感謝brandy整理兩個月的超用心專訪,四月的時候我們聊了很久,能把那麼多的談話內容化為一篇專訪真的很不容易,身為一個創作者能得到這樣一篇專訪真讓人感動,除了訪問題目有趣之外,還有種創作好好的被梳理了一次的輕爽感❤
經由作者同意轉貼全文如下:
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【流動的生命 - Blaze Wu的想像世界】文/Brandy
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(上篇) 她所居住的世界
http://brandyscellar.blogspot.tw/2017/05/blaze-wu.html
(下篇) 時間的存在哲學
http://brandyscellar.blogspot.tw/2017/05/blaze-wu_30.html
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(上篇) 她所居住的世界
Blaze Wu (1983 - ),台灣當代奇幻藝術風格插畫家,屯墾創作圈多年,有豐富的小說封面繪圖作品、個人創作與展覽紀錄,2009年出版《吳布雷茲.十年》後,Blaze創作《神祭之歌》(We Sacrifice O Lord.) 並以此為系列創作「世所居存The world I live.」的開端,還將創作延伸到創作媒材的製作,推出個人的手作墨水。
在常夏之國地方信仰中的光氣神,為常夏人信仰的守護神之一。 帶著烏鳥們巡視高空,其常見形象之一為鳥爪金火圍繞的女性。 如果在晴天抬頭看發現突然有烏雲飄過,那麼可能是巡視中的光氣神,這時常夏人會雙手往內擊掌並點頭一拜對光氣神敬禮 。 每年夏天最熱的時候,是光氣神最有機會顯形於世的日子, 常夏人會搭乘金龍魚型的熱氣球升上天空進行祭拜,如果夠幸運的話,就能在高空中隱隱看到巡視中的光氣神。祭拜結束後可帶回一小瓶金黃色的水,灑在房子的外牆上,可以獲得一整年光氣神的庇佑。
「世所居存The world I live.」,是在商業作品以外Blaze自己建立的一系列創作,近年來多項作品容納在其世界觀以內,Blaze並沒有把這個世界創作的整體運作設定清楚地條列在個人的發表平台中,而是將相關作品一篇一篇呈現,除了作品的主題以及相關的文字描述以外,連接這一系列作品的往往只有發表時標注關鍵字「世所居存The world I live.」,如同小孩子與小孩子之間傳誦的神秘故事,不知道在何時何地發生。
也許是因為對世界的觀察傾向泛靈信仰,Blaze筆下的生物好像在畫中的世界呼吸,讓人忍不住想聚精會神緊盯,確認他們不會在自己眨眼瞬間偷偷地活動筋骨。Blaze看待畫作,並非只是紙上的筆墨,經過人類賦予情感的圖面,也與我們共同享有真實生命的可能。談到信仰,Blaze笑著說起小時候回憶,她有時候覺得自己畫的生物可能在晚上跑出來作祟,為了避免這樣的事情發生,她會在自己的作品上畫個「卍」字,封印它不要出來。成年後,Blaze已經不再畫「卍」字在作品上,但是當她對於筆下的創作有想法、帶有情緒時,她會在作品上簽名,用以表示對自己創作出的「某物」負責的標章。
Blaze的作品時常可以看到作品中的人類或生物正在進行動作途中或是若有所思的樣子。她對生命可能性的想像,使得她的創作不僅止於作品中主角的思考或是動作,還可以看到在主角所處的世界中的文化信仰。像《神祭之歌》(We Sacrifice O Lord.) 與〈光氣神〉的作品描述讀來若虛若實,彷彿是她從地球上某個未知的角落,帶回來當地風土民情的文字紀錄,詳細記載著這些神與信仰的傳說、祭拜的儀式、作法的意涵,這些細節將她想像中的神話形象刻劃如同經過信徒傳承般真實。
若將「世所居存The world I live.」視為純然Blaze天馬行空的想像,這樣的理解並非完全正確。她對於世界的定義並非僅是地球、太陽系、或古典中國的五行組成,Blaze眼中的世界是一個相對的概念,對於每個人(或說生命個體)而言都不盡相同,理性的認知、感性的想像、真實碰觸到的物質,從腦至心至體,都可以構成所謂「世界」的定義,世界可以在其中分割,也可以相互容納共處。
世所居存The world I live.」當中的主角「I」,其實指的就是Blaze本人,「世所居存The world I live.」的世界就是Blaze的世界,由她個人的心眼所見而創造出的世界與社會他人能夠觸摸的世界,是相同真實的存在。
「…身體跟內在心靈是兩回事,當我們在觀察一個人的外在時,其實是用自己的內心在看。對於我來說的『你』,其實就是『我觀察的你』,和實際上的你可能會有不同的部分產生,整個世界由我(自己)產生。」Blaze聲音溫柔,語氣堅定地說。
「…我的精神有一半是居住在那個世界(世所居存The world I live.),就像我是以一個旅人的身分,搭著火車看著窗外,祂是我看到的東西,我所感受到的感覺,所以祂是我所居住的世界,也是涵蓋我一生的創作。」
Blaze作品中蠱惑人心的生命力,來自於她看待世界的方式,她將作品視為生命的想法,進一步賦予這些圖畫的靈魂。Blaze在這個世界中居住,持續摸索世界之於人的定義、軀殼與意識堆疊而出的影響,透過藝術家的內化,將腦中的影像演譯為新的花火。
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(下篇) 時間的存在哲學
從Blaze學生時期的創作到近年的〈第四位死亡〉、〈花偶 - 壞掉的東西〉、〈往生者紙錢查詢欄〉等等,不論是個人創作或是額外累積經驗值的實驗性作品中, Blaze的作品從不避諱殘破的肢體、金屬生鏽的斑點、或者生命終結的暗示。這並不代表Blaze追求殘破與死亡的美學,在她的作品中,也能看到綠草如茵、生物律動的描繪, Blaze心目中所謂生命「理想」的狀態,就是生命持續變化的循環中的每一分每一秒,不論是風化的建築物、黴菌孢子的生長、森林的消長…等等,都是世界最真實可貴的模樣。
第一次和Blaze見面時,曾經聊到我們共同對於廢墟的熱愛,破碎的磚瓦、攀爬的藤蔓、太陽透射下大氣塵土瀰漫的畫面,「它(廢墟)是很自然的時間演變。……時間的沉澱很美,太陽照射下塵土飛揚的畫面,有時還會聽到開燈時電壓撕裂炸出細小電光的聲音!」,只要談到廢墟,Blaze臉上便顯露出神采飛揚,這樣的熱愛使得她在畫背景時會很直覺代入廢墟的環境想像。在金屬的表現上,以作品〈機械偶〉(Mechanical Doll)為例,雖然繪製的是金屬的人偶,卻不是用剛毅的直線和光滑的表面來表現金屬,而是大量使用金屬生銹的顏色來展現金屬機體氧化的肌理,在當代社會追求嶄新與完美無缺的主流中,Blaze的作品中材料選擇與質感描繪呈現獨特的美感平衡。
若說平面創作是在紙上表現三維空間,Blaze的創作則多了第四維 – 時間。能夠令一個人著迷的事物,有時是來自生活經驗中認為自身缺乏的要素,Blaze在年少時期就已強烈認知到時間無法逆轉,一個選擇就能影響生命中某一段相對重要的時光。
創作以外的時間,Blaze愛好閱讀奇幻與科幻小說,她對小說作品中死亡的情節特別有興趣,尤其是那種描寫角色做出某種犧牲的情況,情節中可能是一個人為了另一個人漸漸地失去某種東西,最後導致死亡,他人發現時的反應可能是後悔、遺憾,這些錯過的無奈與懊悔,最令Blaze著迷,就像她想像自己的生命終結時刻的情景,有無數個未來可能延伸,也有無數個可能就此中斷。同時,Blaze相信佛教的生死觀與輪迴的生命觀,她認為死亡是一個句點,是生命型態的一種美,不需要刻意去避諱。
「一個事物的死亡會有另一個事物的誕生,死亡不會是什麼都沒了。」Blaze說。
除了死與新生以外,生命形態的改變也是Blaze關注的內容,像是如果能夠替自己安裝任何想像得到的東西,Blaze希望能幫自己安裝超人工智慧,這樣她就不需要再為生活瑣事煩惱,能夠多出大量時間來更加了解這個世界。Blaze笑著說「雖然這種東西最後一定會失控,變成有點像Innocence那樣,最後超人工智慧體未來一定會取代主要人格來操作我的軀殼,最後變成只是有我的影子的智慧體。」能夠自我成長的超人工智慧,代表使用者的生命的延長與思維的橫向擴張,有了超人工智慧強化我們,人類使用大腦的方式能夠突破現有限制,這意味著我們對事物的認知能拓展至無法想像的廣闊境地,即使超人工智慧的存在極有可能在某程度上剝奪我們的身分認同,Blaze依然期待著這樣的可能性。
若是將安裝的對象改為地球上的全人類,Blaze經過反覆考慮後說,她會讓全人類安裝上「均值的罪惡感」,每個人的罪惡感上限為100,做了壞事就會依照情節比例增加罪惡感,在犯相同錯的狀況下,每個人會獲得的罪惡感數值是相同的,當一個人的罪惡感到達100時就會自殺,簡單來說,就是一個人類個體的自毀調節程式。在Blaze的觀念中,生命的價值並非能單純用智慧、仁愛的心或義舉來評定,對於全人類來說最「適當」的系統升級沒有標準解答,因為一個人的真實想法與產生的影響難以量化計算,生命的意義遠比我們能想像的複雜,具有明確的毀滅界線,也許會使人類更加尊重世界共有的生命時間。
生命當中的節點或是轉變,無論是誕生、死亡、成長、綻放、衰敗,都是由時間所觸發,每個瞬間的美麗成就於時間無法回溯,生命無法永久的特質,這樣的有限性甚至能夠定義一個生命個體的價值。對Blaze來說,靜下心來思考自身終點的這件事,依然是令她異常恐懼的,一個人從哪裡來、會到去哪裡去,都是未知,她對世界的好奇心,令她想了解更多在自己生命終結後無法親眼見證的世界變化。正是時間帶來的未知,令她感受到生命的可愛,驅使她思考生命的組成、軀殼與靈魂,這些想像無意識或有意識地將時間的巨大的存在感帶進她的作品,進一步為Blaze筆下的創作孕育出隱藏的生命。
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講者:陶國璋(中文大學哲學系客座助理教授)、張政遠(中文大學日本研究系講師)
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