Search
📢這週五晚上8點新品直播📢
這麻豆真的～穿什麼都好看～～～➰
每次看她的穿搭～都會狂點！
#這連身闊腿褲很顯腿長！
煩惱這不知道怎搭配這款款連身褲可以解決一整身的穿搭
黑色就是基本的顯瘦色
#咖啡色的話讓你有復古的感覺
#這款材質是輕薄透氣面料
#寬鬆的褲腿設計會有修飾到胯寬問題👍
側面看的感覺讓人家覺得很像連身裙
#這件沒有身形侷限幾乎都能穿
#如果腿比較肉的妞對下半身有修飾顯瘦效果特別好
很推薦入手
全長117公分
還有口袋設計（我們最愛）搭上西裝外套特別有高級感～#像老恰就會這樣搭～
可以像麻豆搭個夾角拖回帆布鞋
就是要慵懶的質感穿搭！
迦爾納因為諸多緣由而聖誕老人化之後的存在。
一年一度的聖誕節，不論是誰都期望著「我想要禮物」。
足以將那份願望給一肩扛起的存在才能被稱為聖誕老人，既然發現自己有著能夠回應這股
想法的力量，那麼他自然就不會有一絲猶豫的接下這份任務。
對於孩子們所許下「聖誕老人，請送我禮物」的願望，以十分自然的方式回應「這樣啊。
那麼我就送給你吧」，是這樣恰如其分實現願望類型的聖誕老人。
雖然冷酷而面無表情，但這絕非是他非常冷漠。
只是難以表現出他的體貼而已。
身高/體重：178cm‧65kg
出處：榮耀的聖誕老人之路
地區：印度
屬性：秩序‧善
性別：男性
敏捷參數為因應出拳速度，拳擊風格所需的步伐速度等等要素而被最佳化。
戰鬥方式不知為何轉變成了硬派的拳擊風格。
因而回憶起了以空手和同伴們進行切磋琢磨的修行時代，「純粹的武藝鍛鍊，期望自身
成長的心情」似乎稍微的有所增長。
雖然覺得他和以往並沒有什麼不同，不過某種層面上也可算是「年輕」的精神性吧。
不論是秉持著一貫的冷酷感，亦或是宛如少年漫畫主角一般令人熱血沸騰的言行皆是。
○騎乘：－
由於獲得了拳擊風格，使他身為Saber卻失去了騎乘技能。
雖然身為聖誕老人，但迦爾納卻不搭乘雪橇。
就像個拳擊手一樣，默默地進行長跑訓練。
不要為了閃掉小太陽的翻車梗，就直接拔掉人家的內建技能好不好www
〇神性：Ａ
身為太陽神蘇利耶之子一事，即使成為了聖誕老人也並未改變。
「聖誕老人就是孩子們的太陽。不如說蘇利耶就是聖誕老人才對吧」
迦爾納在餐廳冷靜地說著。
在他身後吃著咖哩的阿周那始終擺出一臉「？」的表情。
〇Hard Puncher：ＥＸ
展現出拳擊純粹威力的技能。
有著一擊便將對手K.O.的必殺之拳
○Foot Santa：Ａ
以步伐與聖誕老人所組成的驚異技能。
也是聖誕迦爾納的戰鬥風格的基礎。
展現出在拳擊時的動作，步伐技術的技能。
根據狀況進行適切的距離管理，決不錯過敵人絲毫空隙的高速切入，除了藉由步伐進行
迴避攻擊之外，更使他身為聖誕老人，不論對方身處熔岩或是大雪地帶之類的危險之處
也能夠邁步向前而將禮物確實送達。
○閃光之拳：Ａ
這個迦爾納並不持槍，而僅是握著拳頭。
然而這並不代表他的戰鬥力便有所下降。
對於接受過精通各式武藝的師父‧德羅納所訓練的他而言，赤手空拳的戰鬥也早已習以
為常。
反而還令他回憶起了與阿周那和馬嘶他們一同鑽研武術的過往而產生了新鮮感，身體的
動作變的比起持槍之時還要更加輕盈。
他所出拳的最高速度超越了光速，與他交手之人僅會看見宛如閃光一般的拳之軌跡……
可能是這麼一回事吧。
那就類似於毫無迷惘的劍光，換言之他的出拳便宛如出鞘的劍刃一樣。
「因此，如今的我才會是Saber吧」
聖誕老人在餐廳高談闊論。
在他身後吃著雞肉的馬嘶始終擺出一臉「？」的表情。
『聖人連續拳』
等級：Ａ
種類：對人寶具
範圍：1～2
最大捕捉：1人
Winning‧Arkaptra
聖誕迦爾納所使出，為了獲勝的終結連續技。
以迅速地擺動身軀令對手無法鎖定目標後，一口氣拉近距離使出左右的勾拳連擊，接著是
從左側刺拳二連擊所展開的右側直拳，最後則以上勾拳將對手擊飛。
這些招式當然無需多言，是將聖誕之力與身為蘇利耶之子的力量給毫無保留的使出，尤其
在最後所揮出的上勾拳，其殘留的能量會化為光翼、光圈而展現出威嚴感。
這個連續技的威力乃是超銀河級，據說吃下這招的人會與受到隕石撞擊般的衝擊一同倒臥
在護墊上頭。
「Arkaptra」是迦爾納的別名，有著「太陽之子」的含意。
『聖人交叉拳』
等級：Ａ
種類：對人寶具
範圍：1～2
最大捕捉：1人
Graharaja‧Santacross。
迦爾納為了當作終結之拳所創出的，一擊必殺式交叉反擊拳。
除了在化為聖誕老人當下學會了拳擊風格之外，得知在拳擊當中有著交叉反擊拳此一必殺
拳的迦爾納，不知為何做出了「聖誕老人的必殺之拳就在於交叉反擊拳，正因如此才會被
稱為是聖誕老人」的這般結論。
無法以雙眼捕捉這個招式。
完美配合敵人攻擊所揮出的拳擊，如同劃出了一道宛如太陽光芒軌跡的雷射般擊穿對手的
下巴。
其姿態類似於星之聖劍的斬擊，換言之這既是必殺拳也是必殺劍。
「Graharaja」指的是「星辰之王」之義，是太陽神蘇利耶的別名。
#FGO #迦爾納
Subscribe 新青年理髮廳: http://goo.gl/r71l5k
新青年理髮廳facebook page:
https://www.facebook.com/newyouthbarbershop
「如果一生只有三十歲，我會每天博命喝汽水。」那是二十三歲時寫下的歌，還記得那時看到一個最深刻的留言，是引用了辛棄疾的一首詩，「少年不惜愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。」恰巧到了三十歲的一年，終於體會到當中意味。
我的三十歲，是這樣開始。
2019年8月，我遇上一場交通意外，導致右手嚴重受傷，記得入到急診室時，我問醫生的第一個問題，就是我之後還能彈結他嗎。手術過後，醫生告之要休息半年時間。除了斷了的感覺神經不能復原之外，慶幸其他活動能力都慢慢康復過來。因為右手的傷患，新青年理髮廳的所有工作都暫停了，這段時間，讓我們能夠停下來思考前路去向。
當了新青年理髮廳的這七年，讓我得到了很多，從前只是一個喜歡寫歌的男孩，對音樂也沒想太多的想像，直至遇上兩個我欣賞的人，於2014年的夏天，成立了這隊組合。由一開始在街上到處唱歌，出第一隻碟、到藍屋、不同的音樂節、再到香港六站巡演、走過六樓唐樓、荒廢學校、廟街歌廳、流浮山茶餐廳、最後走到九展、出第二隻和第三碟，今天看來，發生的一切都於我想像之外。這樣一走就七年，剛好到了三十歲的這一年，就要面對大家分開的改變，這就好比一場拋物線式戀愛，到了某個位置，就得放手嘗試另一種生活方式。的確，我們彼此的關係跟情侶間的不遑多讓。往後的路該怎樣走下去，這個問題於我腦海反反覆覆出現過無數次，當然，朋友們會表示支持，但若然你也經歷過掙扎就會知道，回到房間內，剩下的只有屬於自己的聲音。由三個人的組合變為一人，的確會有些恐懼，有太多跟以往不一樣和未知，有些問題也未想得明白，但有一樣事情我可以肯定的，就是對創作的慾望從未減卻，我仍然渴望繼續將生活的點滴寫入歌曲裡，因此，我作了這個決定。新青年理髮廳會繼續營業，即使只剩下一個伙計，都會把你的頭髮好好修理。
那首詩還有下闕部份，「而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好過秋。」我在幻想著，待那一天變老，我大概還想當一個喋喋不休的老人家，於家裡坐著一張木製搖櫈，拿著一支木結他，跟孩子說著，一段於2014年夏天開始的故事。
這首歌《三十已過》，是我於三十歲時的自白。若然你也有著跟我相似的感受，希望你會知道，抬頭看見每顆閃爍的星星，都是於漆黑中學會發光。
歐陽字
----------------------------------------------------------------------
《三十已過》
曲：新青年理髮廳
詞：新青年理髮廳
編：新青年理髮廳
每朝我都想8點起身
但好多時一擘大眼就12點
有時候 仲會瞓到3點
呢排好少可出街
日日都喺屋企亂咁諗嘢
沒有口罩又可以去邊
或者該好好數算日子
是否應該寫下遺書
有時我都唔知自己想點
突然間思緒會好凌亂
有時候 仲會想到很遠
我鍾意搭電車喺港島穿梭
但又諗過走去耕田
有時候 矛盾太可笑 可笑極了
如果 討厭的畫面太多
如果 將倒下的一個是我
但我仲記得你講過
每顆星漆黑中學會發光
或者 今晚我總想得太多
時間 滴嗒秒針不會行錯
沒錯 只因開始 三十已過
我好鍾意收埋啲心事
但又好少可會失眠
有時候 與你夢中相見
有時候我會喺條街度亂行
望吓天空嘅雲 諗吓以前
有時候 仲會想到心酸
或者 該好好打算明天
是否應該寫下情書
大大下發覺原來自己好蠢
仲有好多嘢都諗唔通
有時候 是否要改變
我覺得自己做得最蠢嗰件事
係關於你嘅未來
那時候 我沒有參與 都太遙遠
如果 討厭的畫面太多
如果 將倒下的一個是我
但我仲記得你講過
每顆星漆黑中學會發光
或者 今晚我總想得太多
時間 滴嗒秒針不會行錯
沒錯 只因開始 三十已過
如果 得到的偏差太多
如果 將倒下的一個是我
但我仲記得你講過
遠方他收起每串淚光
或者 今晚我總想得太多
時間 滴答秒針不會行錯
沒錯 只因開始 三十已過
奇怪 今晚竟會 等到天光
序 - 附著與穿越 曾敏雄
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森
按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？
對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。
這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。
理智行為與邂垢模式
文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。
碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。
慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。
凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。
惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。
信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。
敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。
肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。
馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。
志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！
留下足跡
「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。
感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！
像老恰就會這樣搭 在 [心得] 黑暗榮耀第一季(或許有雷) - 看板KoreaDrama 的推薦與評價