《侏羅紀世界：殞落國度》理想主義者的輓歌
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經過十五年劇本乖舛的歷程，環球終於於2015年推出《侏羅紀公園》系列第四部續集《侏羅紀世界》。評價雖然褒貶正反爭論不休，但依舊帶來可觀的票房，也順理成章地讓第五部續集《侏羅紀世界：殞落國度》誕生。
自從《侏羅紀公園3》以黯淡的票房數字收場後，環球並沒有放棄第四集的發展，但光是劇本階段就拖磨了將近十二年。這些不斷被推翻的劇本，內容大多是著重在前衛的基因實驗上，恐龍已經大為脫離人們認知的形象，變成與人類合體的駭人怪物。但這些劇本太過於瘋狂，因為劇情斷除了孩童單純喜愛恐龍的心，它成為無法闔家觀賞的驚悚科幻片，少了親子關係的連結元素，它會變成少數族群觀賞的類型電影。
但我認為編劇之所以朝這個方向前進，是想要努力抓回原作小說對於基因道德批判的主題。過去兩部續集公園災難類型的架構落於窠臼，再延續老路線，恐怕《侏羅紀公園》這個老招牌將會永遠式微。只是編劇思考的方向有所偏誤，其基因改造的動機無法與現實社會產生連結，宛如某個瘋狂科學家的私人計畫而已。
2015年的《侏羅紀世界》的基因改造恐龍「帝王暴龍」，遭到許多偏愛嚴謹古生物學的影迷非議，但與之前十幾年間被推翻無數次的劇本相比，這樣的設定已經合情合理許多，在保守與前衛兩個元素個佔一半的情況下，延伸出新的續集方向，並緊扣當代社會面臨的困境議題，讓恐龍樂園的存在更具真實感。
接續於2018年的《侏羅紀世界：殞落國度》，與《侏羅紀世界》有著密切的銜接，與舊有的三部曲比起來更像是完整的故事，亦讓人期待之後的發展。
《侏羅紀世界：殞落國度》部分劇情架構，與1997年的《失落的世界：侏羅紀公園》相仿，但所要呈現的目的並不一樣。史蒂芬史匹柏加入了環保訴求，但刻意人為製造出來的生物並不符合瀕臨絕種生物的標準，牠們亦不是維持現代完整食物鏈的物種，所以《失落的世界：侏羅紀公園》的生態保育呼籲顯得牽強，而暴龍入侵勝定牙哥的災難事件，實際上應該更難獲得民意的支持。
《侏羅紀世界：殞落國度》藉由火山爆發的危機，製造出議題的急迫性。
保護恐龍成為保育團體的呼籲，但民意與政府機關傾向於讓島上的恐龍滅亡。這樣的劇情設定概括了政治、民生等廣泛的社會影響，遠比《失落的世界：侏羅紀公園》更能引起基因複製相關道德議題的省思，更凸顯史蒂芬史匹柏續集結局處理的方式很一廂情願。
雖然從三年前的《侏羅紀世界》開始，許多影評批評相隔十五年的劇情沒有新意，但相較於史蒂芬史匹柏過度簡化肉食恐龍攻擊人的動機，《侏羅紀世界》系列對於動物行為有更多的著墨與豐富的假想，《侏羅紀世界：殞落國度》在恐龍情感的描寫上更有另一層跨越的表現，肉食恐龍終於跳脫殺人機器的模板。若不是新秀導演柯林崔佛洛另闢蹊徑，或許《侏羅紀公園》系列還只能停留在《大白鯊》的模式。真的了無新意嗎？我是對於這樣的批評保持懷疑的態度。
史蒂芬史匹柏的創造功不可沒，但加諸於科林崔佛洛的嚴苛批評太過於欠公允。
若二十五年前的《侏羅紀公園》傳達的是目睹夢想實現的感動，那《侏羅紀世界》系列描述的就是理想主義者面對現實主義的衝擊。繼《侏羅紀世界》裡恐龍公園在各種商業算計裡崩落後，《侏羅紀世界：殞落國度》則是傳達純粹的善意遭受利用，即便要實踐崇高的人道價值，不免還是要將就於資本主義的現實。
《侏羅紀世界：殞落國度》的劇情充分呼應現實成長的失落感，回想當初讓我們驚豔的腕龍，這次亦有出現，最後被吞沒於火山熔岩之中，象徵著我們童年的回憶也埋葬於永遠消失的地方。電影的劇情不單只是懷舊的價值剝削，導演與編劇巧妙地讓觀眾回憶成長過程面對過的殘酷。
這系列走了二十五年，《侏羅紀世界：殞落國度》的主題終於回到「人」的身上，唯有回到人的身上，主題才能在人類與恐龍兩個不同物種社會行為上開創更多的討論性。這次基因複製技術上的道德爭議，不再僅於恐龍身上打轉，這次的主題設定終於讓觀眾覺得這個爭議與自己息息相關，原來我們的生命定位，與恐龍沒有任何不同。
《侏羅紀世界》系列有一個隱藏主題，就是傳統家庭結構的崩壞。前一集父母即將離異的兄弟，傳達出離婚率成為常態現象的哀愁，《侏羅紀世界：殞落國度》更傳達基因複製技術甚至讓新生命註定缺乏原生父母的隱憂，引領觀眾深思基因工程背後的爭議性。克里斯普瑞特飾演的歐文葛雷迪，從小飼養與訓練迅猛龍，更讓人省思另一種「家庭」概念的可能性，或許跨物種也能存在著類似家人的親密聯繫。
言盡於此，身為六歲就進電影院體驗《侏羅紀公園》大銀幕的震撼、以及把錄影帶看到壞掉的我來說，《侏羅紀世界：殞落國度》並沒有毀損我幼時的記憶，我反而覺得柯林崔佛洛為該系列延伸出注入活水，其主題更能與現實世界產生真實的延伸。那個賦予我們夢想的主題樂園覆滅了，但我們必須為了追尋崇高的道德而努力生存下去。
