我向來認為自己手拙，不諳創作，是藝術的絕緣體。非常慶幸參加了2018花蓮公共藝術展的開幕，讓我深深被公共藝術所吸引。了解到原來藝術是可以具有參與式民主由下而上的精神。
藝術家創作不再只是關在工作室閉門造車，必須去深刻了解作品產生與座落的環境，以及生活其中的人的特質、樣貌與關懷，進而著手進行創作。作品本身也強調親近性，而不是只可遠觀不可褻玩。
我學習到，藝術透過公共化，而成為動詞。它把我們走過的街道車站當作是展場，是一種無牆美術館的概念。公共藝術原來是最直接的藝術教育媒介，融入了我們的日常，讓我們在巷弄轉角「不期而藝」。
主辦單位也特別整理了台灣及花蓮地方公共藝術政策發展與實施的路徑，讓我們看到「不期而藝」背後的「必然」。多年來，公共藝術政策工作者、藝術家以及公共空間的使用者，早已默默開啟了藝術美學的運動，花蓮目前已累積60個公共藝術案例，114件作品。展覽只是持續性運動的一個節點，花蓮的發展政策要繼續支持公共藝術的創作，也應該要讓城市的建設更好，公共藝術才能發揮畫龍點睛的作用。
花蓮公共藝術展，持續到明年3月8日。希望大家抽空到文化中心的石雕藝術館親身感受，期待未來也能在花蓮文化局網站上查詢到台灣公共藝術政策發展的年代表、花蓮地方公共藝術政策發展與實施的路徑。
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➤2018花蓮公共藝術節 https://goo.gl/nAWu4p
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