《凝視瑪莉娜２》
有些創作的過程，被遙遠的過去所驅動著，遙遠的過去存在著滯留的夢魘。創作的過程就像是抗拒這個夢魘，宣洩夢魘孳生的焦躁，然而創作到一個過程後，藝術家會發現這個夢魘跟自己的身軀是同個部分，只是在某個時刻被粗暴的切割，這個分離的部分就會被誤以為是所有不幸的源頭。
紐約有幾十萬個藝術家，要脫穎而出並不容易，行為藝術教母瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）說如果要從這麼多的藝術家被看見，要為藝術注入情感。瑪莉娜為作品投注的情感，來自於孩童時期母親的壓抑，以及生長國家體制的壓迫。
行為藝術對於一般人說較難以離解，但記錄片卻透由瑪莉娜的生命歷程的脈絡，引領觀眾慢慢滲透進她的創作思維裡，用另一個面向讓觀眾能更淺顯的理解瑪莉娜的創作想法。「傷口」是很多藝術家的靈感來源，但也是折騰藝術家的鋒刃，記憶的瘡疤不時滲出鮮血，這些鮮血成為了藝術家挑戰世俗的顏料。
無獨有偶的，「傷口」是漫威英雄電影時常被談論的主題，鋼鐵人東尼史塔克，幼時遭逢巨大的家庭變故，而這個變故讓他決定扛下最終戰役的重責。《凝視瑪莉娜２》依循瑪莉娜兒時傷痛的輪廓，娓娓說盡一個藝術家如何在創作裡逐漸放下銳利的偏執，整體敘事與傳統好萊塢商業電影「英雄旅程」有異曲同工之妙，最終瑪莉娜也需要像漫威的英雄一樣，最後必須跟過去的自己和解。
當體制壓迫個人的存在，藝術就成為爬出圍牆的繩索。瑪莉納承受國家與母親的壓迫，兩者存在著緊密的關係，不敢反抗體制的母親，便將自己的傷透轉嫁於瑪莉娜。瑪莉娜的作品裡存在著許多對體制的思辯，但自己身上的限制不一定來自於外來者，有時也來自記憶的枷鎖。創作，其實是理解如何解下自己上的鎖銬。
跟隨著瑪莉娜的背影，我們能逐漸理解逃避的傷痛，一直是自己的一部分，因為遺落了它，才會總是覺得人生不完整。創作一開始是宣洩歲月長期積累的不諒解，但最後會發現，創作是一個跟過去傷口和解的過程。人生的瘡疤成為個人藝術最鮮明的標記，傷疤也是一個衝撞體制與規則的劍，憤怒號召了有類似情感的人，然後在共同熟悉的大火裡，一起用剩下的灰燼灌溉孕育未來的土壤。
記錄片裡提到，「當一個人能自律時，他才能享有真正的自由」。瑪莉娜早期的作品還有明顯的敘事架構，能一眼便清楚知道作品的意涵，然而當她掌握了發聲權，她更能在現有的規則與價值上豎立自己的存在，然後擺脫部分的世俗眼光，擁有了真正的自由。懂得先服膺於規則，才能裡解規則的破綻，最後一舉突破，在規則的破口裡築出讓他人能安棲的巢穴。
