【#抽獎活動】
『#地下電影 X 方言文化‧Babel Inside,送你看《#震撼世界的海報》』
「你最喜歡的電影海報是哪張?」相信每個影迷都有各自的心頭好。
若影迷朋友有機會前往洛杉磯,通常會去好萊塢大道朝聖,杜比戲院、中國戲院等著名地標皆歷史悠久,電影首映、奧斯卡頒獎都在此處舉行,杜比戲院外圍也能看見歷屆奧斯卡最佳影片得主的片名,點綴其歷史的莊嚴性。
而好萊塢星光大道上龍蛇雜處,若厭倦吵雜喧囂,沿著好萊塢大道往日落大道方向走,大約 10 分鐘能發現一間名為「Hollywood Movie Posters」的海報店,此店隱身在好萊塢大道左側的羊腸小徑內,對比大街的吵雜與奇人,此處安靜的像另個世界,好似默默地等待有緣人上門道訪。
進門後,狹窄的方寸空間充斥無數原版海報與舊款報章雜誌,諸如《教父》、《大白鯊》、《亂世佳人》、《安妮霍爾》、《回到未來》、《霸道橫行》、《黑色追緝令》等海報目不暇給,每一張海報背後,藏著道不完的故事、蘊含說不盡的電影史。對我而言,只要出國有機會就是往當地的電影周邊探詢,尤其玲琅滿目的海報店舖,總是流連與忘返。
當代電影海報多變且精細,同一部電影就有前導海報、角色海報、定檔海報、國際版海報等玩法,然而,海報文化並非電影世界獨有,嚴格來說,電影海報僅是其中一隅,由方言文化出版的《震撼世界的海報》恰恰能縫補人們對於海報文化的斷裂與認知。
根據《震撼世界的海報》所指出,至今無從得知何人在何時、何地張貼第一張海報,可能是古羅馬商人宣傳新劇;也可能是古希臘人鼓吹投票。無論如何,海報在各時代皆是有效「吸睛」的宣傳品,而隨著時代推移,手繪過後是印刷術興起,進而帶動平版印刷,迎來海報的黃金時期,替海報文化領域增添薪柴,帶來更多可能性。
從一戰、二戰、納粹、法西斯、越戰、女權等意識形態的宣揚中,海報藝術擁有無可抹滅的地位和影響力。例如,美國的山姆大叔、鉚丁女工蘿西等形象角色,都在戰爭期間給予直接的資訊傳遞;而政治強人如希特勒、史達林、毛澤東等人,也知曉海報的影響力,簡單有力的標語搭配醒目的視覺,就是一道意識形態的閃電,精準直劈人心;至於當代消費主義盛行的行徑軌跡中,海報當然更是左右消費者的關鍵因子。
「藝術歸藝術、政治歸政治」從來就是假議題、虛口號,從靜態海報到動態影像探究,上個世紀如德國納粹、義大利法西斯到當代中國共產黨,甚至標榜民主自由的美國好萊塢,歷史的各大政權皆深諳海報/影像的力量與危險,當中的意識形態,需要梳理,縱使在高度娛樂化的 21 世紀中,這兩者仍並非僅是單純娛樂,更是傳遞意識形態的重要媒介,眾多複雜想法與思考,就在潛移默化的簡化之中深植人心,引響後世,
因此,或許可以嚴肅地說,「海報的歷史」無法被忽視、需要被解析,在社群當道資訊爆炸的時代中,或許更需要用全面且審視的視角,看待海報文化的發展,進一步釐清「意識形態」於海報再現時的幽微價值,是重要且迫切的事。
看完《震撼世界的海報》,英國著名歷史作家科林.薩爾特爾(Colin Salter)在書中功力十足地爬梳海報史的脈絡,夾敘夾議深入各式海報的文化底蘊,在筆桿油墨中極有系統地探問「海報」的本質,近一步重新解構、雕塑人們對海報文化史的認識,在大眾流行文化底下展開回溯性的討論。
《震撼世界的海報》可以是工具書,也可以是歷史書,談及的面向廣而深,戰爭、電影、戲劇、名人等海報的影響通通入書,成為獨樹一幟的海報書籍。
然而,千萬別因「工具」、「歷史」等標籤誤會,科林.薩爾特爾的筆觸輕盈,使得全書讀起來絲毫不嫌笨重,減去學術用語,以通俗厘語入書,抹去了說教感,就讓讀者找到甜蜜的入口點,並透過轉譯消弭了知識與普羅大眾的隔閡,世界的海報史便在百頁的文字與圖像之中,無負擔地收入眼底,雪藏至記憶深處。
婁燁的《蘇州河》宣稱「攝影機不會撒謊」;科林.薩爾特爾則表示人們深信「照片不會說謊」,動態/靜態影像說謊與否,就邀請讀者親自走入《震撼世界的海報》的魔幻世界,共同挖掘「真相」。
🎬只要完成下列步驟,就有機會獲得《震撼世界的海報》乙本。
🔺活動日期:2021/8/19(四)- 2021/8/26(四)
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●本活動因不可抗力之特殊原因無法執行時,主辦單位有權決定取消、終止、修改或暫停。
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🎞📽影視版權經紀📺🎥在台灣是新興的行業,經紀對象主要是一個小說或一個故事,相較歐美非常健全的經紀制度,任何溝通都要通過經紀人,台灣的現場呢?
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『我認識大部份的圖文部落客,就算粉絲很多,也沒有常態性的商業合作。一旦創作沒有固定金援的情況下,每個月都要面對「放棄還是再撐一個月?」這已經不是好不好笑、努不努力的問題,而是沒辦法安然創作,當然不可能有長期具份量的作品,也扼殺另類、多元創作的可能性。』
【每個人,都是漫畫變來的------專訪漫畫家搖滾貓】(下)
接續【專訪漫畫家搖滾貓】(上):goo.gl/05xgBX
-----以下為採訪後半段精華--------
▲▲▲ 採訪者:『日本漫畫《爆漫王》說成功的漫畫家分兩種:什麼都不想或算計而來的,這是指作品是否針對讀者喜好所推移。倘若如此武斷,那你是屬於哪一種?你有預設《無名歌》受讀者歡迎的程度嗎?』
搖滾貓:首先,我認為臺灣漫畫家很難真正去做到算計,因為臺灣漫畫出版缺乏日本那種以時代計量「長期、大量、多元」的讀者喜好統計,沒有足以研究分析的大數據,怎麼可能精闢地去確認讀者喜好?這種情況下所謂「合市場口味」,可能也只是跟著其它主流媒體例如電影、戲劇走,而這些電影戲劇又跟著其它國家走⋯⋯都不是真正針對臺灣漫畫迷喜好所算計而來的。
我當然也沒辦法做到算計,只能確認『我沒有去畫一個冷門另類的題材』。《無名歌》應該要成功的,年輕人、都會、有時代感,這種題材長期都有市場,在日劇更是主流⋯⋯我能做到大方向,但要再深入針對臺灣漫畫市場狀況,那對我不僅是太難的題目,與其針對,我更重視一個漫畫的本質:務求「不管誰都看得懂」。
即使我設定《無名歌》是25歲以上的故事,但我常常把它拿給小朋友看,有沒有趣、有沒有同樣生活經驗不重要,重要的是它可以被簡單地理解,因為漫畫就是一個最普遍與庶民的創作形式,你不能打高空或自我安慰:『天才是不被當世理解的』、『還是有人會懂的』⋯⋯這些不叫另類,而是偏離了漫畫的原則。
▲▲▲ 採訪者:『談到題材,你認為臺灣漫畫還有哪些題材可以發展的?』
搖滾貓:其實什麼都可以畫,但不要因為不好掌握,就認定這是「爭議」或「禁忌」的題材。
我這樣說,是想到大家常說『臺灣什麼都泛政治化⋯』咦?那怎麼政治漫畫相對罕見?除了韋宗成老師的《馬皇降臨》,很少有人把臺灣這舉世複雜的政治背景,作為漫畫主要題材,然而韋老師的作品熱賣,也證明政治漫畫其實是有市場,可以被熱烈探討的。
另外有一句話說:『每一件謀殺案,都是故事犯下的。』對照臺灣其實發生無數次重大社會案件,或許都可以成為故事的來源,然而臺灣有著「死者為大」的傳統觀念,只要牽涉到死亡,還是少說幾句好⋯⋯。其實犯罪故事有太多角度可以切入,兇手的第一視角、動機,破案過程甚至談判等,重點就在於是什麼造成一個人犯下如此惡事,那不是『兇手沒有人性』,而是我們不理解屬於「他」的人性。當然,探討跟消費的差別,就在於勾勒這個故事的出發點,不是懷抱惡意和鼓勵犯罪。
當然,這類題材的缺乏,可能還是臺灣市場太小,如果市場規模夠大,自然就會有多元的題材出來------先養市場還是先養題材?我認為臺灣創作環境很難義無反顧地去畫名義上少見,現實卻是市場普遍不需要的題材。
▲▲▲ 採訪者:『為什麼堅持用手繪與頁漫?』
搖滾貓:很簡單,就是我不熟電腦繪圖⋯。另外,其實我一直都很想把作品放在數位平台讓更多人看到,只是出版社沒做這樣打算。
不太會用電腦,所以手繪,這對我是理所當然的事,然後某一天,突然大家問:『你為什麼要“堅持”手繪?』、『你為什麼要“堅持”基本素描?』彷彿這種理所當然、反映「自身真實」的事,變得很難得⋯⋯這是很奇怪的。何況漫畫是商業作品,而非真的藝術作品,讀者要看的就是作品本身,不是要看“你堅持”手繪或電繪的作畫過程。
▲▲▲ 採訪者:『這幾年臺灣圖文部落客很多,漫畫家很少,你怎麼看這現象?』
搖滾貓:我先強調,漫畫和圖文部落客是不一樣,如果借用互稱,可能會得罪彼此⋯⋯。然而,就時代演進而言,圖文的形式興盛是必然的。當初1862年日本諷刺漫畫的誕生,就是它相對其它小說、戲劇、甚至後來出現的電影,是更快速、相對即時的娛樂形式。
以前我會忿忿不平,為什麼那些圖文部落客不去畫些正式的作品⋯⋯但其實想到市場就可以理解,市場最大宗的需求就是『誰能做到讓人在FB不斷更新?』所以圖文部落客用立即作畫、業餘的技巧,就能處理好一篇篇的笑料與梗,這就是市場需要的,也是最有利的方向。如同漫畫一百多年前是快速的,現今則是圖文部落客,這是時代性的產物,沒有孰優孰劣?誰取代誰?
我反而認為圖文部落客和漫畫家都要面對一個共同課題------足以撐下去的獲利模式。相對Line Webtoon、Comico等漫畫平台至少還提供基本的稿費,我認識大部份的圖文部落客,就算粉絲很多,也沒有常態性的商業合作。一旦創作沒有固定金援的情況下,每個月都要面對「放棄還是再撐一個月?」這已經不是好不好笑、努不努力的問題,而是沒辦法安然創作,當然不可能有長期具份量的作品,也扼殺另類、多元創作的可能性。
▲▲▲ 採訪者:『那你認為臺灣漫畫長期缺乏的是?』
搖滾貓:我不針對產業、環境、商機這些對我來說都太難的課題,還是回歸作品本身。我認為,臺灣漫畫長期缺少了「引領整個時代」的作品。那種劇情、作畫、銷售模式都可以讓人覺得:
『哇,這是臺灣漫畫的一場勝仗和里程碑!』
即使一時有好的作品,也會隨著時間磨損,而無法改變或定義臺灣整個世代的特徵。當然我沒資格去斷定就是這樣,只是我很主觀的感覺,同樣地,我目前也沒做到,但我希望能,也在等有人做得到。
回頭看,做圖文,畫單頁漫畫都很好。但是完整的繪本、長篇漫畫這些門檻比較高的事也要有人做。 有人做簡單,有人做難的事,也許創作環境會相對健康一些。
▲▲▲ 採訪者:『談談你獲得“國際漫畫賞”的感想?』
搖滾貓:這點我只想分享一件事,就是前往領獎的過程中,從接待到評審都一致地用『讓我很懷念』來評價《無名歌》。我原本以為,是不是作畫技巧太老派到讓他們懷念?後來跟主評審聊天,透過翻譯才知道《無名歌》讓他們想到八、九〇年代,當時日本年輕人面對社會的感覺。
《無名歌》所呈現臺灣現今的氛圍,剛好對應著80年代日本的社會氛圍。我思考的是,如果《無名歌》讓他們懷念,那表示日本現今的漫畫作品,已經不這樣處理所謂「年輕人」的課題,而是把焦點放在其它面向。
進一步思考,或許日本早已經不用「年齡」,而是用「現象」來劃分群體,例如以前的御宅族到近來的寬鬆世代,以前用年齡界定,時間拉長則轉為流動於老中青的群體現象。
所以創作就變得更難預測『我的讀者會是誰?』少年漫畫或許最有共鳴的是阿姨大叔⋯⋯與其鎖定年齡上的刻板印象,不如從現象著手,可能會產生最大的共鳴。
▲▲▲ 採訪者:『最後,請給在臺灣的創作者,一些個人建議?』
搖滾貓:啊?我有這資格嗎⋯⋯。好啦,我還是從漫畫來講。有兩點是我隨著年紀體悟到的。
第一,無論你畫什麼,就要真誠面對自己。如果你現實生活就是對什麼都不感興趣、沒有什麼要承擔,那幹嘛非要畫出有使命感、有生活哲理的漫畫?就畫這樣出發點的自己,不就是臺灣一種「真實存在」的故事?
第二點,我借用“天婦羅之神”早乙女哲哉所說:
『⋯⋯我十七歲的時候,完全沒想像到自己能擁有這樣一家店。現在我已經遠遠超越當時的想像,我認為夢想如果不打好基礎,就算是實現了也很快會崩壞⋯⋯世間的人,總是認為能瞬間實現的事情才叫夢想,但那其實什麼都不是------只有每日每日的累積,才是促使夢想實現的泉源。』
當初畫漫畫,我想到能連載就很棒了;連載時,我想到能出書就很棒了⋯⋯畫漫畫有太多綺麗的想法,但現實中就只能一步步做好眼前的事,那種緩慢的紮實感,反而會在經歷低潮、瓶頸時,突然出現點醒自己『其實,我有在前進』的創作動力。
採訪全文完,敬邀您延伸閱讀------
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