Search
每一次拍攝都對自己說成為喪禮中的家屬，放下攝影師的一職，與其感受在不如成為，也是對死亡反覆的練習
.
#生命紀錄 #喪禮攝影師 #喪禮拍攝 #喪禮攝影 #告別式攝影 #告別式紀錄 #funeral #台北 #告別式 #人文攝影 #喪禮 #劇照師 #人生劇照師 #喪禮shawn尚恩 #攝影服務 #愛 #佛教
https://shawn-lee2.webnode.tw/
喪禮中的合照想打破在大家心中的一個刻板印象，如果說影像已經不僅僅只有回憶的話，我想影像也算是撫慰家屬內心的療癒方法之一
.
#生命紀錄 #喪禮攝影師 #喪禮拍攝 #喪禮攝影 #告別式攝影 #告別式紀錄 #funeral #台北 #告別式 #人文攝影 #喪禮 #劇照師 #人生劇照師 #喪禮shawn尚恩 #攝影服務 #愛 #佛教
https://shawn-lee2.webnode.tw/
喪禮現場充滿著愛
因為愛而恨
因爲愛而愛
因爲愛而捨得
也因爲愛不捨
為什麼我們會去「愛」
或許我們都知道會有離別的這一天
所以「勇敢」愛著生命中的一切
.
#生命紀錄 #喪禮攝影師 #喪禮拍攝 #喪禮攝影 #告別式攝影 #告別式紀錄 #人文 #攝影 #禮儀師 #殯儀館 #送行者 #taipei #喪禮shawn尚恩 #商業攝影 #生死 #家族 #基督教
https://shawn-lee2.webnode.tw/
在醫學領域進行專題研究的莊媖智，赴美讀書、工作，另外也修習了攝影課程，並因此開展攝影創作計畫《Sunday at East Palo Alto》――她在北加州墨西哥移民的教會裡拍攝。她發現，移民們面對白人社會，常處於擔憂戒慎的情況，唯有在自身社群的教會裡，才能安心的完全做自己，與人互動親密且自在。莊媖智自言，她頗為喜歡突破外界既有印象，深入到場域內部的私密感。
返台後，莊媖智在工作之餘，花費4年時間拍攝的《西門時刻》，也有近似的意味。進入不同社群的私密空間拍攝後，莊媖智明瞭，每個群體有自身的文化、生活的品味與調性，而他們都能夠在三教九流匯集的西門町，找到自己的位置。
猶如《愛麗絲夢遊奇境》，莊媖智就像摔進洞中，體驗各式空間的獨特情景。而這些空間的使用與布置、擺設，都有自身文化的意義，且空間不止是空間，更隱含她自身與及該群體的心理狀態。此外，莊媖智在攝影時，就已經明白這些空間的變異迅速，它們有一大半很快就會消失，包含重新裝潢、易主或關閉，因此作品也就蘊含進入死亡夢境的意味。
莊媖智相信真實的接觸，勝過於表面的現象。《西門時刻》是她遊走與瞭解的過程，她不諱言自己對人比對作品更有興趣，因此她在意的是那些群體的內在邏輯，空間反倒是理解眾人的途徑。
身為女性，在龍蛇混雜的西門町進行拍攝，莊媖智會進行防衛措施，如設Line群組、請友人幫忙留意她的動向，抑或拒絕各種人等的主動幫忙，無論拍攝什麼樣的空間、親自交涉有多難，她都希望由自己主控。而有一回莊媖智切實感覺危險，當她在老人喝茶店拍攝後，感覺被年輕異性釘上跟蹤，藉由疾走於西門町的各種小巷，甩脫對方，儼然驚悚電影。
西門町外在跟內部有著巨大的不同，這也是它的魔幻魅力所在，各式各樣的不同人聚集，在底下形成種種暗流，宛如龐大的地下生態體系。自言是比較低調、不明顯的莊媖智，亦具有內外的差異性，似也無須意外她會被西門町打動與吸引。
小檔案
莊媖智，台北市人，長期以攝影來關注特殊社群之文化樣貌和生活處境。2012-2016年進行攝影專題「西門時刻」，拍攝台北市西門町的私密空間，呈現不同族群次文化的氛圍和情感，獲得2012年台灣國際視覺藝術中心攝影新人獎（Epson獎），以及2016高雄獎入選。2016年參加中山好融異街區藝術計畫，進行「熟悉/不熟悉的所在」攝影專題，拍攝有代表性的公共／消費空間，希望藉由觀看照片，能促使居民以不同的角度去看待社區。2017年參與嘉義市人文攝影計畫，拍攝國宅式之軍眷舍，試圖理解「現代眷村」的家庭空間會如何延續或演變。2017年並獲得台北國際當代藝術博覽會的專家面對面之評審團特別獎。2018年出版首本攝影集《西門時刻》。
創辦人：馬立群 監製：王姿佩
採訪：沈眠 後製：黃丞瑜
作品提供：莊媖智 場地提供：布拉格咖啡館
郭政彰，知名劇照師，跨界攝影師，世新大學廣電系電影組畢業，曾任《GQ雜誌》特約攝影、《CUE電影生活誌》攝影顧問、《天下雜誌》319鄉風格旅遊攝影召集人。
其廣告攝影作品有City Café、Nike、Timberland、Sony、LV、Yahoo奇摩、萬寶龍、麥當勞、台北藝術基金會、台積電文教基金會等，以及電影電視劇場劇照，如《流浪神狗人》、《最遙遠的距離》、《囧男孩》、《陽陽》、《白米炸彈客》、《志氣》、《太陽的孩子》、《孽子》、《波麗士大人》、當代傳奇劇場、莎妹劇團等，此外尚有公益紀實攝影如ORBIS基金會尼泊爾影像紀錄、紅十字會88風災災後影像紀錄、世界展望會依索匹亞工作區紀錄等。
其專題攝影《青宇的26歲》，透過女體與離島風光的結合，以影像創作體現綠島野百合故事（高壓政治環境下的愛情悲劇）的狂亂情緒與深沉情感。得獲國際攝影師大賽的《真誠的快樂》系列，則是人心最純淨交會，美麗一瞬的笑容捕捉。
無論是平面廣告攝影或劇照工作又或公益攝影，對郭政彰而言，都是生活的一部份，都是不同的刺激與轉換，也正因為他能夠悠遊於不同領域的影像創作，生命才能夠維持新鮮感。
他自言，要在經典作品中建構自己的美學價值，因緣際會，踏上專業劇照師一途，進而建立其光影抒情流動與深厚人文質感之攝影風格，生活中藉由旅行，拓展自身視野，並將攝影的美感，內化為生命的一部分。
他認為，拒絕同化，反省美感的一致性，找出自身獨一無二的價值，是影像創作者的使命。不論哪一種創作一旦走入制式化、標準化，那不止是創作者的怠惰與淪喪，更可能是對創作的價值的破壞。
相關新聞
https://goo.gl/D9BsuR
翁庭華，1943年生於基隆，日本中居色彩研究所畢業。曾任大專院校攝影社指導老師和顧問、美展攝影類評審委員。現為世界華人攝影學會副會長、台灣攝影學會及台灣攝影家交流協會名譽理事長，創辦翁氏攝影創作學園，教學不倦。
1960年代即投入攝影領域，以人文紀實攝影與黑白影像聞名，創作有《童年》、《逝去的腳印》、《歲月的詩情》、《山城九份》、《雞籠采風》、《都市的詩情》、《台灣東北角海域自然風貌》、《從具象、意象到抽象》等等影像系列，舉辦過多次個展與多本攝影書籍出版，至今拍攝慾望依然熾烈，仍計畫性地長期從事各種專題攝影。
他堅守黑白攝影傳統，認為去除色彩的攝影方法，能夠有效專注簡潔地凸顯出創作主題。翁庭華更強調，人文紀實是攝影的基本特質，唯有捕捉眼前存在的事物，忠實反映時代與紀錄歷史，才是攝影獨一無二的價值。
拒絕辦回顧展的翁庭華，抱定終生學習的精神，手中仍舊有不少進行中的系列創作。他自言，攝影除了現場等待，以及與被攝物情感深入交流外，還得要有強烈的信念，得如發揮念力一般，方可能獵取到所需的精彩畫面。
相關新聞
https://goo.gl/pvktU7
台北國際攝影節《人文攝影主題展-愛‧無盡》 策展人：林聲展出者/ Artist：劉振祥作者簡介/ Introduction： 劉振祥（1963～... ... <看更多>
人文攝影 在 什麼叫做人文照片 - Mobile01 的推薦與評價
各位好我從攝影書上看到的人文照解釋是說在被拍攝者不知情的情況下，去捕捉他的行為、表情比較合乎攝影者所想要表達的意境----------------------不曉得這樣說是不是算 ... ... <看更多>