【愛國的商品視覺設計藝術大師-慕夏】
你或許有看過浪漫的「慕夏女性」(Mucha Woman)圖像,但不認識他的創作者畫家慕夏(Alphonse Mucha),這位感動了無數少女心、也達成自己畢生心願,見證捷克建國的藝術家。
⭐介紹慕夏之前,要先了解 #新藝術運動(Art Nouveau):
19世紀末、20世紀初流行於歐美的一種藝術,特別是裝飾風格,最大的特色是喜歡使用修長且蜿蜒、看似自然形成的線條,這種風格的作品多半為建築、室內裝潢、珠寶、玻璃工藝、海報與插畫設計上。是藝術家為擺脫傳統束縛,刻意抵抗19世紀以來所流行的模仿歷史風格的嘗試。
新藝術運動的重要特色之一,是充滿流動感且不對稱的線條,這些線條經常以花莖、花蕾、藤蔓或昆蟲翅膀或其他自然元素展現。代表藝術家有英國的威廉莫里斯(William Morris,1834-1896)、西班牙的安東尼高第(Antoni Gaudi,1852-1926)、法國的愛彌兒賈利(Émile Gallé,1846-1904)以及捷克的 #阿爾馮斯慕夏(Alphonse Maria Mucha,1860-1939)等人。
#最受歡迎的新藝術大師
慕夏,1860年出生於奧匈帝國伊萬契采省莫拉維亞地區(Moravian, Ivančice,今位於捷克),是捷克建國浪潮中最重要的人物之一。他成長的過程中,尚末獨立的捷克對於奧匈帝國所推行的德語化政策日益不滿,因此民間掀起了一股以捷克語、捷克元素進行創作的風潮,青年時期的慕夏深受此潮流影響。
慕夏在為了生計不得不前往維也納成為繪師學徒,或回到家鄉成為肖像畫家都不曾忘懷那股以捷克元素創作的熱情,在精進繪畫技巧之餘不斷嘗試以不同以往的風格進行創作,冀望能創造屬於捷克的藝術。慕夏的堅持最終得到了回報,1880年代他獲得贊助者資助,前往慕尼黑與巴黎深造,最終站上國際舞台。
慕夏習慣在作品中使用自然元素,令當時的評論家習慣將他視為新藝術運動的成員之一,但慕夏本人其實不喜歡「新藝術」這個名稱。
「在他看來,Art Nouveau,的意思是『新的藝術』,」布拉格慕夏基金會策展人Tomoko Sato表示,「但他認為藝術應該是永恆的、普世、不朽的。」但不論慕夏主觀的看法為何,他的確是當時最受歡迎的藝術家之一。
#創造新風格聲名大噪
慕夏藝術事業中最為人津津樂道的,莫過於他於1895年為莎拉貝娜哈特的戲劇《吉絲夢妲》所繪製的宣傳海報了。
當時石印印刷技術已相當成熟,讓平面印刷能夠展現出較過去更為豐富、飽和的色彩,令巴黎街頭成為色彩繽紛的圖像藝廊,而慕夏的設計之所以能在玲瑯滿目的圖像中大獲成功,除了他刻意避免使用時下流行的鮮豔飽和色彩外,就是他將以往較為集中的影像尺寸,拉長為真人大小,立即在巴黎掀起一陣收藏熱,甚至有些零售商開始囤積這張海報。
#融入自我認同的商品視覺設計
隨著慕夏的名氣逐漸攀升,巴黎印刷商Ferdinand Champenois與他訂訂了合約,邀請慕夏參與一系列產品的視覺設計,其中經典之作包括1869年的JOB捲菸紙、1897年的理想巧克力,以及1899年的酩悅香檳等。
所有的商品視覺中都可以看見具標誌性的「慕夏女性」形象,這種平易近人的影像很快就走入一般家庭,1899年的《一日時序》(The Time of Day)以及1898年的《花之女神》(The Flowers)等,均是為居家裝飾所製作的印刷品。
對捷克民族的強烈認同感,也令慕夏經常將斯拉夫文化中的元素融入作品之中,例如家鄉莫拉維亞地區民族藝術中常見的花草裝飾,或是拜占庭聖像畫中使用的拱門或圓形背景。
#永遠心繫捷克
1910年,離開家鄉25年的慕夏終於在捷克成功建國後返鄉定居,此後他不再接受商業廣告委託,只願意為推廣捷克文化進行創作,如1911年為捷克音樂家奧斯卡納德巴爾(Oskar Nedbal)的芭蕾舞劇《風信子公主》(Princess Hyacinth)所創作的視覺,就採用了捷克傳統神話的元素。
1928年,在捷克共和國建國10年之際,慕夏終於發表了他耗費18年完成的《斯拉夫史詩》,將自己作為愛國藝術家的事業推上巔峰。不幸的是,11年後二次大戰爆發,捷克隨即遭納粹德國佔領,當時高齡78歲的慕夏作為捷克民族主義的重要人物也被逮捕審問,雖然後來獲釋,但亡國的打擊令他返家後不久即與世長辭。
這次我們可以透過《永恆慕夏-線條的魔術》特展,更近距離欣賞、感受這位愛國的商品視覺設計藝術家的浪漫。
⭐《永恆慕夏-線條的魔術》展覽資訊:
日期:2021年6月12日至9月21日
地點:中正紀念堂1展廳
以全新的呈現方式,從「慕夏風格的靈感泉源」展區出發,展示慕夏昔日的生活紀錄,包括當時他在工作室內擺放的琳瑯滿目異國珍寶,以及藝術品、工藝品及藏書收藏。更多展覽訊息>>https://bit.ly/3nsR7zq
#BeautiMode #慕夏 #展覽
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過6萬的網紅粒方不插電,也在其Youtube影片中提到,第76屆威尼斯影展金獅獎。本片取材自DC最著名的反派人物「小丑」,DC小丑起源電影。《醉後大丈夫》導演陶德菲利普斯擔任製片、編劇與導演;繼傑克尼克遜、希斯萊傑與傑瑞德雷托之後,瓦昆菲尼克斯成為在大銀幕上第四位接下「小丑」這個角色的演員,看他如何從一個失敗的喜劇演員,一步一步成為高譚市最邪惡、最頂尖的...
亞 里斯 多 德 模仿 論 在 名為變態的神父 Facebook 的最讚貼文
#神父的鹽
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其實柯陣營的邏輯還挺奇怪的,好比找了個反同的入黨擔任要職,被批判,就開始狂扯民進黨也有反同的人,例如柯建銘.
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但柯建銘雖然自承有反同的意識,卻不斷的幫助同婚法案通過,他實地承受了反同的代價,被發動罷免,到法案三讀前夕,守議場大夜班,他斬釘截鐵的表示,「這個法絕對要通過 沒通過絕對是台灣的災難」.
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如果他是代表反同的人,那麼,他就是代表願意改變,包容的那一種;「我雖然反對你,但我誓死捍衛你的權利」,如果他屬於廣義上的挺同,那絕對是支持同志之中最難能可貴的那一種,我為了挺同不惜違背我自身的原則,克服自己保守的思維,在最後關頭選擇了大義.
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至於柯文哲所引入的反同人士,其實是台民黨的創黨黨員,在台民黨期間,除了一路上都在反同志、反性平教育,甚至還想推翻同婚專法,再推反同婚公投.
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這兩者明明做的是不一樣的事,卻還要其他人用同一個標準視之,接受同樣的懲罰,這顯然是個弔詭,不管再怎麼舉民進黨內的反同者,台民黨和反同勢力站在一起的事實,都不會改變,都應該被批判,更何況,一個傷害同志權益至深,至今仍在反對,一個卻在保護同志的權益,孰優孰劣,一目了然,這是小學生都能辨識的道理.
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而若以「公平」的角度視之,既然民進黨內人士反同的言論被譴責,沒道理台民黨內反同的行為就不能被罵,在柯陣營的邏輯,遇到民進黨就應該破口大罵,一分的錯誤要講成十分,台民黨人犯更嚴重的錯誤,還是民進黨要負責,一切都是民進黨的錯誤,台民黨犯十分,繼續罵民進黨二十分,看不出「公平」在哪,彷彿只要民進黨存在的一天,柯文哲一黨就算作奸犯科,也都沒有錯誤.
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如果認為對方是錯誤,那麼自己就不應該犯下.若自身犯錯,講對方一百個錯誤,都不會將自己的犯行合理化成對的,錯誤始終還是錯誤,而自己犯了錯還要對方承受代價,只能說是近乎於流氓的行徑.
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換作是酬庸這件事,柯陣營仍然是用同樣的邏輯,柯文哲稱為網軍頭子的愛將,突然成為民脂民膏堆成的悠遊卡公司總經理,八卦版的柯糞大將,則不斷跳針民進黨酬庸,民進黨養網軍,然後開始說這是董事會通過的,和柯文哲一點關係也沒有,然後把質疑者都打成智障,結論是垃圾不分藍綠,結束.
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都看不出誰比較像智障了.
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不論如何列舉民進黨酬庸,柯文哲酬庸的舉動都不會變成是對的,你如果討厭其他人酬庸,更應該加以譴責.而酬庸的明明是柯文哲,卻是教訓民進黨,除了柯糞內心的渴望,是沒有常識可言的,無法說服任何人的.
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更何況,柯文哲酬庸的悠遊卡公司總經理,居然酬庸到連連勝文都顯得比他適才適任,可以說是酬庸之中酬庸之上的酬庸,酬庸到連負面的例子都顯得正面起來,更顯得這個案例是極為負面的了.
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30來歲小編,沒隔幾年直上官股總經理,全靠一股對阿北的忠誠,這讓市政府內腳踏實地做事的公務員,情何以堪?這難道是年輕人所希望的嗎?一個人靠著服從權威與裙帶關係,就可以每一個默默努力的自己,台北市民也啞然了,原來自己付出的稅金與信任,不是用來服務自己,而是滿足一個國王的政治前途與他分配權力的私慾.
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這就是為什麼「酬庸」會令人可鄙的原因,而這樣的酬庸,藍綠都望塵莫及,可以說是真正的超越藍綠.
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如果一個人說別人闖紅燈不對,自己卻在馬路上滾動,不只滾來滾去,還去拆紅綠燈,把紅燈的一面朝著其他人照射,說你們都闖紅燈,如此這般,把經過的路人都痛扁了一頓,這已經不是小孩子在胡鬧了,可以用無法無天來形容.
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柯陣營的邏輯,可以用兩個概念來形容,「去語境」和「性格敗壞」,在他們的思考裡,蔡英文和柯文哲都一樣,會吃飯,睡覺,拉屎,所以柯文哲有錯,蔡英文也有錯,都要一一羅列蔡英文的罪狀,找蔡英文羞辱一頓才行.
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亞里斯多德說,「不會後悔的犯罪者,基本上顯示了性格的敗壞.」
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神父實在很驚訝,居然會為了這麼理所當然地常識,打了一篇,來教育柯陣營,闡釋這個人們出生以來都知曉的道理,實在是滿佩服自己的.
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不過,在民主社會的進程中,隨時都有可能出現這種不可思議的思維退化,與驚人的無知,一切只為了證明自己「我沒有錯」而已.
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這種無所不用其極的本能,被當成一種專業,藉以獲得地位、權勢、利益,在合理的政治攻防之中,變成一種不合理的常態,在特定的時候,一瞬間蒙蔽了人們的感知,然後產生效用,被信以為真的人們歌頌、模仿,然後一同帶著社會向下墜落,這就是「柯文哲現象」的本質,一種現代人回到過去的蠻荒,一種典型的返祖現象.
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當人們清醒過來,當初那個多麼有影響力的巨大黑影,如今卻顯得如此微不足道,可憐,而且可笑,就像讓白龍吐血的詛咒,原來是一踩就碎的寄生蟲,「啪」的一聲,現出真身,剩下一地的煤灰渣.
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要遏止這種現象,預防它重演,最好的方式是,不厭其煩地對他們說,「你錯了」,brother.
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本篇文章的完成 感謝 #鶴 TOMOYO的贊助
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亞 里斯 多 德 模仿 論 在 講劇時辰到 Facebook 的最佳貼文
Netflix《怪盜羅蘋》,唔少bug,點解咁受歡迎?
《怪盜羅蘋》是法國劇集,於1月8日推出,共十集卻要分兩季播,頭五集播出後反應極佳,一個月內已經獲得7000萬次收看,超越《后翼棄兵》,仲獲得爛番茄指數100%好評,吸引力十分強,有唔看對唔住自己的感覺,而第二季預計在年中播出。
這劇是向法國作家莫里斯勒盧布朗,筆下經典推理小說《亞森羅蘋》致敬。《亞森羅蘋》這小說始於1905年,主角羅蕷是位擅於易容的千面人,家財萬貫卻去做俠盜,還要處理偵探工作,怎受女性歡迎,設定為俠盜,有跟當時另一受歡迎程的經典,英國的《福爾摩斯》對著幹的味道。雖然是同期經典,但之後論改編為影視作品,還是《福爾摩斯》完勝,在香港的知名度也是不及《福》。然而,在日本極受歡迎,如日本著名推理小說家江戶川亂步,在1930年代,便是參考羅蘋千面人的設定,創作出《怪人二十面相》這受歡迎角色。《魯邦三世》的魯邦,是羅蘋的孫子,還有《名偵探柯男》中的怪盜基德,也是另一個羅蘋。
Netflix的《怪盜羅蘋》是個發生在現代的復仇故事, 主角是位黑人亞森迪歐(《閃亮人生》黑人影帝Omar Sy飾),25年他的父親被誣陷偷走價值連城的皇后頸鍊,在獄中自殺,他誓要查明真相,向陷害者報復,由於他熟讀《亞森羅蘋》小說,於是運用小說中的情節去佈局,另外加上羅蘋擅長的易容術,進行報復大計,基本上,可以說他是羅蘋的「模仿犯」。
既然得到極佳好評,娛樂性方面絕無問題,情節緊湊曲折,節奏明快,首集盜取皇后頸鍊佈局精彩,拍案叫絕,在調查誰是陷害父親的幕後黑手過程,將《亞森羅蘋》幾個小說情節溶入其中,也是相當巧妙的設計,熟悉小說故事的朋友應該十分喜歡。利用黑人的身份,幫助主角更容易達到易容,暪天過海效果,也是可圈可點的安排,符合羅蘋「千面人」設定外,也暗地帶出種族歧視問題,如主角父親因這身份含冤,少年主角入白人名校被歧視,黑人容易透過基層工作混入某些地方,與及白人難辨認黑人樣貌,都涉及種族問題,和香港人難分辨南亞裔情況相似。當然還有那位吸睛的少女演員,個人十分喜歡。
單純求娛樂其實好收貨,但細心分析劇情發覺其實有不少bug位,要扣些分數,既然已經上架超過一個月,不妨一齊研究下。整體上,套劇奇情多過推理,而且「奇情」到有點唔合理,例如第二集,高大的男主角居然可以在探監時,成功和另一又矮又廋的黑人囚犯調包,之後所有獄警都無發現來了個新犯,已經相當奇情,亞森查到證據,利用偽裝假死逃獄,就更加離奇,獄中的醫生只要稍為檢查,便會發現他身上的機關,與及還有呼吸,只有買通獄醫是最合理情節,但沒有相關劇情。一個警察局長,全屋被裝滿監視器,有些鏡頭還放在顯眼位置,居然完全唔發現,亦是另一奇情。政府辦公廳,怎可以讓一個不知名人士,無聲無息,在地庫位置,裝置電視機和音響系統,做綁架藏參地點,真是匪議所思,可能性極低。擁有終極仇人的影片證據,預備多個後備拷貝是常識吧,另外,已經2020年了,在互聯網上公開罪證,肯定有效果在電視台,對手亦無機會做手腳,真是唔明,一直英明的主角,為什麼離奇地變成死蠢,搞到無左關鍵證據,唯一解讀,就是因為還有五集未完,大佬唔可以死住。這些「奇情」安排,只能都係bug去看,所以要扣些分,最多值80分,還是比較喜歡《后翼棄兵》。
#Netflix #怪盜羅蘋
亞 里斯 多 德 模仿 論 在 粒方不插電 Youtube 的最佳解答
第76屆威尼斯影展金獅獎。本片取材自DC最著名的反派人物「小丑」,DC小丑起源電影。《醉後大丈夫》導演陶德菲利普斯擔任製片、編劇與導演;繼傑克尼克遜、希斯萊傑與傑瑞德雷托之後,瓦昆菲尼克斯成為在大銀幕上第四位接下「小丑」這個角色的演員,看他如何從一個失敗的喜劇演員,一步一步成為高譚市最邪惡、最頂尖的超級罪犯。
在電影中,瓦昆菲尼克斯飾演生活在社會底層的亞瑟佛萊克,一個從小被母親暱稱為「快樂」的人,他因此立志為世界帶來歡樂,他想演出脫口秀,費心地觀察別的喜劇演員,捕捉他們的特性與幽默,但可惜的是,亞瑟一點都模仿不來。無論亞瑟多想讓別人快樂,他回家的路是一條漫長的階梯。在他經歷一次又一次的挫折之後,他一點一點地將內在的自我顯露出來。
小丑。
第76屆威尼斯影展金獅獎。導演陶德菲利普斯,瓦昆菲尼克斯主演。社會邊緣人亞瑟佛萊克,他如何從一個失敗的喜劇演員,一步一步成為高譚市最邪惡、最頂尖的超級罪犯。
陶德菲利普斯與瓦昆菲尼克斯兩人聯手,深刻地探索了社會邊緣人亞瑟佛萊克的性格,瓦昆菲尼克斯說:「這不只是一場寫實的角色研究,也將會是一部深入人性的警世預言。」
#跟我一起 #宅在家
#跟我一起宅在家
距離 2005 年的《蝙蝠俠:開戰時刻》(Batman Begins) 已上映 15 年,「黑暗騎士三部曲」仍在影史中有著難以撼動的經典地位,而導演諾蘭一直以來就是大銀幕和傳統影院的忠實擁護者,為了貫策導演的堅定信念,華納兄弟正式宣佈,「黑暗騎士三部曲」將於 5 月 29 日重返大銀幕,影迷們尖叫吧!
「黑暗騎士三部曲」劇照
無庸置疑的經典之作
在全球影迷票選電影排行榜 IMDb Top 250 名單中,《黑暗騎士》(The Dark Knight) 仍穩居第三名位置,爛蕃茄 94%、《黑暗騎士:黎明昇起》(The Dark Knight Rises) 爛蕃茄 87 %、《蝙蝠俠:開戰時刻》爛蕃茄 84%,諾蘭不只讓超級英雄「踏入了影史神話的王國」,更締造全台 6.5 億票房佳績,全球近 25 億美金票房的優異成績,成功擴大漫畫改編電影的觀眾群,讓蝙蝠俠成為當代大眾文化的一部分。
除了影評和票房叫好又叫座之外,《黑暗騎士》還在第 81 屆奧斯卡金像獎上獲得八項提名榮耀,希斯萊傑更幾乎橫掃當年多個獎項,包括奧斯卡最佳男配角獎、美國演員工會獎最佳男配角、金球獎最佳電影男配角及英國影藝學院獎最佳男配角等。
《黑暗騎士》劇照
克里斯多夫諾蘭力挺影院
導演克里斯多夫諾蘭是電影圈中知名的傳統影業擁護者,他熱衷於使用傳統膠捲拍攝電影,也採用 IMAX 技術製作高品質的觀影體驗,在疫情蔓延之際,全球電影院遭受空前的重大打擊,諾蘭投書《華盛頓郵報》文章曾提到:
「身為一位電影工作者,如果沒有在電影院裡工作的員工和來看電影的觀眾,我的作品永遠不可能完整。」
他以此呼籲大家重視電影院存在的重要性。這般熱情讓 IMAX 執行長Richard Gelfond 也直呼:
「諾蘭真的很希望他的電影能重新恢復電影院的生機,我不知道還有誰比諾蘭更努力的推動,就是為了讓電影院能重新營業!」
如果有一部電影能在此刻讓觀眾真正體會進戲院以大銀幕觀影的必要性,肯定沒有比克里斯多夫諾蘭電影更好的選擇,而此次的「黑暗騎士三部曲」,除了一般數位形式,IMAX 版本將同步回歸,《黑暗騎士》也會有雷射版IMAX 在大直美麗華映演。在近期疫情逐漸緩解時,以大銀幕放映效果重溫經典的「黑暗騎士三部曲」,就是我們走入影廳,一起凝聚情感的最佳理由。
克里斯多夫諾蘭執導黑暗騎士三部曲
「黑暗騎士三部曲」改編自 DC 經典漫畫角色蝙蝠俠,三部曲包含 2005 年的《蝙蝠俠:開戰時刻》、2008 年的《黑暗騎士》,以及 2012 年的《黑暗騎士:黎明昇起》三部電影。導演克里斯多夫諾蘭以冷靜、寫實的風格,帶領觀眾探索傳奇人物蝙蝠俠的起源,布魯斯韋恩以血肉之軀踏進高譚市最黑暗的街區,面對邪惡勢力打擊犯罪的同時,也一步步戰勝自己的恐懼。諾蘭表示:
「雖然蝙蝠俠是超級英雄,但他卻集恐懼、罪惡等多種負面情緒於一身;布魯斯韋恩除了有錢,他沒有任何超能力,他就是一個比我們更常做伏地挺身的人,但他平凡和貼近現實的人性卻是我們被他吸引且產生共鳴的原因。」
「黑暗騎士三部曲」不只集結了克利斯汀貝爾、「阿福」米高肯恩、「高登局長」蓋瑞歐德曼、「福克斯」摩根費里曼 、「貓女」安海瑟威等演技派巨星,更造就了眾多讓人又愛又恨的超級反派:「小丑」希斯萊傑、「稻草人」席尼墨菲、「忍者大師」連恩尼遜 、「班恩」湯姆哈迪 ,每一個絕對都是觀眾心目中獨具魅力也難以忘懷的存在。
「黑暗騎士三部曲」海報
《蝙蝠俠:開戰時刻》、《黑暗騎士》、《黑暗騎士:黎明昇起》三部電影將於 5 月 29 日同步大銀幕經典重現,全台將有超過 60 家戲院加入重映計畫。
亞 里斯 多 德 模仿 論 在 Porknuckle Gaming Youtube 的精選貼文
※註1:原文「アラフィフ」是around fifty,50歲左右的意思。
※註2:聖妓姍漢特是恩奇都降生以後遇到的女性,也是他模仿的女性外型。
※註3:虎頭蜂對於黑色、表面粗糙或隨風飄動的頭髮,會特別注意,而且認為可能是「敵害」,所以常會圍繞著頭部打轉或盤旋不去。
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