最佳拿獎機會。英國影藝學院獎、影評之選獎、美術工會獎都給了《曼克》,但《天能》也有機會翻盤。
【最佳服裝設計】
預測:《藍調天后》
私心:《艾瑪》
本該入圍:《花漾女子》
這要跟最佳妝髮一起看。整個獎季《藍調天后》與《艾瑪》都持續較勁,但《艾瑪》聲勢始終起不來。《藍調天后》的服裝和妝髮設計,已經接連拿下影評之選獎、英國影藝學院獎,甚至工會獎也沒缺。該拿的獎都拿了,實在沒理由會在奧斯卡典禮上爆冷。
【最佳妝髮設計】
預測:《藍調天后》
私心:《皮諾丘的奇幻旅程》
本該入圍:《芭樂特續集電影》
如上。不過真難想像一部沒能入圍最佳影片的作品,最終可能會拿到至少 3 項奧斯卡獎。《皮諾丘》厲害歸厲害,但太少人看那部片了。
【最佳國際電影】
預測:《醉好的時光》
私心:《阿依達的救援行動》
本該入圍:《親愛的同志》
當《醉好的時光》入圍最佳導演時,這個獎項就塵埃落定了。《阿依達的救援行動》吃虧在整個獎季都沒有發行商購入,來不及做宣傳和映演活動。雖然目前口碑看起來《阿依達的救援行動》的評價更佳,但《醉好的時光》會是一個眾人選擇之下的合理結果(而且也沒什麼不好,兩部都是好片)。
【最佳動畫片】
預測:《靈魂急轉彎》
私心:《靈魂急轉彎》
這大概是今年數一數二好預測的獎項。《Wolfwalkers》是唯一的對手,但那部愛爾蘭手繪作品,真的沒有那麼多人觀看(除了影評人獎之外,整個獎季沒有打敗過《靈魂急轉彎》)。而平心而論,我依然覺得《靈魂急轉彎》不論是在技術層面或敘事層面都更佳完整(甚至太過工整)。
【最佳紀錄片】
預測:《我的章魚老師》
私心:《談》
本該入圍:《新世代公民》
原本影評喜好《一場大火之後》跟《談》,但在《我的章魚老師》上 Netflix 後口碑自然發酵,接連拿下英國影藝學院獎、製片工會獎、剪輯工會獎,甚至入圍導演工會獎。這部的崛起堪稱是本獎季的奇蹟,算是非常有機、由下而上推波助瀾、後來居上的神奇例子(原本 Netflix 根本沒在推這部片,而是力推歐巴馬公司製作的《希望之夏:身心障礙革命》)。
【最佳實境短片】
預測:《遙遠的陌生人》
私心:《遙遠的陌生人》
本該入圍:《晚安,迦納》
其實短片才是預測的成敗關鍵。在沒有什麼前哨獎的前提下,真的只能以作品本身的口碑、是否有明星加持,以及背後力推的團隊有誰,來揣摩得主會是誰。
實境短片當中只有《The Letter Room》有大家熟悉的演員 Oscar Isaac,但該部片較沉悶,我不認為會獲得青睞。英國奧斯卡頒給了巴勒斯坦的《The Present》但我認為奧斯卡會更傾向給美國本土的作品。
《Feeling Through》雖然是史上首部由盲聾演員擔綱演出的作品,且題材動人,但以警察槍殺黑人為主軸的《遙遠的陌生人》除了有 Netflix 的易觀優勢,也在 George Floyd 案審判當週發行,雖然傳遞主題的手法稍嫌粗糙,但應該可以獲得不少共鳴。
【最佳動畫短片】
預測:《無論如何我愛你》
私心:《Genius Loci》
本該入圍:《World of Tomorrow: Episode 3》
動畫短片通常由可愛輕巧者勝出,這邊《挖道兔》會是合理的選擇。然而因為《靈魂急轉彎》去年在美國是採串流上線,本短片並沒有綁在一起播出,因此可能沒有皮克斯的加持。南韓片《Opera》更像是美術館會出現的展示品,法國片《Genius Loci》對影藝學院來說應該太怪。
而美國的《無論如何我愛你》容易入口、情感濃烈,且又是美國當地人們普遍有感的校園槍擊議題,透過細膩溫柔的手繪筆觸呈現出如此難以啟齒的沉痛話題。同時還有 Netflix 加持,應該頗有機會拿獎。
【最佳紀錄短片】
預測:《A Concerto is a Conversation》
私心:《Collette》
本該入圍:《魔術方塊神級玩家》
《不割席》跟《Hunger Ward》看了令人不舒服(無論是題材或拍攝方式),《Collette》其實蠻棒,但或許對影藝學院的人來說,就只是「又一部二戰屠猶電影」。
我猜這邊應該會給溫馨動人的祖孫映照史《A Concerto is a Conversation》,而且這部還有名導演 Ava Duverney 的加持。更何況該部短片的主角,正是影藝學院前幾年才頒予最佳影片的《幸福綠皮書》的配樂家。以洗衣工爺爺和指揮家孫子的日常對話,帶出非裔美籍的另類美國夢縮影,勵志又切合時宜。
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若是照我預測的這樣頒,那今年應該會是一個蠻分獎取向、雨露均霑的結果,似乎也蠻好的!
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【 賣文時間/《講畀大東廳》專訪MIRROR三子 】
2021年第一次在此發帖,先祝各位新年進步。
剛過去的元旦日晚上,商業電台於九龍灣國際展貿中心的匯星(Star Hall)舉辦一年一度的「叱咤樂壇流行榜頒獎典禮」。縱觀全晚賽果,寰亞唱片的馮允謙、環球唱片的AGA(江海迦),以及華納唱片的Dear Jane各奪三獎,是男、女歌手和組合的大贏家,但真正王者必然是大國文化,事關由《全民造星》系列監製「花姐」黃慧君帶領的人氣組合MIRROR,先後贏得「專業推介 叱咤十大」第三位、「叱咤樂壇組合」銅獎、生力軍男歌手銅獎(Anson Lo盧瀚霆)和金獎(柳應廷),還有年僅21歲的姜濤同時奪得「我最喜愛的男歌手」和「我最喜愛的歌曲大獎」(《蒙著嘴說愛你》),合共六項大獎,而姜濤更打破「叱咤歷史」,成為史上獲得「我最喜愛的男歌手」最年輕得主。(https://bit.ly/3rOorT1)
坦白講,只要見識過「姜糖」(姜濤粉絲專稱)的威力,都會知道,上述兩項投票結果完全是預期之內,不懂的話可以自行到Google搜尋一下媒體報道,但這位小伙子今夜在舞台上的表現,絕對令我驚訝 ── 「姜B」你真係大個咗好多!話說一年前,《全民造星II總決賽》結果後不久,有次我跟花姐在WhatsApp通訊,期間問她:「幾時得閒同你做專訪呀?!」花姐當時的回答說:「幾時都得,但可以約埋我幾個仔?!」她說的「幾個仔」,是姜濤、Ian(陳卓賢)和Anson Lo。既然我的目標是「要約到花姐做訪問」,以「搭單」的形式訪問MIRROR三子絕對沒有問題,加上那段時間,我正在籌備訪問節目《講畀大東廳》 (http://bit.ly/2Lh4ljv) ,我和製作團隊都覺得,以「花姐」跟MIRROR作為節目的頭炮是有吸引力的(後來為配合《二月廿九》宣傳,才率先把劉俊謙與吳海昕的專訪上架),故落實訪問後不久便很快安排錄影,地點是ViuTV的九龍灣總部。
由2018年第一屆《全民造星總決賽》開始數算,這次已是第三次跟姜濤、Ian和Anson Lo做訪問,他們也大概知道我的訪問風格,我亦估計到他們會答些甚麼,但我不想重複以往問過的,加上今次又有「花姐」助陣,說安心好,說「威嚇」也無不可,這種氣氛下,我覺得他們會願意答得深入一點,我亦一早預告說,不希望他們回答得溫溫吞吞,既然我這樣問,就希望他們認真答,我覺得這種訪問才會好看,才會令觀眾覺得看完沒有浪費時間。錄影開始後,我就順藤摸瓜那樣問,從「你哋係咪仲係好驚花姐」開始說起 (見專訪上集:http://bit.ly/2W68x8T), 問他們入行以來有沒有試過跟「花姐」吵大鑊?再問問「花姐係咪偏心Ian?」和「點樣面對負評?」,說到「負評」,無可避免談到唱功,我承認這一點是衝着Anson Lo和姜濤而來,尤其是姜濤,我在話語中有向他說:你唱歌真係要努力啲! (見專訪下集:http://bit.ly/35BpfQs)
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每個人都有各自喜惡的事情,身邊朋友都知,或者連「鏡粉」也知,MIRROR十二子之中,我向來偏愛Ian和AK,甚至偏愛到一個會收到「癲粉」私信爆粗鬧人的地步,但不代表我不撐MIRROR,這一點他們統統都知。是的,得承認,我對姜濤的外型和演出感覺不大,但對他尤其嚴厲,而這種高要求並非出自我的好惡,而是看過他在《全民造星總決賽》的現場演出,知道他台下呆下呆下,但只要站在台上,有Spotlight照着,他的台型和壓場感就會一下子釋放出來,假以時日,必成大器。可是,他頭三首派台歌(《一號種籽》、《亞特蘭提斯》、《一天多一點》),無論唱腔、咬字都麻麻哋,我亦私下有跟花姐說過 ── 我覺得他可以做得更好,但他未夠盡力。
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時光荏苒,訪問完成已一年了,這段時間因為他要飛往台灣拍劇,加上疫情關係,我都沒有再見過姜濤,直至今晚「叱咤」台上,他因為得獎,而要獻唱《蒙著嘴說愛你》,我好像沒有試過如此認真的聽他唱Live,但我收貨,判斷標準是:突然間知道自己要上台,還未接受到得獎的事實,腦袋一片空白,想講多謝誰誰誰,但音樂突然響起,嚇得大叫:「我要唱歌?!」半秒內冷靜過來,立即跟到節奏,沒入錯位,完整唱畢全首歌,還要沒走音,再附送「台型」大量(看他演出時的眼神就知),當然有人說:此曲難度系數不高,但問心,今晚你看過現場直播,有多少位歌手因為唱Live出事而令你感到尷尬?我可以說,姜濤一定沒有在這份「難聽名單」之上。
他有這樣的演出水準,正好示範何謂下苦功,而我相信「姜B」在這去一段時間花了很多時間做好自己,沒理會外界是非,全情投入令自己進步,說服觀眾:我可以擔大旗的,再加上最後一段感謝辭裏,他說:「我知道今日攞呢啲獎,有好多民眾一定會講『姜濤值唔值得攞呢個獎』,但係點都好,我以後會用作品說話,希望全香港嘅市民都督促住我哋呢班偶像,睇住我哋成長。」 (https://bit.ly/3rXplgm) 單憑這一番話,已證明姜濤在2020年進步神速,成熟了很多,亦我更加明白為何值得有那麼多人喜歡他。事實證明,唯有不斷努力,才能夠走得更遠,新一年,新開始,請大家繼續努力,認真看待自己的專業,爭一口氣。
《講畀大東廳》第三集MIRROR專訪(上)YouTube版本:
https://bit.ly/38SVLzL
《講畀大東廳》第四集MIRROR專訪(下)YouTube版本:
https://bit.ly/2L8GHWx
(03012021)
#游大東影視筆記 #游大東 #姜濤 #陳卓賢 #AnsonLo #叱咤2020 #叱咤樂壇流行榜頒獎典禮 #商台 #MIRROR #花姐 #全民造星 MIRROR 論盡音樂 Stupid Music Music Picks 快樂的 做乜膠睇電視 我睇咗啲乜嘢 港女講劇 港人講電視 廣東歌fans應援事件 阿果 William on the way 浪遊旅人 我讀德書少。 林輝:旅遊寫作人 Anson Lo Ian 陳卓賢 陳卓賢 Ian Chan Fans Club 啡白 Brown White
http://bit.ly/2W68x8T
亞 特 蘭 提 斯 男 團 歌曲 在 aoi青虫 Youtube 的精選貼文
「無你的故事,謝謝每一個你」
如果沒有眾人之力,沒有每一個你的參與,
故事就無法以如此美好樣貌呈現。
謝謝音樂製作團隊、影像製作團隊,
都用了很多的愛澆灌故事的種子,
讓青虫的故事得以結出美好的果實,
擁有這樣美好的團隊,是我們最大的幸福。
#青虫想說
在這首歌確定邀請柏宏擔任男聲的時候,就已經確定了導演由順來擔任導演。順在第一次碰頭的時候提出他構思多年卻一直未能在影像上實踐的金童玉女腳本,剛好與我們想拍的兩首歌巧妙搭配,立基於傳統的養分,用現代的形式來傳達故事,也與我們專輯概念十分契合。十一月即將上線的第二支導演找來健禾,健禾同時也是順跟吉尼求學過程中的共同好友,整個團隊工作起來就好像回到學校做作業一樣充滿感動與愛,在剪輯的時候我們努力將每一個人的鏡頭都放進來,衷心謝謝每一個參與的工作人員。
現在就去看【無你的故事 feat. 林柏宏】MV,成為我們故事其中一個篇章。
🎬 看MV【無你的故事 feat. 林柏宏】
➩ https://youtu.be/JGK5Z0h33NA
🎧 聽 青虫aoi 專輯
➩https://aoi.lnk.to/firstalbum
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順天堂影像 X 青虫aoi X 林柏宏
順導構思腳本多時,MV《無你的故事》,由林柏宏與李沐擔任男女主角,以傳統的金童玉女故事作為靈感原型改編成現代愛情,飾演一對前世被迫分離的戀人,今世在三角關係中重逢,前傳《刺蝟悲歌》即將在十一月上線,兩支MV並陳表現總是想彼此靠近卻又互相傷害的感情樣貌。
怪胎男神 #林柏宏 友情跨刀獻聲
金鐘怪物新人 #李沐 擔綱MV女主角
與青虫aoi 共同演繹 #台語男女對唱 情歌
➤歌曲「無你的故事 feat. 林柏宏」收錄於 青虫aoi 首張專輯《有你的故事 ū lí ê kòo-sū》
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#編織系 #都會民謠 暖聲 - 青虫 aoi
2020 首張台語創作專輯《 #有你的故事 ū lí ê kòo-sū》
「我的身軀變做一張一張紙,阮朋友的故事攏寫佇遮。」
這是青虫 aoi 的第一張專輯,也是他們嘗試跟這個世界建立連結的載具。《有你的故事》裡的每首創作都應對著一個「你」,這個「你」可以是一個對象,亦可以代表一種議題。
青虫 aoi 試圖把存於當下社會與個人日常的經驗反覆咀嚼,並雕琢著既熟悉但又不熟練的語言,吐出絲線,鋪陳在旋律之上--經線是自我、情緒、聲響;緯線則是語言、對象、情節,彼此緊密地交錯。如同這張作品的音樂風格,橫跨了醉心電氣、原聲搖滾與溫暖民謠等元素,帶出了更豐富的聽覺紋理,卻又不失純粹。
將「你」編織於故事之中,用輕盈的口吻說深刻的話題,刻劃出這個世代青年們的所思所想,唱出每一段「有你的故事」。
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Lyrics
自彼日拄著你 我就愈來愈無成我家己
袂輸予魔神仔牽去
想欲來霸佔你 我的愛掩也掩袂離
全世界攏總看離離
但是你的身軀邊 早就有另外一个伊
佮人相分的溫柔我毋ti̍h 猶是扯扯咧免相辭
我的故事已經無看你 請你毋通閣攪吵
你的女主角毋是我 為怎樣毋肯放我煞
你的故事已經無看我 閣再解說嘛是無較縒
我的女主角就是你 毋甘扯扯咧放你煞
病相思 無藥醫 故事拄開始
六月天 火燒埔 愛著較慘死
病相思 無藥醫 故事拄開始
六月天 火燒埔 愛著較慘死
自彼日拄著你 我就愈來愈無成我家己
袂輸予魔神仔牽去
想欲來霸佔你 我的愛掩也掩袂離
全世界攏總看離離
但是你的身軀邊 早就有另外一个伊
佮人相分的溫柔我毋ti̍h 猶是扯扯咧免相辭
我的故事已經無看你 請你毋通閣攪吵
你的女主角毋是我 為怎樣毋肯放我煞
你的故事已經無看我 閣再解說嘛是無較縒
我的女主角就是妳 毋甘扯扯咧放你煞
我的故事已經全全你 日日夜夜較想嘛是你
真心毋敢來講出喙 為怎樣到今才來拄著你
請予我淡薄仔時間來證明我的愛
(予我淡薄仔時間來證明我的愛)
傷害著別人是咱不應該
閣再予咱淡薄仔時間來證明咱的愛
無著時來熟似 是命運不應該
--
▶關於青虫 About Aoi
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▶音樂製作 Credit
詞曲 Lyrics&Co|黃如琦 Jeannie H
製作人 Producer |鍾濰宇 Yu
編曲 Arrangement|青虫aoi
配唱製作人 Vocal Produce|法蘭 Fran chen
主唱/和聲 Vocal&Backing Vocal|黃如琦 Jeannie H、林柏宏 Austin Lin
吉他 Acoustic Guitar& Electric Guitar|黃柏翰 Po Han Huang
合成器 Synthesizer/貝斯 Bass|郭宏 Hung Kuo
鼓 Drum|蔡信展 Hsin Chan Tsai
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement |鍾濰宇 Yu、法蘭 Fran chen、黃如琦 Jeannie H
主要錄音師 Main Recording Engineer|鍾濰宇 Yu
主要錄音室 Main Recording Studio|89 studio
鼓共同監製&錄音師 Drum Co-Producer & Recording Engineer|單為明 Link Shan
鼓錄音室 Drum Recording Studio|Lights Up Studio
鼓錄音助理 Drum Recording Assistant|于世政 Shih Cheng Yu
音訊編輯 Audio Editing|游景棠 Don Yu、鍾濰宇 Yu
製作助理 Production Assistant|游景棠 Don Yu
混音師 Mixing Engineer|周已敦 Itun Chou
混音室 Mixing Studio|Rave Sound Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer|陳陸泰 LuTai Chen (A-Tai)
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer|陳陸泰 LuTai Chen (A-Tai)
母帶後期處理工作室 Mastering Studio|原艾母帶工程錄音室 Mugwort Mastering
特別感謝 Special Thanks|陳君豪 Howe、賴玟君 Anita Lai
▶MV製作團隊
Production Company 製作公司 | 順天堂影像工作室
Director&D.P 導演/攝影 | 順
Assistant Director 副導 | 陳健禾
Producer 製片 | 李光哲
Line Producer 執行製片 | 張丁文
Production Assistant 製片助理 | 王裕文、周昀楓
Focus Puller 跟焦師 | 陳貞文
Camera Assistant 攝影助理 | 鄭傑中
Gaffer 燈光師 | 彭嘉慶
Best Boys 燈光助理 | 張鈺展、朱四郎
Art Director 美術 | 文璟 team
Hair&Makeup 妝髮|瑋瑋、鈺芳、Garden(林柏宏 team);蔣佳芸、林亞靜 (李沐、洋洋); Âng Tsín-iông( 青虫aoi )
Stylist 造型師 | 花籽
Actor 演員 | 林柏宏、李沐、洋洋
Front Design 標準字設計|鄭麗華
Still Photographer 劇照師|Yellow
Behind the scene 花絮側拍|基奇
Behind the scene editor 花絮側拍剪輯|吉尼
Lighting Equipment 燈光器材 | 仙人掌影業
Transportation 司機組 | 廖桑 team
Editor 剪接 | 白欣田
Editor Assistant 剪接助理 | 葉冠瑄
Colorist 調光 | 朱四郎
Special Thanks 特別感謝 | Anita、Cheer Chou、廖文強、湳雅夜市氣球攤鄭先生、利來水果行、華倫大賓館、阿珠珠小吃坊、張政文、動工設計、江光健
視覺、唱片裝幀:Li-Hua Cheng 鄭麗華(動工設計mokraft)
企劃:啟兒 Cheer Chou/黃如琦 Jeannie H/戴均叡 (戴居) Roy Dai
歌詞用字指導:陳豐惠Tân Hong Hūi@李江却台語文教基金會 Li Kang Khioh Taiwanese Foundation
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墨西哥街頭樂隊 (西班牙語:Mariachi) 是一種墨西哥式的樂隊,通常由至少3個小提琴手、2個小號手、1個墨西哥吉他手、1個vihuela琴手與1個guitarrón琴手組成,但在一些餐廳的走唱團體可能只有三到四人;樂隊成員通常身著華麗的墨西哥服飾「Charro」,頭戴寬邊的墨西哥帽。樂隊通常在婚禮、節慶等正式場合上表演。
Mariachi指的是「墨西哥街頭樂隊」或有人稱「流浪樂手」是一種墨西哥式的樂隊,。有關Mariachi的起源是眾說紛紜,有理論認為,Mariachi是來自法語「婚禮」-mariage一詞,因為在婚禮中常出現各類型的音樂,但問題是在1864年法國人到達墨西哥之前Mariachi就已經存在。但也有人認為Mariachi這個名字來自一種歌頌聖母瑪麗亞(mah-ree-ah AH-chay)的節慶與音樂表演。但一般相信Mariachi應該是19世紀起源於墨西哥南部的哈利斯科州(Estado Jalisco)。
雖然墨西哥的土著部落的音樂元素如笛子,鼓和口哨聲,和Mariachi並沒有沒有明確的關聯。但mariachi的樂器和曲風明確是受到了西班牙殖民時期的深遠影響,他的樂器編制包括一個guitarrón(低音吉他),一把vihuela(比維拉琴,一種5弦的高音域吉他),吉他,小提琴和小號。有些團體可能會加上一把豎琴或長笛,其中小號是重要的領奏樂器。70年代的一些歌手有時會加上其他樂器如手風琴,電子琴,鍵盤,口琴,薩克斯風,甚至鼓。
他們的歌唱內容包羅萬象,包括大男子主義,愛情,背叛,死亡,政治,革命英雄,甚至動物(特別是一首著名歌曲是「La Cucaracha」,意為「蟑螂」)等等。有人認為Mariachi是墨西哥除了龍舌蘭酒以外最顯著的象徵。
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Mariachi指的是「墨西哥街頭樂隊」或有人稱「流浪樂手」是一種墨西哥式的樂隊,。有關Mariachi的起源是眾說紛紜,有理論認為,Mariachi是來自法語「婚禮」-mariage一詞,因為在婚禮中常出現各類型的音樂,但問題是在1864年法國人到達墨西哥之前Mariachi就已經存在。但也有人認為Mariachi這個名字來自一種歌頌聖母瑪麗亞(mah-ree-ah AH-chay)的節慶與音樂表演。但一般相信Mariachi應該是19世紀起源於墨西哥南部的哈利斯科州(Estado Jalisco)。
雖然墨西哥的土著部落的音樂元素如笛子,鼓和口哨聲,和Mariachi並沒有沒有明確的關聯。但mariachi的樂器和曲風明確是受到了西班牙殖民時期的深遠影響,他的樂器編制包括一個guitarrón(低音吉他),一把vihuela(比維拉琴,一種5弦的高音域吉他),吉他,小提琴和小號。有些團體可能會加上一把豎琴或長笛,其中小號是重要的領奏樂器。70年代的一些歌手有時會加上其他樂器如手風琴,電子琴,鍵盤,口琴,薩克斯風,甚至鼓。
他們的歌唱內容包羅萬象,包括大男子主義,愛情,背叛,死亡,政治,革命英雄,甚至動物(特別是一首著名歌曲是「La Cucaracha」,意為「蟑螂」)等等。有人認為Mariachi是墨西哥除了龍舌蘭酒以外最顯著的象徵。