[想攝影141] 細說分鏡 Vol.18
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=252
🖍我認為，在欣賞任何一幅作品之前
🖍別被其表象，框住了你的思考
從何時開始拍照? 如果從拿相機開始亂拍，那到現在也有20 多年，但真正開始學習攝影基礎? 大概是 2003 年那時開始；那又何時開始從事攝影寫作? 從 2010 年 10 月第一篇文章起，也有 10 年了；那又何時開始教攝影? 再晚一點，2012 年 07 月開始至今，也有 9 年了，回想這過去這些重要時間點，照片對我的意義也好、用途也好，也會不斷的改變。
🟥接觸更多不同人
我曾經在資訊展、商場賣過相機，待在台北光華商場某個小角落一段時間，喜好是攝影，接觸到的自然是對「拍照、攝影」有需求、有興趣的消費者，而前來櫃位的消費者，從對攝影一無所知，開口就直問「我需要一台如何如何功能的相機」，到以攝影為攝業的「攝影師」，二者之間需求落差很大，消費金額從一台3-4 千元的相機，到一顆 5-6 萬元的鏡頭，直到一台將近 20 萬元的相機。
不同需求的客人，聊起攝影有完全不同的故事，完全不懂的客人，讓我了解他們對拍照的想法，為何會這麼簡單的也不懂? 口中說的、需要的、花錢買下去的完全不一樣，有些客人會接受我的意見，選擇我所推薦的，有些則是很確定的是「我就是要這台」，即使我心中覺得這台並不完全適合你，但有花錢、有消費，你就是客人。
另一種是以攝影為職業的攝影師，像是「婚禮攝影、新聞記者、攝影工作室」等等都有，談起攝影又是另一片天地，印象最深刻的是其中一位前輩問我「你覺得，職業與專業，哪裡不一樣」? 一時間我也分不清楚這界限如何區分。
🔹「職業是拍出客戶滿意的作品讓他下單，專業是客戶買你拍得滿意的作品讓他下單」，二句話聽起來很像，卻完全不一樣的層級與境界，雖然我還不曾體會後者的心情是什麼，但前者的心情我卻很能體會。🔹
談起「器材」的看法，一般消費者與職業工作者則是不同的見解，特別是職業工作者如何訴說「高級相機、鏡頭」那規格表看不到的的實際體驗，那真的沒有實際用上是真的比較不出差別，由於這裡是「光華商場」不是「攝影研究社」，也無法具體的更深入的討論，但從這些職業攝影師心得交流分享，讓我能稍稍接觸更高攝影領域的境界。
🟥天哪，你能教嗎?
一開始寫攝影教學從沒想過「我可以開課」「我能教」，甚至直到今天是我每天工作內容之一，而一通陌生電話響起，聊了一下「你是誰?」，再聊聊「你能來教我們攝影嗎?」，一開始是拒絕的，連個課程大綱、講義都沒有，一點經驗也沒有，哪敢答應一個陌生電話另一頭的邀約，但對方熱情與堅持，於是帶著一點心虛的說「既然如此，我們就來試看看吧」，於是開啟了第一堂課。
一開始設計 6 門課，慢慢變成 8 堂、10 堂、12 堂，連同進階 18 堂課，講義也從 V1.0 到 V16 版不斷的改變，也能針對不同需求、上課形態設計不同的課程組合，再設計新課程，新的內容等等。
一開始會認真的去數開了幾個班，默默為這個班的學生做點記錄，比如說有多少人啦、第一堂何時開課啦，但經過數年下來，已經數不清開過少課、有多少學生上過我的課，東西南北跑過多少地方，如果當初那個記錄的習慣有維持下來的話，我想想這幾年開過的班，教過的學生，應該是非常可觀。
🔹我總是不斷的接觸「初學者」，課程也是為他們不斷的設計、改版，背後動機當然是希望自己越教越好，能讓他們接受到更簡單易懂的內容，「教學相長」這好段時間，我從初學者身上學到非常多、非常多，了解為何他們想學、困難在哪裡、需求在哪裡，雖然不同班的新生，彼此間對拍照的想法需求都大同小異，但每一次課程都能讓「再一次的重新學習、體會」，如果我是一位初學者，我會如何期待攝影能帶給我什麼收獲，攝影又可能是什麼樣子。🔹
「是得，我能教，我很會教」至少到了今天我總算能大聲說出這句話，但這背後無心插柳柳成陰的故事，少數讀者、朋友才知道的事情。
🟥旅行、攝影
除了身為他人眼中的老師，其實老師也該不斷進步，除了不斷追求更好的教學內容與方法，也試著在別的領域相結合，看看從「不同領域看攝影」，能否有想出新的見解。
我開始出國旅行，在有機會與能力下，多出去看看，2013、2014 年，我各別去歐洲自助旅行，這二次都各去一個月，當時的心情走馬看花 (現在想想哪一次不是)，眼裡看到的盡是「新鮮貨」，連個路邊的垃圾桶都長的不一樣，順手拍個幾張。
在陌生的環境能產生一種「與環境陌生的隔閡」，除了眼裡看到的新鮮貨之外，心境也跟著看開了 – 原來世界好大，自己這麼渺小，應該在有心有餘且力充足下，多出去看看，雖稱不上打開什麼我們說的「攝影眼」，但至少讓我能期待自己能抱著相機，多看看更多地方，挑戰自己能走到多遠、多久。
當自己看得多了、玩得多了，就產生了另一個新的念頭「想讓我的學生、讀者看看我所看見的世界」，該如何最安全、有效率的達成這一點? 是的，我考上了外語領隊，跟著旅行社合作帶讀者、學生出國，這是最具體的方法。
🔹這讓我又用不同的心態來看待「攝影」，自己用相機、鏡頭體會這世界不足以讓我滿足，帶著其它人感動我曾經有過的感動，這是我另外的目標，我想這比多年前「入門攝影課程」相比，這更像是「進階的攝影課程」，只是這是屬於我自己的課程、我的團員反而是我的老師，從他們身上學習到，如何透過其它人的視野，來增見我所見到的世界。🔹
🟥攝影與錄影
確切的說是「靜態攝影與動態錄影」，除了在「完全不同的工作領域」外，我也在「不同的表達呈現」上嚐試，也就是「動態錄影」，雖然很多人會說，若你攝影基礎有了，那麼動態錄影入門也不會太難，我也這麼認為，但就「基礎入門」上確是如此，但實際上跳進來學習，才發現學會「從無到有製作出一隻影片」，跟「拍出一系列攝影作品」，這兩個根本就是「二件事」，共通點大概就是…，手上的相機既能攝影，也能錄影，少了器材進入的成本 (一部分啦)。
從 2018 年中，我開始自習「動態錄影」，從剪輯軟體的學習、到如何拍出一隻教學影片、VLOG 影片，嚐試不同器材，在這個領域，我也是初學者，每件事就像從頭來過，中間有些辛苦，但也十分新鮮，我偶爾會跟學生說：
🔹「好好體會你是初學者的身份，因你對任何事都感到好奇，而當你一切都熟練了，很容易將任何事情視為理所當然，你也就會慢慢麻痺，失去觀察力與好奇心」🔹
當我開始學習動態錄影過程，我也這樣子告訴自己，慢慢學習、不急，享受初學者的過程，來看看動態錄影裡頭的世界，逐漸找到與「靜態攝影」有哪些異同、彼此可以互相接替的部分，直到撰文的今天，我依舊還是個「初學者」，很多東西還是一知半解、仍然好奇。
🟥跳脫領域思考
🔹「通常在一個問題卡住，原地打轉不得其解，你在原有的領域想不出答案，而透過站在其它領域來看這待這個問題，通常都能獲得解答，或是不同的想法」🔹
我們都知道「要站在別人的立場來想自己的事情」，但這何其困難? 如果你不是「真的站在別人的立場過」，你是無法用不同的角度、思維方法來看自己問題，但一但你有過類似的經驗，也許你也能認同上面我所說的 – 跳脫領域思考，能發現原有領域所想不出的答案，也或許答案依舊想不出來，但相信能產生更多新的想法，重回既有的領域再試圖尋找答案。
每每在教攝影過程，在課堂上講解任何觀念，教得好不好，學生有無吸收，從學生的眼中可以得到答案，對我來說難的不只是「教」這件事，難的是如何知道他們哪裡不懂? 為何不懂? 不懂為何不舉手? 還是連自己懂不懂都不清楚? 他們的眼神流露的，除了疲憊以外就是「呆滯」，這該怎麼解? 我除了試著換更多不同的例子，講講不同的比喻，笑話也一講再講，想辦法打通他們的關卡，雖有些進步改善，但我覺得問題依舊存在，不是今天，而是明天。
而直到我「真的跳脫了既有的領域」，再思考上面這些問題，部分問題我得到了答案，當我接觸到「旅行」，讓我對攝影有著更大的夢想之外，也讓我思考「為何我那麼辛苦拿著相機原因是什麼」，用這角度去想想學生辛苦下班，接著來教室上課，他們心情與期待是什麼?
當我接觸到「動態錄影」，從動態錄影過程，我思考這問題「照片真的勝過千言萬語嗎?」一張照片帶給我們除了「視覺的記憶外」，好像留下來的東西也不多，那前面那問題「照片有無勝於有聲」這觀念是值得深思好一會。
🔹當把「動態錄影」帶到課上，才發現學生為何部分觀念依舊死記，是因為他們不在「現場」缺乏對於照片判斷的線索，他們看到照片只是「結果」，也只能參考，甚至死記，若能在一張照片之前帶點影片，較能讓他們「如臨現場」感受一些氛圍，要他們學習新的觀念，好像這問題似乎解決了。🔹
也同時能解決另一個我好奇的問題「為何一到外拍練習，學生就把課堂上學到的內容全還給我一樣」，因為外拍過程中，整個世界都是充滿線索的「大教室」，該如何依現場教他們如何判斷眼前的東西，結合所學，因為「氣氛環境」擁有太多變數需要講解，這些東西帶不進教室裡，這才是我們需要「外拍」的原因。
🟥持續重看「攝影」
教學、寫作十年的經驗，我也不斷的在改變我所擅長的領域之外，同時我也跨足不同的媒體、不同的專業，帶著初學者的心情去看看我所不懂的，這份好奇心讓我在其它領域事物上，學到了很多新點子，在「攝影」及「攝影教學」上，我有很多的改變。
🔹最重要的改變，是改變我對「照片、攝影」的看法，我不再堅持那套「照片無聲勝於有聲」「一張照片勝過千言萬語」這些過去我埾持的念頭，而是更加「超越、溶合」不同領域的專業、觀點來看待這些事情，讓我能確實的跳脫單純的靜態攝影的想法，有著更進一步的成功與成果。🔹
別誤會，我依舊喜歡「攝影」，而我仍舊在不同領域持續的學習，並且帶著這些學習接觸後的感想「帶回我所熱愛的攝影」，照片對我來說，已不再只是記錄、回憶、創作、證明等等念頭，更不只是視為自己獨享的小小世界，許許多多觀念仍在我心中發芽、成長，希望我能更加堅持下去，持續的進步，也更加認識自己「為何如此對攝影的熱情，仍持續不停」，我想這問題，也是許多人心中最大的疑問，對吧?
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全幅機片幅機差別 在 [閒聊] APSC其實只是一種裁圖- 看板DSLR 的推薦與評價
很多人都覺得拍攝長焦選APSC就對了，
但我認為APSC不過是一種裁圖罷了，
即同樣的鏡頭透過FF或是APSC拍攝到的品質是一樣的，
差異只有在兩者感光元件及轉換的部分，
但這部分實際上根本不涉及鏡頭的物性。
等效焦距很多人有迷思，APSC可以乘1.5或1.6，
那有沒有人想過為什麼APSC的50mm鏡頭不直接標75mm好了？
但你實際用過APSC鏡頭接過FF就知道會有很明顯的暗角甚至黑圈，
原因就在於APSC由於感光元件較小，鏡頭不用做那麼大，
但本質上50mm就是50mm，不同片幅只是視角不同，不是改變焦段。
標準鏡之所以為標準鏡是因為它在FF的視角最符合人眼，
但到了APSC其實就不是這個視角了，50mm已經是望遠了。
總之，如果是因為APSC可以乘等效焦距的朋友可以重新思考一下，
沒有預算限制還是建議購買FF，至少你還有機會選擇裁圖，
感光元件尺寸造成的品質也一定有些差異，
當然，如果初學者預算少一些買APSC也沒問題，
只是想掃除一些迷思。
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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/DSLR/M.1680852503.A.DB0.html
我這邊只是解釋純粹為了等效焦距買APSC的可以考慮一下，
想買啥就買啥都很好啦。
好好讀一下吧！結論是模糊圈大，景深就深。
會造成誤解的原因在於上述的影響微乎其微，
但因為要拍出相同視角，物距及鏡頭的影響大得多。
此外如果你是超長焦愛好者的話，全片幅可能更適合你，
畢竟長焦等於更高的安全快門，也就等同你需要更大的ISO寬容範圍，
而大片幅的像素密度在物理上可以減少雜訊的產生。
應該是說要拍攝同樣視角的照片，片幅越大景深則越淺，
當然大片幅還需要後製裁切，小片幅不需要。
很多時候方便是一種選擇，但物性還是不會變，
如同我說的FF有更好的物理雜訊抑制，這是客觀事實，
但未來會不會有小感光元件如手機，雜訊處理的超級棒，我也說不準。
50mm是FF的標準鏡，只是剛好50mm視角在FF大約等於人眼視角，
不同的片幅就有不同的標準鏡。
另外有沒有個別APSC可以打贏個別FF也是有討論空間，
5DSR有5000萬像素，裁下來像素可能就不輸你說的2600萬，
總之我也沒說FF一定比APSC好，但大致上大片幅更好，
有考量尺寸重量的、方便攜帶的，當然APSC更符合需求。
只是為了等效去買APS-C的可以多考慮一下。
有重量有檔案大小的考量都很好，但為了等效才買得可以考慮一下，
因為或許有人會覺得等效就是焦距就真的上升了，實質上並不是。
我上述早就言明像素高不代表畫質好，
如此說來為何要討論APSC不討論M43？
我本來就不是全盤否定APSC一定比FF差，
說的都是如果為了「等效」去買APSC的可以多一分考慮，
我還是不知道你說的跟我說的哪裡不同，
然後我就沒有攝影知識，好好笑。
那麼你都有手機了還買APSC幹啥？手機接10倍鏡多賺很多視角不好嗎？
確實越小片幅就是拍不到那麼大視角，不就是一種裁圖？
模糊圈大則景深大是公式，根本不是建立在什麼條件之上，
APSC的優勢是同樣鏡頭同樣視角下，會站的更遠...
所以是因為物距增加導致景深增加，你的立論根本亂七八糟...
※ 編輯: louiswei1986 (118.163.102.13 臺灣), 04/11/2023 09:58:21
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