都市零件派對2021首發單曲〈愛情朝九晚五 Day Off 〉
♥︎獻給這座城市中寂寞的愛情♡
在無數趟的愛情旅程，
沿路的顛簸讓自己對於心碎更加地雲淡風輕。
但這該死的「真愛」，到底要等到什麼時候！？
❒各大串流連結：
https://ffm.to/9to5love_dayoff
初次的愛情，是直接，是熱烈。
以為眼前的他就是最後，以為彼此只要回應著對等的付出，真心就一定會邁向完美結局。
之後的愛情，試著讓自己成熟與內斂，更多了份妥協....。
經歷過幾次交手，心上的傷，結痂留下淺淺的疤，
嘴上雖說是沒關係，但心裏對真愛依然嚮往，只有在深夜裡獨自卸下防備，
看著自己的渴望，燃燒著比天上的星星還亮。
如今回頭一看，那期待互相對等付出的自己，傻得可愛。
公平本來就不存在的，只要想著，我想要怎麼愛他就好了，
我沒辦法決定他能愛我多深，但是我可以決定我會因此愛他多久。
單身的人都聽起來(*•̀ᴗ•́*)و ̑̑
🅢🅞🅝🅖 🅣🅔🅐🅜
詞、曲：陳世錦 C-Jim
製作：陳世錦 C-Jim、王立昀 Bibi Wang
編曲 Music Arranger：都市零件派對、 吳秉和 Bing Bing Wu、李欣樺 Hsin Hua Lee
木吉他 Acoustic Guitar：陳世錦 C-Jim
爵士鼓 Drums：李欣樺 Hsin Hua Lee
低音大提琴 Double Bass：吳秉和 Bing Bing Wu
電貝斯Electric bass: 吳秉和 Bing Bing Wu
和聲編寫 Background Vocals Arranger：王立昀 Bibi Wang
和聲 Background Vocals：王立昀 Bibi Wang、陳世錦 C-Jim
錄音室 Recording Studios：當道音樂錄音室 Downtown Music Studio
錄音師 Mixing Engineer：王爺斯禹 Swing Wang / 王昱揚 Baobao Wang
混音師 Mixing Engineer：王爺斯禹 Swing Wang
混音錄音室：當道音樂錄音室 Downtown Music Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：Brian Elgin
母帶後期處理混音錄音室：這家錄音室 Resident Studios
✿特別感謝臺北音樂不斷電、Thomas莊鈞智 混音上的協力。
低音大提琴bass 在 [文章]從電BASS的發明到現代流行樂器設計(1) 的推薦與評價
首先...這是我上學期一分期末報告...雖然東西都是找來的
但還是遵重一下偶辛苦的找資料XD,轉載請加上我的名字Q_Q
另內容可能有小地方有誤,歡迎討論^^
一．前言
對於樂器發展至今已幾千年以上的歷史，幾乎可以說只要有人類的歷史存在，
必定有與那時代相合或是從那時代發展出來的樂器，但基本上，樂器不僅僅
只是拌隨著人的生活而一成不變，就像人類一樣，它不斷的演進、改變與發展
，不論是古典的小提琴、大提琴等，乃至現代流行音樂隨處可見的民謠吉他、
電吉他、電貝斯等，在樂器本身的背後，均有著一段發展過程的故事，
而那故事通常不為樂器使用者本身所注意到，那可能是一個無名小卒突發奇想
的一個點子，也可能是無數樂器設計師辛苦研究下的結果，而我本身也勉強稱
得上為一個樂手，我所擅長的樂器（或者說我唯一會的）樂器即是電貝斯
（Electric Bass Guitar）姑且不論我的彈奏技巧如何，先單看電貝斯的發展
，或者說從電吉他到電貝斯，這兩種新樂器產品的問世，大大的改變了
從1950年之後的流行音樂，其中電貝斯（Electric Bass Guitar正確名稱應叫
電貝斯吉他,亦電重低音吉他）的發展與設計過稱更是堪稱樂器史上，
發展最年輕，影響卻最巨大的低音樂器，它的又低沉，但圓潤、明亮、
顆粒清析的音色，讓它取代了低音大提琴（Double Bass）在爵士樂團中的地位，
也成為現代的流行音樂中不可或缺的角色之一，足以稱為現代樂器的標的。
先談談低音大提琴
在談到電貝斯真正的發展前，得先來看看貝斯(bass)真正原始的面貌跟它的前身
“低音大提琴”，沒有低音大提琴的發展，便不會有電貝斯的出現。
1. 電貝斯的前身：低音大提琴Double Bass
低音大提琴是近代管弦樂中最大的弦樂器，構造和其它三種提琴有些微的不同，
它是直接由古代弓弦樂器中的最低音提琴演變而來。它的音色比大提琴還要低五度，
在早期，這種樂器常以比大提琴低八度音來演奏，故有"Double Bass"之稱，
雖不適合獨奏，但在管弦樂團合奏時，能給予深沈的低音，而且具有幽默的表情，
如聖桑「動物狂歡節」中描寫笨拙的「大象」一般，讓人不禁莞爾。
在近代的輕音樂和爵士樂中，低音大提琴常用撥奏的方式演出，成為相當大眾化的樂器
。
然而低音大提琴事實上沒有人真正知道它是誰發明的，在找到最早記錄這種樂器
的文獻大概是在16世紀末時，有位叫做Michael Praetorius ﹝1571-1621﹞
他所描述的一種名為"violon da gamba sub-bass"，它是古提琴家族中體積最大的一種，
超過八呎高，裝有五條絃，其調音為DD，EE，AA，D，G，﹝重複兩個字母，如DD，
表示低八度的意思﹞，與現代的低音大提琴頗為相似。不過在指板上，
這種古提琴是裝有格子﹝fret﹞的。要一直到19世紀初，格子才漸漸的從指板上移除。
在這項樂器的製作發展上來說，大致可分為兩派：一為德國人所作的古低音提琴，
他們是延續傳統的外型為削肩，平背﹝flat back﹞，另外一種是義大利人所作的，
它的外型較像小提琴，為平肩，圓背﹝curved back﹞，不過基本上來說，
義大利人作的低音提琴都要比德國人作的大許多，也遠比今日我們所看見的來的大。
直到現代低音大提琴的定音為E, A, D, G，而也變成沒有琴格的設計，
無琴格的好處在於可以自由拿捏自己希望表現出來的聲音表情跟感覺，
但缺點在於無琴格即音均需要樂手自己去感覺去熟悉所彈的音，故常需從小學起，
對於一般化，大眾化的推廣不是那麼的容易跟便利。
2. 插電樂器的時代：電吉他的發明
接著我們來談談電吉他的發明，為什麼突然扯到電吉他呢？因為這牽扯到
了電貝斯在往後發明出來的原因跟設計概念。
美國樂器大廠Gibson
早在19世紀吉他在美國已是鄉村歌曲爵士樂中不可或缺的樂器了。
可是因為吉他的音量無法和小提琴及薩克斯風比，吉他一直只是一個伴奏的樂器。
在1920至1930年間有人試著不同的”pick-up”拾音器裝在吉他上試圖將吉他變
為一個可獨奏的樂器。Rowe-DeAmond公司是第一個發展出可以夾在吉他響孔上
的拾音器，但真正發展出”電吉他”的應該屬Gibson，早期的“空心電吉他”
只是將一個拾音器裝在有著拱形面板，f型響孔的鋼絃吉他上Gibson在1935年推出ES-150
，即是此種”空心電吉他”這種吉他可以完全當做一個空心吉他來使用，
拾音器只是用來放大它的聲音的，此種吉他的最大缺點是有著很強的”feed-back”
回授效應，也就是說在使用時常會產生不需要聲音。Gibson 後來在1985年後出產
所謂”半空心電吉它”E335，此型有著比最期空心電吉他較薄的共鳴箱，
而且在弦枕墊下一木塊已減低回授效應，此型古他大愛爵士樂吉他手的歡迎，
像B.B king的吉他”Lucile”即為此種琴型。此琴的設計造形仍不脫古典提琴類設計
如同女人祼體背後的形狀，而F型的響孔（兩側像小寫f的孔洞）更是模仿自提琴類
的設計，相當古典的設計。
而真正能稱為”電吉他”應屬實心的吉他，此種琴完全靠拾音器及擴大器去發出聲音
而不靠共鳴箱。電吉他的起源是受在1920年以後大愛歡迎的“夏威夷”吉他的影響，
夏威夷吉他是沒有共鳴箱的，所有的弦和拾音器都是固定在實心木塊上，
此琴沒有回授的問題，鄉村樂隊紛用它來做獨奏的樂器，直到現在仍是鄉村音樂
中不可缺少利器。早期夏威夷及空心電吉他都是用很很重很大的拾音器；
在1930年間Les Paul是所有想設法改良此笨重的拾音器人中的一位，
可是他不論用什麼樣的拾音器都不能解決回授的問題。
在看到了發明大王愛迪生所發明的心電小提琴後，他想到使用實心的吉他；
在1941年他說服Epiphone（唸做 ’epifon ）吉他公司讓他在週日使用工作房，
他將一把Epiphone的f孔空心吉他切成兩半，再將一塊實心木塊粘在中間，
他將兩個拾音器固定在這塊實心的木塊上做成了有名的”Log”吉他，
他發現回授的問題再也沒有發生了（有趣的是這個設計方式影響到了後續的
“插電樂器”的發展，像是“電低音大提琴”亦採用此種設計，但差異在於，
它把音箱也就是當初Les Paul粘回去的部分去除，單單以電路作為發聲系統）。
在接下來的幾年Les Paul想把他的想法推銷給Gibson吉他公司但Gibson一直沒有興趣
直到1950年Gibson才答應生產由Les Paul合作所設計的吉他，在1952年這種
以Les Paul為名的實心電吉他開始問世一直到現在歷久不衰。
Les Paul吉他當初是為爵士樂設計的。但後來的吉他手發現Les Paul是彈重金屬音樂
的絕好吉他。從早期的Led Zaplin、Jim Page及Kiss 的 Ace Frenley到
現在Guns ’n’Rese的Slash都是以用Les Paul 吉他而出名，這又是Les Paul
始料不及的。
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