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「她總說自己絕不會結婚，但肯定是無稽之談，我期望艾瑪愛上某人，稍微體會何謂不安...」
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出身豪門的艾瑪，熱愛幫人做媒，卻對愛情與婚姻沒有憧憬，自信自己不會像他人一樣陷入愛情漩渦中，直到艾瑪發現她對好友奈特利多了份愛慕之情...
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Autumn de Wilde 導演的《#艾瑪》，拍得非常可愛，珍奧斯汀小說該有的元素：理性與感性、傲慢與偏見、階級與亂點鴛鴦的錯愛等，樣樣不缺。珍奧斯汀的作品，總在優雅古典的舉止談吐中，藏著一顆顆悶燒（壓抑）的心，一方面極其世俗（財富與地位的必要性），一方面又絕對的脫俗（純潔無暇的愛情）。
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《艾瑪》讓人看得愉悅，導演將故事講得流暢、妝髮服裝攝影都很賞心悅目、實力派演員一起飆戲，看得過癮、飾演奈特利的 Johnny Flynn 和飾演艾瑪的 Anya Taylor-Joy ，搭在一起的效果相當好，有擦出讓人信服的愛情火花。另外，飾演史密斯小姐的 Mia Goth ，站在美得過火的 Anya Taylor-Joy 身邊，氣場並不會被吃掉，反而會讓我注意到 Mia Coth 的膽怯與渴望被肯定的焦慮。飾演貝茲小姐的米蘭達（Miranda Hart），則是一開口就讓我捧腹大笑，愛死她了（推薦大家找 Miranda Hart 的喜劇影集《米蘭達（Miranda）》來看，非常爆笑）！！
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#Anya_Taylor_Joy真的太美了
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校花雪兒幫忙湊和兩位單身教師，讓他們獲得幸福，也讓自己得到更好的課業成績。成為稱職的紅娘讓雪兒感到滿足與成就感，她將目光轉向外表土氣的轉學生泰，想要幫她找到最佳伴侶...
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看完《艾瑪》，順便重溫《#獨領風騷》（改編自《艾瑪》），不得不說，《獨領風騷》是很成功的改編，既保有原著故事的骨架，也懂得加入些新的元素，包括把上流社會的階級變成校園裡的人氣之爭、古典華服換成一套套流行服飾、在劇情中加入同志角色又不顯得太刻意、保留雪兒和異父異母兄長喬許的純純愛戀。
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《獨領風騷》成本一千萬美元，全美收入突破五千萬美元，一舉捧紅 Alicia Silverstone、Paul Rudd 和 Brittany Murphy，可惜 Alicia Silverstone 沒有紅太久（接演《蝙蝠俠4：急凍人》，顯然有重挫她的人氣），Brittany Murphy 年紀輕輕就過世，Paul Rudd 是三人中發展最好的一個，從喜劇咖轉入漫威英雄陣容，人氣維持不墜。
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#相較於艾瑪我更愛獨領風騷男女主角的對戲火花

後來才發現，自己愛上文藝片的起點，應該是《贖罪》、《傲慢與偏見》、《安娜卡列尼娜》這三部 Joe Wright 的電影，又恰巧是由同一位英國服裝設計師 Jacqueline Durran 操刀，今天要來分享 2007 年《#贖罪》中這件令人過目不忘的一襲綠色禮服，甚至被評選為影史最具代表性的洋裝之一，與奧黛莉赫本 1961 年《第凡內早餐》的黑色小洋裝、瑪麗蓮夢露 1995 年《七年之癢》象牙白飄逸洋裝、費雯麗 1939 年《亂世佳人》的奢華艷紅禮服齊名。
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Jacqueline Durran 表示，導演 Joe Wright 打從一開始便慎重提醒她，務必打造出一件讓觀眾印象深刻的禮服，帶給她不小的壓力，但後來竟能激起至今如此廣大的迴響，確實是他們都始料未及的。多數 Keira Knightley 於電影中穿過的洋裝都未曾有過這麼高的討論度，無論真正的戲服或是複製品皆以難以置信的昂貴價格拍賣出。
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「有一幕是她在佇立在室外抽菸，攝影機從側面拍，這間洋裝恰到好處地呈現出來，那是非常好的一顆鏡頭，同時有著30年代的光輝與現代氛圍，他捕捉了我們真正想加入電影裡的。你可以做出一件美麗的禮服，但是其他電影都只拍演員的上半身，除非找到一個方式去展現這件禮服的優勢，否則怎麼樣也無法達到它應有的效果。」
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整部電影就是 Briony 的仲夏夜記憶，因為是記憶，因此必須有特定部分是鮮明且真實的，而這會是當時年僅 12 歲的小女孩一輩子歷歷在目的一個夏天，她將永遠記得這一襲綠色禮服。打字機的聲音從一開始就不絕於耳，鑽入大宅每個角落，恆久揮之不去的，莫屬英國莊園無邊黑夜襯托著洋裝絲綢般的光澤，隨 Keira Knightley 骨感纖細的身形動人閃耀。設計師費盡心思創造出新的剪裁，融合 1930 年代的倫敦與現代元素，雖然當時的設計強調裸背與露肩，卻沒有這件的鏤空程度。人衣相映，隱隱散發夏日氣息，綠得深沉，綠得神秘，綠得性感，優雅呈現出她獨有的柔美與堅毅，懾人而不過於刺眼，世故不淪於庸俗，靜靜綻放著一片冰心在玉壺的哀豔姿態。
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《贖罪》無疑是一部指標性作品，James McAvoy 認為沒有讀過比這部更好的劇本，演出時才 12 歲的空靈女孩 Saoirse Ronan 因此獲得生涯首度奧斯卡提名，Joe Wright 憑著本片成為當時威尼斯影展史上最年輕的開幕片導演。而這個充滿誤解、悔恨、罪惡與恐懼的故事，受社會階級與戰爭煙硝壟罩，在大時代的無情催化下，情竇初開的妒忌心思，年少無知的一念之差，就這麼毀了兩段人生與一個幸福結局，連戰場都如此唯美的暖色畫面，配上 Ian McEwan 令人些許膽寒的人性堆疊，十幾年後重溫依然被深深捲入愛恨咬得難分難捨的遺憾中。
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時而倒敘，時而虛構，時而跳躍，巧妙掌握不規律的敘事方式，交織一個美好版本掩蓋真相的殘酷，Briony 窮極一生都在為當初懵懂犯下的巨大錯誤試圖彌補，命運拒絕等待她提起勇氣，時間不容許她亡羊補牢，並非每個錯誤皆能獲得寬恕，每個失去皆有機會釋懷，而無處可逃的始終是良心譴責，但也因為有如此深的愛與牽絆，才獨自背負如此大的傷痛與折磨；反觀戰場上的屍橫遍野，反觀教堂裡看似若無其事的 Lola 與 Paul Marshall，真正推波助瀾的是紛飛戰火，眼睜睜看著 Robbie 成為代罪羔羊的則是旁觀者的人性漠然，是出生就注定的階級使然，對比著錯過一生的愛情之純粹悲壯更顯淒涼。
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James McAvoy 的 Robbie 裡裡外外散發出鄰家大男孩的善良氣息，縱使出身低微，踏實溫暖的性格讓他人見人愛，淺藍色雙眸似乎足以穿透一切偽裝，當初不停移開的畫面彷彿就像是 Cecilia 不停閃躲的視線，再多凝視一秒，任誰都可能會墜落深淵。大門前的眼神夾雜歉意與羞赧，唯獨不見後悔，餐廳裡的眼神讀出了心疼與無奈，唯獨不見絕望，即使遠在敦克爾克沙灘上，投影銀幕裡的男女主角忘情擁吻，下方孤獨倒影暗自低首，逐漸失焦的目光依然散發強烈求生意志，恨不得生出一雙翅膀回到所愛之人的身邊。
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《贖罪》一直名列於私心獨鍾的片單，我們無意間都可能走上加害者或受害者的路，而 Briony 將哀傷的故事賦予美麗的結局，兩小無猜於海邊逐浪，戲中戲，書中書，給了無意犯過類似錯誤的生命一個出口，也賦予兩人的愛情存在於平行時空的生命力，原諒自己的錯誤，為彼此帶來救贖，笑中含淚見證他們終於得以執子之手，與子偕老，抬頭挺胸渡過餘生。
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I will return. Find you, love you, marry you and live without shame.

【女人的子宮是誰的？】#使女的故事​
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不限於性別討論，世上還存在種族、宗教、階級、語言等涉及身分認同的問題。​
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啟蒙時代開啟了現代世界，人們隨之試圖成為「更講道理的人」，用「理性」來征服那些意見不同的族群。​
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同時，也用「神」的名義來包裝自己說不出道理的傲慢與偏見。​
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