關於 六扇門電視劇 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

2021/6/26（早）

好用的表演提醒！

最近不約而同在不同的製作裡面看到了很多很棒的細節，決定寫下來做一個簡單的整理和記錄。
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『關於距離』

距離是最好表示人與人之間關係的方式

電視劇裡面是兇殺案的情節，要去調查的人、被調查的人一直都維持著很巧妙的距離，當他們的關係很親密時，觀眾會看見這兩個人幾乎都貼在一起，就很像在路上遠遠的看你就能分辨那一對是情侶、那一對只是普通朋友一樣

不舒服的關係就會被擋在門外
比如：離婚的夫妻，講話的時候維持在只開一扇門的距離，一個在屋內、一個在屋外（警察調查案件也是這樣）

不讓你進門、不讓你上車、不接你電話、決定不跟你約、不拿你給的東西
這些都是距離和表態

在劇場裡面更是如此，因為沒有鏡頭的特寫，我們只能用很明顯的走位和距離讓觀眾一秒鐘就能看懂人物關係、此刻有了什麼變化、即將發生什麼事情

這些都能用『距離』表現和表態
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『用物件、台詞表示』

一場兩個人要去上班開會的戲，一個女生遲到，一個可頌吃到剩下一口在等她來的女生，兩個人見面後一起走去會議室的路上

遲到女生看了可頌女一眼說：妳有沒有幫我買另外一份可頌？
可頌女：我沒有！（一邊正要吃下最後一口）
遲到女：那妳最後一口可以給我吃嗎？
可頌女：當然不行（然後就吃掉了）

遲到女白了可頌女一眼
兩個人繼續邊說邊笑的走往會議室
快離開時可頌女從包包裡面拿了一個紙袋裝著的可頌給對方
遲到女笑了

這一場戲呈現了兩個人關係其實非常好
而且可以用這樣開玩笑的方式跟對方相處並同時貼心的幫了對方
兩個人第一次相遇的出場戲只用短短的幾句話就交代完兩個人的關係和背景了

接下來遲到女進了會議室
又用了很多來回把遲到女的個性講的一清二楚（這裡不細說，我繼續說可頌）

雖然她遲到，面對很多長官時還是選擇偷偷的一小口一小口的吃可頌（表示她真的需要，或是她的個性）
開會過程中長官問了一次，妳的可頌是哪裡來的？
開會結束的時候，長官說如果妳剩下來的可頌不給我的話，我就要把妳開除！

這是個週六臨時加開的會議，關於謀殺案
用了一個可頌把人物關係、人物個性背景和當下大家的處境講的一清二楚
也不過就是第一集的一開頭就把很多事情講完了

再來是很老套的用台詞表態
一樣的影集、不一樣的場次和人物

兩個人在討論一件事情
A跟B同時都在對方還沒講完的時候接了對方要講的話

我用生活舉例大家比較好懂

A：晚上想要吃什麼？你決定我都可以
B：（在A說到吃什麼之後直接跟著說）你決定我都可以

兩個人一笑，表示B很瞭解A，連即將要說的話都能零秒接
然後聊了一下下A要出門了

A：我走了喔！
B跟A同時：不管幾點要回來都跟我說一聲喔！

A知道B會這樣說，故意跟他說一樣的話，表示A也很瞭解B

也是一個很短的第一次出場，卻清楚的把這些細節都講完
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想說的是，這些其實都是很基本的戲劇手法，在最基礎的表演訓練裡面都會講到，但往往得等到累積了非常多經驗之後才會又開始重視這些最根本卻最重要的事情

你們想喔！
如果在一個作品裡面可以用最少的的篇幅和細節把東西都講完，是不是有更多時間可以講更多的東西？（藏更多的細節）

當今的很多作品就是完全不在乎這些細節，才會這麼難看，因為廢戲一堆，沒有巧妙的融合這些事情，在需要交代的時候才用大段台詞「講」清楚說明白，戲才會很拖很無聊啊！

編劇要負責
導演也要負責
這些很基本的事情為什麼在作品裡面越來越難看見了？（特別在台灣）

#寫出來的目的不是批評
#是提醒未來需要更重視這些細節
#作品就會更上一層樓
#儘管是這麼基礎的事情

#以上的例子來自於影集東城奇案和追殺夏娃

［智叔的話］

驚聞廖啟智因病離世，我亦想起2013年曾因港視失落免費電視牌照相約他作了一次訪問，刊於《明報》星期日生活副刊，再收錄於《文字欲》一書裡。訪問引起無線電視管理層關注，表示會檢討藝人福利。而這次訪問後，亦幸運地獲得智叔及其太太敏兒的回饋。

智叔言簡意賅地表示「訪問寫得很好」；而敏兒亦同意，文章把智叔的真性情表現了出來。雖然文章之中，智叔是個深沉內歛的人，但他每句說話，都是聆聽了我的問題，再深思之後才說出來的，用字謹慎，樸實無華。隨着自己年歲漸長，才愈來愈懂得欣賞智叔的厚實和智慧，特此把文章與讀者分享。

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死水翻不了波濤——專訪廖啟智　（2013年10月20日）

廖啟智記得TVB 對他的恩情，一九七九年藝員訓練班畢業後，不久就獲派電視劇《上海灘》重點角色，九十年代《歡樂滿東華》不乏他的亡命表演，最經典要數「穿高跟鞋踩鋼線」和「用喉嚨頂纓槍推郁小貨車」。九十年代中工作量更創紀錄，有一陣子，平均天天在公仔箱曝光半小時，連年「爆騷」讓他有條件養妻活兒。太太陳敏兒是訓練班青梅竹馬同學。智叔有今日，不能不歸功於TVB。

性格上，智叔為人低調，甚少在娛樂版投訴抱怨，更多是默默耕耘。大眾記得，早些年幼子文諾因血癌病逝，兩夫婦靠宗教力量互相扶持，好爸爸形象深入民心。在觀眾心裏，智叔就像他拍的外傭廣告一早已和我們「融入家中」 。

然而，今次訪問，第一次接觸真人，才發現智叔內斂深沉，有點dark。不笑的時候，他那淺灰色眼珠望着你，嘴巴半張，像個洞悉世情的智者，又像個哀傷悲劇人物。導演爾冬陞 說過，智叔眼神「凶狠非常」，筆者見證，裏面像個深海，時而波平如鏡，時而翻起暗湧。

筆者問一個問題，他思考良久，最長一次想了一分鐘，他不是迴避你，而是不願信口開河，在一分鐘裏，他瞇着眼，頭傾側，吃力從深處挖出最精準用字。千呼萬喚始出來的答案，缺少了「無綫」「政府」等主體語，但批評依然扔地有聲。有時他會說寓言故事，聽得人模稜兩可，但只要連同那豐富的形體演譯和千變萬化的眼神，你會明白他說什麼。

在這個脈絡裏，你知道，當他要批評自己前僱主，嘉許一個新玩家，智叔的話，句句肺腑。離開無綫多年，去年替王維基 拍了一套劇，在新工作模式下，讓他重拾了久違的拍劇樂趣。今天，看到這個讓藝人有基本尊嚴，肯提升製作水平的老闆不獲發牌 ，智叔極度失望：「這次不發牌，是我演藝生涯的一件大事。我幾十年沒有享受過工作，現在有機會享受，忽然沒有了，還不大件事？」他更形容，現在發兩個牌，沒大幅改變電視生態：「一潭死水要加入活水才有生機，現在是在潭死水裏，加了兩滴水，泛起了兩個漣漪」。

發牌被阻，有人激憤得今天要上街 。智叔不肯透露他會否參加，但哀莫大於心死：「一字咁淺（嘅發牌道理）都要上街，我寧可唔要（個牌）。」更實際的做法，智叔說，大家「唔好睇」某大台才是力量所在。

然而更令人心寒的，是一種集體絕望。王維基說香港公義已死 ，智叔說得更深入：「香港沒有公義？從來都沒有，只是以前它（當權者）會給你一個希望，𧨾你說有希望的，傻啦，有（希望）的，現在是連希望也要幻滅你……」說到這裏，智叔在筆者眼前耍了兩下魔法，尤如一個欺哄人的小丑，然後忽然變臉，放空眼神，以poker face木訥地說：「現實就係，無！」在昏黃的初秋夜，一陣無情風颳起，把樹葉紙張吹得亂作一團，筆者打了個冷震，眼前恍惚看到扼殺香港創意工業的死神。

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「壟斷」出現客觀現象

廖啟智出名謙虛。筆者致電邀約訪問，請他這位TVB老臣子又拍過王維基劇集的資深藝人，評一評發牌事件。智叔最初說：「我看法未必夠全面」，記者情急解釋，他才安慰：「我只是說自己經歷未必代表全面，但也願意跟你談。」到了約會時間，現於浸會大學教演戲的他下課後趕來，遲到五分鐘不忘道歉。記者上前跟他握手，他有點生硬，你可以感到一種害羞和慢熱，但骨子裏有一種誠懇。

入行三十多年，智叔是個「TVB傳奇」，自小在基層家庭長大，因親戚在大東電報局 工作，家裏得以用便宜價安裝「麗的映聲」 ，在粵語長片 裏看到童星馮寶寶，啟蒙他要做演員。中學畢業後，兩次投考無綫藝員訓練班才入圍。智叔常說，做人要有自知之明，知道自己不「高大靚仔」，但多年來在電視及電影機會不絕，兩次獲得金像獎 最佳男配角。

智叔說，自己愛穩定，而無綫「樹大好遮蔭」，收入又不錯，一直沒動機外闖：「熟了制度，工作模式掌握到，人的自省能力會減低，（大台）沒競爭，偶然隔籬（亞視）咬一啖，我哋就醒一醒神，當隔籬台無嘢咬，我哋就繼續，叫對得住份人工。」智叔承認，演員也不敢進取：「要求太多，跟整個氣氛不夾。」

智叔認為，不理無綫認不認，「壟斷」已經出現：「像賽跑一樣，跑道上只得我一個跑，「沒人跟到我，我為何發力？」所以，無論它是否承認壟斷，客觀現象是出現了。」

智叔在TVB服務二十五年，至二○○五年離開。他強調，和舊公司關係不錯，亦感激對方給予的工作機會。然而，外界一直報道他離巢主要為家庭（其幼子二○○三年患病），但今日智叔透露，當初離開，和舊公司管理手法也有關。

智叔形容，最初TVB 成立，藝人大都是簽同一種合約：固定薪金，每月包十個「show」（一個show是半小時節目，即每月曝光五小時）。至九十年代中，合約種類變多，知名度低藝人出現不合理待遇：如只簽一個show 卻被合約綁死一年，亦有藝人因出show 不足，在下一期合約被追討：「有人覺得這些條款匪夷所思，或不合乎合約精神，但亦有人說：你可以不簽，但藝人有選擇嗎？」

智叔發現，公司氣氛有所改變：「以前覺得公司好溫暖，大家一齊打拼，而家（公司）建立了，開始同你計數，「不要跟我講感情」，甚至同事傾約，管理層說話和態度已經「公事公辦」，甚至出現「尖銳挑釁性字眼」，這個變化，令我向心力不強。」智叔形容，同事在負面情緒下工作，促使他於二○○五年離開。

部頭拍劇綁死兩年

離巢兩年，一位相熟監製邀請他回TVB拍劇，以「部頭」 形式接了一套劇，簽約前卻發現條文無理：一套只拍兩個月的劇，竟要綁死兩年，期間不可於其他免費電視台工作。智叔說，對方解釋「這是制度」「這是規定」，並不是針對他。智叔憤憤不平，「唔係嘛？我拍兩個月咋，拍完不就是拍完了嗎？」但也無奈接受，因為更悲哀是，爭取了自由身也沒用，事關另一個免費台亞視近乎沒製作，但智叔依然有氣：「我感受是不好的」。

智叔表面有點酷，卻掩蓋不住一個演員的高度敏感，訪問裏多次提及「感受」。他分析，無綫沒實質競爭，故此沒動機維持員工士氣，但叫他惋惜是，一個以人為本的創意工業，竟悄悄流失了「人味」，說到這裏，他聲線柔軟，但字字清晰：「最初入TVB一切都是新的，可以說不成熟，但很人性。當它成熟到一個階段，變成脫離了人味，它變成不需要顧及感受，但人往往需要一種感受。」

電視台沒「人性」可以去到幾盡？大台為了提升生產力，白天外景，晚間廠景，同一班演員早上六時開工，凌晨三時收工，每天只剩數小時回家冲涼睡眠，但人不是機器：「觀眾可以看到，畫面裏的演員好唔夠瞓，狀態跟劇情應有的不一樣」。藝人拍劇期間想有社交，想有正常生活，是一種「奢望」。

去年夏天，廖啟智參與王維基新公司的《警界線》製作，飾演一個亦正亦邪的卧底。電視界老臣子如他，像劉姥姥入了大觀園，首先是技術上的創新：全實景拍攝，兩部攝影機同步運作：「這些條件是「革命性」的，過往幾十年香港電視製作，沒人會想過用這些方法，是一種「奢望」。」

更可貴是，資深演員如廖啟智，數十年來首次覺得，「原來工作可以如此享受」。他形容，以前拍劇是在「精神體力極度壓縮」，現在是「有空間給演員入戲」：以前二十集拍兩個月，現在拍半年；以前每日工作十九小時，現在縮減至十二小時，當然，老闆給演員的支票大張了，花在製作的開支上升了：「除了頭幾年入行，慢慢已沒有享受過拍劇，這一次才有番。」怪不得，有人形容無綫叫「舊世界」，王維基開拓了「新世界」。

聽到這裏，筆者感到一陣悲涼，香港演員多年委曲求全，過着比「碼頭工人」更剝削的生活，還有人拿着「自由市場」作藉口，指藝人「自願」被剝削；亦有藝人把這種舊秩序「內化」，揚言感謝大台霸權，才能練就一口流利普通話回應其他電視台訪問。

筆者大學主修心理學，記得一個經典實驗，科學家把狗放在大箱裏，箱子一邊通電，只要狗躍過中間欄柵跳到另一邊，就可以免卻被電刺痛，研究發現，狗會不斷跳躍，即使氣來氣喘，心理依然健康。但若欄柵另一邊也是通電的，意味牠如何努力跳躍，一樣會被懲罰。最恐怖是，有一天，欄柵另一邊不再通電，狗也放棄再跳，只會伏在地上任電流刺痛。簡單說，這隻狗「認命了」。科學家說，人亦一樣，長時間發現努力白費，會產生一種後天養成的自我放棄心態（learned helplessness） ，現在政府的做法，如同關掉了創意工業工作者等待多年後的最後一扇逃生門，把業內最後一線生機也要滅絕。

人味流失希望幻滅

智叔像個智者，一矢中的點出今次事件最令人擔心的事實： 「希望的幻滅」。他承接了王維基所說，香港沒有了公義，卻更透徹地分析，公義或許從來也許沒有，但至少當權者會願意假裝，欺哄我們「有的有的，這世界有希望的」，但今次決定，如同把香港人僅有的希望也要消滅： 「現實就是，無」。

請智叔分析，事件對香港整體社會的啟示。他像老僧入定，苦苦思索，良久才語帶相關地指，這次發牌決策，也反一種「無人味」的管治思維： 「這次結果是，它不需要理會你的感受。」筆者追問，「它」是當權者？智叔沒否認，只慎重地重複：「它不會理會你感受囉。」

慎言的智叔，沒有落力稱許王維基，只是陳述客觀事實：在王維基治下，創作團隊過着較有尊嚴的生活，製作水平提升，藝人有空間可鑽研演技，觀眾多一個選擇。這不過是一個健康的自由市場裏應有的生態，六天之前，政府無情扼殺。智叔回憶，周二晚聽到港視失落牌照，愕然非常：「我腦海裏諗，唔係嘛！」

對於政府不發牌的理據，連兩屆金像獎最佳男配角廖啟智也看不明白蘇錦樑局長 的戲碼。智叔幽默地道：「我真係理解不了，什麼叫一籃子（因素）？個籃幾大，裝什麼也不知道，我怎樣理解？我只是知道，（牌照）沒有。」

最大力量： 關電視

智叔說，不想猜度背後原因，說愈想愈令人難過。自稱懦弱的他說，感到扭轉事態機會渺茫，今天會否上街，他形容自己「思考中」，更有點絕望地說：「一字咁淺嘅嘢，（政府）都做唔到，如果下下要上街才可得到，我寧願不要，你可以說我消極，但消極也是一種抗爭。」他反而認為，關電視是一種可行方法：「既然，大家看到這個現象，就用選擇權去選擇，我覺得最大的力量是「唔睇」……觀眾要醒覺，有些習性我們不一定要堅持。」

兩個新牌電盈和有線 ，不會主攻電視劇，坊間認為，未能改變一台獨大，智叔以寓言故事，形容電視行多年如「死水」，今次選擇性發牌，死水也翻不了波濤：「水唔郁係死水，有嘢郁才是活水，你看死水裏沒可能有太大生機，活水才能養生，生命才可以延續。現在（發兩個牌）只能說是在一潭死水裏，加咗兩滴水，產生了兩個漣漪。」

一場革命需要勇氣

訪問在戶外，由黃昏一直進行到入夜，一陣陣秋風吹來，加上智叔的悲觀看法，令人絕望。我哀問智叔，香港人如何還有希望？智叔忽然小人物上身，推說自己沒責任令香港人有希望。大家靜了片刻，他又於心不忍心，引述港視同事收到噩耗後，發給他的短訊，內容是：「這是一場革命，革命不一定成功；一定成功的革命，便不需要勇氣。」智叔解讀，若大家把這件事看成革命，就知道革命會失敗，會流血，有犧牲，雖然過程難受，但至少「勇於去革命的人，才可貴。」

不少演員擔心得罪「舊有秩序」。智叔笑言，近年已轉向以電影為主，亦已過了「無嘢做唔得」的階段，故不太擔心。這次和王維基以「部頭」形式合作，不獲發牌他最傷心的是作品沒法重見天日。問他是否被大台列入黑名單，智叔笑着問：「我怎知道？但在公開場合，它（無綫）不會訪問你。」

對於香港電視觀眾，智叔有什麼說話要說？這個擅長演譯深沉角色的實力派，還是勸勉大家要內觀，要自省，戒掉對一間電視台的情感依賴：「其實人是需要有感情依附，一路慢慢成長，我們要學會不帶感情，或至少設個界限，做觀眾也是。觀眾好想有感情寄託，奈何有時所託非人，我哋都要有所取捨。」訪問完畢，我們客氣地道別，他一轉身，沿着昏黃的街燈漸行漸遠。我想起《無間道2》 ，智叔飾演的黑道人物，殺人之後，旁邊有人在埋屍，他在荒野裏用口琴吹起一首《Auld Lang Syne》。

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［後記］

每一次訪問，都擴闊我的眼界．以前我以為，演藝人物在幕前口齒伶俐，幕後他們也應該口甜舌滑．訪問完智叔，令我大跌眼鏡．

我保留了當日訪問的錄音聲帶，教新聞採訪課時會播放節錄給同學聽．智叔在錄音中說話零碎、斷裂、主語欠奉，有時我問一個問題，接着是一片死寂，dead　air數十秒，他才老鼠拉龜地回應．談話內容有時抽象，聽得人不明所以．學生聽到智叔的反應，忍不住苦笑，有時皺眉．

我會問同學：「廖啟智不想接受我訪問嗎？不是．」我的觀察是這樣的．從第一通我打給他的電話開始，他的每一個反應都顯示他願意做訪問，但他的開放程度有限，有意識去保護自己的私隱．例如他只把辦公室電話留給我，跟我碰面後握了一次手，握手的力度有一點僵硬（我在課堂上經常跟學生玩握手遊戲，請學生判斷不同力度握手表達了主人翁的甚麼性格）．

遇到如此受訪者，採訪風格也要作出配合．由於智叔說話風格簡約，不少意思是由身體語言、語氣傳達，我大膽在文章裡做了一些詮譯和解讀．文章刊出後，有人認為我的書寫太過主觀．完稿後，雖然文章受歡迎，但我的心情仍然忐忑．直至幾天之後遇到一件事，才放下心頭大石．

話說港視不獲發牌後，員工連日在金鐘政府總部公民廣場留守，晚晚舉行集會，不少藝人出席，獨欠廖啟智．直至一個晚上，我在金鐘現場，赫然發現台上發言的正是廖啟智，我忍不住走近台邊．本來站在台上的叔智，在人群中看到我，緩緩地走到我面前，更彎下腰伸出右手，示意邀請我握手．我立即伸手回應，在數以百計的群眾面前，我們握了第二次的手．他一如以往簡約地說了幾個字：「篇文寫得好好」．那一刻，我的滿足感難以言喻．

之後，在台下遇到廖啟智太太陳敏兒．敏兒和她丈夫的性格相反，熱情親切，她捉着我的手，溫柔地說：「文章寫得好呀．」我忍不住說：「最初也擔心，把智叔寫得那麼悲觀會不好．」她答得有權威：「怎會呢？他就是這樣的一個人呀！」我放下心頭大石，跟她說，現在我在大學教學生做記者．她如同媽媽般叮囑我：「現在很多傳媒寫的東西都是假的，你記住，要教導學生，只寫真的東西．」我會好好記住，謝謝你，敏兒．

（照片：明報星期日生活副刊，明報攝影記者陳淑安）

［失業不是你想的那樣］

「一隻鳥能選擇一顆樹，而樹不能選擇過往的鳥。」
──文學家 羅曼．羅蘭（Romain Rolland）

戴著耳機，我一邊敲著電腦，一邊聽著三十歲的黑黑說他失業三年的心路歷程。在我採訪的案例中，大約有三分之一是二十幾歲發生失業，黑黑是其中一位，很年輕，很能聊，聊了快三小時，我的耳機發燙，耳朵也隱隱作痛。就在我以為快結束的那一刻，他突然想起一件事，一定要告訴我，因為很重要。

失業期間，電視劇《花甲男孩轉大人》正熱，黑黑上網google男主角盧廣仲，知道前一年盧廣仲退伍，正值三十歲，要大展身手之際，遭逢黃安舉報他台獨，中國大陸的演出一夕之間全都取消。接著遇到創作低潮，寫不出作品，整個人困住了，動彈不得。還沒開始「就業」，盧廣仲就莫名其妙地「類失業」。

二十歲出道並走紅，盧廣仲年輕的生命裡向來陽光普照，第一次整朵烏雲飄到頭上，整個人沒入陰影中，不知道如何自處。家裡的冰箱塞滿紅酒與啤酒，不喝就睡不著；看到誰或任何事情，都覺得討厭，後來他形容當時自己有如爛泥。

這樣不知道過了多久，盧廣仲突然想起阿公，年輕時到台北經商失敗，連買車票的錢都沒有，不得不一個人走路回台南老家。盧廣仲決定也循著這條路走回家，意外地成了引領他走出生命低谷的一條小徑。

二○一五年十二月八日，盧廣仲在臉書寫道：
「我要從台北走回台南家，
今天啟程。
Rock！」

回家的路不如想像中順利，沒多久就遇到難關。媒體報導，盧廣仲在台北進入桃園交界的山坡上，眼前突然出現二、三十隻狗一起對他猛吠，情況相當危急，僵持了十五分鐘，還好來了一部公車救他一命。當時他動過放棄的念頭，可是已經在臉書昭告天下，半途而廢實在太丟臉，只得繼續走下去，十一天後回到家。

沒幾天來到二○一六年，運氣突然開了，他推出新專輯，不久更獲邀演出電視劇《花甲男孩轉大人》，第一次演戲就上手，拿下最佳男主角、最佳新進演員兩座金鐘獎，連主題曲〈魚仔〉也一舉拿下二○一八年金曲獎的最佳作曲人、年度歌曲獎。至此，盧廣仲比當兵前更紅。

以前在朋友的眼中，盧廣仲是個正能量的大男孩，搞笑﹑貼心，但是在經過短暫的｢失業｣，被負能量洗禮過，媒體稱他終於是一個有故事的人。《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧為演員開六堂表演課，盧廣仲到第四堂課就進步神速。他跟盧廣仲聊過在大學車禍、練吉他，以及從台北走回台南的低潮期……瞿友寧說：

「如果人生的厚度不夠，很難成為一個好的表演者。」

後來黑黑又去看盧廣仲的MV，裡面有句話成了黑黑至今的座右銘：「世界上沒有任何一個人可以阻止你去追求夢想和自我，在每一秒鐘你都是自由的。」黑黑一直以來深受被原生家庭情感綁架的苦，失業期間得了憂鬱症，他說自己其實是自由的，卻被恐懼、自尊、在意別人給困住。盧廣仲可以做到，他也可以，於是起身找工作。

盧廣仲那一陣子顯然有三十而立的焦慮，畢竟還年輕，很快機會就來敲門。在他的故事裡，你看到失業的真相嗎？

1.會失業，不見得是因為不夠優秀、不夠認真，有時只是運氣不好。
2.失業時，不見得是最爛的事，有時是一個好故事的開端，只要你做點什麼。
3.失業後，不見得天就塌下來、人生就完了，有時它是一個高峰之前的低谷。

「改變社會對失業的認知」，是我寫這本書的目的。出版社總編輯程鳳儀初次聽到我要寫｢失業｣主題，楞了一下，並且提醒我不要寫得灰暗與無望。然而在訪問過數十個失業案例，以及讀過有關失業的研究報告，我要跟大家說的話是，失業跟你想的不一樣！它不是一個詛咒、不是一場災難，而是你一定沒有想到的：

失業，是一個禮物。

首先來談我的起心動念，是怎麼開始寫這本書的。我得說，它是一個神奇的過程。二○二○年一月，我決定今年要寫一本書，很多想法在腦子裡翻來覆去，都沒個定案。折騰了好一陣子，有一天突然電光一閃，「失業」兩個字跳出來，我居然馬上認定就是這個主題，想也不想就坐下來在臉書發了一則短文，徵求失業個案。一個小時後，叮咚叮咚陸續有人敲門進來報名，順利到好像這些人等了一輩子，就等我開口邀約。

一個月後，新冠疫情飆高；三個月後，《商業周刊》封面驚悚寫著「失業潮」，有人問我：「你出書怎麼能算得這麼準？」天知道我有未卜先知的能力！這期間新工作不斷插入，只能向前向後擠出時間，有時一早六點寫，有時晚上十二點還在寫，作息大亂，卻沒想到放棄，就我這個生活規律如定時鬧鐘的人來說，透著濃濃的不尋常。

這樣說有點不可思議，彷彿不是我要寫書，是上天要我寫，而我像是在履行一個使命，當很多人遭逢失業或恐懼失業，站在十字路口茫然迷惘時，給大家一些特別的訊息，要大家不再排斥失業，因為它會成為生涯的常客；要大家不再害怕失業，因為它會開啟另一扇門，通往一個全新的世界。

這些訊息，完全打破過去我們對失業的理解與思維，重建積極正向的認知框架，讓失業的意義顯現、失業的價值被看到。彌爾頓（John Milton）在《失樂園》一書裡說道：「我們的頭腦有自己的想法，可以把天堂變成地獄，把地獄變成天堂。」是的，我在這本書要把你對失業的想法，從地獄變成天堂，而當你相信什麼，就會變成什麼。以下是五個迷思，以及五個正確的認知：

1.失業不是懸崖，而是山洞
尼采說：「一切都是投射。」而我們投射在失業的是一個巨大的黑影，帶來恐懼！以為失業是萬丈的懸崖，一失足跌下去便是粉身碎骨。在一般人的認知裡，失業是失足的結果，粉身碎骨是對失足的懲罰。但是這本書要教你重新想像，失業是一個山洞，看似漆黑無光，裡面藏著你要的寶藏，邀請你走進去展開一趟英雄之旅。一切未可知、充滿不確定，心裡有些害怕，更多的是好奇與興奮。

２.失業不是無常，而是經常
俗諺說：「明天與無常，不知道哪一個先來到。」所以我們害怕無常讓明天到不了。在一般人的認知裡，生涯規劃的目的是就業，失業不在預期裡，這使得失業被歸類於無常。但是這本書要告訴你一個事實，失業一直在，只是你不想看見它。隨著科技不連續式的發展，產業更迭快速，景氣周期縮短，失業將更頻繁出現在生涯裡。面對這個就業的雙胞胎，跟它一起成長、強大，才能獲得真正自由。

3.失業不是你不努力，而是你太優秀
有多個研究不約而同指出一個令人驚訝的事實，比起普通上班族，條件優異、積極進取的精英在生涯的發展上，波動更大，周期更短，經常會面臨被失業的情形。這本書要告訴你另一個研究結果，被失業的精英當中，超過八成後來獲得更高的職位、更優的薪水、更大的舞台。同樣是被失業，為什麼有人沉寂下來，而有人躍上高峰，差別在於承擔錯誤，並且不帶羞恥感與罪惡感。

4.失業不是你不合適，而是工作不合適你
在這世界上，多的是成功非凡卻失業過的例子，改變這世界的賈伯斯是，寫哈利波特的J.K.羅琳是，美國名主持人歐普拉是……顯然，他們的超級成就都是在被失業之後發生，這說明什麼？原來的工作並不合適他們！就像盧廣仲做歌手固然有名，但是真正火紅是在拍了電視劇，當了演員。所以這本書要告訴你，當失業時，不必灰心喪志，而是開心慶祝，因為下一步就是成功轉彎。

5.失業不是失去工作，而是得到人生
採訪數十個失業案例之後，最深的感觸是「有一種失去，就是獲得」。工作是一種嗎啡，讓人亢奮，沉迷其中不可自拔，不知不覺中失去健康、失去家人、失去朋友、失去生活……唯有失業，才會大夢初醒，發現孑然一身，一無所有。這時候就會想到其他的失去，回到自己、回到家庭，有人重建破碎的婚姻，有人撿回狂飆的孩子。這本書要告訴你，按下暫停鍵，才會看到幸福在身邊。

失業是一個創傷，多年後看似好了，當有人提及時，陰影卻會不自覺地飄上心頭，情緒跌落至深淵。也有人不是自己遭遇失業，而是家人同事，也會杯弓蛇影，長期處於不安與焦慮中。甚至有人從第一天上班起，就戒慎恐懼，深怕失業，不敢犯任何小錯，活得卑微渺小。足見失業這個恐懼，是勒索，也是綁架。

因此我們永遠要保持高度自覺，在生涯這條道路上，我們是一隻飛翔的鳥，不是路邊的一棵樹。榮獲諾貝爾文學獎的羅曼．羅蘭說：「一隻鳥能選擇一棵樹，而樹不能選擇過往的鳥。」我們是自由的，失業不過是從這棵樹飛到下一棵樹的路上，前一棵樹的陰影且讓我們抖落在陽光裡。智利電影導演佐杜洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky）以作品《鼴鼠》、《聖山》聞名，他說：

「籠裡出生的鳥，認為飛翔是一種病。」

失業是為了飛翔，飛吧！

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本文摘自《失業教我們的事：想吃雞腿，就別勉強啃雞肋》

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《錦衣之下》男女主都非常的令人期待，由任嘉倫、譚松韻領銜主演。

根據藍色獅的同名小說改編，故事上是以明朝嘉靖末年為背景。

電視劇和原著的主線還是蠻貼合的，不過在細節上改動頗大。在電視劇中增加了大量案件細節，將案件複雜化了，也許是想以探案為媒介，来增加男女主角的感情戲碼，通過案件讓男女主相遇，並按照劇情發展相互瞭解對方，一步步推動劇情發展，解開身世之謎。

天賦異稟的六扇門女捕快袁今夏（譚松韻 飾）因一個案子而與性情狠辣的錦衣衛陸繹（任嘉倫 飾）結下了梁子，本以為此生與他再無交集，奈何冤家路窄。

朝廷十萬兩修河款不翼而飛，袁今夏奉旨協助陸繹一起下揚州尋找丟失的官銀。勢同水火的兩人從一開始的互看不順眼到彼此刮目相看，然而正當兩人越來越接近真相時，卻又被捲入了另一個驚天陰謀之中。