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\ 超療癒！你知道日本影劇有個樂活宇宙嗎？ /

忘了從何時開始，這種帶有一點如生活烏托邦氣氛的作品就成為我的心頭好。可能是生活太過百無聊賴，或者是現實的奔忙讓我難免心累，因次這種宛如遠方城市正在發生的暖心故事，特別對我胃口。於是，在看過國語字幕的 DVD 多回後，決定大手筆買回精緻的藍光與原聲帶收藏。

說到小林聰美，可以把她理解成這個「生活烏托邦」或者是「樂活宇宙」裡最強大的女王。

由霞澤花子企劃，被我稱作「樂活四部曲」的順序由眾人最熟悉的《海鷗食堂》（かもめ食堂）開始。小林聰美飾演母喪後獨自到芬蘭赫爾辛基開設食堂的女子，在這樣的北歐城町中，販售飯糰、烤魚等日式家常口味的店讓當地人嘖嘖稱奇，進而催化劇情的前進。

在這號稱日本電影首度全片北歐取景的故事裡，我看到主人翁人走過港邊市集、鬧區大街，或是歷史悠久的市民泳池，美麗的赫爾辛基風景刻在我腦海中，後來我也實際飛往當地，不僅拜訪了（已經觀光化的）海鷗食堂，小林聰美走過的地方我也踩了不少點，甚至那個實際可以裸泳的泳池我還去了兩次（爆）

「先填飽肚子再前進吧！」電影大標是這樣寫的。獨立開店的老闆娘、行李遺失的女士、人生失去方向的女子，素不相識的三人在交會在赫爾辛基，在施了魔法（？）的咖啡和美味的肉桂捲中，摸索出前進的道路，讓我在觀賞過程中無比歡喜，也期待在日常中的某個轉角處，是否也能與這樣美好的食堂相遇。

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先填飽肚子再前進吧——《海鷗食堂》
https://youtu.be/rkUBK1CPvj0

我去過海鷗食堂，詳細旅行紀事
https://www.instagram.com/p/BovCryNFa-n/

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《海鷗食堂》在推出後成功創下五億日幣票房佳績，包括企劃、導演與女主角等人在內的原班人馬隔年又推出新作《樂活俱樂部》。

《樂活俱樂部》（めがね）將舞台搬到鹿兒島縣的與論島，前來度假的小林聰美誤打誤撞訂了一間「享受樂活」的旅館，但在住在那裡的日子裡卻始終不得要領，甚至覺得「樂活」是種打擾，在樂活與不樂活間的碰撞，成為本作最有趣的地方。

同樣也是樂活宇宙每一部電影都會出現的固定班底的もたいまさこ（罇真佐子）在片中飾演每年春天都會來島上開設刨冰店的神秘女士， 她在片中帶領島民一起做的「謝謝體操」是故事彩蛋，她一本正經地做出各種微妙的肢體動作，會令人想躍躍欲試跟著舞動，在藍光片中還特別收錄完整畫面，堪稱一大亮點。

我特別喜歡劇中的一句台詞，「旅行可以隨時開始，但不是永遠不會結束的。」這句話很輕，但卻也是一記很深刻的提醒，當我沈醉在島上放空、悠閒，彷彿無憂無慮的休日時間時，也要記得放鬆完、充飽電，就應該打起精神再回到日常生活中繼續努力。

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什麼是自由？我知道 ——《樂活俱樂部》
https://youtu.be/26WfvqcaDOg

謝謝體操片段
https://youtu.be/TORit_KAl3s

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樂活宇宙在與論島之後，往泰國清邁前進。猶記我第一次要自己前往清邁旅行時，就先看了《南國樂活之宿》（プール），對這座悠閒的古都畫出了樂活的輪廓，而實際前往之後果然愛不釋手，甚至還為它出了一本書。

小林聰美這回搖身一變成為放下女兒前往清邁經營民宿的媽媽，大學剛畢業的女兒從日本遠道而來，透過連日的相處針對彼此心結互相吐露真心話，小林聰美也坦言「不管喜歡或不喜歡都得全盤接受，或許有人是這樣生活的，但我認為走自己喜歡的路才是比較好的。」為自我的意念做溫柔而堅定的發言。

在電影裡，小林聰美開金口以吉他自彈自唱，而我喜歡的民謠團體HUMBERT HUMBERT的成員佐野遊穂也為本作獻唱主題曲，柔美的嗓音為這部電影增色不少。

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不需要理由，有愛就足夠 ——《南國樂活之宿》
https://youtu.be/U1W13S7kn0Y

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小林聰美的足跡一路從赫爾辛基、與論島、清邁，最後落腳在京都。

以古都為舞台的《Mother Water》（マザーウォーター）除了樂活宇宙的原班人馬外，還增添了小泉今日子這樣的大物女優加入，在這部作品中，豆腐店老闆、咖啡店老闆、威士忌酒吧老闆、澡堂老闆以及獨居老婦人、對未來迷茫的青年等七位主角，在更為緩慢的京都以及更為日常細碎的劇情裡，找到理想生活的樣貌。

各種對於未知的徬徨，對於自我信心的建立，對於前進明天的方式，眾人在交錯的對話間有了新的思考。我喜歡這部電影的安靜、留白，以及場景的詩意，在有鴨川潺潺流過的京都，我又懷念起過往的每一次抵達。

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只帶著最重要的事往明天前進 ——《Mother Water》
https://youtu.be/dpIIg2IAd_g

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我不曉得是否也有人和我一樣，一直對這種稍嫌清淡的作品有著喜好，明明知道生活不太可能如此簡單如此寫意，但還是偷偷渴望有一天能在這樣的模式裡，稍微有點超現實地緩緩度日。

感謝這四部影片的企劃霞澤花子，感謝這些對我來說仿若朋友的老班底，讓我能在現實生活中過得煩悶的時候，知道有一群人可以在最喜歡的城市裡，觀察陽光曬進家裡的角度、品嚐樸實美味的料理、愉快地散步、舒適地與人交流，過著沒什麼大事會發生，但每一天都備感充實的日子。

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同場加映！由四部樂活宇宙電影延伸出來的麵包廣告，小林聰美親自出演，在四部電影的場景中如平行宇宙般烤著麵包，帶來不可思議的療癒料理時光
https://youtu.be/GSgMFgSvOEk

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附帶一提，這同一批人後來還有以下在電影與短篇日劇中相遇，看來樂活宇宙還將繼續無限擴大。

《麵包、湯與貓咪好天氣》（パンとスープとネコ日和）
https://youtu.be/UXluvP2epIw
《東京綠洲》（東京オアシス）
https://youtu.be/7rOaTFH4hpg
《山中的湯姆先生》（山のトムさん）
https://youtu.be/DIXZXWC4fPU
《森林民宿》（ペンションメッツア）
https://youtu.be/8FKSC2sxwz8

【洛基恐怖秀：午夜電影和它的產地】#葉郎電影徵信社

上個月，位於曼哈頓的 IFC Center 電影院終於打開大門重新開始放映電影。

和紐約其他電影院一樣，這家歷史悠久的紐約電影院因為 COVID-19 疫情因素停業了整整一年。這是該電影院的前身 Waverly Theatre 於2001年停業三年（後來改以 IFC Center 的名字再出發）之後，放映機停機最久的一次。

最終電影院能活過 COVID-19 劫難絕對是值得敲鑼打鼓的大事，因為這個在電影史上意義非凡的重要地點正是「午夜電影」文化的原爆點。1976年4月的某個午夜，《The Rocky Horror Picture Show 洛基恐怖秀》就是在同一個影廳裡開啟了電影院體驗的全新篇章。


▉ 為一個午夜限定的教派延續香火

美國波特蘭市的另一家電影院 Clinton Street Theater 這個月初舉辦了重新開門營業後的第一場《洛基恐怖秀》午夜放映。

多了口罩、少了許多觀眾（因為社交距離的售票座位限制），但久別重逢的興奮是無可取代的。尤其對 Clinton Street Theater 的老闆 Nathan Williams 來說，這一刻他整整等了54週。為了不讓持續43年的午夜場慣例中斷，他在過去一年受到政府勒令停業的期間繼續維持了每週六午夜場放映《洛基恐怖秀》的儀式，即使依法他一張票都不能賣。

「（放映《洛基恐怖秀》）這件事對此時此刻的我們來說，就好像教堂的宗教儀式服務一樣不能任意中止。所有的粉絲都有自己的祈禱文，而『祈禱文』這個字眼正貼切地描繪了粉絲在看電影的時候口中跟著唸唸有詞的歷程。」電影院老闆 Nathan Williams 說：「我自己是個天主教徒，對我來說這跟在教堂裡念祈禱文是差不多的意思。」

他透過網路募款的方式持續了54週的《洛基恐怖秀》無人放映（有時候會邀請員工或親友在社交距離下入座），就像在為一個只在午夜時分開門迎接信徒的神秘宗教延續香火一樣。

這樣的堅持使《洛基恐怖秀》繼續維持有史以來「上映」最久的電影——從1975年正式上映至今，從未真正下檔。最高峰全美有高達250家電影院放映，直到近年也都還有上百家電影院固定午夜場放映的儀式。而這部上映時被認定為賣垮的失敗之作，目前累計票房已經有1.7億美元之高。


▉ 洛基恐怖秀的第二人生

紐約電影院的重啟對於全世界的電影產業是無比重要的大事。有些人就把去年《Tenet 天能》的表現不佳怪罪在在紐約和洛杉磯電影院的缺席。紐約的影響力除了新聞媒體和影評人大量聚集之外，紐約人的電影品味也對全球觀眾具有指標性作用。

正是紐約人給了《洛基恐怖秀》第二次機會。

1975年正式上映後的《洛基恐怖秀》並沒有得到很好的迴響，不僅因為票房慘淡而被取消了全面上映的計畫，也得到多數影評人的冷言冷語（有的甚至直接跳過該片不予評論）。芝加哥太陽報的著名影評人 Roger Ebert 雖然只給兩顆半的星星（滿分是四顆星星），倒是唯一一個神機妙算地命中該片的長期運勢——他說《洛基恐怖秀》與其說是一部電影，不如說是一種長期的社會文化現象，而那些現在無視該片的人未來很可能會成為反覆觀看數百次的人。

多數電影在票房翻船之後就會永世沉沒，完全被遺忘。《洛基恐怖秀》則幸運地遇上了它的第一個貴人。

發行商 20th Century Fox 行銷部門試過很多方法試圖挽救這部電影的命運，比如把它跟 Brian De Palma 的科幻搖滾劇《Phantom of the Paradise 天堂幻象》綁在一起搭售，變成一張票看兩部的優惠方案，但也未能吸引到太多觀眾。最後，連當年萬聖節原本企劃好的特別放映活動也被取消。 Fox 年輕的行銷主管 Tim Deegan 仍不打算放棄，於是隔年的4月他決定用午夜場放映來放手一搏。

午夜電影的文化不是憑空而來。午夜場原本就很容易吸引一群完全不一樣的觀眾，關注完全不一樣的電影。1960年代快速普及的美國電視台就已經開始在午夜時段播放一些尺度比較寬鬆的恐怖電影或是非主流電影。Adny Warhol 等藝術家或創作者也都曾在電影院的午夜場找到自己的觀眾。

自己也是個午夜電影粉的 Tim Deegan 於是想起了曾經以《El Topo 鼴鼠》和《Night of The Living Dead 活死人之夜》的午夜放映賺到錢的曼哈頓電影院 Waverly Theatre，決定跟他們聯絡聊聊看午夜放映的可能性......


▉ 無心插柳的粉絲參與

於是，《洛基恐怖秀》的第二個貴人—— Waverly Theatre 的電影院經理 Denise Borde 現身。

興建於1831年的 Waverly Theatre 有很長一段時間真的是作為教堂使用，一直到1937年才開始以電影院的身份開門營業。電影院所在的格林威治村從1970年代開始就是紐約最潮的年輕人出沒鬼混的熱門地點，因而使非主流電影很容易在這裡獲得賞識。

更重要的是電影院經理 Denise Borde 本人愛死了《洛基恐怖秀》。

他因此全心投入午夜場放映的宣傳：他費心佈置售票口的宣傳品；在電影院的客服電話上播放預錄的來電答鈴，告訴每一個來電者「這是你絕對不能錯過的電影體驗」；還在電影放映前，安排播放《洛基恐怖秀》的原聲帶來暖場，確保體驗氛圍的完整度。

一切準備就緒，就等第三個貴人隆重登場。

第三個貴人就是《洛基恐怖秀》的每一個粉絲。

讓《洛基恐怖秀》成為不朽的電影院體驗的關鍵就是觀眾參與互動的儀式。而這些儀式正是電影院經理 Denise Borde 的用心佈置無心插柳促成的。

電影院原本難以打破的社交規範就是不發出聲音、不干擾別人。然而因為電影院經理一開始播放原聲帶的時間是在正片放映之前，於是替一些想要發出點聲音的觀眾製造了大好機會。這時候就已經出現高喊對白、對反派噓聲、對主角歡呼的觀眾互動行為。

五個月後，一個大膽打破禁忌的觀眾立下了電影史的新里程碑：他是第一個在《洛基恐怖秀》正片放映中發出聲音的觀眾 Louis Farese Jr. 。

Louis Farese Jr.是最典型的午夜電影粉絲：白天他是一個文靜不多話的學校老師，到了深夜在漆黑的電影院裡他卻變身成為大膽喧嘩的鬧事者。他對著主角之一的 Janet 拿著報紙遮雨的畫面，高喊「去買把傘吧你這窮酸婊子」，很快地就引發其他觀眾仿效，並擴散到全美、全世界各地的午夜場裡頭。

幾個月後的萬聖節，觀眾開始扮裝出席。又過一年，開始有丟紙花、灑米等道具出現在影廳裡。《洛基恐怖秀》的觀眾參與最終變成了一場有劇本（但鼓勵即興）、有服裝、有道具的超大型互動演出。


▉ 新科技是詛咒也是祝福

Waverly Theatre 的《洛基恐怖秀》午夜放映，不僅讓這部電影變成一個感染全世界的文化現象，也促成了午夜電影文化的發光發亮。Waverly Theatre 兩年多後就如法炮製在 David Lynch 那部在上映時同樣遭到忽視的電影《Eraserhead 橡皮頭》，並在接下來一、二十年持續為這些未受到世界理解的 cult 邪典電影創造第二次上映機會。

1980年代錄影帶來了，1990年代 DVD 來了，2000年前後網路下載和串流產業先後登場。

影響所及是許多放映邪典電影和午夜電影的獨立藝術電影院陸續關門大吉，因為他們再也不是唯一一個可以讓我觀眾接觸這些非主流電影的通路。

同樣地，再也沒有任何非主流電影完全只仰賴午夜電影這個非凡體驗模式而進入粉絲視野。有些人甚至將此形容為邪典電影之死或是午夜電影之死。

另一方面，主流好萊塢片廠開始見獵心喜地佔據午夜電影這個充滿神秘中宗教氣氛的時段。

1989年 Warner 的《Batman 蝙蝠俠》就把首映辦在午夜場，把「午夜搶先看」形塑為一種忠誠粉絲的身份表徵。隨後，星際大戰、魔戒、哈利波特和暮光之城等系列電影都出現鼓勵鐵粉在午夜場搶先別人先看到最新一集的類「追劇」行為。

「午夜場」被主流佔據的同時，「午夜場文化」也在透過社群網路的新科技征服主流觀眾。

過去的《洛基恐怖秀》粉絲必須透過口耳相傳和粉絲刊物的傳播，花好幾年的來將這些午夜電影文化的儀式性傳播出去。社群網路則在一夜之間就可以辦到同樣效果。因此21世紀的邪典電影比如《Donnie Darko 觸目驚魂28天》仍然照常得到膜拜。

最終電影院這個午夜限定的教堂只是以連鎖加盟的形式開枝散葉到各個信眾的客廳裡。

邀請家人或朋友一起在家裡體驗這個宗教儀式，仍然有差不多的信仰純度。 午夜電影不死，只是逐漸飛入尋常百姓家。


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好電影會讓觀眾有如劍刺心臟的悸動！
著名的影評人，前台北電影節總監胡幼鳳，在奧斯卡頒獎典禮後寫了一篇專文，標題是「奧斯卡老戲骨劍刺觀眾心，有舞台就有綵聲，這篇文章寫得很好。今年得到最多獎項的「游牧人生」，由63歲的Frances Mcdormand演活了漂泊打工過一生的女子，趙婷拿著最佳導演，成了華人社會的大事。還有83歲的Anthony Hopkins，在「父親」演活了一個失智的老人，成為史上最老的影帝。南韓73歲的尹汝貞在「夢想之地」演活了一個因文化隔閡，被移民美國的孫子嫌棄與作弄的外婆。今年躍上奧斯卡舞台的，都是歷練演技一生的老人，而且，這次得獎的作品都是描述人生的小品，這種深刻人心的小品電影，其實最適合台灣的電影走向。
我仔細把台灣歷年來最賣座的國片看一下，除了魏德聖拍的賽德克巴萊，分上下集的太陽旗，彩虹橋是大資本投資外，幾乎全是小品電影，像海角七號，創下的5.3億票房，迄今仍未被超越。其中如大尾鱸鰻、那些年，我們一起追的女孩、我的少女時代、Kano、陣頭、總舖師、返校，到艋舺，都是結合時代，刻劃生活與人生的小品居多。
前不久，王道銀行的駱錦明董事長邀請我去欣賞「聽見歌 再唱」，已經很久沒有看國片了，這回真的有胡幼鳯「劍刺心臟」的感覺。單是電影的名稱，沒進去電影院之後，我老是記不起來，因為，我不知道內容情節，看完電影，我知道你是布農部落的8部合音，聽到別人的歌聲，再唱出相對應的聲音。電影中有兩個場景，一個是女主角Ella與部落族人一起喝小米酒，大家一起唱生日快樂歌，一首簡單生日快樂歌，居然可以合唱出優美的旋律組合。還有布農部落族人，長老和小孩一起在廣場上合唱部落的歌，看完電影，我完全可以感受到楊智麟導演創作的底藴。
這部電影，有馬彼得校長的影子，敍述一個因少子化即將面臨廢校命運的學校，由一個不懂音樂的體育老師及一個流浪的代課老師，他們帶領部落小朋友在音樂比賽中勝出的故事。這個電影以布農部落為題材，馬志翔及陳嘉樺(Ella)演技可圈可點，我在歌聲中享受著電影的節奏，看著小朋友自然盡情的表演，我在眼眶裏含著淚，看完電影，這是這麼多年來難得見到的好電影，故事很簡單，但卻具有穿透力，這是劍刺心臟的難得好電影，這幾天假期，值得大家到電影院看看，我給楊智麟導演很高評價！

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【從地下到世界殿堂 五月天20年輝煌綻放】

曾經
師大附中的校園
有著男孩們的輕狂
下課後 怪獸家
玩著音樂聊著夢想
轉眼間
五人已身在當時幻想的未來裡
走進了世界殿堂
成為華人世界最偉大的樂團
20年的輝煌
沒讓他們忘記初衷
成軍日這天
穿過時間的任意門
再次回到初登台的地方
是的
這是五月天送給自己跟歌迷的禮物
坐上時光機
回到第一天


1997年3月29號
五月天正式成軍
在野台開唱的舞台上首次獻唱
同年六月就被李宗盛相中 確定簽約滾石唱片
1999年7月7號
五月天第一張創作專輯發行
原本的地下樂團
以超乎想像的速度被主流市場接受
除了唱片銷量大破30萬
更創下發片一個月就舉辦萬人演唱會的驚人紀錄

2000年7月7號
五人發行第二張專輯愛情萬歲 銷量超過35萬
當時他們已經是台灣最受歡迎的樂團
隔年更以這張專輯
首次奪下金曲最佳樂團
而這也是金曲獎第一次設立這個獎項


沒錯 當時五月天人氣之旺
聲勢已不可小覷
但卻因兵役問題決定暫別樂壇
而在五人或當兵或進修之前
他們先是發行了第三張專輯人生海海
接著一連舉辦北中南三場暫別演唱會
也讓當時的五月天
有了唯一可以唱過濁水溪以南的藝人稱號

暫別之後五月天也沒閒著
2002年他們推出了華人音樂史上首部紀錄片電影
三天超過120萬的票房
讓人看到這個年輕樂團
即使休團也沒下滑的人氣
歌迷的等待反而醞釀了更大的能量
2003年8月16
天空之城復出演唱會
五月天在當時的台北市立體育場
創下了四萬人的記錄
直到他們自己超越
當然 也就從這一天開始
五迷自發性的藍色螢光棒
從此成為了五月天的標記

復出演唱會後同年11月
五月天發行第四張專輯時光機
2004年也以這張唱片二度奪下金曲最佳樂團
走到了這裡
五人算是在自傳裡寫完了精彩第一章
2005年他們邁出新夢想的第一步
正式開始往世界前進
從哈爾濱不到20人的簽唱會現場開始
五月天努力的唱
用著他們頑固不肯放棄的倔強
在”FINAL HOME當我們混在一起”的首次世界巡迴中
他們就累積了北京上海日本等14個場次 甚至唱進了美國
其中更包括了從2006年開始與香港歌迷的五月之約

正因為更清楚知道要追尋的是什麼
2006年五人離開了他們永遠感激的老東家 滾石唱片
成立了自己的品牌 相信音樂
除了更完整的掌控創作
更開始把唱到全世界的夢想一步步落實
2007年開始的離開地球表面世界巡演總共累積23場

不只是把目標放遠
之所以五月天現在粉絲年齡橫跨各世代
在於2007年底這個團隊
做了一個非常重要的決定
沒錯 搭配上年底發行的第七張專輯 後青春期的詩
五人決定在全台校園免費舉辦100場演唱會
2008年的這100場
讓五月天的音樂正式向下紮根
演唱會之王的地位再也無法撼動
也因此到了2009年DNA世界巡演
累積場次暴增到44場
幾乎是離開地球表面的兩倍之多
其中首次唱進高雄世運主場館
同場超過五萬粉絲聚集再次創下新紀錄
同年 五月天三度奪下金曲最佳樂團


有時候忍不住想問
五月天還能有多忙
光是2011年他們就推出了
華人首部演唱會電影 五月天追夢3DNA
然後發行了作品八號 第二人生
接下來再度開啟了全新巡迴諾亞方舟
而這個巡演全球累積共計82場
又幾乎是DNA的翻倍
其中當然也包括了
2012年首次唱進兩場二十萬人的鳥巢
還有2014年
成為第一組唱進全球指標性場地紐約麥迪遜花園廣場的華人樂團
而以世界末日作為專輯概念的第二人生
更在2012年第23屆金曲獎
入圍七項勇奪六項大獎
寫下了難以超越的亮眼成績


第23屆金曲獎之後
的確把五月天的人氣地位又推高了一層
但不論是公益演唱會
或是主辦音樂祭
各個層面他們從不遺餘力的回饋這個社會
2016年底
粉絲終於等到了五月天的第九張專輯 自傳
隨著唱片概念同步企劃的第十代大型巡演 人生無限公司
也終於在2017年高雄開業
連續四天20萬人的記錄
已是無人能超越

這20年五月天的大型演唱會
總共累計已經超過200場
觀看人次更多達600萬
每一個數字的堆疊
無法細數的輝煌成績
都把五月天往更遠的夢想送去

五月天說拄著拐杖
也要跟大家一起唱到80歲
還好 我們還有大約40年的時間
可以跟五月天一起創造更多的歷史
寫下更多驚人記錄

你準備好了嗎
就讓我們從今晚開始
往下個20年邁進吧

完全娛樂 曾琴 整理報導