APUJAN Spring Summer 2022 "In the Maze of Noises"〈#迷宮喧囂〉時裝全系列公開。
夏日、泳池與資訊過載,女孩們的迷幻迷宮。 「迷宮喧囂」(In the Maze of Noises)探討現代資訊過載的生活使人迷失在夢境的迷宮中,那些遇到的人、事、物,以及自我的探索。
「這是一個大量在居家與分流工作期間創作的時裝系列」秀中出現的口罩、防疫面具、壓克力牆均暗喻疫情期間的工作狀態。本系列最後從百套服飾中選出三十三套,運用大量針織技藝與不同類型的緹花布料開發品牌常見的禮服、雪紡洋裝、針織洋裝、緹花套裝、印花襯衫等各式服裝款式,搭配結合花藝、書頁、金屬工藝與 3D 列印方式製成的奇幻時裝配件,如暗喻科幻版錫人的立體眼鏡、恐龍尾巴針織包、獅子輪廓的針織帽飾、 稻草人宴會包、流星與恐龍骨骸的髮飾等,加上與淨對流合作的主題緹花布料口罩,作為疫情時代的亮點單品。本季鞋款則與 adidas Originals 合作,以 Superstar 系列作為秀上搭配鞋款。
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APUJAN詹朴 #林予晞 簡廷芮 Dewi Chien 黑嘉嘉 Joanne Missingham
Photography | Wang Kai Yun 王愷云
Kao Chi Shun
凱渥 CatWalkProduction House Corp.
Models | 張敏紅 Min Hong Chang
Gia TANG 唐熒霜
#潘星妤
徐尹 Xu Yin
Candice Li 李潔如
#施怡慧
潘昱璇 Xuan
蔣蘋 Pin Chiang
(By order of appearance)
Flower Design | 阿戴商號 AttireSomehow Flower Design
The Flower Company
Mask Design | 淨對流 Xpure
3D Accessory Design | RenJie Huang
TingYi Tsai
美少女工作室
Key Makeup | Kai-Yu Huang
Xi-Yun Lin
Shih-Ting Lin
Yi-Shin Yuan
Yu-Chin Tsai
Key Hair | Hugo
The trainers featured in the show are sponsored by adidas Originals.
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過2,580的網紅MING'S,也在其Youtube影片中提到,今年六月的SS21倫敦時裝周是以一次革新的形式進行,除了不少品牌改由 digital 形式展示受裝外,其餘決心走實體時裝騷的品牌也各使奇招,籌備了不同特別的活動。也許是疫情把世界運轉的時間拖慢了,天性反叛、追求創新的設計師反倒從中破囊而出,這次 LONDON FASHION WEEL 讓創意無限放任...
倫敦時裝 周 品牌 在 ApuJan詹朴 Facebook 的最佳貼文
"APUJAN詹朴多次展開跨界合作,此次更首度與飲品「紅茶花伝」聯手打造療癒系包裝,為紅茶與奶茶品項注入虎斑貓、柴犬超萌圖樣,且周圍有品牌經典元素火箭、翼手龍陪伴,宛如走入童話故事"
"#APUJAN 剛於 #倫敦時裝周 線上發表最新系列「#迷宮喧囂」,品牌擅長以迷幻元素勾勒時裝線條,過去也曾與麥當勞打造極黑系列時尚包裝引發熱潮。如今首次與飲品「紅茶花伝」聯手,以最可愛的犬貓元素注入包裝設計。"--- ETFashion ETtoday新聞雲
https://fashion.ettoday.net/news/2086349?fbclid=IwAR2Mex-972X58-IGarrtE0KPdD7ZR-_-CS2psfpGQcPmh1DYHxcispKgKm0
倫敦時裝 周 品牌 在 Facebook 的最佳貼文
#後生可畏
#倫敦時裝周觀察
隨著疫情影響緩解,四大時裝周逐漸回歸實體,雖然線下發表的規模與參與品牌數量尚未完全恢復,對沈寂已久的時裝界起碼像是注入了一些活水。
一直缺乏指標奢華大牌撐場,聲量總是低調的倫敦時裝周,這一季不少設計師的作品卻讓我眼睛一亮。
其中一個不得不注意的品牌,不用說一定是Harris Reed。
如果你是Harry Styles的粉絲,想必對他演唱會上戰袍的很有印象才對,推崇中性風格的Harry Styles,那一件紫色花邊禮服就是來自Harris Reed。有趣的是,創作這一件服裝時,她不過還是中央聖馬丁唸書的學生罷了。
再說一個你更有印象的,就是前幾天的Met Gala紅毯,超模Iman層層疊疊的金色禮服,配上超大浮誇圓形頭飾的造型,一出場就成了鎂光燈焦點,這一套Look不禁讓我聯想起巴西嘉年華還是埃及艷后之類的,不意外也是出自Harris Reed之手。
然而Harris Reed究竟是誰?她不過是一位剛從中央聖馬丁剛畢業的二十五歲新人,這一季倫敦時裝周的發表,卻得以讓我們見識到她更多更完整的才華。
在首次發表的倫敦時裝周上,Harris Reed帶來的第一個系列僅十套Look而已,卻足以震懾我的雙眼。
首先,她的作品非常「無性別」,男女模特兒身上服裝的元素徹底劃破了性別界線;高腰的寬褲、層層疊疊的網紗、像瀑布一樣宣洩而下的裙擺、透視感十足的蕾絲與鏤空、誇張的輪廓線,各種設計皆充滿張力。最有意思的,莫過於每套Look都搭配上了一件超大的圓形頭飾於背後,看起來就像是古希臘神話的神祇,亦或像畫作裡的耶穌基督一樣?我不確定她的靈感來源是否受了西洋宗教畫的影響?
事實上,Harris Reed曾經在Gucci實習,深受創意總監Alessandro Michele的影響,甚至擔任過該品牌伸展台與首款性別中立香水的模特兒。
我看過Harris Reed某次專訪的報導,她說她熱愛70年代的剪裁,也愛電影《迷幻演出 Performance》裡Mick Jagger的奢靡,難怪她還在學生時期就能成為Alessandro的謬思,因為彼此都熱愛70年代的時尚來著。
同時,今年找上她合作的彩妝品牌 M.A.C ,也是以70 及 80 年代的浪漫閃爍為靈感,創造出一種既復古又不分男女的彩妝系列。
「無性別」與「復古」,彷彿成了Harris Reed創作的註冊商標,在我來看,服裝穿著本來就應該是自由自在的,大多時候的生活我們都必須遷就團體與社會秩序,可是穿著(除了工作制服)卻是少數可以完整表達自己的時刻,為何不能自由點看待?至少我在二十歲世代的設計師身上,沒有看到「包袱」這件事。
倫敦對我而言一向充滿無限魅力,我一直覺得倫敦男人是全世界最會打扮的男人;這座城市既保守又放浪,既嚴謹又叛逆,如果有一天可以重回倫敦,相信我,請一天之內從薩佛街逛到東邊的紅磚巷,你就會明白我在說什麼了。
當年工業革命不就是從這兒開始的,或許性別革命也是?
該好好注意以後每一次的倫敦時裝周了。
#也許未來我們說不男不女已不再是負面意義而是自由的象徵
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倫敦時裝 周 品牌 在 MING'S Youtube 的最佳解答
今年六月的SS21倫敦時裝周是以一次革新的形式進行,除了不少品牌改由 digital 形式展示受裝外,其餘決心走實體時裝騷的品牌也各使奇招,籌備了不同特別的活動。也許是疫情把世界運轉的時間拖慢了,天性反叛、追求創新的設計師反倒從中破囊而出,這次 LONDON FASHION WEEL 讓創意無限放任自流。
今天一起盤點一下8大必看倫敦時裝騷!
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倫敦時裝 周 品牌 在 果籽 Youtube 的最佳貼文
【男潮籽:時裝絮語】
去年倫敦時裝周期間,著名設計師Vivienne Westwood在胸前別上印有“yes”字樣的藍色徽章,以示支持蘇格蘭獨立。翻看歷史,除了作為配飾,徽章還是表達個性的道具,影響深遠。熟悉英國傳奇樂隊Sex Pistols的話,應該記得低音結他手Sid Vicious身上那件別滿徽章的皮褸,1978年美國巡演時,他把英國樂隊Stormtrooper一首單曲《I'm A Mess》的同名徽章別上皮褸,反映龐克反叛精神,徽章文化從此改寫,當時許多樂手都在皮褸加上鉚釘及徽章來表達個性。時下許多服裝品牌也有推出徽章外套,但已失卻那個年代的特殊意義,幸而文化縱使式微,仍有知音人。
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全新副刊,推動知識文化多元。培養品味,立足香港放眼世界。不畏高牆,我們站在雞蛋一方。
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倫敦時裝 周 品牌 在 VOGUE Taiwan Youtube 的最讚貼文
除了創意十足的動態秀之外,也不乏有許多品牌選擇以靜態展的方式呈現他們的設計,像Givenchy自2010年秋冬開始,宣佈高級訂製服從原本的走秀改成以少數作品透過靜態展的方式展現。
美國舉辦的服裝秀,相較之下顯得相當簡單,紐約時裝週時,多數品牌會在固定的場地,布萊恩公園的帳篷辦秀,只稍微做些簡單的裝飾,但還是有些品牌會選擇自己的偏好的場地辦秀。
隨著科技的發展,設計師也開始運用網路播放服裝秀,Burberry Prorsum更率先在秀場之外,另闢場地,以3D 的方式現場轉播服裝秀,同時並在全球五大城市包括巴黎、紐約、杜拜、東京和洛杉磯的特定地點以3D方式直播。
回顧這一百多年來所看到的服裝秀,許多令人印象深刻,時尚界總是不乏令人驚奇的創意,讓我們期待在未來有更多令人讚嘆的秀吧!
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