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[想攝影143] 細說分鏡 Vol.20
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U
🖍說的簡單，又該如何做到
🖍在討論藝術、創作之前
🖍我認為，如何抉擇曝光、創作參數的心路歷程與感受
🖍才是支撐那些，一幅讓人感受驚豔作品下的堅固的基石

在攝影中，知到與作到，往往中間有很大的距離，你無法知道所有的細節，這些細節在實際拍攝過程中才會遇見，也許，並不是誰誰誰藏私，而是實拍中變數太多，有時你無法將書本上、課堂上所學習到的觀念，真的 100 分的用在實拍上，所以才需要練習。

🟥外拍與實拍
外拍與實拍是不同的練習，因為在戶外拍攝，遇上的「變數」比較多，實拍則不一定是在戶外，如果實拍是在室內的話，許多干擾的變數就能避免，而且還能控制，學習起來比較簡單。

通常我會出一些練習作業，讓學生在家裡就能做到的練習，這作業大多是將一些比如相機的操作、觀念與器材溶合與理解，來拍出觀念上應呈現出來的實例，這樣子的練習，我比較會用「實拍」來稱乎。

🔹但還是需要外拍的，外面的世界充滿許多不可知的變數，最簡單的一點 – 風，風大風小就會影響拍照的「穩定性」，比如說你使用低速快門拍攝，在考慮安全快門、防手震的條件下，你用了非常慢速度快門創作，這時你卻沒考慮到風速也會讓你站的不穩、相機也拿得不穩，最後拍出失敗的作品。

戶外紊亂的光線也是，會影響測光的穩定與準確性，轉一個身就完全不同的測光條件，應該視情況調整曝光補償、切換測光模式以因應變化，觀念上也許學到了，但是實際上面對，經常時候「觀念與眼前的問題」會連接不起來。🔹

經過外拍的練習，發現許多「變數」都是無法在書本上、課程中學到，有了這層體會，再回頭看看那些基礎的觀念，有時還會得到意想不到的結果，看得更仔細，更專注在書本，課堂中每一字句、圖、表觀念的呈現。

🟥技術與攝影藝術
我認為，任何藝術創作，都應熟練好技術，才能在技術的組合與應用，創造出多元的藝術，前篇提到，我在前幾篇文章提到技術的想法：

🔹「因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。」🔹

結合外拍所遇上的問題 – 戶外像是個大教室，整個教材都在我們眼前，我們若是手邊技術熟練了，許多觀念之間交叉影響、運用也清楚了，面對外拍時才能臨為不亂，當然這只是理想，總是在「外拍」與「檢討」之間來來回回數次，才能了解自己還有什麼是不夠熟、不夠理解的部分。

至於「藝術」又是什麼? 我也提到了我對「攝影藝術」的看法：

🔹「我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺驚豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀作品的說法，但以「表達作品，與他人共享意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。」🔹

簡單說就是，藝術有二個不同的階段，一是「創作的過程」，有了作品才有下一階段「分享、共享」的過程，在攝影的領域下，熟練觀念、技術，才有能力面對主題，應自己的想法進行「創作」，有了具體作品「照片」，我們透過照片這張具體的物件，成為我們討論的焦點，而不會空口說空話，毫無焦集，論點無法有交集，又特別是在現今的社群網路上，人們更不容易靜下來，好好的透過數百、上千的字句文章，來訴說一個「自己想表達的觀點」。

因為「表達」本身就是一門技術，也更是藝術，好的表達讓他人透過簡單易懂的例子，複雜觀念背後的基礎，就像是你正在看本篇文章一樣，寫作超過 10 年，我還在練習寫出更精簡易懂的文章，我心中對攝影有再多、再好的想法，無法透過文字、圖片、影片來傳達，那也只是存在我腦海裡自我陶醉而已。

🟥表達的專業
前面提到過「一張照片勝過千言萬語」，那是對創作者而言確實如此，照片本身裡頭所有含蓋的符號，都成為提醒創作者本人的「線索」，喚醒腦海裡沉睡的印像與記憶，不用說太多，單單看到照片就能在心中激心無限的情緒與感動，這是在「藝術創作過程」，大腦與身體所體會到的感受。

當創作者卻將這些感受分享給他人，也是「藝術的定義下第二個階段」，與他人共享創作意識、美感，進到情感的交流，這時如何將腦與心裡頭千言萬語，適當的「呈現」出來，這也就是「表達的技術」

🔹表達清楚也是一種「專業」，就是將複雜難解的觀念，透過簡單的說明讓他人明白了解，而阿拉伯人有一句俗語這麼說「若一篇文章，若你能不用花太辛苦，就能解理文章的意義，那需要高超的寫作技巧才能做到」。🔹

🟥攝影人缺乏的是…
很多攝影人在創作過程中非常的精研，其精神我個人真是打從心裡感受敬佩，可以舟車勞頓數十回，只為了一張代表作品，又在電腦前花上數小時編修，這點我真的不行，也十分佩服，這些作品非常漂亮、吸睛，而我也相信這前前後後的過程，有著許多我們大家可以學習的地方。

在作品精研上花上不少功夫，卻不知道「表達」也該是要學習技巧 (或是技術)，我相信一張前前後後投數入小時的作品，絕對值得花上十來分鐘細細的談談，這張作品本身的故事，照片故事「背後的故事」。

比如說最簡單的 – 這張若是人像照片，可以先說說「主角與攝影師」的關係是什麼? 我認為「眼神」是人像攝影最重要一環，眼神可以傳達與創作者之間的關係，無論是「生活中的交集」或是「為了創作而扮演角色的眼神」，這些是我在看人像作品中第一個想知道的事情。

為何選擇這個場景拍攝? 如果不先知道「創作動機」，我能不能感受得出來選擇這場地拍攝的含義是什麼? 色溫、色調的呈現，我的感受是否與創作者一致? 時間點是一天的何時，為何選在「此時、此地」創作這些作品，光是以上這些問題，就可以費上好些時間來一一的講解。

風景攝影那也不簡單，追著光、追著影、追著一年僅有數周、或是數天才有較多機會的主題，這主題為何是你想追求的? 中間遇上了什麼困難? 同樣的作品不同時間拍攝，之間的關聯又是什麼? 太太多可以分享，若是一位好的聽眾，打破沙鍋問到底，一路追問創作者在拍攝作品最核心的問題 – 為什麼此時、此地、選擇這張照片作分享，這是個尖銳的問題，更是一張照片分享過程的主旨，也是藝術表達的一環。

可惜的是，絕大多數拍攝出讓人驚豔作品的攝影人，幾乎沒有太多人會注意到這點 – 作為藝術第二階段，與他人共享情感、意識的交流，在社群與通訊軟體發達的今天，只要貼張照片出去，簡單的三、五、十幾個字交代了想法，就期望觀者能夠了解這張作品想要訴說的種種故事，我想對於觀者來說，這項任務有點太難了點。

🟥要，溝通嗎?
除非是較正式的課程、分享會，攝影創作者才會為自己的作品多加說明，從我們看到的照片開始「倒敘著說」，構圖表現、創作參數、後期處理、創作念頭一一的分享，若非是個較為正式的場合機會，不然我們在網路上看到的作品分享討論，大多都只是淺薄、直覺的感受。

別說他人，我自己也仍在努力，只是方向有些不同，我的作品並非都追求驚豔的感受，大多都是為了「教學」使用所拍攝的照片，在課堂上呈現，必需符合教學上適用的範圍，能教的不只是道理也好、觀念也好，我仍更希望挑出的這張「哇照片」，是包含更多我的創作心路歷程與感受，好讓無現置身在現場的學生，也能透過我的話語、肢體表達、現場情緒所構成的氛圍，感受我當時的情緒也好、作品創作的抉擇。

不過這樣子的工作，在撰文的今天更難了，透過遠距教學，少了更多現場情緒感受，互動上又更少了更多線索，讓我無法從學生的表情中，來檢視自己上課過程中，這段是否表達清楚，還是該停下來多說二次? 但相信這遠距上課模式，也會成為將來的趨之一，反而讓我再改變表達的技巧，以及作品挑選的標準。

🔹當然，絕大多數攝影創作者，是不需要應付我所面對的問題，畢竟那是我的工作，但是仍舊有項共通點就是 – 照片分享，絕不該只是三言兩語就能傳神表達，大多數創作者並無意識「分享也是如同攝影技術一樣需要磨練」，若真心想要與他人分享，不是一張照片三言兩語就交代清楚、收工，而我自始自終認為，那些被創作者忽略表達的那些照片故事，才是那張照片真正的生命，成為所有讓人感動作品底下支撐的基石、支柱。🔹

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下午在車廠做保養，我找了一個角落用電腦，
沒一會兒一個櫃檯的妹妹端來咖啡和點心☕️
她停在我旁邊問：「你是攝影師嗎？」
我：「對啊，妳怎麼知道？」😲

她：「因為我看到你在修圖啊，以前我們在學校也有教這個軟體。」
我：「妳讀什麼科系會教這個？」

她：「多媒體設計。」
我：「呀...真吃香的科系呀，這個時代就是需要多媒體的人才。」

她：「你是做婚禮攝影嗎？」
我：「對啊，因為圖片太多，所以帶在身邊處理。」

她：「需要修幾張？」
我手指了一下 Collection，顯示是7000多張。
（目前未交件婚禮的挑選張數總和）

她驚訝的問：「7000張都要修嗎！？」
被她這麼一問，我當時的表情一定跟萊納一模一樣...
我：「對耶，要修7000張耶...」😱

應該很少有人像我這麼大量拍賓客了，沒辦法，都是為了給新人留下當天的回憶，親友前來參加就是一種祝福，不把大家歡樂的表情拍起來太可惜了。😅

#妹妹能幫忙修圖嗎

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中華商場誕生前後 1960 vs 1961

上圖由《聯合報》記者於1960年7月2日在臺北市中華路與開封街口的高處往北拍攝，當時中華路上的違建住戶為配合新商場的興建而開始自行拆除違建。

下圖由《聯合報》記者陳明輝於1961年3月27日在同地拍攝，此時中華路上新建的中華商場即將竣工。

謝謝 報時光UDNtime 提供圖片

二戰結束後，台北市中華路鐵路沿線搭建起一整片違章棚屋，聚集了一千餘戶無處容身的難胞，蕪雜零亂、殘破不堪，成為1950年代台北市的獨特景觀。

1959年，蔣中正總統指示整頓重建。

1960年，台北市政府決議將中華路鐵路東側的市集聚落改建為新式商場，並於同年7月1日起開始進行違建的拆除與商場的興建工作。

當時迫於經費不足的限制，因此以居民一次負擔的方式籌措改建經費。負責規劃興建施工的是陸根記營造，工程進展相當快速。

經過八個多月的施工，1961年4月22日，單一建築體呈長條狀，以連棟方式形成一長串排列的八座三層樓水泥建築正式落成啟用，由當時的台灣省主席黃杰命名為「中華商場」並題字，中華商場以八德做為各棟之名，成為當時台北市的新地標。

中華商場坐落在台北市中華路一段中央，北起忠孝西路口，南至愛國西路口，由八座三層樓建築所組成，由北而南以「八德」為名分段，分別為忠段、孝段、仁段、愛段、信段、義段、和段、平段，總長1,171公尺，興建經費總計為新台幣47,335,845元。曾為大台北地區規模最大的公有綜合商場，緊鄰西門町，興盛一時。

八大座商場共可容納1,644個租戶，平均每戶只分得約2坪大的空間。中華商場為獨立八棟三層連成一線之房舍；一樓為商店，二、三樓為住家（後來二樓也幾乎成了商店）。

以早期中華商場第一棟「新美達照相材料行」的地址「中華商場忠段下東五七號」為例，得以一窺當時中華商場店家地址的陳述方式：

1. 中華商場以段為單位，而非我們現在慣用的棟。1961年落成的中華商場共有八大棟，以八德命名，從北到南依序為忠、孝、仁、愛、信、義、和、平，而忠段指的是八棟中華商場之中，位處最北邊的第一棟。

2. 「下東」意指位於東側的下層（一樓）。中華商場一樓的東側與西側分別為不同的店面，西側臨鐵路，東側面對寬廣的中華路，是大家較常在老照片裡見到的中華商場正面。

3. 中華商場的東側是單號，西側是雙號。一樓有單號與雙號，二樓跟三樓則只有單號（因為西側沒店面）。

1964年，台灣松下電器在西門町的中華商場信棟南端樓頂，豎立了當時台灣最大的霓虹燈，閃爍的霓虹燈提供了城市繁華的意象，也在民眾心中留下鮮明的記憶。

經過多年發展後，八棟商場租戶所經營的行業各具特色：

販售家用電器、音響與電子零組件的商家多位於忠、孝兩棟，1980年代隨著個人電腦產業興起，販售相關軟體、硬體與週邊設備的商家也開始出現；

玉器、琺瑯及台灣民俗藝品曾經是1970年代台灣中南部及日本遊客採購的重點，此類商家與販售古董、古玩及字畫的商家皆分布在仁、愛兩棟，郵票、古幣蒐集與交換專門店及相命、堪輿舖子則零星穿插其間；

信、義、和三棟有許多中國各地的小吃，著名的有「徐州啥鍋」、「真北平飯館」、「點心世界」等；

成衣、制服、牛仔褲、軍用衣料、老人茶館、旗幟徽章等相關商家則分佈於和、平兩棟。

1981年5月，中華商場20年租約期滿。原本台北市政府計畫就此將中華商場收回拆除，但在租戶的要求下又續約4年。

1984年，中華商場產權被台北市政府登記名下。

1985年5月1日之後，商場樓頂的大型霓虹燈開始進行拆除。之後，中華商場樓頂的廣告物便被完全拆除，西門鬧區的夜景也因此失色不少。

1986年，台北市西區新計畫出爐，中華商場拆除之聲漸起。

1990年，中華商場東側開挖捷運工程，中華商場生意一落千丈。

之後，為了因應市區重新規劃與捷運施工等需求，台北市政府於1992年10月20日開始拆除中華商場，從北往南一棟一棟地拆，八棟建築終於在10月30日被全部夷為平地，原址則配合中華路改造計劃，成為林蔭大道的一部分。

【附錄】

1963年6月3日《聯合報》第8版「聯合副刊」

玻璃墊上
中華商場難題(上)

撰文：何凡

民國卅八年初，許多從大陸流亡來台的人，在台北市北門到小南門鐵路兩旁的空地上，開始擺地攤為生。漸漸的由攤而棚而屋，成了一條一公里長，一千六百六十一戶的「違建帶」。這條帶子橫貫台北市，在西門一帶的正面，若干家飲食店裝潢得燈火輝煌，晚上看看還不錯，像是一個閃亮的帶釦。但是帶子的兩端就不行了，尤其是靠近小南門一帶的貧民窟，其污穢與雜亂實在出人意表。坐火車來台北的人，先經過這個地區，其印象之惡劣可想而知。

五十年四月一日，整建的中華商場落成，化大違建區為合法。而且把竹棚木壁改為鐵筋洋灰，居民不再到鐵道上便溺了，改用抽水廁所。一時群稱這是化腐朽為神奇，為解決違建難題開了一條新路。直到今天，如果晚上站在新生戲院門前看看，像一條火龍，的確很壯觀。

但是中華商場開幕到現在兩年多，發現經營情形並不全合理想。甚至有非想法馬上改良不可的情勢。這也是「不經一事，不長一智」，任何一個新工作，總有考慮欠周之處。市民都希望中華商場改得合乎理想，以鼓勵其他違建區也依式改建。原計劃的中華商場，是祇做生意，並不住人。像外國的小商店一樣，每天老板鎖了門回家。即使是住人，也是單身看店的，而不住家眷。但是原有的店舖多是小本經營的家庭商業，白天是店，晚上是家。還有，二三樓根本無生意可做，住家反是惟一的辦法。據報上統計，八幢大樓的一千六百四十四間店面，實際現在才開了六百八十三個商店。雖然有若干家佔了不止一間店面，但是總有一半閒下來，都做了住宅。

商店變成公寓，問題就多了。可能有人做生意不興隆，但是生孩子卻不含糊。現在遊中華商場，可以看到成群打夥的毛孩子在各層樓間鑽來鑽去，根本不像「買賣地兒」。孩子們大哭小叫，大人也要跟在裡面抓屎抓尿，排難解紛。在這種環境中，無論買或賣，都意亂心煩，搞不出名堂。

連帶著，女眷們埋鍋造飯，把新牆都薰黑了。而垃圾也因之增多，那間堵著樓梯口的垃圾室真是「人皆掩鼻而過之」。本來垃圾室設計的就不是地方，現在產量一多，就更增其臭了。同時有家眷就有洗的衣服，於是越是天朗氣清，惠風和暢，挑出來的「萬國旗」越熱鬧。

1963年6月4日《聯合報》第8版「聯合副刊」

玻璃墊上
中華商場難題(下)

撰文：何凡

中華商場的「和」「平」兩樓，是全商場較冷僻的地區。因之住宅更多於店面，甚至臨街的第一層也有住戶。這樣，家庭與馬路合一，實在不妥當。連帶著後背的走廊就成了飯廳。菜販推車到走廊上販賣，又成了菜市。總之，買賣做不成，取而代之的是「大雜院」。一座嶄新的樓房，經過兩年工夫，現在從火車上看看後背，煙薰火燎，衣衫招展，已經不成樣子。

本來當初希望每家商店的主人都另有住宅，設想未免略高。真有那樣財力的店家，也不至於到中華路去開違建小店。事實上，這地方為地勢所限，也開不了大商店。我們看報上的統計，在整個中華商場的六百八十三家商店中，佔第一位的是成衣，共六十六家。以下是：(二)飲食店，六十家(三)西服店，五十八家(四)電器業，五十四家(五)皮鞋，四十四家。都是小本經營，以一兩間門臉的為多。像這類店家，自然以自己的房子自己做生意為最合理想。如果買或租房子做生意，就難賺出房錢了。

據報上說，中華商場以信樓新生戲院對面的局子為最貴，每間有的貴到五十萬元，租金四千元，押金三萬元，真成了寸金地。最便宜的愛樓三樓有一家住宅，月租二百元，且不要押租。說老實話，像這種市中心的交通方便地段，房子又新又牢，花幾百塊錢住真不貴。所差的是，大雜院的日子嘈雜紊亂，有點兒不堪領教。

現在一般人的看法是，中華商場住家既不相宜，最好是把商業繁榮起來，仍保持商場的面目。改善的方法包括利用樓頂建娛樂場，但是頂樓是否能容納多人不影響安全？颱風季節來了，露天花園是否相宜？這都是問題。也有人主張修天橋和電梯，以方便遊人。不過這筆錢由誰出恐怕很難決定。更有人認為商店應當分類集中，才好營業。但是這對於一個公營的商場已有困離，何況屬於一千多個房東的中華商場？其實中華商場的二三樓卻無妨提倡出租做寫字間用。寫字間不做門市生意，不怕顧客不上門。而比住家眷又乾淨得多。以此地交通之便利，又是寫字間所必備的條件。以前北市府曾擬租一二十間設自助餐廳，餐廳可以吸收大量食客，對於附近商店是有益的。但是，因為房東意見紛紛，又租不成。中華商場之難弄可想而知。現在商場的房東已經到了該「自覺」的時候，如果再堅持個人利益，恐怕整個商場的繁榮就無法達成了。