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【跨世代女「人」交流｜May/劉雨涵講座回顧】

「我好像是一個社會的革命者。」
Mayfit創辦人劉雨涵、知名健身網紅在【跨世代女「人」交流】講座中這樣提到。曾經，作為台大人類學的學生May卻覺得人類學好遙遠，文本中觀察的異文化都看似脫離我們的生活。但隨著浸潤修習不同的課程，May開始感覺到文化的範疇十分廣泛。尤其在「民族誌寫作」課堂後，May在大二就開始運用自己和外籍生的相熟，觀察他們不同的生活風格，並加入到自己的寫作之中。在那一刻開始，May意識到，生活的方方面面都是人類學，人類學其實就在自己身邊。
在成為健身kol前，May的家庭也抱持較為保守的態度，認為女性讀到高學歷反而可能變成結婚生子的阻礙。高中和大學生活的巨大落差，加上科系中沒有人分享對健身的熱情，May曾經感到無比孤單，只能透過ig作為一個自我展現的小舞台，連結更廣泛的社群。
原本只是藉由社群網路尋找志同道合的傾訴對象，May在畢業後也考慮過接手家業，抑或出國進修研究所，在遠赴柬埔寨實習後，意識到製造業無法發揮原本的熱情，才回頭成為全職創作者。
所以，May創作的根基從來就不是金錢，甚至一開始有廠商合作時都十分抗拒，擔心粉絲的眼光和內容的變質，但吸收《第四消費時代》書中所謂「當物質已經過度豐饒，大眾反而需要一個代表性的人物，形塑購物模式」，May發現這其實是一個共享經濟的形式，將我們的物質進行重新的分配。
同理，當自己出於一顆分享的熱誠之心，業配其實也是一種分享。昭示著所以現在的消費思維已經和過往有很大的不同。


【在社群經營中尋找社群歸屬感】
「instagram改變了我的人生」
IG平台上的形象展演，搭配上指導教授建議下開始的1990年代的網路社群研究，May發現——網紅打破了傳統上對下的資訊傳播，甚至沒有任何的門檻，透過一段照片、影片，可以影響到大量受眾，甚至爭取和其他大平台平等洽談合作的機會。
同時，ｍay也不諱言，Ig符合行動裝置的設計，也使虛擬的社群交往無孔不入的侵入我們的生活。
在幾乎無所不在的行動裝置下，ig的舞台又有更多的展演空間，濾鏡的內建、相似的風格等，這個社群已然脫離以往奠基於親友的連結方式，儘管帶來無遠弗屆的影響，但九宮格下的自己也開始變得模糊。
每個人畢竟都會有對自己不自信，或者因為他人的言論而質疑自己的時段。但May在對自我身分的不斷摸索中，學會藉由回到身體，單純健身、調整飲食，感覺自己在過程中的快樂，學會與現在的自己對話共存。
在過程中，May也不斷思考什麼是女性的新身份，並希望可以引領更多女性勇敢展現自己。
正如百工裡的人類學家不斷自問「人類學家還可以是什麼？」，May也不斷思考「網紅還可以做到什麼？」，思考哪些東西是自己應該捍衛的堅持？
只有自己才最了解自己的研究對象和深耕領域，遑論面對的是你自己的身體和價值。
所以，當別人用自身的框架和理解質疑時，也不妨用自身的框架回應對方。


【探詢女性新的身份認同】
「如果自己不覺得自己值得這份美麗和自信，即使是單一標準的美，都會被流言蜚語輕易擊潰。」
Ig起源於歐美，所以不少人會追求健身的美麗；但台灣女性比起地域差異，更像是時態的變遷。
隨著時間的變化，我們審美也會逐漸改變。美到底是什麼樣子？東西方和時代都會不一樣，但沒有一個特定的模樣是不得不去追求的。
對May而言，美不一定單純是外在，而該要對其所展現的美抱有自信，並進而去認可自己。
獲取證照、展現出讓人瞠目結舌的表現（引體向上、肌肉量等等），May認為將外界的酸言酸語轉化為女力前進的動力，並在領域中成為佼佼者，可以更有力量的抵抗外界的攻擊！
因為跟外界的互動，並非去服膺外界的主流，更重要的是照顧在生活在社會中的自己、保守本心。


【人類學讓May回到自己】
在我們的線上展覽中，May寫下「透過補足身體所需營養，照顧好自己的身心靈。」、「 享受美味的食物，讓生活充滿愉悅與幸福感」。
人類學帶給May的是在外界的追求下，焦慮和不安都能以同理、關懷的視野，思考如何多感受自己的身體，以人為本去關切自己。
May讓我們看到，儘管網路的比較讓人動搖，擁有打磨過的信心和堅定的內心，反而可以藉由網路打破距離的藩籬，成為影響力者。
藉由革命的過程，去影響到別人。


【展覽持續開放中】展出現代女人的模樣｜跨世代女「人」線上互動展
線上互動展覽：https://padlet.com/r09325002/anthrodo

譚新強：戲曲中心演唱《帝女花》之〈庵遇〉後感
文章日期：2021年8月27日

【明報專訊】好少在本欄提及我的私人生活，但今次要破例講一件非常興奮和感恩的事情。本周二，非常榮幸，竟有機會在「普樂藝會」姚志明老師領導下，與一班好同學和星光熠熠的大老倌，一齊在非常漂亮的戲曲中心演唱粵曲！

對粵曲的興趣可說來自隔代遺傳，我從未見過的祖父，在鄉下是專業唱戲的。約10年前，經過大會堂，見到「普樂藝會」的海報，我就去了報名加入。

實在慚愧，雖可說學藝多年，因為懶惰，從未學好工尺譜基本功，只是一直念口簧。後來更因工作太忙而停了近8年，最近半年才臨急抱佛腳，再次操曲狂練。但因資質實在有限，所以進度甚慢，在此實需要感謝姚老師和我邀請的年輕名花旦王潔清小姐（多才多藝，亦是編劇家），和一眾樂師及陪我唱歌的同學們的無限耐性和指導。

今次演出源出自兩年多前，在「普樂藝會」的周年晚宴上，跟姚老師聊到當時剛落成的戲曲中心，我就表示極力鼓勵和支持我們曲社去申請一個演出檔期。出口容易，但辛苦了一班好同學，開始了漫長和艱辛的籌備過程。我需要對廣大香港市民道謝，戲曲中心的建築成本高達27億元，現在我們這些票友，竟可只花10萬元不到，就租到此世界級歌劇院，非常物超所值！戲曲中心的排期當然非常長，也有一定水準要求，但絕對接受業餘團體申請，開放度和使用率，都遠高於香港單車館！

港治疫成功 演出兩延期後終成功舉行
戲曲中心的建造歷史有點坎坷，亦有點爭議性。設計出自溫哥華華人建築師譚秉榮手筆，但不幸在2016年巡視工程時突然中風去世。後來劇院的英文名字「Xiqu Centre」，也曾一度引起激烈社會辯論。戲曲中心更有點生不逢時，2019年初正式啟用，開幕不久即遇上大型社會暴亂，到了2020年更碰上沒完沒了的疫情，大大影響整個演藝界。

我們的演出也幾乎以為告吹，結果兩度延期，超過一年時間，最後能成功舉行已算幸運，實需感謝香港治疫超成功。據了解，上演西方歌劇的紐約林肯中心的室內劇院仍未重開，但從5月起，就在室外搭了10個台舉行演出，有抄襲我們搭棚上演神功戲的嫌疑呢！

粵劇在2009年已被聯合國列為人類非物質文化遺產，更是香港和所有廣東人的文化瑰寶，非常值得保存和發揚光大。我一曲走天涯，今次唱了香港人最熟悉的《帝女花》之〈庵遇〉。《帝女花》當然是任白戲寶中之戲寶，亦是唐滌生先生的四大名劇之一（其他三套為《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》及《再世紅梅記》）。《帝女花》原劇本出自清代崑曲劇作家黃燮清，後來由唐滌生改編而成。《帝女花》的故事感人，不止受到中國人歡迎，原來早在清末已傳到日本，且長期有演出此劇（但不知是以何形式，Kabuki還是Noh？）。據說，任劍輝和白雪仙兩位，在一次日本旅行中，偶然碰到此劇演出，從而啟發他們把《帝女花》帶回來，鼓勵唐滌生先生改篇成粵劇。

如此故事是真的（如有讀者認識白雪仙女士，請幫忙印證一下），實在非常傳奇。我認為此故事可信性頗高，因為早期的粵劇其實可算頗國際化，包容性也很強。粵劇的歷史不到200年，對比超過600年歷史的崑劇不算長，最有名的明代崑劇作家湯顯祖，跟沙士比亞是同一時期的人，且同在1616年去世。最初的粵劇演出方言其實並非粵語，而是所謂的古腔官話（又稱中州話），反而較接近北方方言。現代粵劇的改革歷史更短，都是始於1920年代的，主要推手為在香港土生土長，曾就讀聖保羅書院的薛覺先先生（白雪仙的父親白駒榮亦重要）。改革包括引進大量西洋樂器如小提琴、色士風，甚至結他等等，但亦有帶入北方的鑼鼓和北派表演藝術。樂曲方面加入大量豐富旋律的小曲，有些甚至來自西方，演唱方言改為主要粵語，男角從高八度音的子喉改為平喉（感激），亦開始容許女性參與演出，毋須全部女角用男生反串。薛覺先的劇團，也培養了多位著名劇作家，包括南海十三郎和稍後期的唐滌生等。

其實這批早期粵劇改革者都頗西化，不止薛覺先念番書，南海十三郎更曾是港大醫科生，唐滌生原名唐康年，滌生只是他英文名Dickson的譯音名字！唐滌生曾在非常洋化的上海讀書，除編劇，其他興趣包括畫西洋水彩畫和看荷李活電影。他們這批人的創作靈感來自全世界，並無特別國家和文化界限。當年粵劇流行地域非常廣，除粵、港、澳為中心點外，南洋以至北美和歐洲華僑，都以廣東人居多，所以各大老倌經常到全世界演出。李小龍爸爸李海泉為粵劇名伶，正因在1940年去了美國演出和避戰亂，李小龍才會出生於三藩市。

改革粵劇四大建議 助傳承創新
其實粵劇在今天的香港和廣東仍頗流行，我參與了之後才發現有那麼多的志同道合人士。除年紀較長人士外，喜見原來也有不少年輕的專業粵劇表演者和樂師，演藝學院和八和會館更是功不可沒。最近發現有些大老倌，甚至有專門開班教導只幾歲大的小朋友！

任何文化藝術都必須有生命，有傳承和創新，粵劇也當然不例外，需要更多新的好劇作。讓我大膽提出數個繼續改革的建議：

1.傳統曲牌如《秋江月》和《妝台秋思》等固然好聽，但我認為不應不停翻用。我建議每齣劇都必須創造一些新的樂曲。情况如百老匯劇一樣，無論Phantom of the Opera和Cats的歌曲有多好聽，Andrew Llyod Weber是不會翻用這些旋律的。但我的意思並非完全放棄非常優美的中樂pentatonic scale（五聲音階）和較簡單的harmony（和聲），其實我反覺得模仿交響樂團的現代中樂團有點不倫不類。但在中樂的音律基礎上，應該也有大量創作空間。

2.我絕對覺得中國戲曲的藝術性高於傳統西方歌劇，因為包含唱、念、做、打，絕非如西方歌劇般，主要演員只懂行來行去唱歌。所以我認為未來的粵劇應提升舞蹈、做手，以及我的至愛北派的佔比和重要性，給予觀眾更多的視覺享受。當然服裝、化妝、燈光和舞台設計亦非常重要。

3.現代人的生活習慣網上化和碎片化，是無法否認的事實。因此無論傳統粵劇藝術家多麽喜歡四小時長的現場舞台表演，我認為必須縮短表演時間至約兩小時，甚至編寫一些更短的劇目（不一定是折子戲）。近日我發現在疫情期間，八和拍製了一系列介紹粵劇各方面藝術的短視頻，是個非常好的計劃。但我認為連正式粵劇表演也應大量放到網上做推廣，粵劇的整個商業模式都需要重新考慮，從只靠現場門票、票友和政府資助，加上新的網上流量和收費模式。

4.最重要的是，中國包括香港，需要盡快開關，重啟正常的人民、文化藝術、學術、生意和外交旅遊。封關愈久，中國與全世界的隔膜愈加嚴重，加上中國互聯網並非完全開放，本已在惡化的美中關係，在切斷絕大部分實體交往後，情况變得更差，甚至更危險。

內地近月政策 似墮圍城受困心態
除此，一如我數月前的警告，中國切忌因封關而墮進圍城受困心態。近日所見的一些政策，就不幸有此味道。我再次提醒，不可因一棵樹而放棄整個森林，必須鼓勵中國企業（和人民幣），包括互聯網平台企業，盡快衝出國際。說什麼不想超越美國，只想超越自己，聽來有點道理，但其實誤解了中國互聯網企業需要走出國門的真正原因。互聯網就是最強大的新媒體，如中國全面放棄全球競爭，美國互聯網巨頭，更將長期壟斷全球傳媒和大部分人的腦袋，他們對世界的認知都是經過美國傳媒的五稜鏡。美國擁有絕對性的媒體控制，再加上中國無意放開資本帳，提升人民幣地位，所以才能支持美國無道的長期QE和其他不合理貨幣和財政政策。換作沒有超級傳媒控制權的古羅馬帝國，如此誇張的印鈔，可能早已引發金融危機！然後有了無限的印鈔權，才可負擔更誇張和極端的「9 Power Standard」軍事開支！

粵劇界只是整個社會的極小一份子，但亦是一個縮影。明年我們曲社又訂了戲曲中心作三場表演，老師幫我約了全中國最有名的花旦之一蔣文端女士與我合作。我誠惶誠恐，但當然非常興奮，只期望早日通關，明年能夠成功演出！

如能與全世界恢復通關，我甚至夢想我們曲社能遠征歐洲，在維也納黄金音樂廳（Goldener Saal Wiener Musikvereins）演唱中國粵曲！

中環資產投資行政總裁
[譚新強 中環新譚]

【香港追忆，睽違三年，重版出來！】
讓依戀在光影之間——這座擁擠的城市，是鏡頭下永遠的故鄉
　
3歲時，從父親手中得到一台Rolleiflex雙鏡頭反光鏡相機，從此便對攝影著迷。18歲時移居香港。有「東方布列松」之稱的何藩，一生在世界各地舉辦攝影展，且獲獎無數，作品被收入各大博物館。
　
他的系列攝影集《香港三部曲》，首部為《香港追憶》。此書收入許多得獎作品。背景為1950-1960年他最愛的城市-- 香港。
　
他拍攝擁擠、混亂的街道、拍攝市井小民、還有香港的港口。封面照『陰影』(1954)的光影、建築、人物構圖呈現被中外攝影界推崇、堪稱經典中的經典，是他最出名的作品。
　
第二本攝影集《人生舞台》，則更深入香港，讓外人看到這謎樣城市的異地風貌。書中照片更貼近人、貼近臉，近距離的捕捉香港人忙碌的日常生活。影像透出何藩對人特有的尊重及情感。到了第三部曲《香港‧往日情懷 》，則收錄更多獨特且珍貴的照片。
　
此書影像處理甚是特別，他將過去使用傳統底片拍攝的負片，利用現代數位技術，重疊兩張甚至多張照片，製成類似過去傳統攝影的重曝效果。其中光影再創作後製造的意境相當深遠，可謂自成一格的藝術品。
　
現在，這些照片中的人物都已不再，但整個時代的氛圍卻凝卻在一張張照片中。
　
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迄今以戲曲文化為主題，卓翔拍攝了《乾旦路》、《一個武生》，與及入圍今年度金馬獎最佳紀錄片的《戲棚》。起初會注意到傳統戲曲，是因為白先勇製作的《青春版牡丹亭》，他莫名地非常受崑曲的聲音的吸引，而後就開始接觸戲曲文化。

《乾旦路》聚焦在王侯偉、譚穎倫如何想要並成為粵劇演員的過程，並深入探索兩人的困境。乾旦意指扮演花旦的男性。在粵劇裡，無論是生（男性）旦（女性）角色，大多由女性擔任，罕有男性成為旦角。

崑曲以才子佳人愛情故事為主流，武生也就被邊緣化，每年演出機會愈發銳減。《一個武生》便是敘述在中國走武生之路的楊陽，如何被困在體制裡，又是如何尋找自身的出路，走向實驗崑曲的創作。

卓翔聚焦在人物上，見證年輕戲曲表演者的故事，試圖擴大他們的聲音，讓更多人理解並看見。而這群青年仍舊堅守自己的領域與專業，面對宿命，不願屈服，爆發強烈的能量，在看似死路一條的人生裡，創造出自身的活路。

卓翔明白地指出，每個人都想當主角，但實際上大部分人都只能是配角，所以往往失落、無所適從。唯主角、配角都是標籤，若能看清事實，不被制式價值觀規範，找到最適合自己的角色與位置，人生就有活路，而在那條有限的活路上，自己也就是自己的主角。

在第三部戲曲紀錄片《戲棚》，卓翔用更全景觀、廣闊的視角去凝望戲曲場所與組織、製作人員乃及於觀眾的複雜關係。他不再以單一視角張望，而是紀錄更多人的樣貌。他自承，想要為空間畫畫，讓空間與畫面自身想說的話語自然地流露。於是，影片的觀點從更大的空間，逐漸縮小到一群人的演出與互動，最後定焦於幾名人物在戲棚的日常生活，暗合卓翔誰都可以是自己人生主角的思維。

整部影片沒有訪談，只有少數對話與粵劇表演段落，大部分時間都是對現場的直視，並還原當時的各種聲音，卓翔費盡心思收音與混音，想要帶領觀眾深入每一個角落，聆聽那些角落的多樣性聲音。《戲棚》並以大提琴為主的西式音樂為配樂。對聲音很敏感的卓翔坦言，他企圖用音樂貫穿影片的結構，藉由抽象的音符傳遞他面對戲棚所感受到的精神性。

小檔案

香港出生。畢業於香港演藝學院電影電視系，2009年參與首屆金馬電影學院。2012年聯合創立「映像先驗」。 曾執導兩部講述粵劇及崑劇的戲曲演員紀錄片《乾旦路》(2012) 及《一個武生》(2015)，影片先後獲邀到倫敦、紐約、三藩市、芝加哥、波爾多及東京等地作公開放映；憑《乾旦路》獲「香港藝術發展獎」藝術新秀獎及「華語電影傳媒大獎」 最佳新導演提名。新作《戲棚》(2019) 入圍第56屆金馬獎最佳紀錄片。

2017 年獲邀到 Tokyo Arts and Space 作駐場藝術家，發展其劇場短編《He and I》。2018 年聯合導演作品《肖像曲》於香港大會堂劇場上演，與三位不同地域的表演藝術家(崑劇、能劇及歌劇) 共同合作，將紀錄影像延伸至舞台。

創辦人：馬立群　監製：王姿佩
採訪：沈眠 攝影師：吳姿瑩 剪接： 徐珮珊
作品提供：卓翔　　
場地提供：DOTEL Coffice Ximen西門町手沖咖啡館