本週《茜問》：豎音落水
茜問音樂會 李哲藝 陳世霖【茜問完整版】
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他們對音樂的熱情難以置信。
李哲藝本來雙修竪琴、小提琴，陳世霖主修大提琴。他們在不同的台灣角落，帶著灣聲樂團演出。
李哲藝不是學作曲的，卻可以寫出鋼琴、絃樂⋯⋯所有的譜曲創作，把台灣的民謡以古典音樂交響樂曲詮釋。
他曾經創作客家民謠：天公落水，並且成為交響國樂曲，再搭配古典鋼琴，旋律🎶音調之美，創下客家民謠改編之最。
有些音樂家追求名，有些音樂家追求利：其實看久了，我也慢慢學會分辨。李哲藝是那種一步一腳印型的音樂人，他説起音樂，笑容滿面：談到自己被稱許的部分，反而謙虛。
他國中的時候參加管樂隊，高中的時候彈電吉他🎸！許多人覺得這兩個領域是不相通的，可是李哲藝的音樂是一條探索之旅，他熱愛，他尋覓，他也在後來的專業古典音樂訓練中，找到更多的靈感。
我曾經問他你的作曲老師是誰？
他笑笑回應：靈感。
其實音樂人不管苦練多久，他們的音樂最終得回到靈這個字，對音樂之靈的感受，還有自己的靈魂。
沒有靈魂的音樂家，不會有創作力，甚至他詮釋的音樂絕對不會動人。
李哲藝更特別的是他對自己生長土地音樂的熱情，他把台灣民謠，或是我們這三十年來熟悉的音樂，改成交響曲，帶著灣聲樂團南征北討。
募款很難，因為台灣的企業大多是音樂的外行。他們即使想贊助音樂會，往往無法分辨誰值得，誰不值。而且也不了解國際樂壇的真實狀況。
這段時間，我看到許多苦練的鋼琴家，名至實歸如波哥雷里奇鋼琴大賽冠軍的陳毓襄，已經站上國際舞台的小提琴家曾宇謙，依舊苦哈哈的。他們一場完美票房Sold Out的演出，往往不到一些靠「吹噓」甚至「揑造」自己得國際大獎的音樂家收入的十分之一。這真是台灣奇蹟。
李哲藝看待這個現象，沒有憤怒，他只是搖頭，外行人太多，很可惜，這些想要把資源放在音樂的企業，不免會被天花亂墜的音樂家吹噓術矇蔽。因為音樂，是最好的面具。往往等發現時，為時已晚。
但李哲藝認為自己追求的是音樂，是對祖先留下來的音樂的使命，而不是物質主義的俗套。他依舊做他的，不受外在環境的影響。
在他奔波於音樂的路上，茜問有幸訪問了他，並且當場即席演奏音樂。
陳雨霖呢？他彈奏大提琴完後，告訴我，他急著要送自己開店的禮品。知道音樂養不活人，卻仍熱愛：也不會以某些前輩的歧途為生存方式。自己開甜品店。
在豎琴和大提琴的美好時光下，所有的虛幻，皆化為千風，只留下天公看人，只留下聆聽者心中的美。
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