關於 充滿母愛的雕塑 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「美」是文化，是充滿設計的概念，更是一種生活態度，深根美術教育是傳承與延續嘉義 #畫都 精神的最好方式！

文化局自1996年起開始辦理「#桃城美展」，為國內重要的比賽平台，為發掘及培養藝壇新秀，也為「嘉義畫都」的推動累積了不少的能量，本屆(24)競賽徵件類別包含「雕塑類及攝影類」等2類，經各類別委員會縝密而慎重的初審與複審評審作業，計有49件作品(雕塑20件、攝影29件)脫穎而出。

#雕塑類添生獎 黃當喜，臺中人，黃當喜雖非科班出身，但其雕塑技法日益嫻熟，他擔任余燈銓雕塑家助手期間，得到很多的幫助。黃當喜的創作題材，取材多來自於日常生活情景，本次得獎作品《喜悅期待》，是描述少女對於愛情憧憬，充滿幻想夢幻的二人世界，懷孕中的女人很美，喜悅充滿著母愛孕味與幸福，挺著大肚子一絲絲的期待新生兒到來。

#攝影類歐陽獎 陳麗玲，新北市人，臺北商專畢業。多年前買下數位單眼相機當做生日禮物送給自己，自此每逢假日一定上山下海、街頭巷尾地四處拍照，本次得獎作品《微光－柑仔店》，是一次偶然鄉間外拍的機會，踏進了一間老雜貨店，兒時記憶一下子浮現在眼前，也確定了要拍攝的主題「柑仔店」，因為這裡有正在找的溫度、人情味、根及家鄉味，是人際往來的驛站。透過鏡頭，試著記錄下那一張張老邁質樸的臉，還有他們一生辛勤投注下柑仔店的樣貌，希望以人為本的紀錄方式，能將消逝中柑仔店醇厚的溫度存入影像中繼續延續

今年的得獎者，有資深及年輕的藝術家，有的還是學生，年齡最輕的入圍者僅88年次，年紀最長的為42年次，可見桃城美展已經打出名號！參展作品才華洋溢，除美感外，在技法及觀念中反映出當代藝術的諸多面向，更重要的是作者對自我風格的展現，以及對於社會現象的觀照，展現臺灣藝術創作的人文關懷。

「#第24屆桃城美展得獎作品展」，自8月13日至9月6日在文化局文化藝廊（4樓展覽室）展出，勇媽誠摯的歡迎市民前往欣賞。

《#她們》Little Women：致相依為伴的童年時光、敬各奔前程的必然分離

很難相信這僅是《淑女鳥》導演葛莉塔潔薇的第二部獨立執導作品。她將這部百年經典融會貫通，經過消化與反芻，重新雕塑出一部帶有傳統影子，卻也閃爍著嶄新當代靈感的改編作品。她胸有成竹地藉著百餘年前的作品，向當代觀眾談創作、談夢想、談錯過、談把握，整部作品充滿溫煦關愛、堅毅和慧黠。《小婦人》歷久不衰，透過這次的改編，納入了作家 Louisa May Alcott 的個人經歷，又進而提昇了原作品的高度。

還記得，小時候初讀《小婦人》時，總覺得大篇幅的日常流水帳頗為乏味，似乎少了些更刺激的跌宕起伏。長大後才明白，當你已經到了會回味兒時童年之時，那些日常的瑣碎公事，以及成長過程中的庸碌和困窘、挫敗和克服，才是每個人生命中最珍貴的冒險故事。

前些日子重看小說，再看電影版的《她們》，給我的正是這樣的感觸。充滿觸感與嗅覺的家庭、對未來無畏的發夢、為自己在時間洪流中找到定位，以及那種不分種族、橫跨時空，人人皆為了更美好的世界，奮力在自己的崗位上拼搏的正向關懷之情，從這部片滿溢流淌而出。

葛莉塔潔薇自然是居功厥偉，看似不著痕跡的導演手法，卻精準地掌握了一家子鬧哄哄、此起彼落的談笑嬉鬧，在窄小屋子當中，展現了游刃有餘的場面調度和運鏡功力。此外，每個角色都有自己發光的時刻，絕非只是喬馬區作為唯一主角的敘事觀點。演員的整體配搭和引發的化學效應，也讓人深深栽入那個書中的世界。

瑟夏羅南的喬，與她在《淑女鳥》的倔強奔放又不太一樣。在本片她雖然豪爽，但也有露出脆弱、孤獨、對自我充滿懷疑的時刻，那些她的特寫鏡頭中，都能見到她臉龐上閃爍變化的情感。佛羅倫斯普伊的艾米，則是這個版本的一大亮點。她在巴黎與提摩特的幾幕戲，氣場絲毫不輸對方。飾演媽媽的蘿拉鄧，在這邊有比《婚姻故事》更細膩的表現機會，也讓人看見母愛背後的堅強和黑暗。

本部片的敘事結構是將小說中相隔七年的兩段主要時間軸打碎重組、穿插呈現。這樣做法不僅大膽，更要對材料了然於胸。葛莉塔的劇本厲害就在這裡，不僅以此注入全新活力，更在跳接的前後鏡頭，安排了許多彼此呼應或應景的橋段和場景，劇本的巧思就藏在這裡。而她更在對白和佈景道具中，埋了許多出自原著的元素，像是艾米的鼻子、貝絲的娃娃、喬的草帽，許多小驚喜都在細節中。

比起《淑女鳥》，這部的製作規模提昇了許多，巴黎莊園和畫室的場景設計、模擬印象派畫作的膠卷攝影遠景、讓人看了目不轉睛的精緻服裝，以及輕巧卻韻味無窮的配樂，都為本片增色不少。除了一開始剪輯的步調有些趕促（多希望也能跟《愛爾蘭人》一樣拍三個半小時），但進入狀況後，最後堆疊而出的情感回報，仍是讓人徹底信服而惆悵的。

這是最棒的小說改編電影之一，有趣的是當中也對於書寫和「述說自己的故事」有不少的著墨。Alcott 將這些故事說出來、潔薇將這部片拍出來，我們都透過各式的書寫，試圖將那些快逝的美好凍結起來。這樣，瑪格、喬、貝絲與艾米的故事就此不再渺小，她們也不僅只是小小的女人。而當我們閱讀觀賞她們的故事時，也許就可以從她們那兒，擷取到一點她們各自的優雅、勇敢、善良與自信了。

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#哭到嗆到
#1月22號上映
Sony Pictures 索尼影業 發行

《#她們》Little Women：致相依為伴的童年時光、敬各奔前程的必然分離

很難相信這僅是《淑女鳥》導演葛莉塔潔薇的第二部獨立執導作品。她將這部百年經典融會貫通，經過消化與反芻，重新雕塑出一部帶有傳統影子，卻也閃爍著嶄新當代靈感的改編作品。她胸有成竹地藉著百餘年前的作品，向當代觀眾談創作、談夢想、談錯過、談把握，整部作品充滿溫煦關愛、堅毅和慧黠。《小婦人》歷久不衰，透過這次的改編，納入了作家 Louisa May Alcott 的個人經歷，又進而提昇了原作品的高度。

還記得，小時候初讀《小婦人》時，總覺得大篇幅的日常流水帳頗為乏味，似乎少了些更刺激的跌宕起伏。長大後才明白，當你已經到了會回味兒時童年之時，那些日常的瑣碎公事，以及成長過程中的庸碌和困窘、挫敗和克服，才是每個人生命中最珍貴的冒險故事。

前些日子重看小說，再看電影版的《她們》，給我的正是這樣的感觸。充滿觸感與嗅覺的家庭、對未來無畏的發夢、為自己在時間洪流中找到定位，以及那種不分種族、橫跨時空，人人皆為了更美好的世界，奮力在自己的崗位上拼搏的正向關懷之情，從這部片滿溢流淌而出。

葛莉塔潔薇自然是居功厥偉，看似不著痕跡的導演手法，卻精準地掌握了一家子鬧哄哄、此起彼落的談笑嬉鬧，在窄小屋子當中，展現了游刃有餘的場面調度和運鏡功力。此外，每個角色都有自己發光的時刻，絕非只是喬馬區作為唯一主角的敘事觀點。演員的整體配搭和引發的化學效應，也讓人深深栽入那個書中的世界。

瑟夏羅南的喬，與她在《淑女鳥》的倔強奔放又不太一樣。在本片她雖然豪爽，但也有露出脆弱、孤獨、對自我充滿懷疑的時刻，那些她的特寫鏡頭中，都能見到她臉龐上閃爍變化的情感。佛羅倫斯普伊的艾米，則是這個版本的一大亮點。她在巴黎與提摩特的幾幕戲，氣場絲毫不輸對方。飾演媽媽的蘿拉鄧，在這邊有比《婚姻故事》更細膩的表現機會，也讓人看見母愛背後的堅強和黑暗。

本部片的敘事結構是將小說中相隔七年的兩段主要時間軸打碎重組、穿插呈現。這樣做法不僅大膽，更要對材料了然於胸。葛莉塔的劇本厲害就在這裡，不僅以此注入全新活力，更在跳接的前後鏡頭，安排了許多彼此呼應或應景的橋段和場景，劇本的巧思就藏在這裡。而她更在對白和佈景道具中，埋了許多出自原著的元素，像是艾米的鼻子、貝絲的娃娃、喬的草帽，許多小驚喜都在細節中。

比起《淑女鳥》，這部的製作規模提昇了許多，巴黎莊園和畫室的場景設計、模擬印象派畫作的膠卷攝影遠景、讓人看了目不轉睛的精緻服裝，以及輕巧卻韻味無窮的配樂，都為本片增色不少。除了一開始剪輯的步調有些趕促（多希望也能跟《愛爾蘭人》一樣拍三個半小時），但進入狀況後，最後堆疊而出的情感回報，仍是讓人徹底信服而惆悵的。

這是最棒的小說改編電影之一，有趣的是當中也對於書寫和「述說自己的故事」有不少的著墨。Alcott 將這些故事說出來、潔薇將這部片拍出來，我們都透過各式的書寫，試圖將那些快逝的美好凍結起來。這樣，瑪格、喬、貝絲與艾米的故事就此不再渺小，她們也不僅只是小小的女人。而當我們閱讀觀賞她們的故事時，也許就可以從她們那兒，擷取到一點她們各自的優雅、勇敢、善良與自信了。

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#哭到嗆到
#1月22號上映
Sony Pictures 索尼影業 發行