今天在錄音的時候想起一件事，我覺得很有趣可是有點長，但我還是想分享，作為紀錄我還是把它寫出來與大家分享。
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我常常講起我小時候的一段故事。
小時候，我非常不喜歡練琴，拜託誰喜歡啊，我到現在還是不喜歡練琴！甚至很羨慕別人家的小孩下了課或放假都可以出去玩，而我就必須窩在家每天練鋼琴一個小時、長笛半小時。
我常常告誡學生要好好練琴，但我也要自首我以前也常常在房間練樂器的時候，偷偷地放錄音帶假裝我在彈鋼琴或吹長笛，但結果我只是在房間偷看從柑仔店買回來的小叮噹漫畫（一本5塊超便宜！）吃著我最愛吃的五毛錢一個的可樂糖。
這也很緊張好不好！被抓到屁股花肯定要被皮帶甩到開花裂成兩半。
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因為不愛練琴的結果，大家也知道上課的時候肯定會彈得、吹得慘兮兮，我是一個面對老師極度害羞的人，又是一個臉皮很薄被罵很容易感到羞恥的人，要讓我跟老師承認我沒練琴可能比讓我踩按摩步道還要難。
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那怎麼辦？
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總之不管怎麼樣，為了避免被罵、被關注，我就是要硬著頭皮在上課的時候，「必須要」把譜上的記號和音都彈對，這樣我才能放心的下課。
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我是一個很懶的人，也就只有這樣，我才能騰出更多的時間摸魚，硬著頭皮視譜，在極度有限的時間裡非常有效率地把一首曲子從頭到尾完整的迅速走完、吹完，然後盡可能地馬上記起來，讓我下一次也不需要練太多就可以彈的一模一樣好，這樣我回家就可以繼續偷懶播放錄音帶看小叮噹了！
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隨著年紀越來越大，要演奏的譜越來越多，難度也跟著水漲船高，漸漸地這樣的方式已經不足以應付困難的大曲子，甚至節奏異常複雜的音樂。
但我真的很討厭被罵，更不喜歡因為練不好而被老師盯上，被盯上的感覺讓我渾身都很不自在。可是，我真的不是很喜歡練琴，練琴真的很麻煩可是又不得不練。
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那怎麼辦？
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於是我開始去觀察各種風格的音樂都怎麼演奏，作曲家都怎麼寫，演奏員都怎麼做，作曲家會不會為了方便而複製貼上某一些段落？或是對某項樂器不太了解的情況下，為了也可以方便又簡單的演奏而刻意寫的符合演奏員的能力呢？
後來發現同樣的樂句，經過不斷重複的堆疊和變化，音樂的力量會不斷地被累積起來，重複很多次的地方會刻意地在一些小細節做裝飾或少1、2顆音來做空拍，讓音樂富有層次和張力。
而某一些單旋律的線條或是鋼琴上的和聲進行，常常會採用固定的模式，只要你夠了解那一段旋律，就能夠輕易的辨識出下一段相似的旋律在哪裡，不需要重複練習同樣的旋律和困難的句法。
只要好好的把最主要的那條旋律學會，其他相似的用視譜就可以很快的發現熟悉的模組和組合排列方式了！這樣我不用練太久就可以達到同樣的效果，超懶！
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對於節奏上我也是弱雞，常常抓不到想要的拍子而吃了很多的苦，甚至被別人白眼。
可是不斷重複同一段粵劇死命地練根本就不符合我的性格，重複超過三次我就覺得煩了，更何況老師常常會建議我們要練同一段困難樂句超過100次，天啊！那時候我就想說可是我想拿更多的時間放空、看電視、看漫畫、寫網誌、刷MSN啊！
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那怎麼辦？
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有一次在學校琴房練習的時候，聽到隔壁間的人正在彈一段自由樂段，但他的節拍器卻很死板又大聲的發出很固定的嗶嗶聲，但是下一幕神奇的事發生了，他的自由樂段彈到最後居然跟節拍器死板的聲音搭在一起了！
於是我開始發現節拍器裡面有各式各樣的功能，可以幫助我們建構各式各樣的節奏內涵。我開始在聽音樂的時候打開節拍器，把click轉到非常的細碎，後來發現只要你聽得懂音樂中的細碎拍，節拍這件事是可以很輕易地被創造出來的。
後來聽了小提琴家Joshua Bell所演奏的音樂之後，更確定了這條訊息。
「只要聽得懂音樂中的細碎拍，節拍這件事是可以很輕易地被創造出來的。而節拍，就是讓音樂發出迷人的靈魂之聲的泉源之一，也是令人動容的音樂來源。」
「音樂是時間的藝術；而藝術源自靈魂，源自你心中的細碎拍。」
良久思考而得出的結論，成為了我至今長笛演奏和音樂創作的根本，這是我立志成為專業長笛演奏員的準則和標配。
分享給所有和我一樣正在這條路上衝刺的專業長笛演奏員，或是未來你也想走這條路，我會走在你前面嘗試完意想不到的困難，早一步撞破那道牆、掙脫那道枷鎖，我希望我正在走的這條路，在未來能適合更多的人選擇，發揮創意和觀察力去看破約定成俗的思維，結合前人的模組滋養你自己的模組，長出新芽，回饋給你的下一代。
