劉孟捷,才華洋溢到老天嫉妒的鋼琴家,用音樂支撐生命的心,讓我們進音樂廳支持他!
下面是他5/2高雄音樂會演出的話:
[生命的鬥士鋼琴家劉孟捷]
『過去這一年全球經歷了一些前所未有的變化,許多生命殞落也有許多生命被迫改寫,而當這個世界在改變的同時,人們也勇敢地迎接難以預料的未來。
對大部分的音樂家而言,生活形態與生計都受到了嚴重的影響,數個月以來,我們只能以線上授課的方式來指導個別課學生們,絕大部分的音樂會都被迫暫停或者以線上分享的方式進行,除了教學和練習之外,音樂家們似乎必須花上更多的時間來學習如何增進線上教學的經驗,一般人應該無法想像這樣的音樂家生活。
去年三月新型冠狀病毒開始成為全美人民恐慌,當時我正與寇蒂斯音樂院的駐校弦樂四重奏團─維拉弦樂四重奏的音樂家們巡迴演出中,然而,我們的音樂會就此被取消,所有的事情成為了突然休止。
我感覺這個宇宙曾給了我一個意想不到的天賦,此時,我也接收到了一些可怕的消息─關於我逐漸惡化的大主動脈弓,以及腎癌的確診。我的職業生涯在此時劃上休止符似乎是一個巧妙的時機,這讓我能安頓自己進入到一個修士般的生活形式裡,就像在深山裡閉關,純粹的練琴以及試圖恢復健康。
我看到許多音樂家們渴望再能舉辦音樂會,也有許多音樂家步入新的領域─線上演奏。許多人花時間開發成為新「播客」,以及為他們的藝術寫些新題材。不幸的,也有許多音樂家因為沒有了音樂會的收入因此陷入經濟困境在努力掙扎著。總言之,音樂產業面臨極大的危機,許多人也開始擔心音樂以及音樂家們如何繼續生存下去。
然而,我有自己的求生方式。我的生命中已經經歷過太多困難,我知道這也許是最困難的一次。我的醫生曾經說我像是一個不定時炸彈,隨時可能爆發,我的情況是一旦我的血壓高到失控便隨時有致命的風險。因此,當其他人在與他們的音樂產業搏鬥時,我需要做的是面對自己的命運和有限的生命。
「彈音樂會」對不同人有著不同的意義,在我生命中不同的時期,我感覺我需要表達自己不同的觀念和感受。當我年輕的時候,我想要賦予浪漫主義些許精神,我彈了很多蕭邦和舒曼。曾經我想要挑戰自己來演奏炫技的作品,曾經我也陷入拉赫曼尼諾夫病痛的憂思,之後我感覺我需要回歸到舒伯特的純淨以及布拉姆斯的高貴。在疫情期間,我原想演奏巴哈,透過巴哈的音樂,我彷彿找到了一處靈魂上的聖所。
在思考這場音樂會曲目之時,我再次認為勢必要彈奏一些能反映我現下感受以及心境的音樂。此場音樂會的標題─《巡禮之年》似乎就是正能符合當下我正在經歷的一切。
李斯特寫了幾冊《巡禮之年》,是他將自己生命中旅遊的所見所聞,透過音樂反映(反省)出來,他將他受到所見山水風景的啟發與他的哲學思維連結在一起。《泉水旁》描述的是當他站在象徵生命活力泉源的清淨水泉旁時,似乎感受到了返老還童、青春復返的奇妙感受,似乎陳述著:『既然泉水可以這麼的純淨清澈,生命便可以充滿歡欣喜樂』。
艾斯特莊園的噴泉,那泉水有著神奇與不可思議的能量,如同李斯特自己寫的題詞:『我所賜的水要在他裡頭成為泉源,直湧到永生』。(約翰福音4章14節)
李斯特曾經凝望歐伯曼山谷,問著自己生命的意義為何,對我而言,與李斯特最密切的連結莫過於此。在我生命的此刻,我也常常將看過的、讀過的所見所聞帶入哲學式的反思,也許很多人到了某個生命中的某一刻也會如此。
一切的一切我都覺得感激─這些愛情故事以及十四行詩,讓人恣意沉迷這浪漫的其中,以及那些暴風雨般的激烈足以毀滅一個人的靈魂,甚至那地獄般的旅程燃起了對生命意義的疑問。
在這趟旅程中,我覺得充實以及真實的活著,回首過去,我真的感到萬分感激,無論高興或悲傷的事,種種都對我產生了影響,也成為了我生命中很重要的部分。
這不尋常的疫情期間卻造就了我生命中的轉捩點,我回家來了!這是我在過去35年間第一次在家鄉高雄待上這麼長的時間,得以讓我能慢慢回憶與細細尋根,在經歷生命奇妙的同時,發覺所有的事情似乎成了一個微妙的循環,些許重複的部分卻帶有不同的心情。今天節目中呈現的這些曲目都是令我感觸良多的,其中大部分更是在我早年的音樂學習生涯中有著某些意義:《歐伯曼之谷》是我國一時第一次參加少年組比賽彈奏的曲目,當年因為贏了全國省賽第一名取得出國的資格,也開啟了我留學的路途,這更意味著我即將邁向一個能讓我圓夢成為一個音樂家的路途。再下一年我13歲的時候,我贏了第一屆亞太青少年鋼琴大賽,當時彈奏的曲子就是《但丁奏鳴曲》,一瞬間,我引起了全國的注意,我的新聞出現在媒體的頭條,甚至在家鄉高雄,我被當作是個英雄。也就是在這個機緣,我認識了生命中重要的導師─Gary Graffman教授,接下來我在寇蒂斯音樂院的生涯,Graffmann教授不僅在學業學習上照顧我,也在我生病期間以及試著回復鋼琴家康復之路中給我許多鼓勵和幫助。在我出發前往費城讀書之前,我彈奏了生命中第一場獨奏會,並巡迴台灣多處,其中我彈奏了《但丁奏鳴曲》以及這三首十四行詩。
此刻回到高雄,我覺得非常幸運能出生在這個城市,以及遇到我的第一個恩師─李金里老師,她引導我往成為音樂家這條路前進。在台北師大附中就讀的兩年間,遇見了當時才剛回國的宋允鵬教授,他鼓舞了我想成為藝術家的夢想,我也非常感激他對我才能的信任,在當年選擇給我這個才12歲小孩這麼富有哲理的曲子來演奏。人生的這一刻走到此、回到家鄉,許多我年輕時的回憶都湧入腦海,感謝許多人的協助在短時間促成這場在高雄的音樂會,而我之所以選擇李斯特的《巡禮之年》做為音樂會的標題,其中有許多巧妙的關連性:首先,我的生命至今經過風風雨雨以及生死交關,這些曲目恰似能呈現我生命的旅程經歷;其次,在我生長的這個家鄉裡,我曾有的學習、我所成長歷經過的一些重要曲目,讓我希望能以這一系列的音樂會曲目來作為感謝父母、家鄉、和所有恩師的呈現。
如今在家鄉已經停留了數個月,處在這個曾經給我許多啟發的泉源之地,我覺得對我而言這裡正是最佳的療癒之所。我曾在地獄邊緣來回數次、與生命搏鬥數回,然而面對一切,我感悟到生命一切自有因果,生命必須面對的就是無數的、各種的挑戰,宇宙自有他的道理,我也深信,一切都是最好的安排。
2021年四月於高雄
劉孟捷』
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過10萬的網紅親子天下,也在其Youtube影片中提到,哥倫比亞大學大一新生全員必修59個核心課程學分,深入閱讀西方古文明經典,如荷馬史詩《奧迪賽》、柏拉圖《理想國》、但丁《神曲》、漢彌爾頓《失樂園》等,並參與課堂討論。每週閱讀量高達180頁,要學生理解公民社會的意義和價值,成為一個更能深思的「人」。 哥大位於紐約市中心,除了學術要求非常高,紐約的多元...
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「搶救大潭藻礁,臺灣減碳政策檢視」記者會
大潭藻礁每年成長高度只有0.1公分,相當脆弱,是台灣全世界最大最完整的藻礁生態區。但為了減煤,中油公司天然氣第三接收站的興建計畫卻威脅到大潭藻礁的生態,引爆民眾對政府決策有欠思考之憂慮,而發起搶救公投。如今離連署門檻尚有一段差距,亟需你我合力促成。
陳宜民召集人也表示,近年來台灣飽受空氣污染之苦,依據由台灣大學、中興大學、陽明大學、國衛院與台灣癌症登記中心等學者共同合作,2019 年刊登於國際期刊《胸腔腫瘤》(Journal of Thoracic Oncology)的研究,大數據分析出來,指出台灣南北的肺腺癌發生率走勢出現交叉,近年來高屏地區的肺腺癌年增加率是北部的 15 倍以上,且患者餘命較短,推測空污是造成不吸菸人口卻罹患肺癌的可能因子。另外,「氣候變遷」問題方面,美國總統拜登上任後,簽署重返《巴黎氣候協定》,並新設了「氣候特使」,2020年是《巴黎氣候協定》簽訂五週年,聯合國舉辦了氣候問題的高峰會,呼籲各國宣布進入「氣候緊急狀態」,新北市也宣布加入氣候緊急狀態,我們的二氧化碳排放量,近兩年來,更是年年吊車尾,依據2020年12月8日「2021氣候變遷績效指標」評比結果,台灣倒數第五,尤其「溫室氣體排放」分類和「再生能源發展方面」分類表現極差,排名皆倒數第三,被評比為「非常差」(very low)。陳宜民召集人強調,台灣不是不能做,只是溫管法有沒有好好執行,並提出兩項建議:一、落實推動「行政院組改環保署升格環境資源部」修法,成立「氣候變遷辦公室」。二、推動「氣候變遷法」,作為減碳友善之法規體系與產業環境之上位法源。
搶救大潭藻礁行動聯盟召集人潘忠政也透過影片表示,「當所有的救援手段都用盡了,用公民投票複決,來翻轉不當的政策,就是及時雨。」他也感謝社會各界願意站出來支持公投的朋友,這是有史以來第一個以環境生態保護為訴求的公投,希望大家加入連署,讓公投成案,讓守護藻礁成為公民環境教育的啟蒙運動,創造這個光榮且有歷史意義的里程碑。
張曉風作家表示,保護環境是住在地球上第一個義務,藻礁被破壞了是個恥辱,我們應該好好守護。執政者破壞了人與人之間的信用,以但丁的神曲比喻地獄,最嚴重的地獄是給破壞信任的人類。張曉風作家強調,執政者的智慧不夠足以解決問題,建議三接應暫停,有個健康的社會和環境不是更好嗎?
呂玉玲委員認為,中油錯估海底深度與海象,再加上政府粗糙的改變環評的結果,使得大潭藻礁被嚴重破壞,呂玉玲委員強調,臺灣的空氣污染越來越嚴重,急需要降低碳排放,但藻礁有固碳功能,政府卻為了天然氣而破壞藻礁,實在是本末倒置。
吳怡玎委員表示,昨天台北空氣空品AQI破百,境內本土空氣污染多數來自境內,認同天然氣發電比燃煤好,但藻礁是否適合做天然氣接收站?吳怡玎委員強調,建議政府可以找對大自然破壞最少的地點做接收站,藻礁是很底層的生態鏈,其實對人類有相當程度的破壞,中油所提時間與環評問題,執政黨應可以改善行政效率解決,不要補了小洞又破一個大洞。
https://www.rti.org.tw/news/view/id/2092376
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約瑟夫‧布羅茨基詩中的巴洛克敘事 ◎蕭宇翔
“It seems that what art strives for is to be
precise and not to tell us lies, because
its fundamental law undoubtedly
asserts the independence of details.”
from The Candlestick by Joseph Brodsky
|賦格與俄語
布羅茨基曾自言,最早教會他詩歌結構的啟蒙老師即巴赫(J.S. Bach)。與其說音樂值得詩歌嚮往,不如說這是藝術具備的公分母,在這點上,布氏幾乎發展了一整套韻律理論,藉音樂的特性深刻地反觀詩歌。他認為:「所謂詩中的音樂,在本質上乃是時間被重組達到這樣的程度,使得詩的內容被置於一種在語言上不可避免的、可記憶的聚焦中。換句話說,聲音是時間在詩中的所在地,是一個背景,在這個背景的襯托下,內容獲得一種立體感。」(註一)「包括音質、音高和速度,詩歌韻律本身就是精神強度,沒有任何東西可以替代,它們甚至不能替代彼此。韻律的不同是呼吸和心跳的不同。韻式的不同是大腦功能的不同。」(註二)音樂是以音符與節拍承載時間,而對詩歌而言則是韻律和語氣,如何藉此重構時間(或說面對消逝),此即作詩法。
從各種層面來講,巴赫的作曲法和布羅茨基的作詩法的確相像得不可思議。譬如巴赫窮盡一生不斷改進的的賦格曲式,宣示了一整個巴洛克時代的成就。賦格可分成兩大類:一種輕快簡單如舞曲,風格飄逸;另一種則結構嚴謹,由層層模進所交織串聯,厚重而壯麗。這兩種風格剛好可以蓋括布羅茨基一生的詩風。
如同巴赫的音樂,布羅茨基的詩風同樣既古典又現代,事實上,布氏認為:「現代主義無非是古典的東西的一種邏輯結果──濃縮和簡潔。」(註三)這是因為在俄羅斯,布氏生長的城市,彼得堡──基本上就是這樣一個混合體,古典主義從未有過如此充裕的空間去填充現代,幾百年裡義大利的建築師紛至沓來,抑揚格節奏在這裡自然如鵝卵石,布氏認為,彼得堡不僅是俄羅斯詩歌的搖籃,更是作詩法的搖籃,在曼德爾施塔姆的詩中足以看見彼得堡的天使壁畫、金色尖頂、柱廊、壁龕,當然還有文明的末日景觀。(註四)
於是我們看到布羅茨基在遵守嚴格韻律之餘,常以古典的耐心,巴洛克式的句法層層雕琢、延展,甚至在長詩〈戈爾布諾夫與戈爾恰科夫〉裡,將兩名精神病患的交談分切為片斷的組詩,相互衝突而又離不開彼此的兩人,類似區分大腦兩半球官能的對稱,這表現在詩章結構、內容的平行現象和各章編排的對稱與反差。十四章標題的總合構成了「十四行詩」一樣的文本。對稱嚴格之外,十四章的篇幅是均等的:各有一百行,第一章和第十三章例外,是九十九行。所有「對話」的各章都用十行詩節,每節各有五個同樣的對偶的韻腳,這無疑是强調二重性的又一種方法。(註五)巴赫以同樣的方式創作賦格曲並達到了登峰造極的境界,在音樂裡,這稱作對位法。總總精妙的巧合不僅讓我揣想,巴赫之於布羅茨基,是否如坂本龍一之於德布希,認為自己是前者的轉世。
然而,詩歌畢竟是獨立於音樂的另一種藝術,其最重要的素材不是音符與節拍,而是語言。布氏對於自己的母語同樣有著系統性的見解,他認為俄語是一種曲折變化非常大的語言,你會發現名詞可以輕易地坐在句尾,而這個名詞(或形容詞或動詞)的字尾會根據性、數和格的不同而產生各種變化。所有這一切,會在你以任何特定文字表達某個觀念時,使該觀念具有立體感,有時候還會銳化和發展該觀念。從句複雜、格言式的迴旋,是大部分俄羅斯文學的慣用手段。(註六)
就語法的錯綜而言,名詞常常自鳴得意地坐在句尾,對於主要力量不在於陳述而在於從句的俄語是相當便利的。此非「不是/就是」的分析性語言──而是「儘管」的綜合性語言。如同一張鈔票換成零錢,每一個陳述的意念在俄語中立即蕈狀雲似地擴散,發展成其對立面,而其句法最愛表達的莫過於懷疑和自貶。(註七)
因此俄語詩歌總的來說不十分講究主題,它的基本技術是拐彎抹角,從不同角度接近主題。直截了當地處理題材,那是英語詩歌的顯著特徵。但在俄語詩歌中,它只是在這行或那行中演練一下,詩人接著繼續朝別的東西去了;它很少構成一整首詩。主題和概念,不管它們重要與否,都只是材料。(註八)
依憑著俄語的不規則語法,離題這件事可想而知卻又非同尋常,原因是它並非由情節的要求而引起,更多是語言本身──意識流不是源自意識,而是源自一個詞,這個詞改變或重新定位你的意識。(註九)數世紀俄語聖殿的「文字辮子」,不可避免地要提到尼古拉‧列斯科夫對高度個人化敘述的偏好(skaz),果戈里的諷刺性史詩傾向,杜斯妥也夫斯基那滾雪球般、狂熱得令人窒息的措辭用語大雜燴。(註十)
總的來說,布氏認為,俄羅斯詩歌樹立了一個道德純粹性和堅定性的典範,並在很大程度上反映於保存所謂古典形式而又不給內容帶來任何損害。(註十一)而他與普希金、曼德爾施塔姆、阿赫瑪托娃、古米廖夫,繼承了這些傳統。除此之外,俄羅斯歷史與現實的噸級質量,同樣可視為此種巴洛克作詩法誕生的要素,因為通過在細節上精確複製現實,往往便能產生足夠超現實與荒誕的效果。
布羅茨基身為一個現代人,其語言與內容定然比起生活在古典時期的人更感飢渴、躁動,正因如此,布氏所使用的古典形式與韻律乘載了一股力量,這力量總是從內部試圖吞噬並篡奪本體,形成詩歌內部的最大靜摩擦力,一旦觸發就會以加速度往前衝破。對付這種力量,人類需要古典的耐心,無怪乎布羅茨基經常引用奧登的話:「讚美一切詩歌格律,它們拒絕自動反應,強迫我們三思而行,擺脫自我之束縛。」(註十二)
|呈示部──黑馬
這是一首完成於1962年7月28日的短詩,只有三十五行,布羅茨基只有二十二歲,然而已暴露出布氏善於綿延鋪陳的作詩法──布氏開頭動用了二十八行,傾全力試圖描述黑色的荒野中一匹馬到底有多黑,一系列的形容包括:那馬腿比夜色還黑因此不能融入夜色、黑得沒有影子、黑如針的內部、如穀糧正藏身的地窖,或肋骨間一座空洞胸腔,眼中甚至傾瀉出黑色的光芒......有人說這是俄羅斯式的想像力,實際上,不如說,這是俄羅斯現實的質量,其形容依靠的不是修辭,而是物理或光學,當然還有作者敏感纖細的一顆心。布氏曾引用芥川龍之介的話來形容自己:「我沒有原則,我擁有的只是神經。」(註十三)
一首詩的主要特徵必然是最後一行,不管一件藝術作品包含甚麼,它都會奔向結局,而結局確定詩的形式並拒絕復活。(註十四)〈黑馬〉驚人的結尾,的確拒絕了復活,但與其說是死亡的手勢,毋寧說是「第二次誕生」,這手勢的反轉向讀者指認生活的嶄新,正如馬奎斯《百年孤寂》的開篇:「世界太新,很多事物還沒有名字,必須用手指頭伸手去指。」〈黑馬〉是一首奇蹟之詩,其震懾力或許只有里爾克的〈無頭的阿波羅像〉能匹敵。因為它們做到了同一件事:提醒一個人的被動地位。當我們以為是我們是主格,是觀察者,是生活的主宰,並因此可以置身事外。實際上,某種東西正在高處端詳、物色,伸手指向我們。我們的生活是被選擇的,遠非自己所選。這匹黑馬或是繆斯的化身,也可能是黑帝斯,無論如何,宿命引領牠找上我們,並且,我們必須學會如何駕馭,否則將就被牠踐踏或遺棄。
「為何要將蹄下樹枝踩得沙沙作響?
為何要湧動眼中黑色的光芒?
他來到我們之中尋找一名騎手。」──〈黑馬〉末三句,蕭宇翔譯
|展開部──給約翰‧多恩的大哀歌
〈給約翰‧多恩的大哀歌〉創作於〈黑馬〉的隔一年,顯然他自覺抓到了某種可善加發展的作詩法。這兩百二十七行的輓歌體詩作,十足展現了俄羅斯古典式的耐心,那年布羅茨基只有二十三歲。誰敢將巴黎聖母院的工程交給一個二十三歲的小夥子?因此,當阿赫瑪托娃讀到此詩時驚嘆:「約瑟夫,您自己也不明白您都寫了什麼!」也並非沒有道理。但誰能料到這是讚賞?
布氏的作詩法顯然是致敬,因為他曾譯過多恩的詩作。其詩意冥想往往表現於展開、放大的隱喻。這樣的隱喻和比擬方式又稱為「協奏曲」(來自意大利語concetto,「虛構」,在這裡的意思不是臆想,而是思想的提煉,想象的建構 )。「協奏曲」是全歐洲巴洛克風格的典型特點。(註十五)布氏透過這種方法來重構現實,試圖藉現實質量的高度來還原多恩的死亡。
開頭以「約翰‧多恩入睡了,周圍的一切都已入睡」作為梁柱,接著便是繁複的雕塑、大量裝飾、戲劇性的突出處,其中有關睡眠的動詞出現了五十二種:沉睡、入睡、酣睡、安眠、打盹、睡了,諸如此類,並附上了一百四十三個睡著的物件,包括門閘、窗幔、木柴、窗外下著的雪、監獄、城堡、貓狗、倫敦廣袤的大地、森林與海、大批書籍、人們頭頂上的天使們、地獄與天堂、上帝與惡魔、所有詩行、語言之河、韻律、真理、一切,全都睡著,一步步將敘事的時空拓幅,同時以特寫鏡頭加強景深,並不時跳回重覆的同一句:「全都入睡了,約翰‧多恩入睡了」,彷彿約翰‧多恩既渺小、單一,又等同於萬物──這輕盈、飄逸與向下俯瞰的視角正暗示多恩的死亡,因為只有靈魂可以達到這樣的高度與抽離。這是大沉寂。而到了第九十九行,布氏的聲音才終於介入,扮演多恩的靈魂,這究竟是多恩的獨白,還是布氏與多恩的對話?或許兩者皆是。但絕不可能是布氏的獨白,因為他抗拒以別人的死亡來行自我的抒情,他害怕自己的呢喃蓋過了死者的哭聲。
「是你嗎?加百列,在這寒冬
嚎哭,獨自一人,在黑暗中,帶著號角?
不,這是我,你的靈魂,約翰‧多恩。
我獨自在這高空滿懷悲傷
因為我用自己了勞動創造了
枷鎖般沉重的情感、思緒
你帶著這樣的重負
在激情中,在罪孽中卻飛得更高」──節錄〈給約翰·多恩的大哀歌〉,婁自良譯
|再現部──歷史的填縫與增長
布羅茨基的傳記作者列夫‧洛謝夫認為,顯然由於某些內在的原因,布氏感到有必要完成十七世紀的功課,彌補俄羅斯詩史的缺口。這種巴洛克式的敘事詩體在20世紀俄羅斯抒情詩中被視為陳舊的或處於過渡狀態。19世紀「詩體故事」是相當流行的:普希金的《未卜先知的奧列格之歌》、雷列耶夫的《沉思》,托爾斯泰的歷史題材的抒情敘事詩,或如普希金的《箭毒木》、萊蒙托夫的《將死的鬥士》、涅克拉索夫的《毛髮》——這些只是九牛身上的一根毛。(註十六)
到20世紀這種體裁過時了。這些大量有故事情節的詩「是民眾容易懂的」,其實就是蘇維埃俄羅斯文化產品的思想檢查官容易懂,當然,也只有這樣的詩才能服務於宣傳目的。但高雅的現代派俄語詩幾乎完全排除了故事情節。於是早期馬雅可夫斯基或茨維塔耶娃激情洋溢的抒情詩,阿赫瑪托娃情感含蓄的自我反思,曼德爾施塔姆關於文化學的冥思,便傾向於極其準確的自我表現。這種純抒情詩的理想是——作者和作品的「我」的完全同一。這一類抒情詩總是充滿激情,而且詩里的情感總是明確地表現。甚至俄羅斯現代派的長篇敘事詩也是內心的傾訴。(註十七)
然而,俄羅斯的過期品,在那個時期的英語詩歌中卻是典範。托馬斯·哈代、W.B.葉慈、羅伯特·弗羅斯特、Т.S.艾略特、W.H.奧登同樣地既寫第一人稱的詩,也寫關於「別人」的故事。他們對虛構人物進行細致的心理描寫,詳細地描述他們的生活場景,往往在詩中使用直接引語。(註十八)弗羅斯特尤其受布氏推崇,他在訪談中提到:「弗羅斯特的敘事的主要力量——與其說是記述,不如說是對話。弗羅斯特筆下的情節照例發生在四壁之內。兩個人彼此交談(令人驚嘆的是他們在彼此之間什麽話不說!)。弗羅斯特筆下的對話包含一切必要的情景說明,一切必要的舞台指示。描述了佈景、動作。這是古希臘意義上的悲劇,簡直就是一齣芭蕾舞劇。」抒情作品的戲劇化,利用「舞台」、「演員」,使他可以包羅萬象地轉述日常生活的可怖、荒誕,而在浪漫主義抒情獨白的傳統形式中,存在主義悲劇很容易就被偷換成個人的抱怨。(註十九)
布羅茨基從海洋的另一頭提領了勇氣,證明了復古與先鋒並非反義詞,而是「創造」的兩種釋義。前文提到的某種「內在的原因」,正是這跨洋閱讀的效應,從海的另一頭遠望,看到的不是自己的祖國,而是整個世界。因此俄羅斯歷史自覺的根本問題才會產生:是歐洲還是亞洲?對布羅茨基來說,歐洲從它的希臘化源頭開始,就是和諧(結構性)、運動、生命。亞洲是混亂(無結構性)、靜止、死亡。布羅茨基總是把地理(或地緣政治)主題表現於嚴格的對立模式的框架之內:亞洲——西方,伊斯蘭教——基督教,樹林——海洋,冷——熱 。「那裡的氣候也是靜止的,在那個國家……」(〈獻給約翰·多恩的大哀歌〉),與此同時西方文明正往前邁進。(註二十)
「……死亡是模糊的,
就像亞洲的輪廓。」──節錄〈1972年〉,婁自良譯
|結語──未完成的賦格
某些「內在的原因」以其迴避、模糊、朦朧的句式,提醒了我們作者論的重要性。布羅茨基之所以會大量閱讀英美詩歌,是因為那時候他被放逐到俄羅斯北方的諾林斯卡亞村去做苦役,這荒涼之地人口稀少,被森林和凍原所覆蓋,蘇聯時期甚至用做核彈試爆。然而重點在於,那裡的環境從17世紀起就很少變化。那是一個停滯甚至往回走的時空,作為放逐和讀詩的場所再適合不過,某種層面上來講,兩者是同一回事,因為緊接而來的總是孤獨,和絕對的遠景。
布羅茨基在那十八個月裡研讀翻譯了大量的英美詩歌,這直接造成了布氏詩體範圍的急劇擴大。這急劇的變化表現在詩的個性的結構,因而布羅茨基急需自我表現的新形式,或者說,新的作詩法找上了他,而他逼迫自己學會如何駕馭,並樂在其中。
其後的流亡也是意料中事,因為詩人的倫理態度,事實上還有詩人的性情,都是由詩人的美學決定和塑造的。這就是為什麼詩人總是發現自己始終與社會現實格格不入。(註二十一)故而當同時代的俄羅斯詩歌傾向減法與抒情時,布羅茨基則使用加法,並盡可能隱匿自己的音色;當蘇聯政府在拆除舊建築、發射衛星、造火箭時,布羅茨基則面向女神柱、迴廊、雕刻與大理石紋。而數十年的流亡經驗在時空幅度與心靈程度上的擴大比起放逐有過之而無不及,帶給布羅茨基更強的漂流加速度,一種從語言本身向外的擴張與膨脹,並且更多謙卑,及更加堅定的作詩法。
奧登曾對布羅茨基說:「J.S.巴赫是非常幸運的。當他想讚美上帝時,他便寫一首眾讚歌或一首康塔塔,直接唱給全能者聽。」的確,只要聽過巴赫最後的「未完成的賦格」,便能感受到那竭力向上攀升的意念,與其說巴赫試圖趨近完美,不如說是親近上帝。
然而在普希金說過「上帝像俄羅斯一樣哀傷」,並且布羅茨基模仿了這個句式,寫出:「死亡像亞洲的輪廓」之後,上帝不再是信仰的對象,或許死亡才是。但這並不妨礙布羅茨基的幸運,或許他比巴赫更加幸運,因為上帝畢竟不是一陣音樂,而就布羅茨基對死亡的信仰而言,他認為,寫詩正是練習死亡。因為死亡並非逃避,而具備激活現實的效用,藉此我們活下去,傾全力。(註二十二)這就是為甚麼詩人之死這個說法比起詩人之生聽起來更加具體,因為「詩人」與「生」本是同義反覆,而詩人之死揭示了一首詩的完成,因為藝術終將奔向結局。
世人最後一次見到布羅茨基是在1996年1月27日,亞歷山大‧蘇默金和他們的共同朋友鋼琴家伊莉莎白‧萊昂斯卡亞拜訪了他。妻子瑪麗亞準備了美好的晚餐,以及提拉米蘇,布羅茨基狀態良好,在庭院的草地上喝了高強度的瑞典伏特加,並且一定,他抽了好幾根菸,伊莉莎白即興彈了幾曲鋼琴。深夜,在祝妻子晚安後,布羅茨基說他還得繼續工作,便走進書房。窗外,一團世紀末的烏雲在月亮的催化下像是一顆孤獨的大腦,而星星閃亮如電子迴路,閃爍著隱藏的靈光。他站著抽菸,吸氣的時候眉頭深鎖,那貪婪的胸腔彷彿要將所有元素納入懷中,就像他所使用的語言,永遠不滿,於是只能撲向自己。而當他吐氣時,就像是壞掉的噴火器,以掃射的方式噴濺煙硝,不時岔出幾道烈焰,其熱度足以蒸發貝加爾湖。瑪麗亞在早晨的地板上發現了他,門開著,他正試圖離開房間,臉流血,眼鏡也撞壞了。一根尚未點燃的香菸掉落地面,開門時必然還在滾動,而布羅茨基的心臟必然也還在跳動,儘管再微弱。
最後順帶一提,「賦格」的字源一般認為來自拉丁文的「追逐」或「飛翔」,在義大利語中則是「逃走」。而在俄語裡,如果由布羅茨基親自發音的話,應是絕對的沉默,其理由無比高貴。因為「流亡」這個詞對他而言從來都是一種傲慢或張揚,他認為,這無非是將個人的苦難作為標籤特別化,但他仍難擺脫這段經驗,包括接踵而至的加冕與議論。如今,他以永遠的沉默終結了它。正如布氏自己的詩句:
「黑暗恢復了光明修復不了的東西。」——節錄〈論愛情〉,曹馭博譯
|註解
註一:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky,1940-1997)《小於一》,浙江文藝出版社,〈哀泣的謬思〉p.37-41, 〈在但丁的陰影下〉p.80,〈論W.H.奧登的《1939年9月1日》〉P.263-304,〈取悅一個影子〉p.314
註二:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.118
註三:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈空中災難〉,p.236
註四:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.109-110
註五:參見《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.77
註六:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈哀泣的謬思〉p.28
註七:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈自然力〉p.133-134
註八:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.105-106
註九:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈自然力〉p.134
註十:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈空中災難〉,p.249
註十一:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.119
註十二:奧登(W.H. Auden,1907-1973)英語詩人,生於英國,1947年入籍美國,是將布羅茨基引入國際詩壇的關鍵人物。此兩句詩引自奧登的組詩〈短詩集之二〉。
註十三:參見《約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《水印‧魂繫威尼斯》,上海譯文出版社,p.19
註十四:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.102
註十五:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.55
註十六:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.58-60
註十七:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.60
註十八:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.61
註十九:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.61-62
註二十:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《布羅茨基詩歌全集‧第一卷‧上》,上海譯文出版社,〈佩爾修斯之盾〉p.92
註二十一:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.117
註二十二:參見約瑟夫‧布羅茨基(Joseph Brodsky)《小於一》,浙江文藝出版社,〈文明的孩子〉p.102
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美術設計:Sorrow沙若
圖片來源:Sorrow沙若
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210203.html
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但丁神曲意義 在 [好雷] 一路玩到掛Bucket List - 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
這篇文章含有大量電影內容,如果尚未看過Bucket List、預定去看並且不想提前
知道電影情節的朋友,請看完電影後再行閱讀本文。由於這類型電影重點在於其談論
之題材,而每個人被觸動的部分與體會到的感動都不同,筆者僅將劇情概略提及,並
就劇本、演員演技稍作討論後,即把重點置於個人感想與被引起的思考的部份。
會去看這部電影其實是衝著兩位主角:Morgan Freeman及Jack Nicholson,一直以
來很喜歡Morgan Freeman,對於他的演技我有著高度的評價,尤其是大約4個月前看了
The Feast of Love之後,開始喜好欣賞他扮演具有因為歲月增長而獲得累積智慧的年
長者這類型的角色。至於Jack Nicholson除了因為我自己本身也是NBA L.A Lakers的球
迷之外,則是因為一部儘管已經是數十年前的舊電影、但很廣為人知的One Flew Over
the Cuckoo’s Nest而對他印象深刻,近幾年的作品是曾因About Schmidt深深感動過
。其實我考慮了很久是否要看這部電影,在大學時期我失去過一位要好的朋友、那時的
悲慟至今耿耿,在那之後,我極力迴避關於探討死亡相關議題的電影,但因為Bucket
List是由Morgan Freeman及Jack Nicholson主演,而且這陣子對於未來的方向有點迷惘
與不安,想藉由欣賞電影的同時做一些思考與檢視自我的行為,於是還是選擇了買了這
張電影票。
Bucket List的故事坦白說十分地簡單,大概在電影開始10分鐘後就可以得知概略
的架構與發展。Morgan Freeman飾演Carter Chambers是一位修車的黑手工人,個性老
實溫厚、年少時因妻子懷孕後就輟學工作,不知不覺就過了四十餘年,平時的興趣是觀
賞益智節目、對於幾乎大部分事物的典故及緣由知之甚詳,有個一個美好的家庭,深愛
著自己的妻子,兩個事業有成、各自成家的兒子及晚年才得到、大約小學年紀的稚女。
Jack Nicholson飾演Edward Cole是一位白手起家的億萬富翁,性格驕傲自負、頑固且
防衛心強,平時呼風喚雨、縱橫政商兩界,曾經有過數段婚姻,但都離婚收場,在情感
上風流、玩世不恭。
兩個人的人生原本沒有交集的可能,直到他們知道自己得了癌症。
Carter與Edward因為巧合住在同一間病房,一開始,Edward對於和Carter同房頗為
不滿、他覺得自己應當住單人房,但因為不能與自己在公共醫療投顧事業上的主張相悖
、最後只好接受現況,而Carter對Edward的跋扈及驕矜也沒有太多的好感,只是因為個
性敦厚而默默接受。因為兩人的病症類型相似、接受的化療療程幾乎相同,也許是在同
一情境下受苦、彼此同病相憐,隨著時間過去,兩人漸漸熟悉了解對方、也成為了無話
不談的朋友。平時兩人除了各自的休閒活動、也湊在一起打牌聊天,除了分享自己的知
識、也談自己的過去,一開始,Carter和Edward都沒有意識到癌症是自己生命的終點,
直到最後醫師證實了這點。
兩人開始以自己的方式去試圖接受死亡,只是似乎都不是那麼的有效,直到有天
Carter開始寫大學時的哲學教授曾經提到過的、列出在死前希望可以完成的事情清單
(Bucket List),然而Carter在撰寫了這份清單後,又覺得無甚意義而將其揉爛、丟於
地上,隔天卻被Edward撿起,Edward訕笑了Carter的希望過於簡單後,突然靈機一動自
己何不也想些自己的未完之願,於是提議兩人一同進行這Bucket List上的願望。理所
當然的,Carter的妻子不能接受丈夫在應該與病魔奮戰及把握時間與家人相處的時候,
選擇和一個甫認識沒多久的陌生人Edward外出長途旅行,Carter最後不顧妻子反對還
是堅持與Edward一起圓夢。
由於Edward並不缺錢,所以這趟旅行在極為輕鬆歡樂的氣氛下進行,兩人到了世
界各地,Carter體會到自己過去未曾有機會享受過的高檔生活,私人專機、頂級飯店
、美食、各地的美景等,Edward也同時趁著有Carter陪伴,重溫這些過去只有自己享
受的感動。在法國時,Edward終於告訴Carter自己曾經有個女兒,但不願提及細節,
而Carter身體也在同時間出了點狀況、但仍堅持要繼續旅程,當兩人來到埃及的時候
,Edward終於忍不住告訴了Carter關於自己女兒的故事,他因為過於關心女兒反而使
自己和女兒的關係陷入冰點。到尼泊爾,兩人原本打算從高空俯視聖母峰、完成Carter
的夢想,卻運氣不好遇上風暴取消,到香港後,Edward設計了一個美人局考驗Carter
是否有其自述的對妻子及愛情那麼忠誠,儘管Carter並沒有中計、也有點生氣Edward
,但這個局卻也讓Carter想起家人、思念起自己深愛的妻子,於是Carter決定返家。
在旅行結束前,Carter說服Edward的助理Thomas(由Sean Hayes飾演)讓Edward與女兒
相見、試圖讓他們合好,沒想到卻弄巧成拙,Edward暴怒之外、兩人還不歡而散。
兩人一直沒有合好,直到Carter病發倒下。
Edward得知這個消息後趕到醫院,也瞭解了Carter病情嚴重、可能不樂觀。在病
床前,Carter告訴了Edward他一直喜好、甚為驕傲自己得以品嚐,並熱衷與人分享的
Sulawesi Kopi Luwak咖啡究竟是什麼:其實Luwak咖啡就是麝香咖啡,這種來自印尼
的咖啡的製作過程係由麝香貓將Luwak咖啡豆吃下,在麝香貓的腸胃中發酵後排出,
再行烘培後製而成,而Luwak其實就是麝香貓的印尼語。Carter說完後忍不住大笑,
而Edward聽後也不禁哈哈大笑,這時Carter將Bucket List上的「大笑到流淚。」這
條劃去,而後進入手術房、但手術卻失敗了。在Carter的告別式上,Edward坦承自己
最後的人生因為Carter而豐富、因為認識了Carter讓他在最後這段時間過的愉快而
精采,並且重新體會了人生的意義,在告別式上,Edward劃去了Carter的Bucket List
上的:「幫助一個陌生人。」Edward最後也終於打開心防與女兒見面,並且見到了自
己的孫女,在這時候,他劃去了自己Bucket List上的:「親吻世界上最美的女孩。」
而Thomas也在兩人死後,將他們的骨灰埋在喜馬拉雅山的高峰上,完成了兩人的願望
:「觀看最壯闊的風景。」
這個劇本來說,我想大部分的觀眾在觀看預告片時,就已經差不多心中有底了,
如果是有事先去了解電影故事習慣的觀眾、多半則是為了欣賞Morgan Freeman及Jack
Nicholson的演技及了解本片細節而來的。故事很簡單,但是意義相當深遠、希望觀
眾思考的方向很多,關於生命、家庭、愛情、願望…等等,這樣的劇本通常沒有太多
探討的空間,因為它很簡單、卻又很複雜,要表現的向度很多、也不見得能盡數闡述
,姑且做一個評論的話,我覺得Bucket List的片長還可以再延伸一些時間,針對
Carter Chambers和Edward Cole的個性及背景作更深入且細膩的描寫及表達,Carter
不只是這樣一個飽讀典籍、整天盯著益智節目瞧的學究,Edward也不只是滿身銅臭、
驕傲自大的暴發戶,在電影中許多地方可以觀察到這些稍微提及、卻沒有足夠篇幅細
細描繪的部份。Carter對於Edward的提議稍加猶豫後就能接受,這表示他不是墨守成
規、拘泥於既定環境的人,他其實血液裡流竄著冒險與渴求自由的血液,而他也有著
許多未完的願望、對於進入大學就讀的渴望、攀上世界之巔…等,如果Bucket List
可以就這部分再加以發展,想必電影會更具深度及吸引力;而Edward更不只是一個跋
扈自大的暴發戶,他長年享受高檔的生活品質,這讓他在許多方面有著非凡的品味,
他對於文學及藝術類的知識更不可能不佳,在法國時他輕易回答出關於魁儡大師的魁
儡名字這種冷門的問題、在公司會議裡,他詢問與會的經理人們關於但丁神曲的意境
,再再都透漏著Edward還有更多值得描繪的部份,可惜到最後都沒有讓觀眾再度驚艷
的機會。至於演技方面,Morgan Freeman及Jack Nicholson的表現堪稱完美了,不管
是在Carter談及聖母峰時雙眼含淚的瞬間、或者Edward暴怒及戲謔兩種極端情緒的反
差,都演出了極高的水平,在演技這方面我無任何可以挑剔的部份,只可惜片長不是
那麼足夠。除了兩大主角Morgan Freeman及Jack Nicholson,不能不提到由Sean Hayes
飾演、相當讓人印象深刻的助理Thomas,儘管在本片中他的戲份並不多,但每次都讓
人忍俊不住、難以忽略,Sean Hayes確實是個值得期待的演員。
另外,編劇在開始和結尾的部份耍了個小玩意兒,卻讓電影結束的無比精彩。電
影開始時是一個穿著全副裝備的登山者緩緩朝攻頂方向而去,搭配上Morgan Freeman
低沉穩重的嗓音,這個開頭相當吸引觀眾的注意力,同時也讓觀眾在稍後即能直觀性
地推測在未來的劇情必定是Edward先離世、Carter為了完成兩人的願望獨力攻頂。這
招玩的更漂亮的是在最後,觀眾知道Carter已然闔眼,所以當自己看到電影結尾的時
候,又會改為設定是Edward為了Carter的遺願而步上高山,想不到最後是可愛的助理
Thomas,而用兩個咖啡罐作為骨灰罐、以及Thomas最後的那句話更是無可避免的讓觀
眾會心一笑,實在是個很漂亮的收尾、也成功的讓觀眾得以藉此收歛溢出的淚水,我
個人非常推崇這個Ending,Excellent!
總評部分,Bucket List很難以商業電影去做分類、因為並不屬於大部分觀眾會主
動去觀賞的類型,當然Bucket List也不是藝術電影,它並沒有包含什麼純粹藝術的成
分,真的要歸類,儘管卡司並不小、但對我來說這是一部小品電影,不過無論如何,
這是一部好電影。如果你對於近期的商業電影感到疲倦、對於自己的生活有些疑惑,
我想去看這部電影是可以稍微幫助你思考到一些平時可能忽略的,Bucket List是部
很好的電影、也值得多看一次甚至兩次的。
關於Bucket List帶給我的想法部份,我想我需要不少篇幅仔細敘述,如果只是想
要看影評及劇情大綱的朋友到此應該已經可以獲得足量的資訊、請自由選擇是否往下
閱讀,若是厭惡感想文或者心得文的朋友則請勿繼續進行閱讀。
在人生的漫途中,我們遭遇到許多的人、事、物,做出無數的決定,有對的、就難
免有錯的,有善意的、也無法避免偶有的惡意,但其實都只是希望事態的發展是朝自己
希冀的方向前進,而取捨之間也難免有所遺憾,每個獲得的同時更不可能不付出什麼,
這就是人生。Carter原本是深具天賦的學生,因為摯愛的妻子懷孕而投入職場、轉眼四
十餘年即逝,兩名兒子家庭事業有成、稚女前途光明,家人彼此感情和睦、親暱而且不
吝互相關懷,這樣的描述看起來似乎很完美,但實際上卻是Carter犧牲了自己原本的願
景與大半人生換來的,然而是否划算、我想著實難以判定。Edward捨棄了家庭的包袱、
專注在事業的發展上,成為了連總統都得下問請教的盛名鉅商,享盡富貴奢華數十年,
但到老來、卻連喝杯咖啡的對象都沒有,只能與以金錢換來的對象擁抱,這樣的代價又
小了嗎?其實也很難去評斷。Bucket List給予我們的,其實是兩種不同向度、卻符合大
部分人目標的對照,絕大多數的人都是Carter,因為環境、能力不允許,所以只能在平
凡而枯燥的生活中度過此生,有些人則不甘寂寞、放手一搏,最後闖出了一片天,但是
,也必定在這過程中失去了許多,至少,不會有太多時間與家人、情人度過,人生只剩
下數字或者自己專注領域上的成就,Bucket List要我們去思考的,我想就是這個。
關於夢想,由於筆者是男性、所以我主要就這個性別做探討。我想每個男人希望自
己一生一定要做一次的事情中,或多或少與Carter與Edward的Bucket List上所寫的有
所重複,誰不想親吻世界上最美的女孩、誰會不想駕駛經典的跑車恣意馳騁、誰會不想
能夠盡情享用美食佳餚、而誰不會想來點刺激、不管是高空跳傘或者是自由落體,更甚
者,有哪個男人不想在漫漫人生中至少要有一次難忘的豔遇,Bucket List某個角度來
說提供了我們很多的idea,對於自己曾經希望過的事物重新檢視的機會,即使不能達成
、至少可以懷念與為此欣然一笑。
對於死亡,我想大部分正在閱讀這篇文章的朋友離此都還遙遠,但不能否認世事難
料、我們從不知道自己還有多少生命可以揮霍,或者運用,於是我們擁有了希望。希望
是活著的動力,對我而言,知道自己的死期絕非好事,那無法讓我去妥善去運用時間、
去接受事實,而是讓我覺得無力、因為做什麼都再沒有意義了。老年心理學中對於接受
死亡多所著墨,Bucket List片中也曾約略提到過,接受死亡的五個過程:否定、憤怒、
討價還價、沮喪和接受,這是我們都會經歷的、只是當然無論如何希望是晚點才會遭遇
到這個議題,但我們在自己親身遇到死亡之前,我們必須經歷許多他人的死亡、包括我
們摯愛的家人,對我而言,我幾乎不能想像父母過世的痛苦,我深愛著我的家人、父母
兄姊對我而言都是世界上最重要的存在,我在文章開始時曾經提到自己猶豫是否要進電
影院欣賞這部電影,最後說服我的一個原因是:我希望讓自己去正視這個可能,並且試
著去思考、而不是逃避。
父母年紀大了,有一天我會失去他們,但是我希望自己與他們相處的每分每秒、他
們都是開心的,而且我必須注意自己的愛沒有成為束縛他們的韁索,家人可以是滿足與
幸福的來源、也可能是壓力與侷限的原因,Bucket List讓我認真的思考了這個問題。
我的父母已經年過耳順,過去幾年裡、我一直在思考自己的未來該怎麼發展,遠離
家園或許可以得到比較多的機會、但難免犧牲與他們相處的機會,待在家庭的羽翼之下
、卻又會因為它的庇護而無法成長,失去了許多機會與可能,兩者總是讓我掙扎不已,
大學時,我為此在無數個夜晚反覆難眠,當時甚至還有別的因素讓我猶豫不決。最後在
當兵的時期我決定了自己的未來,出去冒險個幾年、讓自己成長,然後再回到家人的身
邊,我不希望自己有所遺憾、但終究得取捨,我不希望我現在做出的任何決定會成為我
死前Bucket List上的遺憾。
我推薦這部電影,儘管Bucket List不是部精采的商業電影,但絕對能觸動你一些思
維與心緒、並且讓你思考些什麼。
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https://www.wretch.cc/blog/romu
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.62.211.252
※ 編輯: romu 來自: 61.62.211.252 (03/02 14:45)
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