關於 代拼拼圖打工 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#葉郎每日讀報 #娛樂產業國際要聞揀3條
#老闆銷假上班了

│不用再猜了，新歡是 Universal！Christopher Nolan的下一部導演作品將由 Universal 發行│

• 幾天前 Deadline 才獨家報導導演 Christopher Nolan 的下一部電影將以原子彈之父 J. Robert Oppenheimer 為主角，並且正在尋求 Warner 以外的發行商合作。今天 Deadline 再度爆出獨家消息，指出 Universal Pictures 確定將投資並發行 Nolan 這部明年春天即將開拍的新片。Nolan 和他的長期製片夥伴也是他的妻子 Emma Thomas 將透過他們的製片公司 Syncopy 的名義繼續擔任製片。

• 雖然 Christopher Nolan 和他的經紀公司仍然有向 Warner Bros. 的主席 Toby Emmerich 和執行長 Ann Sarnoff 討論過這個製作案，但最後進入決選的只有 Universal、MGM 和 Sony 這三家片廠。如今確定由 Universal 勝出，也意味著2000年的《Memento 記憶拼圖》以來 Nolan 與 Warner 長達20年的緊密合作關係終於畫上休止符。雙方之間的嫌隙是從去年疫情發生以來關於《Tenet 天能》的上映日期和上映形式有不同想法開始。Nolan 對於稍後 Warner 對2021大片採行與 HBO Max 同步上架的發行方式非常不滿，甚至還公開說出 HBO Max 是世界上最爛的串流服務之類的氣話。外界早就在猜測 Nolan 最終會與 Warner 分手，投靠更信仰電影院體驗而非串流經濟的片廠。結果還真讓他千挑萬選找到了。

• 有趣的是 Universal 其實是去年疫情之中好萊塢第一家甘冒電影院產業抵制的風險打破發行空窗期的公司。首波受到疫情影響的電影《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》後來被 Universal 直接上架到 VOD 數位平台上零售，同時也在電影院同步上映（但當時美國已經有大量電影院因為疫情停業，所謂的「上映」其實是象徵意義地發行）。Universal 因此在去年成為千夫所指的罪人。但後來包含 Warner 和 Disney 等片廠陸續採取了更激進的同步上架到自家串流平台的做法。於是兩權相害取其輕，現在 Universal 又變成好人了。

• 巧合的是 Universal 的母公司 Comcast 的財務長 Michael Cavanagh 正好在另外一場訪問中說明了他們的串流策略。Universal 的母公司也有經營串流服務 Peacock ，只是 Comcast 沒有採用像 Disney 那樣激進的做法——將自家影片版權全部收回，新片也一律 Disney+ 專屬。即便目前為止也有2部 Universal 電影曾被採用同步上架串流，但他們的做法比較是實驗性質，從未大規模採用。Comcast 的財務長說他們對於空窗期採取更「創新」的做法—— Universal 新片從電影院下檔之後，會在 Peacock 上架4個月，緊接著會下架影片並授權給 Amazon 或 Netflix 上架，去外頭打工賺錢。Comcast 這種做法完全是出自財務上的動機，要讓 Universal 電影盡可能賺更多錢。然而看在 Christopher Nolan 眼中，至少他們守住了電影院的專屬發行窗口。

• Universal 也是努力在疫情中賣出最票房最成功的電影《F9 玩命關頭9》的片廠。過去年度票房總結時， Universal 經常是少數能與 Disney 爭冠的強勁對手，而且他們的勝利甚至完全不仰賴漫畫超級英雄。他們手上有實力不輸給超級英雄的超級恐龍——侏羅紀世界系列以及快要跟超級英雄一樣荒謬的玩命關頭系列。不過值得注意的是，Universal 在製作預算上有比較節制的歷史，不像 Christopher Nolan 的前任交往對象 Warner 那樣隨便哪部電影都花超過2億美元。因此 Nolan 這一次可能需要省吃儉用一下，至少不能再隨便召喚昂貴的 Leonardo DiCaprio 或是波音747之類的昂貴道具。

• Observer 則注意到 Universal 片廠主席 Donna Langley 已經在A級創作者和明星之間建立了良好的口碑，讓 Universal 成為許多人的合作首選。Steven Spielberg 和 Universal 數十年如一日的合作關係一直是好萊塢的傳奇。而有 Spielberg 接班人架勢的 《Get Out 逃出絕命鎮》導演則是在最近幾個禮拜才從 Amazon 轉移到 Universal 旗下。而對 Christopher Nolan 來說更有吸引力的是 Universal 早先發行 M. Night Shyamalan 的新片《Old 詭老》更採用了長達75天的空窗期才上數位平台，而且甚至有可能根本不會上架自家串流平台 Peacock（而是去了別家）。

• 當然如果 Christopher Nolan 最不希望未來的合作對象太重視自家串流服務的話，沒有自營串流服務的 Sony 原本應該是首選。短期內，至少 Nolan 的下部新片之前 Sony 不會突然轉向自營串流。問題是 Sony 有直接以高價拋售未上映影片給那最有錢的串流平台比如 Netflix 或Amazon的記錄。

• 無論如何今天的新聞都是 Warner 的壞消息。他們不僅失去一個長年的台柱，而且連另一個當家台柱《沙丘》導演 Denis Villeneuve 都意有所指地暗示他對於整個沙丘宇宙的發展規劃並沒有全然得到 Warner 的支持。Villeneuve 可能沒有別的意思，但也可能只是顧及電影未上映而把感情裂痕包裝成輕描淡寫的禮貌說法。如果後者成真，Warner 和創作者之間的關係真可能在2021年的發行策略實驗之後像骨牌一般連續倒下。


◇ 新聞來源：

Christopher Nolan Chooses Universal Pictures For His Film About J. Robert Oppenheimer & The A-Bomb（https://flip.it/jl4-bq）

Comcast CFO: This is Why NBCUniversal Films Won't Always Remain Peacock-Exclusive（https://flip.it/mK3Ygd）

Why Chris Nolan’s New Movie Is Heading To Universal（https://flip.it/uaatmn）

Christopher Nolan’s J. Robert Oppenheimer Film Lands at Universe—Here’s Why It Matters（https://flip.it/6Mf70s）

───────────────
其他今天也可以知道一下的事：

│Comcast 財務長 Mike Cavanagh 也順便澄清他們沒有打算併購機上盒業者 Roku │

◇ 新聞來源：Christopher Nolan’s J. Robert Oppenheimer Film Lands at Universe—Here’s Why It Matters（https://flip.it/IATH6t）

│剛剛代表黑石集團買下 Reese Witherspoon 製片公司的 Kevin Mayer 現在正在洽購 Will Smith 的製片公司│

◇ 新聞來源：Kevin Mayer’s investment firm eyes Will Smith’s Westbrook Studios（https://flip.it/voh7Jz）

《型男飛行日誌》在九月時從Netflix中被下架了。

這部在2009上映的片，以其劇情、角色、導演與剪輯手法的出色，得到了很多獎項的提名，雖然最終沒有囊括甚至橫掃獎座，但各方給予的好評其實沒有減損它的厚度。

而這部電影在電視台上播過很多次，我卻沒有去看，因為片商的片名實在取的很雷，看起來這部片只是主角耍帥的內容.......好吧，主角確實很帥。

這部片原來的名稱叫做"Up in the Air"，中國直譯為《在雲端》，算是貼切；香港則翻譯《寡佬飛行日記》，"寡佬"指得是喪妻的鰥夫，孤獨的老人，後來引申為單身不娶的男人，所以這樣取名是很貼切的。

但台灣片商卻膚淺的緊，見到主角喬治克隆尼是帥哥，又在天上飛來飛去，所以很直觀的叫做《型男飛行日誌》；你說他錯嗎? 好像也沒錯，主角是型男也在空中飛來飛去，但在這種片名裡面我們無法藉以引起對這部片的興趣(除非只要是型男就可以的....)

相反的，原名《Shallow Hal》(庸俗或膚淺的霍爾)的那部電影我們翻譯為《情人眼裡出西施》還相對貼切一點。(中國直譯《庸人哈爾》、香港直譯《豬兜有情人》)

總之，我當時乍看《型男飛行日誌》這個名稱，還以為是在講一個帥哥(機長)飛來飛去找豔遇之類的電影........(但這部片有內涵多了)
之所以我能發現他的內涵，還是基於某些社團人推薦的，看了那個推薦跟幾張裡面的劇照對白，我抱著嘗試的態度，在下架前點開看了。

--------------

當下只覺得這部片確實很有內涵(女主角薇拉·法蜜嘉在片中背面全裸又大露測乳的那一幕更是美的驚心動魄，有線電視台絕對會剪掉的那種......)，但在事後細細回想，這部片中"暗合"著很多哲理。

我為何說是"暗合"，而非"暗藏"呢?

因為很多時候，編劇的人只是想呈現自己很有創意的想法，卻不知在無意之間將很多哲理一起融入劇情中，然後被不同思想背景的人看到後，基於各花入各眼的情況下，演者無意、觀者有心的發出了這些體會感想。

(例如，一部西方宗教片其中的一些道理，會讓東方宗教的思想者覺得兩者有異曲同工之妙的領會。)

有些時候，是編劇會刻意的將某些巧思放在電影裡面，用彩蛋的方式來致敬、伏筆，或是單純的揭示未來續集可能的走向。

(例如，皮克斯工作坊、迪士尼影業中的數字、角色或色彩的隱喻；漫威系列中以往必定出場.....但以後不會再有的老人家--史丹李；或是漫威的彩蛋系列。)

但更多的時候，是編者作者根本就沒有那些想法，只想呈現自己的劇本，但是粉絲就腦補起來了，將一堆根本不在作者創作設想之中的元素，硬是加在裡面，然後可能還會大讚編劇或導演天縱英明，把這麼多堪稱典範的元素不著痕跡的加在裡面，還好自己心細眼尖、博學多聞，才能把這其中的隱藏伏筆一一看懂挑出.......

例如，很多人把周星馳的《功夫》捧上了天，說裡面蘊含了多少上乘的攝影技巧、多少心理學學說、多少編劇電影學說、多少"後現代主義"、"存在主義"云云........不可否認，周星馳是個電影天才，喜劇表現的能力不在話下，也有過很多驚人的經典作品。

但我甚至不確定他本人對"存在主義"、"後現代主義"這類的哲學議題所知多少??又是否能熟捻到可以把這些理論完整的融入一個特效功夫喜劇電影之中??

我總以為，要評論一個人，不是只看個案(一個電影一個作品)，而是要看通案(一直以來的作品水準)。

就比如說，看到一個人用小石頭打到40公尺以外的東西，我們會覺得他準；但是真的準，還是矇的，那就再遞給他十個小石頭，如果10能中8，那我就會相信他是真準。

又譬如說，近年來導演 克里斯多福 · 諾蘭，當年的《記憶拼圖》（2000)是很好的作品，但他是不是一個好導演，就要從他之後的作品來看了。

之後從《針鋒相對》（2002)、《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005)、《頂尖對決》（2006)、《黑暗騎士》（2008)、《全面啟動》（2010)、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012)、《星際效應》（2014)、《敦克爾克大行動》（2017)，一直到最近的《TENET天能》（2020)，都無一不是精彩作品，所知所聞太少、專注力不購的人，甚至連看都看不懂........

#那我們就可以說他是一個很優秀的說故事人了。

而以這種角度回來看周星馳。毫無疑問，從1990年開始，他的作品拉開了一個時代的序幕，一直到1995年間這些作品在電視、電影、票房跟文化影響力上都有巨大影響，這段時間的他毫無疑問是個偉大的喜劇演員。但我個人覺得從96年的《鹿鼎大帝》、《食神》開始，他演繹故事的方式開始定型，其他轉變卻讓人有"不如從前"的感覺，而那恰好卻是他跳脫演員身分後的一個轉折。

他的第一個編導作品是《凌凌漆大戰金鎗客》，這也是一個很有趣的作品，也取得很大的成功；但96年的《鹿鼎大帝》、《食神》也都是他編導的作品，他的風格開始從這裡改變。

之後的《喜劇之王》風格就很不同了；但幾年後他贏來了一個大成功《少林足球》，後來的《功夫》更是把他推上了巔峰，界線畫到這裡，我會覺得他也是成功的導演。

但後面的作品就開始毀譽參半，然後開始毀多於譽了.......到後來，很多支持他的，已經"只是"影迷(看的是一個信仰)；出來的作品也早已經不像過去演員時代那樣搞笑與劇情並重、表演跟詮釋都佳的--能夠輾壓同時期作品了。

所以把他後期的作品一連串看起來，我不認為部分人對《功夫》一片的極佳讚譽，就是他一貫的編導實力；若是有人說《少林足球》、《功夫》是"偶有佳作"中的那個佳作，我還真無法反駁他。

從這裡回頭看，你說他是否真的如某些影片中說他能將各種攝影技巧、哲學主義理論融入作品中云云的話，我真的會覺得那只是影迷自我投入、對號入座的解讀。

或許，那些被認為是他刻意為之的高明手法，只是對號入座的結果；不然後面的作品怎麼又沒有這麼高明跟富有哲理了?

--------------

而之所以會讓我有這種發想的原因，其實只是一路看下來的體會跟反向思考，但直到有一天，讓我看見了一則新聞，才讓我這個想法落了實槌。

還記得2019年由瓦昆·菲尼克斯主演的那個神作---《小丑》嗎?
對我來說，那確實是不可多得的上乘佳作，但只要是神作就會有人追捧，有人追捧就會有人吹捧；當少部分的人一看又看再看下，憑著火眼金睛來說出裡面有多少隱藏巧思、導演演員致敬，又挖掘出多少隱藏彩蛋時，導演陶迪 菲利浦斯卻在公開的訪問中直言 : 「我不做彩蛋的，任何人在我電影中指出的彩蛋都是個錯誤。」

這巴掌，其實抽的超響。

也說明了，我的某些想法可能真的發生，只是各種美麗的誤會粉飾了影迷、陰謀論者、抱大腿者與導演、演員、編劇之間那些沒有明說的界線。

------------------

這讓我想起我高中畢業打工的一個趣事。

某一天，我跟同事伊果(eagle)在聊天時聽他說了一個故事。

伊果說他有一天跟吉米(Jimmy)在廚房倚牆聊天時，忽然覺得眼角一動，兩人都瞥見有一隻大隻的德國蟑螂在兩人之間的牆壁上爬動，就在兩人大驚正要閃避之際，忽然一隻手拍了上來，蟑螂登時爆漿慘死。

兩人一看，出手的人正是傑瑞(Jerry)。

只見傑瑞徒手趴死蟑螂後依然面不改色，卻也是不發一語的走到一旁的水槽洗手，伊果跟吉米兩人目睹此事，又看到傑瑞的雲淡風輕，便相當欽佩的走向水槽。

伊果開口(用台語)說 : 「喔~乾!! 你魄力這麼好啊! 這麼大隻蟑螂，你直接一巴掌打死! 實在有夠猛的!!!」

哪想到傑瑞一邊拿擦手紙抹乾手上的水珠，依舊面無表情的回答 : 「沒有啦! 我剛剛是想說用手拍在蟑螂旁邊的牆上，好嚇一嚇那隻蟑螂；結果手舉起來，蟑螂就嚇到了，但是逃跑的方向剛好是自己拍下去的地方....................」

我真心認為，很多神作被吹捧的那麼厲害，大抵上就像這種誤會一樣的美麗。
.
.
.
#其實我是要講本貼文第一句的那部電影
#哪裡知道講到後來就歪樓了
#你們應該習慣了啦

每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
====
如果文章能合胃口，請記得按讚、分享、追蹤、搶先看。
#設搶先看的步驟請看這裡 : https://www.facebook.com/GeeChungYo/posts/2253325874890594
#如何將內文跟連結一起分享的步驟請看這裡 : https://www.facebook.com/GeeChungYo/posts/2522891261267386

https://today.line.me/tw/v2/article/kMEenw

「眼睛看不到，不代表不存在，只要你記得，就永遠不會消失。」
⠀⠀⠀⠀
《Move to Heaven：我是遺物整理師》整部劇扣著生與死，讓我們看到那些消逝生命的背後故事，而挖掘出這些細節並完成已逝之人心願的正是這些遺物整理師。
⠀⠀⠀⠀
圍繞在生與死的故事通常最容易感動人，實際上能夠觸動觀眾內心的不是死亡的事實，而是逝去之人留下的那些故事，也就是當人與人分別之際，那些記憶與想傳達之事傳達出去之時。
⠀⠀⠀⠀⠀
故事描述一個名為「天堂移居」的遺物整理公司，員工只有兩個人，一個是患有亞斯伯格症的男主角韓可魯和他的爸爸韓靜佑，住在可魯隔壁的女生時不時也會來幫忙。他們的工作就是接受委託，幫助那些過世的人整理房間與遺物，並將重要物品轉交給相關的人，他們稱這份工作是「幫那些人做最後一次搬家」。
⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀
在第一個事件，是一個邊準備考試邊打工的學生，在一次工傷意外中身亡，可魯他們接受了委託並來到他的房間，在整理房間之前，慣例都要脫帽，說出整理人的姓名，並且說要幫你搬最後一次家，如此沈重的儀式感令人驚訝。
⠀⠀⠀⠀
他們不僅僅是整理房間，透過死者留下的筆記、手機、各種文件與物品，可魯能夠推敲出死者生前的生活與內心，他們知道了這是一個辛苦被壓榨的人，面對不合理的工作還是咬牙忍受，最後因為工傷去世，家屬被埋在鼓裡差點就被公司的說法騙了。
⠀⠀⠀⠀
可魯他們就像拼圖般的，透過微小的細節拼湊出死者生前的模樣，並把死者的一些未完成的心願或是來不及傳達的話，正確的傳達給他們希望傾訴的人。這時候才知道，這不單單是個整理遺物的故事，而是伴隨著生死間的轉換，與過往記憶的遞送。
⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀
《我是遺物整理師》透過單元劇的方式讓我們看到了死者的人生，其中題材相當多元，包含無良企業、同性愛、孤獨老人、送養棄嬰等等的社會議題。透過一次又一次的遺物整理，讓我們看到一幕又一幕的社會悲劇，儘管感到無力，卻在可魯的努力之下感受到一絲暖陽。
⠀⠀⠀⠀
其中有兩集特別令人印象深刻。
⠀⠀⠀⠀
「因為跟別人不一樣」
第五集的同性愛，是一對不被社會接受的戀人，因為家庭壓力與社會目光而分開，最後卻是天人永隔再也牽不起彼此的手。其中，遺物裡有一份信令人動容：
⠀⠀⠀⠀
「認識你後，我第一次開始期待明天，為了你，我想成為比昨天的我更有勇氣的人，我再也不會畏畏縮縮的，我到死前，都不會放開你的手。我，視你為一輩子的伴侶，會永遠珍惜並愛著你，其實一見到你就想說這句話，抱歉拖了這麼久，我愛你。」
⠀⠀⠀⠀
不管是異性與同性，這份愛的本質都不會因為性別而改變，有時候的放手是無可奈何，不知道該如何下去，而第五集這對戀人的放手則是因為他們跟別人不一樣。
⠀⠀⠀⠀
「可魯不說話被同學嘲笑的時候，可魯上課時說太多話導致不能再上學的時候，爸爸都說沒關係，爸爸說可魯不是錯了，只是跟其他人不一樣，因為我們沒有做錯事，所以不需要感到丟臉。」
⠀⠀⠀⠀
《我是遺物整理師》許多集數的死者境遇剛好都能夠映射可魯的過往，這集對應著可魯的狀態，因為可魯也是一個不一樣的人，無關對錯，僅僅是不一樣而已。
⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀
第六集的老夫妻的故事也令人動容，得知自己活不了多久的老夫妻，度過了最後愉快的時光後決定一起赴死。可魯在他們的房子發現一個隱藏的小花園，花園中種植的植物包含著一個又一個不同的花，翠菊的花語是「珍貴的回憶」、白鶴宇的花語是「無微不至的愛」、香龍血樹的花語是「信守諾言」、鵝掌藤的花語是「幸運與愛情」，這個花室裡的花展現著夫妻兩對世界與彼此的愛，在人生最後的時光中，彼此靠在一起欣賞夕陽下熠熠生輝的小花園。
⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀
對於死亡，我們總是會有些隱晦與閃躲，《我是遺物整理師》豪不避諱的攤開死亡的面貌，透過這些遺物揭曉人生百態，劇中有個特點在於，不到最後你無法知道真相是什麼，他丟出許多線索，這些線索引導的方向可能很表面，而觀眾隨著可魯的步伐總能在最後反轉整個真相，看到深層的含意。
⠀⠀⠀⠀⠀⠀
「人會死三次，第一次是在他停止呼吸的時候，從生物學上說他死了，他失去了思考的能力；第二次是在他下葬的時候，人們來參加他的葬禮，懷念他的過往和人生，然後在社會上他死了，活著的世界裡不再會有他的位置；第三次是世界上最後一個記得他的人把他忘記的時候，那時候他才能算是真正的死了，永遠的死了。」
⠀⠀⠀⠀
可魯無法拯救人的前兩次死亡，但他們努力避免讓這些死者經歷第三次的死亡，透過留下來的各種線索拼成一副拼圖，延續了他們的生命。我們永遠不知道死亡什麼時候會到來，如果有一個能在死亡後幫你搬最後一次家，幫你整理最後的人生，鄭重的收在一個黃色箱子裡，轉交給那些對你來說最重要的人，如此的話，那份後知後覺的遺憾或許也會跟著煙消雲散吧。

有人說：年輕人是未來的希望，未來都是屬於年輕人。放眼現時的香港，究竟年輕人們是否能夠真正掌握屬於他們的年代、屬於他們自己的未來？我們就找來幾位年輕人，請他們分享一下，他們如何鋪路去實踐那一個在時代狹縫中依然拼命綻放的夢想。

20歲、正就讀大學的Hoiyi，有感要在香港生活不容易、又覺打工無出頭，年紀輕輕便一心一意向着創業之路進發。於去年底就已經開始營運一間IG網店，為客人訂製各種個人化商品，例如人像燈、月球燈、拼圖、攬枕、月曆、迷你攬枕鎖匙扣等，只她喜歡製作各種小禮物送人，希望將各種有趣的小禮物分享給別人。（更多內容：https://wealth.hket.com/article/2425451?r=mcsdyt）

合作邀約：supertrampstar@hotmail.com

#印度旅遊 #印度自助旅行 #女生遊印度
讓我們來歡迎外星V登場!!! 👏👏👏 我們第一次去印度是在2015年(去年又回去一次)，當初我受到靈魂的招喚去了印度，Vicky在印度歷經了瀕死經驗(現在重拼生命版圖時，發現她完全是靈魂被啟動了啊! 以前完全沒想到，也沒有靈魂的概念)，而我也在印度高山被喚醒了細胞記憶，現在發現這些事全部可以拼起來好嗨商啊 ❤ 大家也可以開始重拼生命拼圖，把你人生特別疑惑的事、深刻的事件全部列出來，你絕對會有意想不到的收穫喔!

ps.因為有太多人問我第三眼開啟的徵兆，所以我整理了一些第三眼開啟、靈性覺醒會有的身體反應，放在片尾，請大家自行服用，這樣你們如果遇到就不會害怕了😂

【女孩騎重機】狂飆海拔3500公尺之北北印拉達克 https://goo.gl/7zRfjJ
【印度十大騙術大全】教戰守則及注意事項 https://goo.gl/hGzCGY

我的靈性成長故事 https://goo.gl/zDh8TK

★訂閱超旅頻道：https://goo.gl/PLjnVa (記得開鈴鐺喔!)
超旅FB：https://www.facebook.com/supertrampstar
印度相關文章：https://goo.gl/9EVU8w

關於超旅：https://goo.gl/xB6jAT
旅遊作家 x 影音導演 x 百場演講講師 x 自媒體經營 = 跨領域創意人
新一代旅遊作家Elaine&Vicky，兩位相識超過十年以上的摯友，一起走過澳洲二年打工度假、紐西蘭開露營車旅行、印度海拔3500m以上冒著高山症危險騎重機

著作《讓世界改變你，讓你改變世界：旅人必備的心靈雞湯》https://goo.gl/wosQEH 《開著家，去旅行 : 紐西蘭露營車旅遊聖經》https://goo.gl/yVdSDC

關於著作權 [合理使用] 的法條聲明
This video is used for commentary,teaching, scholarship,and research.

中華民國《著作權法》第44條至第65條規定了著作財產權的限制，除了第65條規定合理使用的判斷標準外，第65條前各條規定需在合理範圍內得使用，而著作財產權人之權利受限制的各種狀況，是屬於廣義範圍中的合理使用概念。第52條，為報導、評論、教學、研究或其他正當目的之必要，在合理範圍內，得引用已公開發表之著作。

AMERICAN-Copyright Disclaimer Under Section 107 of the Copyright Act 1976, allowance is made for "fair use" for purposes such as criticism, comment, news reporting, teaching, scholarship, and research. Fair use is a use permitted by copyright statute that might otherwise be infringing. Non-profit, educational or personal use tips the balance in favor of fair use.