你們知道這是哪裡嗎？
星期一的時候我自己去了金山的神秘海岸，那天陽光下的顏色很美，所以看什麼都很漂亮，我就脫了鞋子走在大大小小的石頭上。
後來有兩個女生找我幫他們拍照（應該不是粉絲吧！），他們就坐在懸崖邊，其實我看很多人在instagram上都是這樣拍照，只要hashtag金山神秘海岸，就會有很多類似的照片。但我真的不太能理解，所以也想跟大家聊聊這件事。
我覺得漂亮的地方，是用眼睛看、用感受的，如果我們一直跟著熱潮打卡拍照，變成到一個地方只為了拍「自己的美照」，那我很希望這些人只要在家裡滑ig就好了，請不要出來造成環境的負荷，把美麗的風景留給會享受和珍惜的人。
還有一件事是我覺得現在的年輕人缺乏的，就是不、知、道、危、險！，明明對這裡不熟卻可以坐在懸崖邊，對海域不熟卻可以自己下去游泳，很多意外往往都是這樣發生的！
以上兩點，我希望句點的粉絲都不要去做這樣的事，照顧自己的安全，同時也愛護我們的環境。台灣真的很美，不是打卡熱點的地方就很美了，有機會再跟大家介紹一個我很喜歡的私房景點（在北海岸喔！）。
#不是叫大家不能拍照
#但是除了拍照我們可以更多的感受
#我沒有拍這種照片但是在我的畫中我想要坐在哪都行喔
#因為我也有讓自己坐在跨海大橋上
但是除了拍照我們可以更多的感受 在 Re: [問題] 感覺拍照遇到瓶頸- 看板DSLR - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
hello 我是已經瓶頸了十來年，稍微老一點的玩家
談到瓶頸感覺有些心得，趁著備份空檔可以跟你分享
在學習的過程中遇到瓶頸是很正常的事情
我自己也認為
回頭看，會發現每一次的瓶頸
都代表自己對於某一個區塊有了足夠的認識
我把自己遇到的瓶頸分成四個主要的階段
學習技術
理解構圖
摸索風格
呈現想法
未來會遇到什麼不知道，但先就
我自己這四個階段來跟你分享
首先是「學習技術」
在剛開始認真拍照後，大量從書本、網路上學習各種「技巧」
從相機的操作、曝光的控制、使用閃燈、修圖
乃至於到一些負責的技巧，例如
怎麼用後簾同步拍攝人像
怎麼用軟體疊合星軌
怎麼用高低頻修膚
買了各種鏡頭，用過了各種軟體
網路上看到什麼照片就去模仿
透過模仿來學習各種技巧
這個時期累積了大量關於攝影的知識
但就是覺得自己的照片跟網路上的差很多
好像可以拍出很多炫技的照片，但似乎就是沒那麼好看
我自己總結這個時期就是在學習技術，不斷模仿並且嘗試在網路上看到的照片
我當時意識到的是，我好像太著重在於技術、技巧層面
而為了構成影像最主要的部分，也就是「構圖」
於是進入到了第二個階段，「理解構圖」
這時候在看網路上的照片，就不單純是思考他「如何」拍攝
而是進一步想辦法去理解他「為什麼」這樣拍攝
畫面的構圖是吸引人的嗎？為什麼大家會喜歡某幾張照片？
以現在來說，透過 pinterest、IG 可以看到許多照片
有許多國際的比賽例如 IPA 可以快速瀏覽近年的得獎作品
可以透過時尚雜誌、電影等等媒介吸收不同的資訊
我認為現在建構關於構圖的邏輯
網路上能獲得的資訊比起十多年前來的更是容易許多
練習用一張照片來引導視覺
研究怎麼放置主題，複雜構圖比例怎麼安排
景深怎麼控制、光線的邏輯、顏色怎麼安排
在拍攝時，可以花更多時間慢慢思考，該怎麼安排畫面
拍風景的時候，會考慮到前景跟遠景
拍人像的時候，會注意遠方散景的色塊分佈
當對於構圖有一定程度的掌握後
加上一開始累積的攝影知識
我相信要拍出一些大眾喜歡的照片沒有太大問題
因為我已經理解要去仿製一張照片時，所需要的構圖經驗以及技術
甚至投一些簡單的比賽都沒什麼問題
當我看到森山大道的照片
當我看到 Alan schaller 的照片
我可以很清楚該怎麼仿製
但問題又來了，如果不仿制了，又該拍些什麼？
第三階段時期的瓶頸，是在思考自己的風格
建構自己的風格我是選擇直面自己的喜好
整齊 簡單這兩個標籤直接影響了
我現在拍攝、後期處理影像的方式
放棄掉了早期比較濃郁的修圖方式
放棄了那些曾經流行的技巧
從什麼都想塞入照片裡
慢慢簡化每一張照片
重頭開始研究自己要的是什麼
無論是工作的照片或是日常的拍攝
都以這個概念慢慢的調整
雖然不到極簡風格那麼誇張
但我盡力大幅度的克制畫面中用到的線條
讓畫面盡可能簡單，主題清晰
久而久之，就成為一種拍攝的直覺、習慣
或者說就成為了自己的風格
自我風格確立後，以商業的角度來說
只要方向不要偏差太多，作品整理好
或多或少就可以開始吸引到特定族群
那些跟我的喜好有重疊的客戶，會因為我呈現的風格找我拍攝
在這個階段，可能就
簡單的定義來說已經成功了
拍攝的該有的技巧有了
構圖的敏銳度也足夠
甚至照片是可以被多數人辨識
但回過頭，拍了這麼多的影像
除了好看、美之外
是不是就沒有了呢？
我目前遇到的最後一個階段，也就是現在
正在努力的部分
「為什麼而攝影？」
我自認為在商業、自娛的拍攝上，
有幸獲得了一點點的斬獲
但接踵而來的是更大的問題
「我要拍什麼？」
我去年為了器材展的講座，重新
翻了一遍杉本博司的
「直到長出青苔」，我覺得跟第一個階段時期的自己讀起來
有相當大的區別
現在我在看的作品，大多數是攝影集
回到了在踏入攝影前
還在學校做研究時期的自己
去理解一個攝影師
「為什麼要拍這些」
然後到
「他怎麼去拍這些」
最後
「產出了一本什麼樣的作品」
在我自己頻道會員區的讀書會介紹過
「big brother」 這本攝影集
透過很多層面探討自己哥哥的精神病
藉以揮起英國社會對於這個族群的關注
過幾個月會介紹的「Santa Barbara」
透過編導的方式重現自己沒有記憶的童年
傳遞美國新一代移民背後的掙扎
Alex soth 的 sleeping by Mississippi
透過公路旅行描繪人們與社會之間
那種微妙的割裂感
前陣子有位觀眾我忘了是留言還是訊息給我
他提到因為看了我介紹的一些攝影集
才知道原來攝影集不是把好看的照片丟上去就好
看得越多，想法越自由
拍得越久，越覺得自己什麼都不會
在瓶頸裡也沒什麼關係吧，我想
也是因為持續在追求什麼，才會覺得自己身在瓶頸裡
每個人拿起相機的理由都不同
可能只是想玩玩相機，可能只要紀錄身邊的事物就足夠
但攝影改變了我看世界的觀點，也徹底地佔據了我人生很大一塊
影像可以只顧著追求好看
但同樣攝影師也可以追求其深層的意義
我不知道自己是不是要再花上十年、二十年
才能夠搆上一點點邊
但的確，攝影有著無限寬廣的路可以追尋
希望自己可以繼續往前再邁進一步
雖然我覺得我沒辦法告訴你怎麼脫離你現在陷入的瓶頸
但我想跟你說，我即便拍了十幾年，依然深陷在瓶頸裡
所以不用想太多，能夠開心的拍照是一件很棒的事
道慈
※ 引述《IanPong (Ian)》之銘言：
: 各位板上的前輩們好
: 小弟對攝影一直很有興趣
: 但因為經濟問題一直到工作好一陣子後才入手相機7M4
: 剛開始很積極尋找各種教學管道
: 各種題材都會拍拍看
: 出門拍照前會先設定目標找相關教學自己來看
: 也會看各種攝影教學書
: 但就是比較沒有系統性地東拼西湊
: 拍攝到現在一段時間了
: 總感覺拍到了一個檻
: 也不確定自己到底有沒有進步
: 想問問各位都怎麼判斷自己進步的幅度
: 有沒有什麼建議或方向可以參考
: 或是真的只能去報名付費的攝影班了？
: 但一樣是經濟考量我可能要再多賺一點才能去
: 如果有其他教學資源也可以推薦給我
: 看起來很混亂跟我學習的心情一樣
: 謝謝各位前輩
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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/DSLR/M.1687004379.A.2E6.html
在台灣可能長焦會容易一點，因為東西比較多
舉個例去冰島用16mm 依然可以拍得很簡約
※ 編輯: pooldodo (101.10.57.124 臺灣), 06/17/2023 21:06:40
小偉粉出沒
先點一杯一沐日的粉粿壓壓驚
別哭（拍拍
轟！感謝各位
※ 編輯: pooldodo (114.34.190.133 臺灣), 06/21/2023 19:14:46
感恩各位
※ 編輯: pooldodo (59.124.226.66 臺灣), 06/26/2023 19:19:40
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