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【2021陸片配額正取+候補一覽：中共主旋律來攪局】

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又到了一年一度的陸片配額大抽籤，唯有前十名才能獲得在台上映的權利，今年共有46部片參與，比去年少了16部。今年順利抽到抽到的作品依序包括《長安道》、《只有蕓知道》、《長津湖》、《刺殺小說家》、《限期破案》、《中國醫生》、《三叉戟》、《我在時間盡頭等你》、《古董局中局》、《遇神》。

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看似籤運不錯，金馬獎級導演馮小剛、路陽、高群書、郭子健的作品都順利中籤，台灣演員李鴻其主演的話題愛情片《我在時間盡頭等你》也在名單之中（但另一部由他主演的《明天你是否依然愛我》沒中）。不過當時之所以制定配額制度，有其政治因素，其一是為了防堵中共主旋律意識形態滲入，結果很不幸的，今年還是有至少兩部意圖明確的作品中籤，包括紀念「中國人民志願軍抗美援朝出國作戰70周年」的主旋律戰爭片《長津湖》以及描述對岸醫生英勇對抗COVID-19（又稱新冠肺炎、武漢肺炎）的《中國醫生》。

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如果有前十名的作品願意放棄，後五位依序可候補的作品《攀登者》、《蘭心大劇院》、《封神三部曲之妖亂國殤》、《野馬分鬃》與《烏海》。其中婁燁執導的《蘭心大劇院》尤其受到矚目，入選今年坎城影展的《野馬分鬃》、曾獲金馬獎殊榮的周子陽新作《烏海》看來也很值得期待。

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由於遊戲制度還是照舊，今年照樣有許多佳片或潛在佳片被排除在外，包括賈樟柯《一直游到海水變藍》、王麗娜《第一次的離別》、陳可辛《奪冠》、董越《戴假髮的人》、張藝謀《懸崖之上》。台灣演員張震主演的《雪暴》和《離我遠一點》、台灣導演鄭芬芬新作《快把我2哥帶走》也不幸未能中籤。

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並不認為台灣電影市場該取消保護主義，但一再透過抽籤方式來決定能上映的陸片，實在像是一場鬧劇。另外，面臨對岸對金馬獎的抵制，受害的往往是作品本身。雖然依照現在的政治局勢，狀況不太可能改變，但期待至少未來仍能有特案放寬，例如從現行的歐洲三大影展主競賽得獎才能免抽配額，改成入選三大影展即免抽配額等等，如此至少能讓婁燁之作能夠受惠。

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最後，也很好奇去年中籤的《合法伴侶》、《東北虎》、《郊區的鳥》、《李娜》、《消失在老街的少年》最後去了哪裡？可以理解部分作品是因為疫情緣故而無法先在對岸映演，但問題是依照規章，這些作品無法在時限內上映的話，也將失去資格。

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此外．也非常驚訝，《八佰》今年居然沒有任何國內片商打算引進，並未參與配額抽籤。（後經網友解釋，得知是因為送審資料不全而未獲參與抽籤的資格。）

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【完整抽籤名單】
（1）《長安道》（李駿導演；范偉、宋洋、余皚磊主演）
（2）《只有蕓知道》（馮小剛導演；黃軒、徐帆、趙淑珍主演）
（3）《長津湖》（陳凱歌、徐克、林超賢導演；吳京、易烊千璽、張涵予、鄭愷、黃軒、張國立主演）
（4）《刺殺小說家》（路陽導演；雷佳音、楊冪、董子健、于和偉、郭京飛主演）
（5）《限期破案》（袁錦麟導演；劉浩良導演；王千源、吳彥祖、春夏主演）
（6）《中國醫生》（劉偉強導演；張涵予、李晨主演）
（7）《三叉戟》（高群書導演；黃志忠、姜武、郭濤、歐豪、韓庚、金士傑、邢佳棟、黃璐主演）
（8）《我在時間盡頭等你》（姚婷婷導演；李鴻其、李一桐、范偉、張超主演）
（9）《古董局中局》（郭子健導演；雷佳音、李現、辛芷蕾、葛優、郭濤、咏梅主演）
（10）《遇神》（杜鵬導演；文章，白客，鄧家佳主演）
──────────────────（依序候補）
（11）《攀登者》
（12）《蘭心大劇院》
（13）《封神三部曲之妖亂國殤》
（14）《野馬分鬃》
（15）《烏海》
（16）《溫暖的抱抱》
（17）《第一次的離別》
（18）《阿麥從軍》
（19）《戴假髮的人》
（20）《兩只老虎》
（21）《明天你是否依然愛我》
（22）《刺局》
（23）《一直游到海水變藍》
（24）《我和我的家鄉》
（25）《雪暴》
（26）《驚天救援》
（27）《徬徨之刃》
（28）《寵愛》
（29）《侍神令》
（30）《哪吒之魔童降世》
（31）《我們永不言棄》
（32）《天星術》
（33）《快把我2哥帶走》
（34）《唐人街探案3》
（35）《整形醫生》
（36）《人潮洶湧》
（37）《武林怪獸》
（38）《離我遠一點》
（39）《封神三部曲之魔道爭鋒》
（40）《銀河補習班》
（41）《赤狐書生》
（42）《掃黑．決戰》
（43）《一點就到家》
（44）《笨鳥》
（45）《懸崖之上》
（46）《奪冠》

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（圖為《我在時間盡頭等你》劇照。）

《返校》在香港的檔期確定是延遲上映了，在這個政治極度敏感的時期，任何風吹草動都會挑動執政者的每一根神經，不敢看的人可能心裡有鬼，搞不好是片中劇情藏有什麼不可告人的真相，令他們有許多疑慮。
　
　
沒關係，我們能做的是先來複習一下上個世紀壓迫者的歷史，為什麼要用一些莫須有的理由去迫害善良無辜的老百姓，只因為他們存有一種信念：「寧可錯殺一百，也不可放過一人。」很顯然的他們非常害怕那個人出現，因為有可能導致長久以來統治階層的最後防線全面崩潰。
　　　
　
正值香港的革命浪潮風雨飄搖的當下，買票進電影院觀賞《返校》午夜場簡直是毛骨悚然體驗，有人說《十年》是一部必看的政治預言電影，描述香港民主人權、言論自由與本土文化遭到侵蝕的狀況。這部電影我也看了，卻遠不及《返校》的怵目驚心，這究竟是為什麼呢？
　
　
筆者猜測可能跟我們所熟悉的歷史背景有關，這是完完全全屬於台灣本土的原創故事，從原創遊戲到改編電影的設定，都奠基在真實的歷史事件（明確參考光明報事件，或稱基隆中學事件）從而發展出故事創作表現的創新形式，混合了現實中的學校場景，超現實的夢境，遊戲式的解謎推理和闖關，克蘇魯式的恐怖元素及美國都市傳說虛構怪物「瘦長身影」Slender Man 的駭怖形象，讓不斷引發話題的改編電影《返校》遠遠超越好萊塢《沉默之丘》相似類型片的格局，更深化了歷史傷痕與人性幽微，體制迫害與個人反抗，罪與罰，救贖與原諒的多重意涵，看完之後好感動，電影都散場了，我還坐在椅子上，聽著雷光夏唱的片尾曲，心情久久無法平靜。
　

　
黨國思想控制的舊社會，學校只是它的縮影，《返校》是在我們的土地上曾經有可能發生的故事，那些教室啊、舊校舍啊、升旗典禮啊、大禮堂、導師辦公室，還有永無止盡的走廊，儲藏室和防空洞，全部都是記憶裡再熟悉不過的場景，高唱的愛國歌曲，電影放映前全體要立正唱完國歌才可以坐下來欣賞電影，現在終於不用這麼做了，因為我們的社會已經解嚴，再也不需要那些強化黨國意識的集體儀式。
　
　
我們之中有許多人畢了業很久以後，都還會夢見自己回到學校上課和考試夢見自己試卷沒有寫完，夢見自己被罰跑操場，夢見自己根本畢不了業，夢見自己離不開這所學校，為什麼會做同樣的夢，我一直覺得很好奇，卻百思不得其解。
　
　
其實學校本身就是揮之不去的夢魘
裡頭住著滿滿的黨國幽靈啊！
　　
　
原本西方現代學校教育制度就是伴隨著工業革命的興起而出現的，為了令從事勞動生產的父母可以安心把孩子集中管理，好專注於勞動生產的工作特別設計出這種制度，好讓孩子們在大腦尚未形塑完整的人格之前，盡其所能的把孩子的思想塑造成統治階層想要的樣子，尤其是極權的國家更是如此。
　
　
一次世界大戰的德國和日本是國民義務教育走在最前沿的佼佼者，你看他們製造出什麼樣的菁英份子，不就是大肆進軍侵略他國的愛國主義者，無所不用其極的掠奪者，他們在二次大戰中成為軸心國不是沒有原因的，因為學校教育就是如此徹底的洗腦他們，讓孩子最終進入軍隊成為不折不扣的殺人機器。所謂的國民義務教育，除了傳授知識之外，其目的也是為了讓孩子提前接受並習慣勞動化社會的集體生活。
　
　

你看看上班是八小時，上課也是八小時，同一個時間到校、晨讀、朝會、固定的上課時間，下午休息時間，統一的營養午餐或是吃自己帶來的便當，接著是午休時間對吧，每週或每個月還有大禮堂的集會，照表操課，軍隊也是如此，以軍隊的管理方式來管理學校，是天經地義的事，沒有人懷疑過，在「白色恐怖時代」如果有人懷疑的話就會人間蒸發，這不是都市傳說，這是那個年代活生生血淋淋的真實景況。
　
　
如今這種人人畏怖的政治氣氛早已不復存在，我們活在言論自由的後解嚴時代，台灣是個可以自由投票進行民主選舉的國家，年輕人會好奇，真有那麼恐怖的時代嗎？為什麼從來沒有聽說過，長輩基本上也不會特別去說想要找資料來看，少之又少，歷史課本上也不會寫，要不是赤燭遊戲公司出了一款遊戲《返校》這個政治敏感的議題，只會在一些對於黨國政治的議題熱衷的中老年人身上成為茶餘飯後偶興卻不敢深入的話題。
　
　
終於能好好的面對那段刻意被遺忘的歷史是多麼不容易的一件事，不管是受難者或是加害者，他們大多垂垂老矣，至少都在六七十歲以上，在那個氣氛詭異人人自危的黨國年代，無論是誰，都像阿聖手裡的布袋戲偶一般身不由己，任憑一隻看不見的手在操控著，因為不希望人民有腦子可以去思考，什麼是正義？什麼是自由？所以創造了各式各樣奇怪的規矩，莫名其妙的遊戲規則，洗腦式的標語，沒有意義的口號，威脅恐嚇的警察系統擔任監視與情報蒐集的教官，在每一所學校設置情報站，這樣一來便可以隨時回報可疑份子的動向，蒐集組織犯罪的材料。
　　
　
這就是《返校》之所以存在的歷史基因。
　
　
本以為那樣的時代，早已隨著我父親的離開而消逝，他曾經說過許多從朋友那裡聽來的故事，繪聲繪影，無從查證，並且耳提面命的叮囑我，千萬不要隨便和別人談起這些事，任何人都不能相信，他說曾經有年輕人參與反政府的遊行活動，還沒有畢業的高中生，大學青年，有人目睹他們一車車被載走，直接帶去新店、木柵、深坑一帶的山區槍斃並掩埋，我不清楚是哪件事，哪些人，哪一天，只知道有些人從此消失，沒有人敢過問他們去了哪裡，既不能報警，也不能發喪，怕牽連更多無辜的人，這樣的情況跟南韓的光州事件發生之後有什麼兩樣，受害者像犯了不可饒恕的罪，將永遠的受到惡毒的詛咒。
　
　
我沒有親歷過白色恐怖，卻是在白色恐怖時代出生的孩子，很幸運的是，我們家沒有任何跟黨國有關的份子，父親堅決不入國民黨，父親會偷偷看《蔣經國秘傳》，我們家藏有江南案始末的一些被禁的黨外雜誌和非法書刊，當時我年紀小不懂為何父親那麼熱衷政治，那些字小排版密，封面不起眼的小書，怎麼引起父親的興趣，讀了又讀，父親是海軍官校出身，也曾待過總統府侍衛隊，任職海軍副艦長，但我想他對於黨國政府是存有懷疑的他把自己保護的很好，從沒有露出把柄在誰手上，這樣的他還是提前從軍中退伍，起因是內部派系鬥爭，他不喜歡那些，只好選擇自請退役，回到社會上做一介普通老百姓，進入企業成為領月薪的上班族。
　
　
原以為父親說的故事已經是久遠以前的事，但沒想到類似的畫面，在如今的香港又捲土重來，只要被判定為反政府，反動行為，可以不經審訊直接處以私刑，甚至聽說有許多黑衣人被拷問至死，或是被自殺，這些原來不是故事，是真實上演的日常，不是電影裡的劇情，是香港人每天會看見的新聞，現場目睹的真實，啊原來人類的政府都是這麼搞，今天為了要維持一個高壓的統治（維穩），什麼手段都可以，電影只是一面鏡子代替不願反省的人記得過去曾經發生過的事，總有倖存者會在事件過去很久之後，才慢慢鼓起勇氣開口，面帶憂色地說那些會讓人瑟瑟發抖的鬼故事。
　
　
「你是忘記了？還是害怕想起來？」

這一語雙關，真的驚醒夢中人，堪稱神來之筆。　

　
電影《返校》是在為那些不明不白死去的犧牲者召魂，是在喚起眾人對於黨國時代揮之不去的記憶，像幽靈一般陰魂不散，那是這個島嶼曾經發生過的政治人倫悲劇、歷史無聲的輓歌，有無數的人為了自由犧牲了自己的生命，甚至朋友家人的生命，更有些人只是因為被嫉妒被針對，而陷於誣告的重罪，嚴刑逼供說出假的名單和證據，致使更多無辜的人不明究底的牽連受害，如果想知道情治系統（警備總部）是如何嚴刑拷問，可以想辦法去找南韓電影《南營洞1985》述說黎明到來前那段漫長而恐怖的歷史。你會知道《返校》中的魏仲廷所受到酷刑其實只是小case。
　
　

觀影的時候，一直想起另外兩部電影，楊德昌拍的《牯嶺街少年殺人事件》電影在台北的建國中學開拍的時候，我跟同學聽說了，幾個人就相約蹺課翻牆去現場偷看，我唸的是弘道國中，走路十幾分鐘就到建中，我記得那天還去了南昌街電玩店投硬幣一起玩大台的街頭遊戲機《1943中途島海戰》玩爽了再去吃冰，然後假裝放學後有乖乖去補習，其實都在玩電動遊戲。
　
　
《牯嶺街》和《返校》的選角真的有點像，該不會為了符合那種年代的需要，清純可人的面孔，清湯掛麵的短髮，眉宇似乎透著不安定的氣質，在《牯嶺街》女主比較被動，但《返校》女主戲分吃重，從被動化為主動，那種壓抑的情感，好奇又驚惶失措的表情，勾起一幕幕不願想起的記憶，回溯的過程如同推理解謎，我本身沒有玩過原創遊戲，所以特別投入劇情的謎團裡，究竟誰才是告密者，沒有人能夠全身而退。
　
　
只要有一個人沒有醒來
大家就全都活在他的夢裡
　
—— 夏宇詩集 《Salsa》
　
　
另外一部電影是萬仁執導的《超級大國民》也是在講白色恐怖時代，那時有人組讀書會遭到密告被警總抓去槍斃的故事，電影裡的監獄在我唸的那所金華國小的附近，在東門旁，金山南路和杭州南路之間，監獄外牆至今仍在，緊鄰著中華電信公司的後門，我永遠記得經過那裡的時候，總有著說不出的怪異。
　
　
而現在的白色恐怖景美紀念園區（國家人權博物館）也在我小時候住的新店附近，我從不知道自己離白色恐怖的地點那麼近，我只知道如果在那個環境背景裡，喜歡閱讀的我遲早會被抓去關，因為我犯了思想上的罪，隨便一個編造的理由，羅織的罪名就可以把我硬生生抓走，不清楚為什麼，始終有著這樣的深層恐懼，不曉得是不是根源於集體潛意識，所以我完全能夠感受像《返校》那種惡夢般的經歷。

　　
如果惡夢一直醒不過來，那我們該怎麼辦？
　
　
作為一部改編自遊戲的電影，《返校》出人意表成熟穩健，對白演技精準到位，格局突破以往傳統的國片敘事，揉合了超現實與驚悚片元素，將一個難以處理的悼亡式歷史紀錄，變成一部充滿沉浸式體驗的精采神作，它像遊戲一樣埋了許多伏筆和線索，許多值得探入挖掘的彩蛋，看完以後你會想知道更多白色恐怖的歷史，你會想知道它裡面的隱喻是什麼？
　
　
《返校》是國片新的里程碑，它代表的意義不光是技術面上的創新與突破更多是來自跨越世代鴻溝的歷史對話，我們正處於民主與極權的分歧點，一場即將到來的總統大選，關乎所有人民的言論自由權，政治自主權，而《返校》這樣的一部片，它喚醒了歷史記憶的贖罪和諒解，也加強了我們對於極權統治的危機意識，更諷刺的反映香港現今的政局和社會氛圍，只不過上映的時間點也未免太湊巧，香港確定上映檔期延遲，而中國大陸直接禁播，上映遙遙無期，因為它是貨真價實的恐怖片，人民的覺醒這件事太可怕了，它可是會顛覆整個國家，是必須禁絕的思想毒物。

　
我們為什麼在這裡？到底發生了什麼事？好像離不開這所學校？有個夢境不曉得重覆做了好幾次，返校是為了想起一些事，還是一些人，還是有什麼懸而未決的心事？在政治壓迫的年代《返校》的故事隨時可能會發生，自由是得來不易的，有些人竟然願意要放棄自由，夢想成為被奴役的一方，簡直不可思議，好像永遠醒不過來的惡夢。
　
　
有什麼絕對不能忘記的事嗎？
看完電影，或許你心中就會有答案。
　
　
原題：那些揮之不去的黨國幽靈——我的《返校》體驗與記憶文 / 銀色快手（Silverquick） 一天擁有25小時的人
20190927 AM 02:14 桃園內壢寓居

我想，我從小對於狗的喜愛，有部分原因是來自於《龍龍與忠狗》這部卡通。

日本卡通《龍龍與忠狗》原名「フランダースの犬」（法蘭德斯之犬），於1975年1月5日至12月28日在日本富士電視台首播，共52集（每集25分鐘），是一部少見以悲劇收場的卡通影片。台灣的華視（中華電視台）於1980年12月10日至1981年2月19日首播中文配音版本，並在1984年9月8日至1985年9月14日重播。

《龍龍與忠狗》改編自英國小說家韋達（Ouida）在1872年所發表的小說《A Dog of Flanders》（法蘭德斯之犬），而這部小說正是她最廣為人知的作品。韋達是一位熱情直率、才華洋溢的女作家，1839年1月1日生於英國，1908年1月25日因肺炎病逝於義大利。韋達是筆名，她的本名為瑪麗‧露薏絲‧狄拉洛美（Marie Louise de la Ramée），筆名 Ouida 正是從本名中的 Louise de la 各擷取部分字母組合而成。她一生中撰寫了超過四十部小說，雖然靠寫作賺了不少錢，但她並不善於理財，導致走到生命的終點時，已是一貧如洗。

《龍龍與忠狗》的時空背景設定在1870年的比利時安特衛普市法蘭德斯區，靠著運送桶裝牛奶維生的龍龍與爺爺兩人相依為命，某日在街上救了一隻受到壞心主人虐待而全身傷痕累累的狗，將之取名為阿忠，收養於身邊。阿忠為了報恩，也努力地幫助爺孫二人拉著送牛奶的車子，隨之日夜奔波。

阿忠的前主人得知龍龍收養阿忠的消息，便前往敲詐，要龍龍給付替阿忠贖身的錢，否則就要將阿忠抓回去繼續虐待。爺爺為了籌足能夠買下阿忠的錢，拚命地加倍工作，結果身體不堪負荷而病倒，只得臥病在床。幸好有阿忠的幫忙，龍龍仍能將每日運送牛奶的工作給順利完成。

龍龍十分喜歡畫畫，也畫得很好。龍龍常到教堂裡去祈禱爺爺能早日康復，也希望自己可以看一眼教堂裡收藏的名畫家魯賓斯的作品，但是因為他沒錢捐獻給教會，因此並不被允許觀賞那些畫作。

龍龍與小蓮是好朋友，小蓮十分欣賞龍龍的個性與才華。某天，龍龍在草地上為小蓮畫像，碰巧被小蓮的父親羅傑斯先生看見了，羅傑斯先生十分排斥家境窮困的龍龍，便馬上將小蓮帶走並禁止龍龍與小蓮往後再見面。

自從臥病在床後，爺爺的健康每下愈況，為了替爺爺治病，家中積蓄已全部花光；因此，龍龍決定參加鎮上舉辦的「紀念魯賓斯小畫家」繪畫比賽。「阿忠，如果我能得到第一名，那麼爺爺的藥和你的食物就有著落了！」龍龍打定主意後，便利用送完牛奶的空檔時間來畫圖，以能趕上交件的時限。

終於，寒冬降臨大地，而龍龍要參賽的畫作「爺爺與阿忠」也已經完成。為了在交件之前與小蓮分享自己的作品，龍龍與小蓮偷偷約在小蓮家的風車裡見面，但仍被家僕看見了。

當天晚上，小蓮家的風車因為家僕忘了在齒輪上加油，運轉不順導致過熱起火，結果整座風車被火燒成了灰燼。為了逃避責任，家僕跟羅傑斯先生告密，指稱看見龍龍鬼鬼祟祟進出風車，並將起火一事嫁禍給龍龍，於是羅傑斯先生一口咬定龍龍是挾怨報復，故意放火燒掉了風車，並要求鎮民們不要再雇用龍龍來運送牛奶。

由於鎮上大多數的人都是為羅傑斯先生工作，所以對於這個蠻橫無理的要求也不敢不從。結果，龍龍因此失去了所有的工作，家計頓時陷入了一籌莫展的困境之中。

到了平安夜，大家都在準備過節的大餐與耶誕禮物，但是可憐的龍龍與阿忠卻連果腹的食物都沒有。終於，爺爺因為病重不治，永遠離開了龍龍。龍龍與阿忠強忍著悲傷，合力將爺爺埋葬之後，因為付不起房租，被房東趕出了居住的地方。外面的風雪非常的大，許久沒有進食的龍龍與阿忠只能互相扶持，疲倦地走在白茫茫的森林裡。

在風雪之中，阿忠遍尋不到主人，因為體力不支，只得就近跑到教堂裡避風雪，卻意外發現臥倒在教堂地板上的龍龍。陷入半昏迷狀態的龍龍看見了阿忠，十分高興地摸著阿忠的頭。此時，阿忠似乎知道主人在想什麼，牠用盡了最後一絲力量，將蓋著魯賓斯名畫的布幔給拉開了。

從窗口投射進來的月光，正好照在魯賓斯的名畫「卸下聖體（Descent from the Cross）」上面，終於看見了夢寐以求的魯賓斯畫作，龍龍不禁睜大了眼睛，一邊流下喜悅的淚水，一邊盡情地欣賞著。

翌日清晨，前往教堂禱告的人發現了龍龍與阿忠，只見龍龍緊緊地抱著阿忠，臉上洋溢著滿足的笑容，他們永遠地睡著了，不會再醒來。離開人世的龍龍與阿忠跟隨著天使們一齊往天上飛去，他們不會再受飢餓之苦、不會再感到寒冷，而龍龍的爺爺與父母，正在天國的那一端等著他們一家團聚呢！

為了寫這篇介紹，我特地將《龍龍與忠狗》又看了一次，當故事進行到結尾時，我的眼淚竟不聽使喚地流了下來……

《動畫製作團隊簡介》

製作人：中島順三
1938年生於東京。以日本卡通「世界名作劇場」系列製作人的身份出道，數年來製作過無數的電視卡通作品。中島同時也是平成九年「A Dog of Flanders」（龍龍與忠狗），以及平成十一年「Marco」（萬里尋母）兩劇在劇場公開演出時的製作人。

導演：黑田昌郎
1936年生於東京。於早稻田大學第一文學院法文系畢業之後，進入東映動畫公司就職。1962年參與電影「Sindobato」的共同演出，1965年以「Gariba的宇宙旅行」作為出道作品，並參與製作同公司的許多作品。之後黑田轉換跑道進入日本卡通影片領域，1992年起擔任日本「Computer Asu」製作本部部長，從事 CG 以及數位製作等開發和研究的工作。目前則是以自由人的身份從事 CG 的卡通製作人，也在專門學校當講師以提攜後進。黑田在「世界名作劇場」系列的作品有「不可思議之島 FURONE」、「彼得潘的冒險」，以及在1997年親手策畫「龍龍與忠狗劇場版」的演出。

美術監督：伊藤主計
1935年生於神奈川縣。1958年從武藏野美術大學畢業之後，進入東映動畫就職。曾參與「少年人猿飛佐助」、「阿拉神燈的冒險」等卡通的背景美術製作，之後轉換跑道投身於電視動畫製作。伊藤以美術監督的身份從事「海王子」的製作，另外亦參與虫製片「W3」的美術製作。之後，伊藤製作了同社劇場用的卡通「絕代佳人」，以及擔任自製卡通「展覽會之畫」的美術設定，而後又以自由人的身份執導「加油871！MARINNKIIDO」及擔任「海底少年MARIN」的美術製作。在「世界名作劇場」系列裡面的作品有「TRAP家物語」、「無家可歸的小孩」…等七部作品，亦於1997年擔任劇場公開演出的「龍龍與忠狗 劇場版」的美術設定。

製作團隊完整名單
腳本：中西隆三 / 加瀬高之 / 伊東恒久 / 雪室俊一 / 佐藤道雄 / 安藤豊弘 / 高山由紀子 / 松島　昭 / 吉田義昭
音樂：渡辺岳夫
場面設定：坂井俊一
角色設計：森　康二
分鏡繪製：奥田誠治 / 富野喜幸 / 黒田昌郎 / 山崎修二 / 斧谷　稔
作画監督：岡田敏靖 / 羽根章悦
美術監督：伊藤主計
攝影監督：黒木敬七
錄音監督：佐藤敏夫 / 浦上靖夫
製作人：中島順三 / 松土隆二
導演：黒田昌郎

《角色簡介》

龍龍
十歲，從小失去雙親，和爺爺兩人相依為命；平日和爺爺以送牛奶維生，是一位心地善良、聰明伶俐的好孩子。畫畫是龍龍最大的興趣與專長，他希望將來能夠成為像魯賓斯一樣偉大的畫家。為了賺錢給爺爺治病，報名參加了「紀念魯賓斯小畫家」繪畫比賽，但卻因評審不公而無緣得獎。

阿忠
在被龍龍飼養之前，是五金行老闆的狗。五金行的老闆對牠很殘忍，不但長期叫牠從事不堪負荷的沉重工作，還不時對牠施以酷刑。後來牠不堪折磨而病重，結果被壞心主人遺棄，幸好得到龍龍和爺爺適時伸出援手才存活下來。自從來到龍龍家之後，牠和龍龍之間產生了一種兄弟之情，相互扶持地過著貧窮卻幸福的日子。

故事中的阿忠是法蘭德斯畜牧犬（Bouvier Des Flandres），雖然外表粗獷，但性情溫和，能與人類和平相處，故除了用來畜牧外，也很適合訓練為伴侶犬。其忠誠度十分高，在第一次世界大戰中，曾擔任傳訊及尋找傷兵的工作。

小蓮
大富翁羅傑斯先生的獨身女，活潑、可愛又善良，是龍龍的好朋友。她的父親因為看不起貧窮的龍龍，而禁止她與龍龍做朋友；但她十分喜歡龍龍正直高尚的人格，也很欣賞龍龍繪畫的才華，因此她不理會父親的反對，仍偷偷和龍龍交往。

爺爺
獨力扶養失去雙親的孫子龍龍，最大的心願是希望龍龍可以得到幸福。雖然非常地貧窮，但卻是個誠實正直的好人。為了成全龍龍的善良之心，他拼命地工作湊錢，只為了從五金行老闆的手中將阿忠買下來，但也因此使得年邁衰弱的身體雪上加霜而遽然病逝。

羅傑斯先生
小蓮的父親。他家有風車，是鎮上最有錢的大富翁。他無法忍受自己的寶貝女兒小蓮和窮小子龍龍來往。因為誤以為龍龍放火燒風車，而要求鎮民們不要再跟龍龍的爺爺訂購牛奶，害得龍龍與爺爺的生活陷入困境。

葉麗娜
小蓮的母親，也就是羅傑斯夫人。她把龍龍當成自己的孩子一樣地關心與疼愛。

尼奧和波波
尼奧和波波是兄弟，尼奧是哥哥，波波是弟弟。他們兄弟倆都是龍龍的好朋友。有一次波波不小心摔進溪裡，龍龍奮不顧身將他救起，所以波波對龍龍有一份難以言喻的感謝和敬意。

《好萊塢版的佛蘭德斯靈犬》

1999年，好萊塢再度將「A Dog of Flanders」搬上大銀幕（1914年、1935年、1960年好萊塢都曾推出過改編自「A Dog of Flanders」小說的同名電影），這部電影由比利時與美國合資拍攝，由凱文布羅迪（Kevin Brodie，老演員Steve Brodie與Lois Andrews之子）擔任該片的編劇與導演，並分別由傑西詹姆斯（Jesse James，曾演出電影「蝴蝶效應 The Butterfly Effect」演出13歲的湯米一角）與傑洛米詹姆斯基斯納（Jeremy James Kissner，曾演出電影「人工智慧 A.I.」的小配角）飾演主角龍龍的幼童與少年時期。不過這部電影並沒有在台灣的戲院上映。

這部電影在劇情架構及整體風格上，都做了新的嘗試。片中那隻全身長毛的可愛靈犬，時時伴隨在小主人的左右，其模樣非常討喜；而小男孩立志習畫的奮鬥過程，對於青少年相當具有啟發性，主角之間對白也十分發人深省。此片著眼於人性的深度探討，藉由幾個孩子成長的心路歷程，見證了生命的酸甜苦辣，全片知性與感性並重，挺適合閤家觀賞的。

《認識龍龍最欣賞的畫家～魯賓斯》

藝術史眾多的畫家中，魯賓斯應該算是最幸運的一位，他不但擁有過人的才華與天份，更重要的是，他具有圓滑的交際手腕和隨和近人的個性，使得他結交許多貴族名士，享盡世間美好的一切。

魯賓斯的全名為彼得‧保羅‧魯賓斯（Peter Paul Rubens），是著名的法蘭德斯派畫家。魯賓斯於1577年6月28日生於德國的錫根，於1640年5月30日卒於比利時的安特衛普。魯賓斯早年在一位伯爵夫人家裏作侍童，精通德文、拉丁文、荷蘭文等語言；之後跟從幾位畫家學畫，1598年成為畫師，擅長繪製宗教、神話、歷史、風俗、肖像以及風景畫。

1600年，魯賓斯來到義大利的威尼斯，他以極虔誠的態度研究學習提香的色彩藝術和丁托列多具有生動韻律的構圖及明暗法。後來，他相繼訪問羅馬、佛羅倫斯和熱那亞等地，精心研究臨摹古代藝術精品和文藝復興盛期大師們的畫跡。同時，卡拉瓦喬的現實主義繪畫中強而有力的藝術效果亦吸引了他，而最令他感興趣的是正在興起的義大利巴洛克藝術。

在義大利期間，魯賓斯受到曼圖亞大公的禮遇而成為奧奇契的宮廷畫家，還曾以外交使節身分出訪西班牙，獲得研究馬德里宮廷藏畫的機會；在這期間的作品，包括《賴爾馬公爵騎馬像》、《聖海倫娜》、《豎起十字架》、《基督戴荊冠》…等，其畫風受到文藝復興藝術的影響，表現出威尼斯畫派的特點。

1608年，魯賓斯的母親去世，他只好放棄在羅馬所建立的藝術事業，而趕回家處理喪事，在這段期間，他看見家鄉日漸繁華的景象，又加上與當地學者的女兒結婚，於是決定留下，並成為宮廷的畫師。他所作一批以宗教和神話為題材的油畫，例如《復活》、《愛的樂園》、《搶劫留基伯的女兒》、《末日審判》…等，筆法灑脫自如，整體感強，表明其藝術創作已進入鼎盛階段。

這個時期的魯賓斯深受米開蘭基羅的影響，著重於人類強烈情感表達，他將文藝復興藝術的高超技巧，以及人文主義思想和法蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉、色彩豐富、運動感明顯的獨特風格，成為巴洛克藝術的代表人物。

1630～1640年，魯賓斯已進入老年，因罹患風濕病而使得手指變成畸形，但仍堅持作畫。這期間他創作了一批出色的風景畫和人物肖像，用色及用筆更加奔放自如，雖然畫作的大部分要由助手和學生來協助完成，但從他親手繪製的那些油畫草圖，仍可看出他的繪畫技巧到了後期又進入了一個新的發展階段。

魯賓斯的繪畫對法蘭德斯以及整個西方繪畫的發展，具有重大意義。17世紀後期，巴黎的法國皇家藝術學院就出現了一批「魯賓斯主義者」。18到19世紀，法國畫家瓦托、德拉克洛瓦、雷諾亞以及英國畫家雷諾茲、康斯特布林…等人的作品，或多或少都受到了魯賓斯的影響。

《龍龍與忠狗》

曲：黃瑩　詞：陳麒文

有一個堅強好兒童 他的名字叫龍龍
有一條聰明的小狗 牠的名字叫阿忠
龍龍和阿忠 做一對好朋友
龍龍疼愛阿忠 阿忠信任龍龍
為了追求理想 同心協力向前衝
立定決心 有始有終
最後一定會成功