【🎹鋼琴的大千世界】♩.♪ 今天是我曾在德國Koblenz上過一週大師班的已故蘇聯鋼琴家 魯道夫·凱勒 (Rudolf Kerer)逝世七週年,分享他在1963年的一部電影裡為飾演列寧的演員演奏的貝多芬奏鳴曲「熱情」!
Rudolf Kerer (10 July 1923 – 29 October 2013) was a much-recorded Soviet and Russian classical pianist.
▪️童年與少年時代
鋼琴家Rudolf Kehrer於1923年七月十日出生於喬治亞首府提比里斯的德裔家庭,其先祖在1816/7年間移民自德國的符騰堡,是當時許多移民至烏克蘭以及高加索地區國家(包括喬治亞、亞塞拜然、亞美尼亞)的德國家庭之一。
Rudolf Kehrer成長在提比里斯的德裔社區,附近有一間基督教教堂、德語學校,以及一間固定有德國籍醫生值班的醫院。當地的德裔家庭維持著德國的文化傳統,其中也包括了活躍的音樂會活動。
在莫斯科、列寧格勒、奧德薩、基輔等地之外,當時在蘇聯各地頻繁舉行演奏會的眾音樂家也經常到提比里斯演奏。正如同著名的音樂家包括歐伊斯特拉赫、柯剛(Leonid Kogan)、李希特皆來自烏克蘭,巴許基洛夫(註一)、伏拉申科(註二)以及薇莎拉茲(註三)都是出生於喬治亞的提比里斯。提比里斯確實是當時蘇聯的音樂重鎮之一。
(註一:Dmitri Bashkirov 1931-,俄國鋼琴家,任教於莫斯科音樂學院以及馬德里蘇菲亞皇后音樂學院,學生包括Arcadi Volodos、Dmitri Alexeev、Nikolai Demidenko、Eldar Nebolsin以及鄧泰山。)
(註二:Lev Vlassenko 1928-1996,1958年柴可夫斯基鋼琴大賽首屆的銀牌,學生包括普雷特涅夫)
(註三:Eliso Virsaladze 1942-,喬治亞鋼琴家,1962年柴可夫斯基鋼琴大賽第三名,李希特非常讚賞她的才氣跟舒曼鋼琴作品詮釋,也多次來台演出)
Rudolf Kehrer父親Richard為鋼琴製造師及調音師,繼承了祖父Hermann的小工作坊。在這樣的社經背景中,Rudolf Kehrer與他的弟弟一起成長。家族的其他遠親也都住在提比里斯。
▫️跨出第一步
在父親的鋼琴事業耳濡目染下,Rudolf Kehrer在六歲便開始接受專門的鋼琴教育。Kehrer的第一位老師是德國女鋼琴家Erna Krause,在德國習樂而後來到提比里斯開設私立學校。儘管Kehrer日後回憶起Krause鋼琴班上的六年,認為學習成果相對而言沒有第二位老師Anna Tulaschwili的課程來得豐碩,但兩位老師都幫他打下了紮實的技巧基礎。
父親在各音樂廳以及演奏會的鋼琴調音工作也讓Rudolf Kehrer在很小的時候有機會認識到頂尖鋼琴家們的演出曲目。
十一歲時,Rudolf Kehrer被選為潛力新秀青年演奏家的一員,獲得了蘇聯文化部的支持,得到機會可以進一步深造鋼琴演奏。Rudolf Kehrer一直到十八歲都受教於Anna Tulaschwili的指導。
Rudolf Kehrer在十二歲時就能夠彈奏蕭邦的練習曲集;在著名鋼琴家Egon Petri(註四)某次來訪提比里斯的音樂會中,Rudolf Kehrer有機會在他面前演奏蕭邦的C小調練習曲《革命》,兩年後Rudolf Kehrer則可以彈奏幾乎全部的蕭邦練習曲。
(註四:Egon Petri,1881-1962,受教於布梭尼,其門下學生包括Earl Wild和John Ogdon)
▪️政治迫害和家庭拆散的年代
德裔喬治亞人長久以來安居在提比里斯的德語區,到了1930年代他們被迫愈來愈屈服於史達林政權對蘇聯境內少數族裔的壓迫。
早在1934年,所有居住於蘇聯地區的德裔居民都必須被造冊登記,而蘇聯政府稍後幾年便利用這些名單逮捕德裔居民並且驅逐其出境。
所謂的「俄羅斯化政策」指的是關閉蘇聯境內少數族裔的文化設施,而俄文則是唯一的法定官方語言。
Rudolf Kehrer也因此只能在德語學校上到四年級結束,最後在另一間俄語學校拿到畢業證書。
隨著蘇聯境內的德裔居民的基本人權不斷地遭到限縮,位於阿爾泰山脈區的蘇聯德語區主管機關也於1938年十一月遭到強制解散,烏克蘭則在1939年的三月底關閉所有的德語區主管機關。
1937/8年蘇聯政府開始了第一次大規模的逮捕行動,德裔、猶太裔、甚至是俄裔的知識份子都牽連於其中。Rudolf Kehrer的兩個叔叔在1938年遭到逮捕,他們之後便下落不明,唯一的可能就是遭到處決。Rudolf的父親則在1939年被指控擔任德國間諜而遭到逮捕,1943年過世在拘留所裡。母親只收到一張短短的通知信告知其夫已死,信上沒有任何關於死亡地點與原因的訊息。
隨著1941年六月二十二日德國與俄國的全面戰爭開始,德裔居民在蘇聯的生活情況變得更加惡劣。光在1941年的七月到十月就有大約十萬名德裔居民被強制遣送到哈薩克、吉爾吉斯、塔吉克。
德語區在1941年八月也全面被蘇聯陸軍以及內務人民委員部(簡寫為NKVD,也是日後KGB系統的前身)的特種部隊佔領,與國內其他區域的聯絡也被截斷。
1941年八月二十八日,來自蘇聯最高領導人的命令生效,蘇聯境內的德裔居民皆被指控涉嫌與德國通敵且密謀策反,並被大規模地遣送至蘇聯的中亞地區。
光是九月初,就有大約有四十萬名居住在伏爾加河流域、八萬名左右來自蘇聯其他鄰近歐洲區域,以及約兩萬五千名來自喬治亞與亞塞拜然的德裔人口,被強迫遷徙到西伯利亞以及中亞地區。在1942年到1944年之間則又有約五萬名德裔居民從列寧格勒及境內其他殘存的德語區被強迫遷出。
1941年的十月十八日,Rudolf Kehrer和母親、弟弟,以及兩位阿姨一併遭到遣送出境。他們被送上了卡車以及載運牲畜的貨運列車一路被送到了裏海旁的巴庫市(位於亞塞拜然),接著在顛簸動盪中渡過了裏海,繼續被遣送到哈薩克。最後在抵達塔什干(今日的烏茲別克首都)前的七十公里左右,遣送他們的火車停在一片荒漠的正中間。負責遣送的蘇聯士兵讓所有人在荒野中下車,而這些人經過了漫長的等待最終被運送牲畜的卡車分載到不同的當地村落。
▫️軍隊的監視
在嚴刑的威脅下,這些德裔居民只有得到當地指揮官的允許才能夠離開被分派遷居的中亞村落。這樣的執法嚴格地控制了當地居民的行動。
直到1956年,對於被遷居人民自由移動的限制才得以解除。只是這並不意謂德裔居民得以遷回到他們被蘇聯政府移居前的居住地區,他們一直等到80年代才得以回到家鄉。
Kehrer一家人先抵達哈薩克南部的村落Slawjanka,1946年後他們住在名為PachtaAral(字面上的意思是「棉花鋪成的海」)的集體國營農業公社。
當地的居住環境以及生活資源都非常惡劣:住的地方四壁都是乾土牆,沒有窗戶,屋頂是芒草鋪的,地板也僅是夯實的乾泥土;前幾個月配給的主食是玉米,偶爾有一隻陸龜(譯註:原文真的是這樣)。
嚴酷的氣候條件也讓居民吃了很多苦:當地冬天酷寒,而夏天沙漠地區的氣溫則可以來到四十度。
這些德裔居民被迫去做各種不同的勞力工作;Rudolf Kehrer得辛苦地負責照顧好幾片棉花田。
▪️勞工隊的生活
從1941年開始,當地所有能工作的男性都被徵召進勞工隊(Labor Army),1942年開始徵召的對象加入了沒有子女的女性,再晚一點則進一步增加了沒有嬰幼兒的母親們。最後算起來被徵召入勞工隊的德裔人數高達十萬人。
勞工隊負責的工作包括了建造工廠、鐵路、鋪路、以及開鑿運河。極端的工作量和惡劣的伙食條件使得許多人死於營養不良,有些人則是因為在小地方違反了規定便遭到毫不留情地射殺。
Rudolf Kehrer本來也會被徵召進入勞工隊。起初Kehrer因為生了重病而免於入伍,之後他在最後一次動員中受到徵召。正當Kehrer已經坐在準備出發的列車上時,一個舊識在月台上看到了他,讓他下車。舊識並且利用在警察單位服務的職務之便讓Kehrer不會再受到徵召。
▫️沒有鋼琴的十三年
儘管Rudolf Kehrer並沒有受過完整的教師訓練,他在接下來的幾年間開始在小學校教數學,而他的教學成功也讓他最後得以獲准接受函授教育。
在高分通過教師考試之後,Rudolf Kehrer取得了正式的教師證書。Kehrer選擇走入教育事業,卻是因為他很早就放棄了成為職業演奏家的希望。
在這段日子裡Kehrer既不能聽音樂也不能演奏。德裔的蘇聯人民持有收音機是違法的,Kehrer為了能夠記得他最心愛的鋼琴演奏,便在一塊板子上畫上了鋼琴的琴鍵,就著那塊板子舞動手指,讓音樂在腦海中響起。
這樣的生活持續了整整十三年。
▪️新的開始
遷居人民自由移動的限制在1956年得以部分地解除。這時終於出現了一道曙光,前往大城市得到進一步的教育或是新的生涯規劃變得不再那麼遙不可及。
Rudolf Kehrer這時已經三十一歲了。在家庭會議中,Kehrer向家人表示他打算重新接受演奏家的養成教育,只是這個理想自然被認為只是一廂情願,甚至被懷疑根本不可能實現。
Rudolf Kehrer於是報名了塔什干音樂學院的入學考試。他花了一個月的時間準備,順利地通過了考試,馬上從三年級開始上課(五年制)。
在重做學生的這幾年Rudolf Kehrer非常努力,有一陣子甚至是一天花上七到八個小時學習。這些努力帶給他非常傑出的成果:畢業考一結束Kehrer便馬上獲得了該學院的教職。
▫️決定性的大突破
要不是參與了1961年的戰後第二屆全蘇聯音樂大賽(註五),Rudolf Kehrer一定會一輩子都一直待在在塔什干的音樂學院教琴。1945年的戰後第一屆全蘇聯音樂大賽的鋼琴首獎正是李希特和Victor Merzhanov。
(註五:全蘇聯鋼琴大賽舉辦年度以及各次相隔年份實在不可考,可以得知的大概是吉利爾斯為1933年第一屆的鋼琴首獎、Yakov Flier為1935年度的首獎得主)
儘管超過參賽者的年齡限制,Rudolf Kehrer仍然被破例允許參加比賽。這一次的成功再次超乎預期:Kehrer獲得了評審團前所未見的五十分的滿分,抱走了大賽首獎。大賽的評審在參考意見中是這樣寫的:「Rudolf Kehrer絕對是蘇聯音樂界的奇蹟,他擁有非常獨特、個人化且圓熟的天賦,他的演奏也具備了鋼琴演奏所能企求的最完美音色特質。」
Rudolf Kehrer馬上獲得了當時蘇聯境內最聲名顯赫的莫斯科柴可夫斯基音樂學院教職,他同時也成為了莫斯科愛樂固定合作的獨奏鋼琴家。
▪️僅限於鐵幕內的活動
不同於李希特與吉利爾斯等演奏家,Rudolf Kehrer儘管經歷了這些成功卻很長一段時間無法踏上西方國家演出。Kehrer的活動被限制在包括東德在內的東歐國家。儘管巴黎那邊公布了他的演奏會訊息、美國也發出了無數的邀請函,Rudolf Kehrer卻一直無法得到出國許可,也沒能得知蘇聯當局任何的拒絕理由。其實Kehrer的出國文件一再被擋下的真正原因來自於他父親與兩位叔叔死於史達林政權的冤獄,這讓蘇聯當局擔心Kehrer一旦到了西方國家就不會再回來。也因此Rudolf Kehrer的名聲只流傳於東德小小的圈子裡,這些人認識Kehrer要不是因為在音樂會或是廣播中聽過他的演奏,就是聽過他為蘇聯國營唱片公司Melodiya眾多錄音中的其中一張唱片。
▫️終於到達西方國家
在八零年代的末期Rudolf Kehrer第一次得到允許前往西方國家旅行。在1990年──也是在莫斯科柴可夫斯基音樂院執教的二十九年後──Kehrer受聘為維也納音樂學院的客座教授,他在這裡一直教到了1998年。
Rudolf Kehrer最後定居在瑞士蘇黎世,他在那裡待到2013年至他在柏林過世,他下葬在柏林弗里德諾的一個所謂的藝術家墓園區。
Rudolf Kehrer教授一生獲獎無數,他同時也是眾多鋼琴大賽的評審團之一,並且舉辦了許多鋼琴大師班,也有愈來愈多他的學生在國際著名的鋼琴比賽中展露頭角。
Rudolf Kehrer在幾近八十歲高齡的今日才被西方世界所認識並獲得肯定,實在是太遲了。史達林的恐怖政治扼殺了一個本來可以向世界開展的偉大藝術生涯,讓人唏噓不已。
(內文文字引用自:http://mainlyclassicalmusic.blogspot.com/2015/03/rudolf-kehrer.html?m=1)
傑 瑞 米 雷 納 拆 彈 在 地下電影 Facebook 的精選貼文
【#地下推薦】
『#金馬奇幻影展:十大推薦電影片單』
恭喜『金馬影展 TGHFF奇幻影展』邁入十週年,每年四月皆帶給影迷不同的想像與迷離體驗。今天下午的選片指南已經舉辦完畢,晚上『地下電影』不免俗地選出自己期待的十大電影提供給影迷參考。
當然一如往常,未來會上院線的電影皆不在此次推薦中,如《大體臨門》、《上流社會》、《幸福的拉札洛》、《爸媽死了,我卻不想哭》,影展會多看平常難在大銀幕播映的片子。這些好電影希冀未來上映時大家再支持。
‼️【非一般愛情】
《#藍色比爾街的沉默》If Beale Street Could Talk
貝瑞傑金斯2017年以《月光下的藍色男孩》奪下奧斯卡最佳影片,新作《藍色比爾街的沈默》改編自詹姆斯·鮑德溫的同名著作。劇情描述一位身懷六甲、丈夫卻遭誣陷入獄的女性,為了替愛人洗刷罪嫌而到處奔走,卻也同時得面對外界的殘酷。
「別忘了,是愛讓你來到這裡」
先前已看過《藍色比爾街的沉默》,此片沒有憤怒吶喊、沒有強烈抗爭,反而以柔性抗議面對歧視和壓迫,但這卻讓電影裡所蔓延的無奈和灰心,更引人共鳴。
導演將兩人熱戀的美好過去與受盡委屈的不公現實交叉剪接,帶領著觀眾一遍又一遍體驗著絕望到底卻又重燃希望的揪心。而電影裡依然維持貝瑞傑金斯擅長的細膩詩意風格,好幾幕美的令人醉心。
至於演員方面,女主角琪琪蘭恩從熱戀甜蜜、初嘗禁果到後期面對愛人入獄的絕望難熬,都掌握得恰到好處。蕾吉娜金恩則是最為搶眼的綠葉,將堅毅母親的角色完美詮釋,亮眼表現更奪下奧斯卡、金球等多項最佳女配角獎。
喜歡《月光下的藍色男孩》,也別錯過本作。
‼️【科幻異世界】
《#人類升級》 Upgrade
此片由《陰兒房》及《奪魂鋸》系列編劇雷沃納爾自編自導,他在2015年首度執導了《陰兒房第三章:從靈開始》,打響驚悚導演名號。《人類升級》則是由近年大放異彩的獨立製片公司Blumhouse製作的低成本作品,看過此片後,仍訝異導演能將老調重彈的人工智慧主題玩出新意。
劇情描述男主角半身不遂後與AI結合,以超人類的身份展開一段復仇之旅。導演擅長掌握驚悚氛圍,且整體劇情節奏流暢快速、引人入勝,重點是結尾轉折令人驚喜再三,以小成本之作來說,已是五臟俱全。
有趣的是,觀影時也會不斷聯想到許多科幻電影,包含科幻經典之作《駭客任務》、科技反撲的《機械公敵》、探討機械自我意識的《人造意識》等多部片,甚至還有講述共生關係的《猛毒》。
整部電影的最大亮點在於眼花撩亂的打鬥場面,人體機械化後的肉搏戰皆令人血脈賁張。拳拳到肉、血漿四溢是基本,但導演卻連殺人手法都可以創意十足。以隱憂的科幻危機作為主線,搭配猛烈強勁的暴力美學,雷沃納爾同時滿足了人類對未來的幻想以及擔憂,替科幻電影注入一股活水。
《#抱歉打擾你》Sorry To Bother You
此片在2018的日舞影展上和《盲點》、《八年級生》、《她的錯誤教育》等片共同競賽,當時就已經掀起話題,更在今年入圍了美國導演工會獎最佳新導演,甚至拿下獨立精神獎最佳首部長片,此片由《逃出絕命鎮》凱斯史坦費爾德主演,更集結艾米漢默、史蒂文元、莉莉詹姆斯、泰莎湯普森等大咖。
劇情描述黑人電話推銷員深受無法與白人客戶溝通的困難。某天突發奇想在電話中模仿白人口條增加親切感,卻同時引發一連串問題。從種族切入,在今年奧斯卡上看見了《黑色黨徒》,此片盼以更大膽、更戲謔的黑色幽默拆解此沈重議題。
‼️【影迷許願池】
《#亂世佳人》Gone with the Wind
「美國國家電影保護局典藏影片」、「美國電影學會影史百大電影」、「BBC 票選二十一世紀百大佳片」、「1940 奧斯卡金像獎最佳影片、導演、女主角、女配角、改編劇本、最佳藝術指導、彩色片攝影、剪輯」,數不清的榮耀與時間的淬煉早已奠定了《亂世佳人》的經典地位,而白瑞德與郝思嘉更是必須要認識的角色,片長233分鐘,只能在大銀幕才能窺見1939年匠心獨具的影像。
《#風兒踢踏踩》Cheerful Wind
台灣電影巨匠侯孝賢第二部導演作品,以數位修復的方式再登大銀幕,一代宗師早期的電影是如何奠定之後的大師美學,繼《就是溜溜的她》後侯導如何調度影像?本屆奇幻影展可以重溫大師的青澀。
‼️【當代奇幻】
《#月球之旅》A Trip to the Moon
《月球之旅》為身兼魔術師和導演身份的喬治梅里葉創造的,此片為世界上第一部「科幻特效」電影,更被聯合國教科文組織列入人類文化遺產。《月球之旅》最為人津津樂道的,便是砲彈太空船射進月亮的右眼,相信稍微熟稔電影的影迷皆會對此畫面印象深刻。
如果說盧米埃兄弟的《火車進站》為電影寫實主義,那《月球之旅》的奇幻風格,則為形式主義的經典代表之一,開創後世無數創作者的想像。此片同時也是本屆奇幻影展主視覺的靈感來源。
‼️【午夜嚇嚇叫】
《#女神的子宮》Tumbbad
傳統寶萊塢電影給人的刻板印象為載歌載舞的歡樂場面,此片一反常態,營造驚悚氛圍,劇情架構在一則神話傳說中,描述主人翁致富後的慾望一發不可收拾,將人性的貪婪攤於銀幕前,試圖開創出寶萊塢恐怖類型的新格局。
《女神的子宮》在2018年擔綱威尼斯影展影評人週的開幕片,為印度電影的創舉,此片先前在台試片後反應尤佳,尤其是身邊有位不務正業的影評法官看完後讚不絕口,相信他的觀影品味,列入此次的推薦片單中。
‼️【特別放映】
《#泥好,荒唐小鎮》Coincoin and the Extra-Humans
法國名導布魯諾杜蒙曾以《人,性本色》、《野獸邏輯》分別在52屆、59屆坎城影展拿下評審團大獎,杜蒙在2016年的作品《魔愛食人灣》也在金馬影展放映,當時茱麗葉畢諾許甚至親自來台參加映後座談,而《泥好,荒唐小鎮》則是首度在亞洲進行影展公開放映。
值得一提的是,《泥好,荒唐小鎮》在去年法國權威電影雜誌《電影筆記》評選的十大佳片高居亞軍,硬是比下《霓裳魅影》、《燃燒烈愛》、《獨自在夜晚的海邊》等名作,關於去年《電影筆記》的榜單,當時有簡單寫過,可以參考:https://bit.ly/2U5iTqi
‼️【特別放映】
《#花系列》La Flor
『耗費17年,以14小時頌揚對電影的熱愛與對女性的謳歌,連片尾字幕都長達四十分鐘,是影癡就該挑戰。』看到影展單位這樣介紹,熱愛電影的人還能不看嗎?
片長14小時的《花系列》為阿根廷影史上最長的電影,在此次影展中分為三段放映。
‼️【焦點導演:約翰卡本特】
《#月光光心慌慌》Halloween
被受溫子仁、丹尼鮑伊、昆丁塔倫提諾、吉勒摩戴托羅等多位名導推崇的約翰卡本特,其最受台灣影迷熟知的莫過於《月光光心慌慌》,此片以32.5萬美金的超低成本,在北美卻賣了4700萬美金,奠定了約翰卡本特的一線導演地位,也一舉將潔美李寇蒂絲捧紅成為「尖叫女王」,甚至開啟了「追殺片」這類型的敘事模式。這次有機會能在影展重回1978年的驚悚熱潮,焦點導演約翰卡本特的專題當然無法錯過。
#其實焦點導演習慣每一部都抓來看
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值得一提的是,《泥好,荒唐小鎮》在去年法國權威電影雜誌《電影筆記》評選的十大佳片高居亞軍,硬是比下《霓裳魅影》、《燃燒烈愛》、《獨自在夜晚的海邊》等名作,關於去年《電影筆記》的榜單,當時有簡單寫過,可以參考:https://bit.ly/2U5iTqi
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《#花系列》La Flor
『耗費17年,以14小時頌揚對電影的熱愛與對女性的謳歌,連片尾字幕都長達四十分鐘,是影癡就該挑戰。』看到影展單位這樣介紹,熱愛電影的人還能不看嗎?
片長14小時的《花系列》為阿根廷影史上最長的電影,在此次影展中分為三段放映。
‼️【焦點導演:約翰卡本特】
《#月光光心慌慌》Halloween
被受溫子仁、丹尼鮑伊、昆丁塔倫提諾、吉勒摩戴托羅等多位名導推崇的約翰卡本特,其最受台灣影迷熟知的莫過於《月光光心慌慌》,此片以32.5萬美金的超低成本,在北美卻賣了4700萬美金,奠定了約翰卡本特的一線導演地位,也一舉將潔美李寇蒂絲捧紅成為「尖叫女王」,甚至開啟了「追殺片」這類型的敘事模式。這次有機會能在影展重回1978年的驚悚熱潮,焦點導演約翰卡本特的專題當然無法錯過。
#其實焦點導演習慣每一部都抓來看
#洛基恐怖秀不用提大家就會手刀搶購了吧
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