謝謝網友吳英雄拍攝分享27年前的今天(1994年4月9日)的《聯合報》第36版,右下方可以看到當時熱映中(3月26日在臺上映)的香港電影《九品芝麻官》的廣告,上頭寫著「票房再爆!口碑大呼過癮!周星馳再獲觀眾肯定!」,而廣告中列出的戲院裡,還有誰仍在營業呢?
片體鱗傷,看啥名堂?
「銀色獵物」 中沒有銀色, 「惡意的缺席」中沒有缺席,電影片名關係票房賣座與否,可是,你有沒有發現,有時候 「片名」跟電影內容一點關係也沒有?
█王立青
好萊塢性感艷星莎朗史東,前陣子主演一部激情懸疑電影「銀色獵物」,知道此片原名「Sliver」者,看到中文片名居然譯成「銀色獵物」,難免莞爾一笑。顯然該片翻譯人員看走了眼,將SIiver(細片、切片)看作Silver(銀色)。真是「差之毫釐,謬以千里」。
●是惡意?是騙局?
記憶所及,這已不是台灣片商翻譯電影片名頭一回鬧笑話了。十二年前保羅紐曼、莎莉菲爾德主演的「惡意的缺席」,片名譯得之離譜,與「銀色獵物」有異曲同工之「謬」。
「惡意的缺席」原名「Absence of Malice」,是句法律用語,意指「惡意不足」或「缺乏惡意」。片商不知打那兒請來的高手,電影內容也沒看,便來個原名直譯;等我電影看完,才知道「惡意」不曾缺席,也無法缺席。譯者一時疏懶譯錯,才真是「惡意不足」的失誤了。
往前追溯,一九七四年奧斯卡金像獎最佳影片,由保羅紐曼和勞勃瑞福連手主演的「The Sting」,中文片名「刺激」,也犯了直譯的錯誤。
那年看完「刺激」,滿腹狐疑,這樣的劇情與刺激何干?回家翻辭典才發現,Sting除了作「刺」、「螫」、「刺激」解釋之外,尚有「詐騙」的俚俗用法。這才恍然大悟,片名不是「刺激」,該是「騙局」才對。
準此要領,一九九二年由詹姆斯伍德領銜主演的「Midnight Sting」可譯為「午夜騙局」,若沿用舊模式來個「午夜刺激」就糟了。不過該片正式的中文片名是「英雄本詐」,也很貼切傳神。
●天馬行空,莫名其妙
中譯片名,除了直譯之外,往往考量到國情、文化背景的差異,而需採取意譯。譬如「The Long Gray Line」,若直譯成「長灰色的行列」,誰懂?原來,其中的「灰色」是指西點軍校學生制服的顏色,因而這部電影依其內容意義,給它取個「西點軍魂」的中國名字,誰曰不宜?? 問題是在台灣意譯,照樣也會產生風馬牛不相及的天方夜譚式笑話。像當年名導演亞瑟潘的力作「Bonnie and Clyde」,是敘述美國經濟大蕭條年代,一對著名鴛鴦大盜的故事。對美國民眾而言,邦妮與克萊可謂家喻戶曉、耳熟能詳,只是到了台灣若直譯其名,則真是不知所云。這部警匪片起先在台灣遭到禁演的命運,影評人談及此片,冠名為「雌雄大盜」,至為允當。後來此片開禁,片商捨現成的好片名不用,竟然異想天開,來個「我倆沒有明天」。真是教人不想罵也難。
一九六七年,法國名導演梅爾維爾拍了一部由亞蘭德倫主演的警匪片「Le Samourai」,是日本話「武士」的羅馬拼音字。電影公映之前,片商耍了個噱頭,廣告刊登劇情大綱(電影本事),公開徵求中文片名。
結果中選的竟然是玄之又玄的「午後七點零七分」,搞得觀眾一頭霧水,莫名所以。誠可謂「張飛打岳飛,打得滿天飛」。
●群魔亂舞,終極滿街
直譯、意譯固然鬧過不少笑話,「援例引用」也是趣事連篇,歡笑一籮筐。
所謂援例引用,就是某部電影票房告捷,引來片商像蒼蠅叮肉般蜂擁而至,給新片取個類似的片名,一方面圖個吉利,二方面也盼望沾光,大發利市。
一九八二年,席維斯史特龍演的「第一滴血」,轟動世界,瘋狂天賣座。台灣有片商突發奇想,打算給新片取名為「女人的第一滴血」;這則消息是我某天邊吃早餐邊閱報看到的,害我當場噴飯!
阿諾史瓦辛格自從「魔鬼終結者」竄紅之後,凡是由他主演的電影幾乎都掛上「魔鬼」二字:「魔鬼司令」、「魔鬼殺陣」、「魔鬼阿諾」、「魔鬼紅星」、「魔鬼孩子王」、「魔鬼總動員」、「最後魔鬼英雄」,一時之間但見群魔亂舞,鬼影幢幢。
其中不沾魔鬼二字的「終極戰士」,據說原本也打算和魔鬼攀上關係的,卻被別部電影搶先登記註冊,只好更名。阿諾雖在台灣率先使用「終極」二字,後來卻成了布魯斯威利的正字商標。
布魯斯威利於螢幕「雙面嬌娃」揚名立萬後,以「終極警探」勇闖大銀幕,發紅泛紫,自此與「終極」結下不解之緣。後來有「終極神鷹」、「終極尖兵」等作品,票房卻是欲振乏力,害得威利悶悶不樂,額頭上的毛髮更形稀疏了。
當此之際,凱文柯斯納居然乘虛而入,盜用「終極」二字冠於「保鑣」之上,賣了個滿堂彩。此舉雖可稱為「篡位」而不過分,但其實布魯斯威利不也是從阿諾那兒篡奪而得「終極」?
「終極」本無種,男兒當自強,誰厲害就給誰用,有何不可??
●一窩蜂,不見新意
國片片名當然也少不了模仿抄襲、東施效顰之舉。
古龍原著、倪匡編劇、楚原導演,這個鐵三角組合拍的新派武俠推理片「流星.蝴蝶.劍」賣座,一時之間,但見三段式片名如雨後春筍,四處皆是。像「天涯.明月.刀」、「劍.花.煙雨江南」、「俠士.鏢客.殺手」、「千刀.萬里.追」⋯⋯族繁不及備載。
後來鐵三角又推出片名頗見新意的「三少爺的劍」,也引來一部「二小姐的刀」追隨其後,忠心耿耿。
以往國片命名,甚少使用到「的」這個字。直到「台灣新電影」浪潮掀起,眾家新銳導演不約而同地,酷愛用「的」字夾於片名之中,蔚為一股風潮。
試看這些片名:光陰的故事、小畢的故事、海灘的一天、看海的日子、帶劍的小孩、兒子的大玩偶、風櫃來的人、冬冬的假期、小爸爸的天空、最想念的季節、我們的天空、老莫的第二個春天、霧裡的笛聲。
以上所列,全是台灣新電影運動意氣風發時期的重要代表作。仔細一瞧,還真別具一格,饒富妙趣。
如果我有錢,當上片商老闆,一定要搞個一網打盡的全方位片名,比方說「終極魔鬼奇兵的第一滴血」,如何?夠狠夠絕吧!
【1994-04-09/聯合報/36版/繽紛】
兒子的大玩偶 背景 在 Facebook 的精選貼文
前陣子還在爭論《少年的你》(2019)代表香港角逐奧斯卡的爭議,許多人說該議題只有現在才存在。殊不知最近翻閱舊文,發現原來早在1983年就有類似爭議。物換星移,香港一樣「被代表」,只不過是被台灣代表。出聲批評的則是現在以導演、監製身分知名、當時年僅25歲的影評人陳國富。
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以下全文刊出當時陳國富的評論,文章來自李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥編著的《電影、電影人、電影刊物》(收錄於書中P69–72),已獲授權轉載。文中討論的不是奧斯卡,而是當時尚具影響力,以國家、地區為代表來競賽的亞太影展。雖然案例不同,不過與現在的爭議相同之處在於:「選擇香港代表作品的權利為何落在XX頭上」。除了討論代表權爭議,還談到當時尚處萌芽階段的台灣新電影態勢,甚為可觀。
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〈臺灣有,香港沒有〉
作者:陳國富
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代表一個地區參加影展競賽的作品,即使不是當地最好,通常也是最具代表性或最富競爭能力的。若從這一個角度看來,對於今年代表香港參加亞太影展的五部影片,我的看法是:簡直莫名其妙。這其中的問題又可分成兩部分。第一個問題是,選擇香港代表作品的權利為何落在「邵氏」一家頭上?原因不明,但是後果很嚴重。
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最要命的是,亞太影展的「香港電影」實際上並不能代表香港電影。譬如說,在香港和邵氏搶生意的嘉禾和新藝城公司便都沒有影片參賽(邵氏大概覺得連裝模作樣都不必了)。如果說,五部中邵氏佔了三部讓人替「香港隊」的實力捏一把冷汗的話,其他兩個配額《我的媽媽》佔去其一,笑話邊未免鬧得太大了。《我的媽媽》名義上是香港公司出品,實際上卻是一部「台灣式」的文藝片(柯俊雄導演,柯俊雄、甄珍主演)。水準夠不上參加亞太影展競賽,香港「代表性」的問題就更甭提了。
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其次的疑問是,邵氏為什麼捨《男與女》(已獲金馬獎多項提名),而取另外三部較差的影片代表邵氏。《表錯七日情》並不是很壞的電影,但其中的笑料大多來自退化、虐待性的樂趣卻令人不安。《三闖少林》是規格化的「片廠功夫片」,《暗渠》賣弄的折還是無謂的暴力和扭曲的影像;兩片可說毫無票房之外的企圖。邵氏也許覺得選什麼片參加是他們「自家子」的事,但是這種現象不僅是對影展的輕蔑,恐怕也會引起香港電影圈,輿論界的不滿。
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至於臺灣開出來的片單,即使閒話難免,「合法性」大約是不成問題了。不管好壞,《海灘的一天》、《兒子的大玩偶》、《小畢的故事》、《看海的日子》、《大輪迴》等五部片子確實代表臺灣這一年來電影的成績。無論從整體文化或電影史的角度來看,《海灘的一天》和《兒子的大玩偶》都是關鍵性的作品; 《小畢的故事》、《看海的日子》這有階段性的意義。尤其以本來並不這麼成功的《看海的日子》,因為(有意無意)加入了「重塑電影風氣」的行列,而得以扮演一個積極的角色。
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然而票房的結果告訴我們,所謂的「寫實電影」也可能是一種消費性商品。最近競相開拍或已完成的大量「小說電影」、「鄉土電影」顯示,「新」電影背後的製作動機不是任何思潮或自覺的電影運動,而是市場的供需法則。這條國語片的活路,無疑主要是由《光陰的故事》、《小畢的故事》等片開拓出來的。比起六〇年代的文藝片,《小畢的故事》在意識上並無任何長進,但它至少證明,「沒有暴力色情,沒有大明星、大宣傳,男女主角沒有結合」的電影,觀眾也能接受。(這當然不是什麼原創性的發現,但此地電影業者也不記得有這回事為時已久矣)。
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我們可以說,這樣的客觀背景引導了《海灘的一天》、《兒子的大玩偶》的出場。《海灘的一天》有很多缺點;然而它真正的重要性不在「藝術成就」或「個人風格」的判定,而在這部電影符式了(Signify)和以往國片不同的「觀眾」觀念。用普通話來說, 《海灘》一片濃厚的中產品味(包括對西化情調及臺北小圈子文化的描寫),複雜(或說混亂)的倒敘結構,表面上開放的結局等等,皆意味著這部作品必須訴求不同的電影消費羣,或不同的電影消費態度,也因此其賣座成敗結果將具有特別重大的意義。
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如果說,讓臺灣電影在貧瘠中求進步是整個電影界共同的目標的話,那《兒子的大玩偶》無疑是近幾十年來最成功的嘗試。無論爭取自由表達的尺度或商業效益上,《兒子的大玩偶》都打了一個小勝仗。就電影本身表現而言,三段中真正陳述完整的可能只有《蘋果的滋味》 ,然而其整體對「第三世界意識」的反映,卻使得《兒子的大玩偶》成為國語片新座標。據說這部作品未能提名「金馬獎最佳影片」是因為「主題意識」仍是重要的評審項目,可是《兒》片是我印象中主題最正確、意識最健康的臺灣電影。
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(一九八三年十一月)
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〔後記〕
八三年的十一月五日,為配合在臺舉辦的亞太影展,有分報紙設計了一個副刊專題,以多篇文章介紹代表每個地區來參展的影片。我負責「國片」的一部分。我的文中原有一段批評《大輪迴》的文字,被改版面編輯要求刪去。原因是:「避免對柔導演們造成過度刺激」。我已記不清該段文字詳細(就算記得清補回去恐怕也沒什麼意義)。因此特此一記。
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〔編註〕
※陳國富的這篇文章當初見報時,很多熱愛電影的青年學生有點納悶:既然文章裡表明《海灘的一天》與《兒子的大玩偶》是其中最卓越最重要的,為什麼作者指陳了它們以及略遜一籌的其他影片的缺點,卻唯獨漏了(或是放過)《大輪迴》?直到本文結果出版(收入「片面之言」一書)並附加後記,大家才恍然大悟。黃建業的一篇影評也受過同樣的「干擾」。其實,《大輪迴》並不可恨,前輩導演也不可鄙,而是台灣社會的某些觀念稍嫌陳腐,莫非以為批判某片就是對這部電影導演以往的努力一筆勾銷?
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(圖為《兒子的大玩偶》中的《蘋果的滋味》劇照。)
兒子的大玩偶 背景 在 觀玲的女力強化研究所 Facebook 的最佳貼文
{觀玲👀電影🎬}#侯孝賢導演 的電影,我每一部都看過包括「在那河畔青草青」、「就是溜溜的她」,可是當時只會注意鳳飛飛、鍾鎮濤、江玲,無所謂導演是誰,後來才知道導演居然也是侯孝賢🤪!
一直到「悲情城市」得到了國際金獅獎,才知道侯孝賢導演這位人物,可是高中沒什麼錢看電影,但身為復興美工的學生,這個流行一定要跟上,所以買了「悲情城市」卡帶,到現在都一直收藏著,非常好聽,但我要坦白說、高職畢業後雖然慢慢開始看侯導的電影,但我根本看不懂,「悲情城市」、「戲夢人生」、「海上花」我全部都看不懂,但還是得看,畢竟是為台灣爭光的導演拍攝的電影,不看就不時髦,反正也不用跟人家說我看不懂!
然後「童年往事」、「戀戀風塵」、「風櫃來的人」看了也沒什麼感覺,因為我們的年代很難體會,開始真正看懂侯導的電影反而是40歲之後,你如果不懂歷史、不懂台灣,怎麼會懂侯導的電影?!
當然1995年後由「伊能靜、林強、舒淇、張震」演出的這幾部電影一定是看得懂啦!因為用的是比較年輕人的語言,這也是後來侯導想要嘗試看看的部分。但我看不習慣「刺客聶隱娘」🤣🤣🤣!
這部紀錄片「#侯孝賢畫像」是與法國跨國合作、由法國名導—奧利弗阿薩亞斯以國際性觀點出發,所採訪剪接出來的紀錄片,內容很簡單,就像侯孝賢導演陪你邊逛邊聊天的感覺,影片背景是1997年,裡面出現的人物有吳念真、高捷、林強等大家都好年輕,很輕鬆的一步紀錄片,但能讓你了解侯孝賢的童年,包括拍攝每部電影的心情跟小故事!
說真的,電影人無關政治,他們只想拍出理想中的作品,但礙於現實很容易扯上邊,或者在危險邊緣,但電影它也可以是歷史的紀錄,曾經發生過的事,它就是曾經發生過,就像「悲情城市」、「戲夢人生」、「風櫃來的人」、「童年往事」都很值得一看,另外由侯孝賢、萬仁、曾壯祥三位導演合作的「兒子的大玩偶」,還有侯孝賢擔任副導演的「早安台北」,擔任編劇的「小畢的故事」我都超喜歡💕,我愛國片(娛樂商業片除外🤪)!
#olivemovie
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"把歡笑帶給兒子
把眼淚流給自己"
──引自電影海報標題
找到了一些這部電影的一些資料
故事劇情描述早期台灣民眾艱困的生活環境
從幾位卑微的小人物所面臨的掙扎及挑戰
圍繞在工作和生活的無奈
傳達出開發中國家的國民在面臨外來文明引入的那種心酸和無知
亦赤裸裸看到生命中堅毅不拔的韌性
整個舞臺分別在嘉義縣竹崎鄉和布袋鄉
以及台北市林森北路與南京東路上取景
勾勒出早期台灣社會面臨轉型與時代變遷之記憶
----------------------------雷--------------------------------------
關於兒子的大玩偶
也許是一種市井小人物的悲哀吧!
沒有可歌可泣的浪漫愛情故事
沒有賺人熱淚的悲劇英雄
沒有五光十色的上流社會
沒有為甚麼
卻深深打入我的心底
這樣的背景會讓人有種彷彿乘坐著時光機回到了民國50年代的社會一般
故事發生在民國50年代的一個小鎮上
透過場景的描述與人物行為的描繪
使我們可以看到許多過去社會的傳統生活樣貌
包括路上運米的牛車及載客的三輪車
教會賑濟麵粉
人們在自家豢養牲畜
花街的妓女坐
在路邊招客...等
如今我們已難再看到這般的景象
透過電影使得我們可以再次回味過去淳樸社會的種種風貌
感受與現代社會截然不同的另一種生活
我看到每天一早起來就必須煩惱今天的米要去哪裡找
看到一個貧窮的家庭
明明很渴望小孩
卻又在妻子懷孕後
怕養不起這個孩子
而想要忍痛放棄他
看到一個平凡如你我的人
為了生活奔波勞碌
在困苦的環境中掙扎
我總不禁把自己放在角色裡面
一起去流淚
一起去歡笑
最後一幕
連兒子都不認得自己時
坤樹靈機一動趕緊拿出顏料塗抹在臉上
迫不及待想要讓兒子笑的感覺
帶著期待的心情
同樣被阿珠質問時
他有點靦腆害羞的說:我..我就...是兒子的大玩偶...!
鏡頭拉近定格在他害羞微笑的臉上
這裡給我的感覺很溫暖
坤樹傻傻單純的只想當兒子的大玩偶
電影此處強調了他對兒子的愛
坤樹帶著不好意思的笑容說出那句話
代表無盡 深藏的 願意付出任何代價的父愛
頗令人動容
附上:
兒子的大玩偶的小說網站
https://www.haodoo.net/?M=book&P=481
看完讓我喜歡上了黃春明這位令人敬佩的作家了...
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安野:先生認為職業也沒有高低之分?
白玉:我以為,職業確實沒有高低之分,操作之人才有強弱之別
安野:若是如此,為何要比武競技?
白玉:透過競技我們可以發現和認識一個真正的自己,因為我們真正的對手可能就是你自己
安野:先生的意思是說 最難打高分的競技是在自己的內心?
白玉:(笑著點頭 ψ銀翼要塞 白玉麻糬燒
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 122.121.156.50
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