關於 凡恩覺醒特效 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

嗨，我是養鴿，這是 20210629 未來之戰改版懶人包及見解，我只講我覺得需要知道的地方。

【非戰場改動】

1. 個人空間系統全面進化

個人資料上新增

a. 英雄與造型
b. 名字/性別/生日/地區/位置偏好/常在時段/個性簽名
c. 誰來我家
d. 好友標籤(親密好友才可以貼標籤)

● 挺酷的，改版後可以點進個人資料裡晃晃會更清楚

2. 娛樂模式新增「幻化之戰」

同邊允許選取同樣的英雄 例如 3愛麗絲 2皮皮
可變身為凱薩、天空巨龍

● 兩隻皮皮+三隻拆塔角 中路輪流吸滾進主堡強拆

【戰場改動】

1. 防禦塔

移除了中路防禦塔前期的額外格擋效果。

魔龍路外塔在 5 分鐘內獲得 60% 的額外減傷，與中路、凱撒路防禦塔一致。

● 這個改動會讓中後期角價值提高
魔龍路現在變難打穿
強制延緩節奏
前期要打出風向要設法打進敵方野區
難度會更加提升 雪球更難滾
前中期角的腿直接被打斷一條
欸不是 你官方想強制結束戰士 meta 可以直接講

【魔紋改動】

1. 移除「級高一籌」，新增「煉金」

每 15 秒獲得 1 層煉金，最高 3 層，普攻/技能命中敵方英雄或防禦塔時獲得 25 點金幣，並消耗 1 層煉金能量。最高獲取 1,200 點金幣。

● 煉金只適合 遠程型輔助 > 射手
凱薩或打野以及近戰輔助不適合煉金
因為觸發煉金的機會不多
再加上對這些角色而言其他魔紋效益會更高
法師以及射手 雖然可以比較頻繁的觸發 煉金
但是相較於煉金多增加的 1,200 元
其他魔紋的價值會更好

試算一下煉金的價值
假設平均每分鐘可以打出 3 層煉金，16 分鐘可額外獲得 1,200 元
假設平均每分鐘可以零浪費的打出 4 層煉金，12 分鐘可額外獲得 1,200元
估計平均會在 12~16 分這區間打完煉金所能獲得的金幣上限

目前最適合帶 煉金 的角色是愛麗絲
其次為 瀾、安奈特、若伊
這些角色除了可以頻繁觸發煉金效果外
也較仰賴功能型裝備來發揮角色價值
愛麗絲出了 拘魂、冰杖 後遊戲正式開始
瀾 出了 冰袍、拘魂 後從果蠅進化成小黑蚊
其他輔助角色我不推薦使用煉金

射手普遍都屬於中後期角色
為了加速射手進入後期的時間
可以斟酌使用

【裝備改動】

1. 雷電戟

屬性調整：

50物攻 +35%攻速 +5%跑速 → 40%攻速 +15%暴擊率 +5%跑速

舊版效果：

每過4秒，下次普攻附帶觸發連鎖閃電，造成102（每升一級+7）魔法傷害，遠程效果翻倍。每次普攻命中後降低1秒冷卻時間。

新版效果：

普攻有30%機率釋放連鎖閃電，造成135（+0.2物理攻擊）的魔法傷害（傷害可暴擊，0.3秒冷卻時間）

● 0.2AD 跟 傷害可暴擊是關鍵，讓電刀再也不只是前期裝，雖說裝備變滿不錯，但是適合的角色沒到那麼多。

亥犽、勇、凡恩、摩恩、拉維爾改版後可以直接出電刀
電刀攻速比龍骨高 10%
所以亥犽可以試試看將五顆覺醒換成暴怒
或者十顆暴怒 前期買手裡劍撐著
亥犽會是新版電刀的最佳受益者
一技能的手裡劍能直接觸發電刀效果
而且裝備上的數值也很適合亥犽
跟 帕索 討論後 一致認為
對於亥犽而言 新版電刀 可以完全取代龍骨
其他射手要龍骨或電刀都還是以對方陣容為主
坦多出龍骨 軟皮多出電刀

特爾也可以考慮出電刀
清線快比較安全

洛克不見得好
他的暴擊用處不大
以前的電刀還比較適合他

亞連不適合

夜叉跟凱格待測試
無法斷定的原因是龍骨對夜叉跟凱格的效益或許會更高

2. 岩盾

舊版效果：

啟動後自身輸出降低70%，獲得一個（生命上限*10%+已損失血量*50%）的護盾，持續3秒。冷卻時間60秒。

新版效果：

啟動後自身輸出降低70%，獲得一個（生命上限*20%+已損失血量*30%）的護盾，持續3秒。冷卻時間60秒。

● 改版前 10,000 血的戰士

在血量 50% 時 開了岩盾可得 3,500 點護盾
在血量 40% 時 開了岩盾可得 4,000 點護盾
在血量 30% 時 開了岩盾可得 4,500 點護盾
在血量 20% 時 開了岩盾可得 5,000 點護盾
在血量 10% 時 開了岩盾可得 5,500 點護盾

改版後 10,000 血的戰士

在血量 50% 時 開了岩盾可得 3,500 點護盾
在血量 40% 時 開了岩盾可得 3,800 點護盾
在血量 30% 時 開了岩盾可得 4,100 點護盾
在血量 20% 時 開了岩盾可得 4,400 點護盾
在血量 10% 時 開了岩盾可得 4,700 點護盾

改版前後的岩盾護盾值分水嶺在 50%
但是岩盾通常都是壓在 30% 以下時使用
以數據上來看是小小削弱而已
改版後依舊是版本神裝 戰坦必出

3. 火之寶石

物理攻擊 30 → 25

成長物理攻擊 5 → 4

● 白話文：剪剪頭髮 剪個 15 AD 意思意思一下

4. 水之寶石

成長魔法攻擊 9 → 6

● 130 AP -> 100 AP 估計是哥德爾跟大象惹的禍
該用的一樣會用
不過其實哥德爾這隻角色
一直以來都是可全輸出可全坦
不一定要執著於全輸出的玩法

【英雄改動】

1. 琳蒂

被動

普攻距離：7.25m → 7m
加速效果：25%~40% → 固定30%

大絕

技能重置：琳蒂向指定方向快速位移，並喚醒姐姐露娜的靈體攻擊附近隨機敵人，造成150/200/250（+0.65物理攻擊）物理傷害，每層【魅影】印記增加一次攻擊，總計最多4次（可暴擊,不可觸發普攻特效,命中同一目標時後續傷害衰減至50%）。

新增被動：琳蒂觸發一技能【銀月之輝】被動效果，或者擊殺小兵、野怪時，獲得一層【魅影】印記同時減少大招【魅影突襲】1秒冷卻時間。

冷卻時間：12/11/10 秒

● 現在大絕可以位移，雖有降大絕冷卻時間的手段，但是短時間內只能使用一次，無法連續施放。

改版前的琳蒂不論操作者是否為高端玩家都屬於 T2 或 T3 角，改版後估計琳蒂對於普遍玩家依舊是 T2 左右的角色，但是高段位場會有成為 T1 角的潛力，要駕馭好琳蒂必須擁有強大的經濟觀念、轉線能力、心臟夠大顆以及配的上大顆心臟的操作能力，最多 T1 不會到 T0，畢竟手短是琳蒂的硬傷。

2. 艾翠絲

被動

技能重置：艾翠絲普攻擊中敵人將會縮減一、二技能1秒冷卻。

一技能

移除機制：強化普攻突刺
移除機制：減速
新增機制：每擊中一個敵人增加自己15/17/19/21/23/25%攻速、5/6/7/8/9/10%物理穿透，上限3層，持續5秒
技能傷害：100/120/140/160/180/200（+1.0 物理攻擊）→ 200/225/250/275/300/325（+0.8 物理攻擊）

二技能

移除機制：刷新一技能冷卻
新增機制：下次普攻轉為強化突進，擊中敵人附帶2秒40%減速、自己獲得一個護盾。
冷卻時間：18/17/16/15/14/13 秒 → 8 秒。
強化普攻額外傷害：275/320/365/410/455/500（+0.5物理攻擊）

大絕

移除機制：蓄力期間自身減速。
移除機制：物理傷害。
移除機制：自己和目標的生命對比條件。
新增機制：大招真實傷害附帶100%吸血。
新增機制：蓄力期間可以使用二技能改變位置。
真實傷害：8/10/12 % → 200/250/300（+目標最大生命8/10/12 %）（每100點物攻+1%）

● 現在一二技能跟幾年前的艾翠絲差不多
大絕蓄力狀態下可以使用二技能
大絕蓄力狀態下不會再減跑速
大絕現在會吸血
現在一技能後的普攻沒有突刺效果
二技能後的強化普攻可以有護盾
改版前基本接技是 1A21A
改版後為 2A1AAA

簡單來講
艾翠絲 一波傷害會是改版前比較高
但改版後的續戰能力增強不少
從像刺克的戰士變成堂堂正正的戰士
改版後 建議 半坦 > 全輸出
一件攻裝的話 選擇 龍骨
兩件光裝的話 選擇 龍骨+天叢
其他裝備塞全坦
除非順風 不然優先上點坦度再出攻裝

強度仍需測試
看看改版後的纏鬥能力在哪
滿值得期待的改動

3. 馬洛斯

被動

透過頭頂計時條顯示附魔狀態的剩餘時長，附魔時間：8 秒 → 6 秒。

一技能

附魔狀態時，如果橫斬未命中敵方英雄，不會移除附魔狀態
橫斬的前搖時間內如果馬洛斯被控制，橫斬會被打斷，但僅會進入1.5秒冷卻
技能傷害：350/460/570/680/790/900（+2.0 物理攻擊）→ 375/500/625/750/875/1000（+2.15 物理攻擊）
附魔狀態命中英雄回復：已損生命6%（+0.3 額外物理攻擊）（最多4倍）→ 已損生命8%（+0.4 額外物理攻擊）（最多3倍）

二技能

命中敵方英雄時，自身獲得附魔狀態
冷卻時間：12/11/10/9/8/7 秒 → 13/12/11/10/9/8 秒。

● 拔刀斬雖然赴魔時間變短兩秒
但是「二技能」現在「吸到敵方英雄」可以附魔
2+1 就是一個真傷拔刀斬 很香很香
而且拔刀斬揮空不會移除附魔狀態
附魔下拔刀斬的回血量也提高
以前已損 6% *4 = 24% 現在 8% * 3 也是 24%

改版後馬洛斯的強度至少 T1
五排馬洛的使用率肯定會上升不少
而單排的部分馬洛有望回歸
不過仍需實戰測試
看看改版後的馬洛能不能適應當下的版本

4. 星葵

被動

強化普攻最遠追擊範圍：4m → 3.5m
強化普攻額外傷害：150（每英雄等級+5）（+0.45 額外物理攻擊）→ 150（每英雄等級+5）（+0.6 額外物理攻擊）

一技能

飛行狀態：命中敵人回復130/160/190/220/250/280（+0.45 額外物理攻擊）生命值 → 落地獲得15%最大生命值的護盾，持續2秒

● 15% 最大生命值護盾在實戰中會有點猛，改版後在這個戰士版本下星葵會從偏弱到正常的 T1 角。

5. 弗洛倫

一技能

花朵飛行速度下調25%，略微增加射程。
冷卻時間：8 秒 → 8/7.6/7.2/6.8/6.4/6 秒
花的存在時間：3 秒 → 3.5 秒

二技能

新增機制：範圍傷害會對非英雄單位生效
縮減一技能冷卻：1秒，擊中英雄單位生效 → 0.5/0.6/0.7/0.8/0.9/1 秒，擊中非英雄單位也會生效
額外真實傷害：目標最大生命3%（每100額外物理攻擊+1%）→ 目標最大生命2%（每125額外物理攻擊+1%）
拂花基礎傷害：175/240/305/370/435/500 → 150/200/250/300/350/400
拂塵基礎傷害：175/240/305/370/435/500 → 150/200/250/300/350/400
拂心基礎傷害：150/190/230/270/310/350 → 150/200/250/300/350/400

大絕

冷卻時間：35/30/25 秒 → 40/35/30 秒
位移距離：5m → 6m

● 一技能速度下降，傷害下修，前期下修，大絕距離變遠，整體而言算下修，畢竟前期對弗洛倫來說格外重要，中後期的弗洛倫普遍都是打醬油，雖說世界賽常上 BAN 位，但是一般玩家不要直接複製世界賽裡面的選 BAN，兩邊條件不同。

弗洛倫在單排算好對付，每個弗洛倫都有個一滑五的夢，直到他看見了艾瑞。以單排角度來看的話，拿猴子打弗洛倫有奇效，很好單殺，後期影響力野不錯，而且齁勝。

雖然下修但是弗洛倫地位不會改變多少，弗算是一隻很特殊的存在，衝排角、克很多戰坦、線霸，但中後期能力真的有限，這次世界賽雖然常 BAN 弗洛倫，偶爾放出來也都滿會滑，但輸的居多。

6. 綺蘿

大絕
加速持續時間：6秒 → 8秒
加速比例：40% → 30%

● 加速持續時間對綺蘿挺重要，在這個戰士版本下，綺蘿其實打一般戰士都還不錯，算是極少數可以針對戰士的刺克角，那為什麼最近綺蘿會比較慘呢？因為戰士之中現在最強且最常出現的那個叫埃羅，是綺蘿她老爸，老娘打所有戰士都算好打，除了埃羅，綺蘿會被吊起來打。

在埃羅被禁的情況下，綺蘿為 T0.5 的準神角。

7. 司科德

被動

最大生命提升：10% → 6%（每英雄等級+1%）

二技能

強化普攻擊中建築不再返還冷卻。
冷卻返還：50% → 40/44/48/52/56/60 %
強化普攻減速：30/36/42/48/54/60 % → 50%
魔法傷害：300/400/500/600/700/800（+8%自身最大生命）（+1.0 魔法攻擊） → 275/350/425/500/575/650（+7%自身最大生命）（+1.0 魔法攻擊）

大絕

擊殺野怪小兵回血不再受到大招是否冷卻影響。
恢復生命：最大生命 4/6/8% → 已損生命 6/9/12%

● 砍前期，補強後期。在強度稍高一點的場，如果兩邊比較懂得卡點、拉扯會戰，改版後的司科德一樣只能當一隻娛樂角，強度低一點的場我也不推司科德，除非有愛，或者想嘗試看看何謂「娛樂」，可以搜尋我之前發佈的邪教司科德影音攻略。

8. 索文

一技能

紫色魔彈：目標最大生命2/3/4%的魔法傷害，每100點物理攻擊增加0.5/0.75/1%，不對普通野怪生效 → 目標最大生命2/3/4%的魔法傷害，每125點額外物理攻擊增加1/1.5/2%，對非英雄單位造成30/45/60（每級+10/15/20）（+40/60/80%額外物理攻擊加成）點魔法傷害

青色子彈：100%物理攻擊 → 50%物理攻擊*額外目標數量（上限200%）

擊殺助攻冷卻縮減：基於二技能最大冷卻時間縮減50% → 二技能剩餘冷卻縮減50%

二技能

紫色魔彈：目標最大生命2/3/4%的真實傷害，每100點物理攻擊增加0.5/0.75/1%，不對普通野怪生效 → 目標最大生命2/3/4%的真實傷害，每125點額外物理攻擊增加1/1.5/2%，對非英雄單位造成30/45/60（每級+10/15/20）（+40/60/80%額外物理攻擊加成）點真實傷害

青色子彈：200%物理攻擊 → 100%物理攻擊*額外目標數量（上限400%）

● 索文紫色子彈原本是「物理攻擊」加成，但現在改「額外物理攻擊」，也就是前期紫色子彈會變得比較沒有傷害，要等裝備成型，前期傷害下修，後期差不多。

青色子彈在對方兩人以內給你打時是下修，四五人時是 BUFF ，對面跟小兵站一起時青色子彈傷害會變挺高。

索文打野有機會復出，改版後一樣是 T1 射手。

9. 小丑

被動

目標當前生命值：3%（每2級成長1%） → 3%（4/7/10/13級時成長1%）

一技能

移除命中後的減速效果。

● 一技能沒緩速，但一樣是 T1 射手。

10. 科里納卡

二技能

對英雄回血：250/300/350/400/450/500（+1.2額外物理攻擊）→ 250/300/350/400/450/500（+1.0額外物理攻擊）

對非英雄回血：對英雄的50% → 對英雄的25%

● 砍那點點回血不傷大雅，依舊是個 T1 打野

11. 愛麗絲

基礎屬性：

成長生命：322 → 275
成長物理防禦：26 → 21
基礎跑速：350 → 360

二技能

護盾值：150/180/210/240/270/300（+0.4魔法傷害） → 200/240/280/320/360/400（+0.6魔法傷害）

冷卻時間：13/12/11/10/9/8 秒 → 11/10.4/9.8/9.2/8.6/8 秒

● 愛麗絲通常會在兩種情況下使用，我方很好拉打或者對方機動性差。

在戰士版本中普遍戰士的機動性相較於刺克來的差，雖然愛麗絲在機動性這方面可以玩弄戰士，但僅限於中後期，戰士通常在前中期就會搞出很多事，而前中期的愛麗絲過於無用，核心裝(拘魂、冰杖)出來前以及冷卻堆疊起來前的愛麗絲影響力實在有限。這次改版後愛麗絲不只多了二技能護盾值還多了一個煉金可以盡早農出核心裝外(拘魂、冰杖)，再加上魔龍塔減傷砍斷前中期角一條腿，強制延緩遊戲進程，還有改版後多了 琳蒂、馬洛這兩隻好夥伴做搭配，最後再加上近期也越來越多聰明人發現愛麗絲的好夥伴 蘭鐸、蘿兒 在這個戰士版本中有奇效。

基於以上種種，改版後的愛麗絲是扣掉魔龍路外塔的改動後，目前最有可能影響戰士版本的角色，要不然就是等埃羅、呂布下修了。

12. 悟空

悟空在隱身期間的任何攻擊和技能，都會立即解除隱身效果。

● 不能隱身後開二技能跳走了，會現身！

13. 克萊斯

大絕

移除了使用大招的能量限制
冷卻時間：40秒 → 50秒
物理傷害：400/500/600（+1.0物理攻擊）→ 400/600/800（+1.0物理攻擊）

● 現在大絕冷卻時間延長 10 秒
但是不需要再疊怒氣了
以往後期魚人只要逆風
是非常難疊怒氣的
這次改動會讓後期逆風的魚人
比較沒那麼無用

再教你們一個康特
現在滿街都是哥德爾輔助
但是魚人恰好可以康特哥德爾
帶個封塔橫著走

這版的輔助位就像下棋一樣
沒有什麼 T0 輔助
只有合不合適陣容
或者好不好打對面陣容的輔助而已

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魔法水晶序號：P59VYPYM8RPS7H

#養鴿 #傳說對決 #改版懶人包
#20210629改版懶人包
#未來之戰
#魔龍路外塔免傷60%GET
#新版電刀解析可看一下
#新魔紋鍊金遠輔跟射可斟酌
#馬洛重返戰場
#琳蒂長了一對翅膀

【百年一覺：24格夢和挑戰它的勇者】#葉郎電影徵信社

繼《Billy Lynn's Long Halftime Walk 比利·林恩的中場戰事》之後，李安再度在《Gemini Man 雙子殺手》挑戰每秒120格的高格率電影格式。這從來不是容易的革命，已經習慣24格電影美學的觀眾和評論者仍然在太過清晰的動作、過份放大的表演中無法怡然自處。所以上映至今爛番茄新鮮度指數只有25%，Metacritic只有38分，只有中國市場的豆瓣評分給了相對支持的7.1分。

李安不是第一個企圖挑戰電影每秒24格標準的人，近百年來已經有無數英雄前仆後繼地倒在這個傳說中打不倒的魔王面前。

為什麼偏偏是24？為什麼這個數字這麼難擊倒？難道24是生命、宇宙、萬事萬物的唯一解？


▇ 肥皂劇效應

「為了最佳觀賞經驗，請關掉類似TruMotion、Action Smoothing、Motion Interpolation或是諸如此類的功能。」

去年底Alfonso Cuarón的Netflix電影《Roma 羅馬》上架的時候，Netflix在官網上提供了鉅細靡遺的電視設定指南，其中第一個被Netflix強烈建議關掉的，正是最近一年成為好萊塢全民公敵的電視科技——「motion smoothing 動態補償」。

事實上就在《羅馬》上架前三個月，《Interstellar 星際效應》導演Christopher Nolan才剛在導演工會裡頭發難，要阻止電視機產業繼續用「動態補償」技術破壞電影的原貌。「動態補償」到底得罪了誰，讓Paul Thomas Anderson、Martin Scorsese和Patty Jenkins等導演都接連站出來叫陣？

躲在這場爭議背後的正是每秒24格的電影魔王。

因為每秒24格的電影和每秒25格（香港和歐洲使用的PAL電視規格）或每秒30格（台灣和北美使用的NTSC電視規格）的電視畫面格率不同，觀眾在電視機上看到的電影都是經過補幀的方法（重複特定畫格）來補成25或30的倍數。這種方法一直都有殘影的問題，而且隨著高畫質電視機的尺寸越來越大，殘影也變得越來越難以忽略。1990年代中期終於有工程師提出了大膽的解法：如果重複畫格的方法行不通，那就讓電視機的處理器來自己計算出缺少的中間畫格。

最早推出類似功能的廠商比如Sony很快就發現動態補償科技讓動作變得非常流暢清晰，以至於各家爭相加入類似的功能（但名稱不一），並通常在出廠時就開到最強，以便在賣場陳列時讓路過的買家為之驚艷。

問題是這種讓電腦來「大膽猜測」下一個畫面的技術其實是在無中生有，所以仍會有一種不自然的人工感。而且已經熟悉24格電影的動態模糊感受的觀眾，在完全沒有殘影的電視畫面中反而會覺得不「真實」。

於是就出現了一個新的詞彙被用來詆毀高格率影片和那些開了動態補償而太過流暢清晰的電視畫面：「肥皂劇效果（soap opera effect）」。


▇ 就決定是你了

「這世界上才沒有所謂固定速率拍攝這回事。（THERE IS NO SUCH THING AS A SET CAMERA SPEED）」

距今104年前，一本由放映師F.H. Richardson寫的《Handbook of Projection: The Blue Book of Projection 放映師手冊：電影放映的藍皮書》中，白紙黑字（而且全部大寫強調）寫下這句會讓李安點頭如搗蒜的金句。

24格其實有很長一段時間並非理所當然等於「電影感」。

100年前不論電影拍攝或是放映的速度都比我們想像的任性得多。攝影機還沒有電動馬達的時代，攝影師是用非常不精確的手搖方式控制速度（所以很多攝影師會像現代人慢跑一樣邊哼歌邊拍攝來配速）。電影院的放映師有時候會收到發行商的指示告訴他們要用什麼速度播放，但有時候也會收到電影院老闆的指示要加快速度放映以便多放幾場賺錢。在喜劇盛行的默片時代加速放映其實很難被觀眾察覺。

除了賺錢的工具之外，在《The Birth of a Nation 一個國家的誕生》導演D. W. Griffith眼中電影格率則是藝術表現形式的一部分。他的《Home Sweet Home》中就附上了詳細的放映指示：第一卷膠卷建議放映16分鐘（每秒16.6 格），第二卷約13到14分鐘（每秒17.8到19 格），其他卷則約13到14分鐘（每秒19到20.5格）。

1927年音聲同步的有聲電影的問世終結了這種百花齊放的速度亂象。因為我們的耳朵比我們的眼睛聰明很多，被加速播放的音軌幾乎百分之百會被觀眾聽出來，於是任意調整的放映速度終於被判了死刑。電影格率被有聲電影逼著進入了書同文、車同軌的年代。

第一部有聲電影《The Jazz Singer 爵士歌手》所採用的Vitaphone錄音系統，是Warner購自Western Electric西方電器旗下貝爾實驗室的技術。這歷史性的一天（必須配上《2001 A Space Odyssey 2001太空漫遊》的查拉圖斯特如是說的音樂），西方電器的工程師Stanley Watkins風塵僕僕地帶著他的團隊拜訪Warner的首席放映師，試圖在這次會議中把格率定下來。

「請問一般電影都用什麼速度放映？」他問。

當時放映師通常用每分鐘的膠捲長度來計算而非每秒幾格。Warner的首席放映師Frank Rich回答說多半是每分鐘80呎（約是每秒21.5格），然後部分急性子的戲院老闆則會要求用每分鐘100呎的速度放映（約每秒27格）。

工程師摸摸頭想了一下，然後說：好啦，那不然就取中間值每分鐘90呎好了。

各位剛剛見證了百年無可撼動的24格魔王的誕生。李安導演日前受訪才用「三個白人看一下」來形容24格標準的隨意任性。沒有天降異象，也沒有祥雲瑞氣。三個白人看一下之後，24成了唯一解。每秒24格顯然只是底片成本和影片品質在那時那刻的平衡點，從來沒有準備要用上百年之久，更不是一個與藝術有關的決定。


▇ 打不倒的勇者

「我在《2001太空漫遊》劇組工作的時候第一次迷上這種沈浸式電影體驗。那時候我們的電影被投放在Cinerama那種90呎寬的弧形巨大銀幕上頭，那是今日的IMAX都比不上的壯觀場面。當年我是個容易感動的敏感孩子，而Kubrick本人就在我眼前創造初、那些純粹的視覺奇觀——後來被大家稱作終極之旅，因為整部電影已經在追求純粹體驗的道路上徹底擺脫了世俗的所有電影常規。這一刻影響我無比深遠，我當場說：Holy sh-! 這太酷了！我將來想要拍這種電影，我想要探索這種電影語言。」

這段話出自《2001太空漫遊》、《Close Encounters of the Third Kind 第三類接觸》、《Star Trek: The Motion Picture 星艦迷航記》和《Blade Runner 銀翼殺手》的好萊塢特效大師Douglas Trumbull。這次堪比大腿骨被猿人丟上太空的啟發經驗，促使Trumbull成為日後全世界最積極推動高格率電影的人。

Kubrick當時用的Cinerama弧形銀幕（由三台35mm放映機畫面拼接而成）來自一名從百老匯轉戰好萊塢的技術投資人Mike Todd。NASA曾用來記錄阿波羅11任務的Todd-AO電影格式也是他的發明。這兩種劃時代的技術加起來幾乎就是今日IMAX的前身。每秒30格、曲形寬銀幕、高解析度70mm底片，幾乎你能想到的好萊塢規則都在1950年代被他逐一打破。

雖然Mike Todd留下的公司早已破產或是被併購，但他留下的技術仍隱身在今日的電影裡無所不在，唯一早早夭折的就是Todd-AO所採用的每秒30格的格式。在《Oklahoma! 奧克拉荷馬之戀》和《Around the World in 80 Days 環遊世界80天》兩次華麗但費力（必須用兩台攝影機拍兩次以便在傳統戲院也能上映）的產品展示之後，Todd就因為成本太高、推動困難而高舉雙手向24格的魔王投降。

事實上Todd自己還是《環遊世界80天》的製片，不只變賣公司股票、傾家蕩產投入這次華麗的Demo，甚至後製階段底片還被債主扣押，必須每天讓剪接師剪接完之後送還給債主當抵押。

Mike Todd的故事後來以電影宣傳後期駕駛小飛機墜機身亡的悲劇收尾（附帶一提他的未亡人是女星Elizabeth Tyler）。

Douglas Trumbull的故事相較起來或許勵志一點......


▇ 從24格的夢中醒來

什麼是「真實」？其實只要是攝影機記錄下來的，無論每秒幾格都還是模擬出來的真實，只是我們沈浸在這個24格版本的模擬真實之中已經超過百年，早就把把它當成唯一的真實。

於是這一切越來越像《The Matrix 駭客任務》的電影劇情：

Douglas Trumbull那被大腿骨砸到的靈光乍現一刻，就像是紅膠囊、藍膠囊的決定性時刻。此後半世紀，Trumbull開始扮演Morpheus的角色，義無反顧地持續推動高格率電影革命，並成功遊說關鍵影人Peter Jackson和James Cameron從Matrix中覺醒，加入他的陣營。

Douglas Trumbull以Mike Todd為師，在1970年代推出了每秒60格、70mm的新格式名為ShowScan。迄今從來沒有成功使用在任何一部電影長片中。即便公司早已破產，Trumbull仍鍥而不捨地到處傳教。2014年他甚至親自執導了一部3D、4K、每秒120格的Demo短片《UFOTOG》，到處參加展會示範120格的真實。

可能也受過Trumbull傳教的李安也許就其中一個版本的救世主Neo：

相較於已經棄教的Peter Jackson以及幾年前早就說要用高格率拍《Avatar 阿凡達》續集卻在這幾天改口說高格率行不通的James Cameron，李安已經挺過艱難的兩部電影，並且在各種批評聲浪中仍不死心地回答記者說下一部電影《Thrilla in Manila 馬尼拉之戰》如果預算允許的話仍然會用每秒120格拍攝。雖然24格的燈光、攝影、剪接、表演搬到120格的新宇宙顯然都有水土不服的情形，李安仍不打算放棄追尋120格宇宙自己那一套的美學。

另外一個抵死不從的是電視業。

Christopher Nolan挟著導演工會的勢力和HUD超高解析度聯盟的電視機產業代表談判，成功使UHD聯盟旗下的LG、Vizio和Panasonic等品牌在日前宣示2020年起要在電視機上設置所謂「Filmmaker Mode 導演模式」，以便觀眾可以快速關掉各種花俏的動態補償效果，觀賞最接近24格的原汁原味。但仍有電視廠商陽奉陰違地繼續研發更先進的插幀技術，引入人工智慧來讓被補進去的畫格「比真實更真實」。

向來熱衷追求技術升級的Netflix，已經在一年內徹底強迫自製節目採用4K、Atmos和HDR的規格，甚至讓攝影機廠商人仰馬翻地升級設備以免被Netflix的4K規定擠出市場。雖然對於高格率節目Netlix一直維持「有興趣」但「沒出手」的猶豫狀態，但這幾天Netflix無預警地踩過另外一條肯定會讓Christopher Nolan神經緊張的界線：上週他們開始在部分手機用戶的APP上測試讓他們選擇自己喜歡的速度看節目。

電視產業最激進的一步應該還是去年底開播的NHK BS8K，每天播出8K解析度、22.2多聲道節目，而且還以每秒60格和120格兩種格率播出，此外東京奧運期間更將全面使用該格式來轉播，提供無死角涵蓋整個球場、每個動作鉅細彌遺絕無殘影的賽事畫面。

「此時此刻電影的技術規格已經和電視幾乎相同了。兩種媒介的差異微乎其微，但因為在平板電腦上看電影實在太過方便，年輕人正在快速地遠離電影這個媒介。不過如果我們能夠用電影的沈浸式體驗來展示它的真正力量，或許就可以讓電影留在戲院久一點，不要這麼快就在電視出現。」高格率電影教主Douglas Trumbull開示。

你準備好從24格的夢中醒過來了嗎？


（原載於端傳媒：https://theinitium.com/ ）

宥：
今年是【星際爭霸戰】新系列的十週年啊！
不久前派拉蒙才確定【星際爭霸戰4】的計畫會無限延期，因此新系列三部曲也可以蓋棺論定了。
各位最喜歡新系列三部曲的哪一部呢？

我個人認為第一集【星際爭霸戰】真的是兩千年之後最棒的娛樂太空冒險電影！

【星海中一閃即逝的輝煌 － 星際爭霸戰三部曲】
　
　2000年代初期，【星艦迷航記】（Star Trek）系列的最後一部電影【星艦迷航記X：星戰啟示錄】（Star Trek Nemesis，2002），在商業上遭受重大的挫折，六千萬美元的預算，票房卻連七千萬都不到；評論者更毫不客氣地指出，這次的失敗象徵著【星艦】的氣數已盡。巨大的失敗，導致得後來的續集計畫也隨之取消。
　就這樣，星艦電影沉寂了近六年之久。且儘管還有電視劇【企業號】（Star Trek: Enterprise，2001~2005），但不少九零後、零零後的年輕群眾還是對星艦文化不復熟悉。
　此低迷情形直到2006年，派拉蒙電影公司和壞機器人製片公司合作，推出的電影【星際爭霸戰】，並且在商業上獲得了可觀的成功，才又有機會再把【星艦】重新介紹給新一代的觀眾。
　而如今，是新的【星際爭霸戰】系列（俗稱：Kelvin Timeline）10週年，拍了三部電影，經過了兩任導演之手，甚至還間接催生了新的星艦影集【星際爭霸戰：發現號】（Star Trek: Discovery）。但隨著主角克里斯潘恩（Chris Pine）傳出不再續約的消息，第四集的製作也遙遙無期，基本上【星際爭霸戰】三部曲已可以說是一個階段的完成，能夠蓋棺論定了。
　這次就是來和大家聊聊，我對【星際爭霸戰】系列三部電影的感想。


1.【星際爭霸戰】－千禧新世代的太空史詩冒險鉅作
（Star Trek，2009）

　故事講述一艘不知名的強大戰艦，無預警地出現，並攻擊聯邦的星艦、侵犯瓦肯星。而能解救這場聯邦危機的，竟是一艘剛啟航的新飛船，和一群經驗不足的年輕船員！性格灑脫、行事出格的寇克，與保守古板、凡事講求邏輯的史巴克，又要如何帶領船員，解決這場跨越銀河、穿越時空的復仇計畫？

　這部電影可以說是對我人生影響最大的電影。當年在電視上只是驚鴻一瞥企業號駛入瓦肯星，跟尼祿的飛船對峙的場面，美得我目瞪口呆，幼小的靈魂馬上就被導演J.J.亞伯拉罕的宇宙世界給吸走了。後來千方百計地去找到這部電影，完整看完，其炫麗絕美的特效和美術設計，緊張刺激、扣人心弦的劇情，甚至是運鏡、或是炫光（Lens flare，又稱光暈），都讓我大開眼界：原來一部電影可以這麼豐富、這麼好看！也就是在看了【星際爭霸戰】之後，不但驅使我認識了龐大的星艦文化，更是直接令我愛上了看電影，並以此為興趣。

　【星際爭霸戰】主要成功的原因，在於J.J以及其團隊，用一種非常聰明的方式，在劇中人物馬不停蹄地展開冒險的同時，也將星艦的世界觀、故事的線索，都介紹出來，且看著角色們一邊趕路，一邊對話鬥嘴，鮮明的人物性格和特色也一一建立。
　這點J.J.亞伯拉罕在【不可能的任務3】（M:i:III）做得更極端，整部片幾乎不斷在趕路，幾乎讓觀眾喘不過氣來。而【爭霸戰】就聰明一些，即便劇情在怎麼緊湊，偶爾都還是會放慢腳步，不僅醞釀情緒與氣氛，也透過文戲讓觀眾更瞭解這些年輕星艦成員。當我們知道寇克是如何的放浪形骸，當我們對史巴克在人類與瓦肯族的身分認同衝突能感同身受時，隨之而來驚心動魄的冒險，才能給人更強大的衝擊力道，觀眾也更有帶入感，為片中人物的危難感到更緊張。
　電影中段跳傘到鑽頭上的那場戲就是最好的例子。在簡單介紹了話不多但身懷絕技的駕駛員蘇魯、享受冒險犯難的粗人奧森後，加上主角寇克，三人由無聲的太空飛向敵人的空中鑽頭，隨著進入大氣層，空氣的轟隆聲越來越大，畫面也越來越不穩定，觀眾們也跟著屏息以待，腎上腺素飆升。短短不到五分鐘的戲，幾乎讓所有人繃緊神經，為這三人捏一把冷汗。
　這部電影幾乎無時時刻都是這種緊張時刻，雖然灌入了大量的娛樂電影元素，且在短時間內塞了很多資訊，但整部電影不但沒有被拖垮或變得空洞無腦，反而成就了高度的娛樂性，創造了新世代的經典！

　此外，本片的原聲帶，也是我最喜歡的電影音樂之一！麥可•吉亞奇諾（Michael Giacchino）作的配樂，不僅莊嚴又富史詩感，而且正好能搭配J.J那極有渲染力的鏡頭語言和敘事節奏（兩人是從M:i:III就開始合作的老搭擋了）。也就是麥可吉亞奇諾這次的配樂，讓我開始認真聽電影音樂的！直到現在，【爭霸戰】的主題曲我都還能朗朗上口啊。
　不誇張，對我而言，麥可•吉亞奇諾的地位，甚至比約翰威廉斯（John Williams）或漢斯季默（Hans Zimmer）都來得重要啊！


　可想而知，【星際爭霸戰】再次將星艦推向新的高峰，其票房比以往所有的星艦電影都來得高，觀眾與評論都反響熱烈。這給了派拉蒙影業更多的信心，更願意出錢去製作續集（甚至在上映前，編劇與製片就在規劃續集的故事了）。
　不過由於不想受限於第一集的窠臼之中，又自認很難真正超越舊系列，製作團隊決定從以往的星艦電影中，去尋找第二集電影的可能性。
　而被製片們挑中的，就是星艦世界中最具魅力、最讓人印象深刻的反派：【星艦迷航記II：星戰大怒吼】（Star Trek II: The Wrath of Khan）中的可汗（Khan）……


2.【闇黑無界：星際爭霸戰】－即將駛入黑暗
（Star Trek into Darkness，2013）

　故事講述由於一次的任務疏失，艦長寇克被聯邦艦隊解除職務，企業號的船員們也面臨了解散拆夥的可能，寇克更是與副艦長史巴克之間產生了嫌隙。然而就在此時，地球上的星艦總部竟遭到神秘人士－可汗的恐怖攻擊，重挫星際艦隊！怒火中燒的寇克決定帶領成員深入險境，向可汗進行復仇式的反擊。沒想到，在這一連串恐怖攻擊的背後，竟藏著星際艦隊不可告人的秘密！艦長寇克是否有辦法重新肩起艦長大任，打敗強大的可汗？

　當時高中的我，本著四年來對第一集的熱愛和嚮往，興高采烈、呼朋引伴地進電影院去朝聖【闇黑無界】，結果不僅沒有讓我重溫舊夢，反而大失所望！J.J神話就此破滅，彷彿最心愛的事物遭人踐踏一般，從此之後好幾年，對於【闇黑無界】這部電影非常不好。（儘管外界評價並不差，而且票房表現還比前作更優異）
　最主要的原因，就是因為這次J.J及其團隊不再使用以往【M:i:III】、【星際爭霸戰】那種敢火車的步調講故事了。劇情沒有那麼緊湊、聚焦，動作場面也不如以往緊張到讓人心臟停止。抱著追求前作給人的感官刺激和腎上腺素的心情去看，但這部片完全不符合預期。

　當然，事隔多年，當年的激情、期待與預設立場都放下了，再回頭來重看【闇黑無界】這部片，果然有了更多不一樣的感受。
　
　在前一集，放浪不羈的寇克碰上了古板嚴苛的史巴克，兩人雖個性不合，不過因為反派尼祿的侵略迫在眉睫，因此凝聚了這個團隊，靠著史巴克的邏輯與寇克的腦衝突破險境。而這集呢？
　我們知道，寇克真的當上艦長了，史巴克也心甘情願擔任了副艦長，可是有個這麼感情用事、唾棄成規的艦長可以嗎？當然會有問題！危急存亡之秋時可以用權宜之計、火線管理來渡過難關，可是當企業號要長時間的進行任務，維繫團隊的向心力與穩定，卻需要賴固定的典章制度；況且，依然注重邏輯的史巴克，更是不會同意每次艦長大人都違規。
　因此兩人就產生了歧見：救人命、打壞人比較重要，還是合法、合程序較重要？像是寇克為了拯救史巴克，違反「最高原則」，暴露的企業號；或是為了向可汗報仇，而裝載未知的毀滅性武器要去「未審先判」，即便於情於理都能得到（觀眾的）認同，但不合法就是沒有正當性。當一位領導者自己不守法時，同時也就代表了無法為這個團體、這個體制負責。
　另一方面，史巴克太過強調邏輯，變得有點太墨守成規，甚至反人性時，也會使團隊的情感產生裂縫。
　這就是為何，第二集不符當年的我的預期：【闇黑無界】的重點根本就不是冒險動作啊～與「爭霸戰」還是「闇黑」一點關係也沒有！表面上看來，【闇黑無界】是星艦對抗可汗的故事，實際上，更重要的卻是寇克如何學會肩負責任、史巴克如何瞭解人情交流，使企業號的團隊更完美的歷程，兩人都在學習，也都在彼此辯證，然後又在衝突之中互相理解、成長。
　於是乎，現在我對【闇黑無界】，片中（幾乎複製上一集）的那些動作、特效場面一樣的不吸引人，但是文戲的方面卻是一個大享受。不管是寇克知道自己無法當艦長的震驚、可汗想失去家人的哀傷，或史巴克失去烏胡拉、失去艦長時的迷網與悲憤（那聲「可汗～～～～～～」叫得我情緒激昂啊），都讓觀眾對於主角們內心和外界價值的衝突，有更深的同情與認同。
　
　此外，由班乃迪克康柏拜區飾演的可汗，與星際艦隊的矛盾亦是本片的另一個辯證：一個擁有合法性、正當性的強權國家，與一位擁有合理性、值得被同情的恐怖分子，誰比較糟糕？
　製片與編劇在重新創作可汗這個人物時，在故事當中加入了當代國際局勢：星際聯邦就像美國，利用別人去幹一些骯髒勾當，等自己坐享其成後便兔死狗烹，想要粉飾太平；而可汗也就像是某些恐怖份子，自己被利用、欺騙，最後遭遺棄，甚至被陷害，於是不甘再被欺壓，決定反噬強權、報復社會。一洗了我們原本認為的，星際聯邦是個烏托邦的假像，揭露了先進社會背後的醜聞。
　其「國家利益」與「個人權益」間的衝突，其實也在某一種程度上呼應了史巴克「理、法」和寇克「情、義」的辯論。即便整部電影雖然娛樂性大幅降低，但片中的思考與辯證，卻在精神上更接近了以往的星艦系列（都提出一些燒腦的假設性問題，來撼動觀眾的價值觀）一點。
　
　結果，【闇黑無界】一片似乎是再次滿足了老星艦迷、新觀眾和康柏拜區的迷妹，票房更勝前作！且不少評論都給予這部電影和康柏拜區的演技很大的讚賞與肯定（當然也有不少人批評電影中卡蘿換衣服的情節完全沒必要）。
　但相較之下，第二集雖然給予了「滿足」，但卻未能如前作帶來「新鮮感」，IMDb和爛番茄的觀眾、影迷評分，【闇黑無界】都略輸【星際爭霸戰】一節，似乎也預示著此系列的聲勢要走下坡了……


3.【星際爭霸戰：浩瀚無垠】－是否能再重新啟航？
（Star Trek Beyond，2016）

　故事講述企業號一行人踏上了為期五年的太空探索，然而隨著時間的流逝，艦長寇克和夥伴們都漸漸在太空中迷失了自我，越來越懷疑星際探索的意義了，大家都萌生了退意。就在此時，不僅碰上一個從星雲逃出來的難民向企業號求救，穿越星雲後，甚至遇上強大的敵人攻擊企業號！眼看企業號再次面臨被敵人瓦解的危機，寇克與他的團隊有辦法死裡逃生嗎？神秘的敵人又有什麼不可告人的陰謀呢？

　由於J.J亞伯拉罕被請去導隔壁棚的【星際大戰七部曲：原力覺醒】，再加上派拉蒙影業的高層似乎更希望他們的新電影，是要像西部片或動作片那樣擁有娛樂電影的基調。因此導演聘請了曾拍過【玩命關頭】（The Fast and the Furious）系列的林詣彬（Justin Lin），並且要求賽門佩吉等一夥編劇「不要把故事編得太『星艦』」。果然，這次的換血以及創作方向的轉換，帶給這個系列更不一樣的續集，觀眾的反應還不錯，不少評論也認為這次的【浩瀚無垠】娛樂性很高，動作場面很精彩！

　事實上，當時看完【浩瀚無垠】，我是非常開心的，林詣彬確實有將他在【玩命關頭】系列中，善用的動作大片的技巧，加入企業號一行人的冒險故事中。
　像是寇克騎著摩托車在異星上面與外星人槍戰、飛車拯救夥伴，或是老骨頭架著外星飛船在宇宙城市中穿梭、追捕敵人……等讓人眼花撩亂的動作場面，都是一時之選，在當年暑假檔期爆米花電影中可是鶴立雞群啊！更不用說，當企業號的團隊開著飛船，放著搖滾樂，衝向敵人，讓對手灰飛煙滅時，那可是非常的令人熱血沸騰啊！
　
　然而，這也是【浩瀚無垠】注定無法給人留下深刻的印象。
　首先，派拉蒙特地找到了精於處理群戲、擅長講述夥伴情誼的林詣彬來指導，而且賽門佩吉等編劇們也很努力地製造笑料，故事甚至還很刻意地將主角一行人拆散成兩兩一組，好運用人物的性格衝突來製造笑點。可是到頭來，這依然是一個娛樂動作片的劇本。
　娛樂電影式的劇情並沒有不好，可是【浩瀚無垠】就是沒有第一集那樣緊湊刺激；故事放緩了腳步，花了時間講每個人的情感，但人物的深度甚至比【闇黑無界】都還薄弱，角色們戲份均勻但大多淪為劇情工具或講笑話的用途，我們無法看到在危機當中，他們經歷了什麼樣的心境變化，且人物們的想法與情感也沒有真正影響到劇情，每個人都是非常王道地「我要保護朋友」、「我要拯救世界」。
　看看【闇黑無界】中，寇克與史巴克的衝突，影響了他們對付可汗的手法，並間接驅使寇克學會承擔責任、犧牲小我，也逼史巴克面對自己的真實情感，這是為何第二集可以在人物的故事上打動人。更不用說第一集了，整個故事都乎都是由寇克與史巴克的情緒，與船員們的特殊技能去推動的。
　這就是【浩瀚無垠】的不足處，我們看到了寇克的倦情、史巴克對死亡的體驗，但是呢？人物的感情活動與劇情推進並無真正關聯，上一秒說倦怠、說想離開艦隊，下一秒又變回了以前的熱心積極、沉著穩重，就算把這部電影裡，所有展現角色內心世界的文戲全部抽掉，故事依然說得通，難怪創作者花了這麼多力氣依然沒辦法觸動人心。
　
　另一方面，【浩瀚無垠】不一樣的地方，就是故事從開始沒多久，就把重點聚焦於一個異星球上，看船員們如何在這顆星球上與敵人鬥智。
　這種「大題小作」的說故事方式沒有問題，但與前兩集相比，第一集精煉簡潔地介紹了地球、瓦肯星與星際艦隊，第二集更是揭露了星際聯邦與克林貢帝國外交關係緊張的「國際情勢」，【浩瀚無垠】只說了一個痛恨聯邦的恐怖分子要攻擊一座宇宙都市，格局便嫌小了許多。
　正因格局小，劇本又無法成功讓觀眾對角色感同身受，故事便感覺伸展不開手腳，也沒辦法深入人心。一個普通的故事，配上還不錯的娛樂性，我們的【星際爭霸戰：浩瀚無垠】也就只會是一部「還不錯」的免洗爽片而已。
　
　對於這樣的一個成品，我個人覺得是稍嫌可惜的，我們有了寇克、史巴克，甚至老骨頭、史考特這樣極富特色、活靈活現的人物，以及「星艦」的整個龐大的世界觀，其實是很有潛力講出更豐富、更深刻的故事的。
　然而派拉蒙影業給了我們這麼一齣【浩瀚無垠】，小小地取悅了觀眾，卻也熄滅了我的熱愛與希望（當年會愛上星艦，就是因為【星際爭霸戰】是如此地與眾不同啊！）。故事講到這兒，我覺得也許有不少人都看了出星艦新系列疲態已顯，在「娛樂」的這個大方向被確立下來的同時，也正式扼殺了這個系列的可能性，並在影迷們的心中孵化了對電影創作者的質疑和憂慮：你們接下來故事還想怎麼說啊？
　
　果不其然，【浩瀚無垠】的票房雖然也不俗，但卻還沒好到能讓派拉蒙回本；本來【星際爭霸戰4】已經如火如荼地開始規劃，然而卻因【浩瀚無垠】成績不如預期，公司刪減預算致使演員退出，以及導演S. J. Clarkson的離開，而宣布星艦續集計畫將無限延期。


　就這樣，原本風光起飛的【星際爭霸戰】新系列，給了老影迷懷舊，給了新觀眾展新的視野，也給了我這個小影癡一個希望。但在過程中，如企業號一樣遭到挫折而墜落，可是有沒有機會再度啟航，已是目前影迷心中最大的問號……


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亞洲流行天后 蔡依林 全新專輯UGLY BEAUTY
MV耗資千萬 金曲獎暨國際多項大獎得主陳奕仁導演再次合作
精彩重現歷年話題造型 笑看一路走來的喜怒哀樂

Production & Artist Management：凌時差音樂製作有限公司Eternal Music Production Company Ltd
Chief Executive Producer : 蔡依林Jolin Tsai
Artist Manager：王永良Tom Wang
Assistant Artist Manager & Artist Image Consultant:許嘉倩Rain Hsu Manager
Assistant:林庭蓉Jung Lin Artist
Assistant:楊馨煒Bloody Yang
Creative & Marketing Director：Jimi Chou周啟民

・Album Stylists・
Image Director：Tanglai@FORMZ
Stylist：Tungus Chan & Matthew Chan@FORMZ
Make Up：Yali Chiu邱亞歷
Hair Stylist：Heibie＠Hair Culture
Art Design：Well Lee李威廷
Choreographer：Kiel Tutin
Choreography Consultant：Andy Hsu徐聖展
Dancers Stylist: Norah Hsu徐于筑
Dancers Makeup: prettycool 美少女工作室/上綺、阿袁
Dancers Hairstyle: Nic & Vanessa @Hair Culture

・Song Credit・
中文作詞：Wu QingFeng吳青峰
OA/OC: Rhys Fletcher/Stan Dub楊宥閑/Richard Craker/Jolin蔡依林/Starr Chen陳星翰/洪筠惠 Yun-Hui Hung
Producer：Starr Chen陳星翰（跳蛋工廠EGGO Music Production/蔡依林Jolin Tsai
Executive Producer：鄭人豪aHa0（跳蛋工廠EGGO Music Production）
Arranger：Starr Chen陳星翰（跳蛋工廠EGGO Music Production）
Backing Vocal Arranger：馬毓芬Paula Ma
Backing Vocals：馬毓芬Paula Ma/蔡依林Jolin Tsai
Backing Vocal Recording Engineer/ Studio：陳振發Jansen Chen/白金錄音室Platinum Studio
Recording Engineer/Studio：陳振發Jansen Chen/陳文駿 AJ Chen/強力錄音室 Mega Force Studio
Mixing Engineer：Luca Pretolesi
Mixing Assistant Engineer : Scott Banks / Andy Lin
Mixing Studio：Studio DMI

・Video Credit・
Production DEPT.
Production House：Grass Jelly Studio仙草影像
Director：Muh Chen陳奕仁
Assistant Director：Xiao Chi Lin林曉娸
Director’s Assistant：Rita Chen陳湘喬/Roddy Hung洪凡柔

Producer：Hanson Wang王漢聲@ Wang’s Studio聲意旺影音工作室
Line Producer：Hill Ho何逢霖/Kris Chi池嘉蓁/Hsueh Lung Lin林學龍/Hsi Hao Wang王璽皓
Producer’s Assistant：Shu Hsien Wu吳書賢/Mogan Tang湯雅庭

D.P. ：Hsin Chin金鑫
1st Asst. Camera：Yu Hao Liu劉于豪/Hsin Lung Huang黃信龍
Camera Assistant：Bing Hong Chiu邱秉鴻 / Wei Chieh Hsu徐暐傑 / Yu Chen Chang張育甄/ Shou Po Wen溫授博 / Ming Han Sun孫銘瀚
Movi Technician：Ming Jie Mai買銘傑
Camera Equipment Technician：Chung Feng Chang張崇峰 / Chien Hsu Tu涂健旭

Gaffer：Pony Ma馬銘財
Best Boy Electrician：Yu Sheng Gao高煜盛
Electrician：Chuan Chi Liu劉川琪/Jun Rong Tian田峻榮/Zhen Sheng Lai賴振盛/ Keng Hua Kuo郭耿華/Wei Chieh Huang黃偉傑/Pei Wei Li李培瑋/Wen Xiang Lin林文祥

Production Design：Gee Art Design Studio雞設士工作室
Art Director : Chicken Rice 雞肉飯（蕭仁傑）
Set Decorator: Johnny Chen陳熹弘/Cheng En Chang張誠恩
Set Decorator Assistant: YI Xuan Tzeng曾怡瑄
Construction Manager： Yueh Chiu邱粵
Graphic Designer：Meerkat Chou周庭羽
Art Assistant：Ming Jheng Zeng曾名正/Sin Ren Huang黃新仁

Scenic：Frank Scenic Art Company法蘭克質感創作有限公司
Scenic Art Consultant：Frank Chen陳新發
Lead Scenic Painter：Pei Chen Lin林佩蓁/Zhong Shu Xie謝忠恕/Jui Lung Chen陳瑞龍
Sceinc Painters： Hsiang Ju Lin林相如/Jia Yu Kuo郭佳妤/Yu Chan Hsu許毓娟/Pin Chu Chi紀品竹/Yen Hua Wu吳妍樺/Xin Hui Chen陳欣慧/Pei Ci Li李珮綺/Yi Han Weng翁弋涵/Ching En Chen陳靖恩/Jennifer Lai賴俞均

Best Boy Grip：Weisson Studio緯盛工作室
Chun Hao Hsu許峻豪/Kai Fu Tan譚凱富/Ming Chi Wu吳明吉/Chia Hao Lin林家豪/Po Ting Pan 潘柏廷/Chun Huo Chen 陳均和/Tsung Ting Li 李宗庭/Zong Han Du杜宗撼

Prop Printing：Wei Fone Advertising & Printing Co., Ltd. 維丰廣告企業社

Special FX：Ming Tse Chen 陳銘澤 @ SFX Special Effect Luffy Tech Corporation 路飛特效創意行銷有限公司

Actor's Stylist：Yiko Lee 李懿格
Actor's Makeup & Hairstyle：Nikki Tsao 曹崇英
Halo Vest Costumer：Shou Hsiang Liu 劉守祥(閃特) @ 星球設計工作室

Casting：Deric Lin 林育正
Body Double：Yi Chen Chao 趙誼蓁/Ying Ju Chen 陳映如
Talent List：BRUCE/Shu Ling Hsieh 謝淑玲/Mango Kao 高意雯/Hill Ho 何逢霖/Yiko Lee李懿格/Shou Hsiang Liu 劉守祥(閃特)/Hsi Hao Wang王璽皓/DK.jr 郭憲鴻(小冬瓜)
Extra：大綵工作室/重心有限公司/StarCollector 重星吉娛樂/Lo-family小羅家族

Sound Effect：Kiwi Audio & Visual Production Inc.奇奕果有限公司
Sound Effects Editor：Chen Tao Chiang蔣震道

Boom Operator： Monkey Boys Club猴子電男孩影藝有限公司

Camera Support Equipment：LEE RONG FILM & TV EQUIPMENT CO.力榮影業有限公司
Studio & Lighting Rental：Arrow Cinematic Group阿榮影業股份有限公司
Camera Rental：Leader Asia Pacific Creativity Center利達數位影音科技股份有限公司

Design & Animation：Grass Jelly Studio仙草影像
Executive Producer：Iris Lia 廖梓雯
Project Manager：Ekijo La 賴奕如
Financial Manager：Lulu Che 陳奕如

CG & Compositing Lead：Greg Mia 苗天雨
Animation Lead：Weiting Chen 陳威廷

Story：
Both Li李季軒
Yu Shuo Leung梁育碩
Xiao Chi Lin林曉娸
Rita Chen陳湘喬

Designer：
Yu Shuo Leung梁育碩
Both Li 李季軒

3D Animator：
Janet Wang王玨凝
Youzi Su蘇袖惠
Eason Chen陳家和
Yu Hsuan Huang黃于瑄
Ching Chi冀擎

3D Animator Assistant：
Yuki Chou周祐諆
Jia Yu Chen陳家榆
Ting Yi Lu呂庭儀

3D Scan / Photogrammetry Shooting：Solid Memory固態記憶
Ting-Yi Chuang莊定一
Zoe Chen陳嬿伊
Tien Lung Lee李典隆

Reference Photograph：
Ting-Yi Chuang莊定一

Retopology & Rig for 3D Scan：
Ting-Yi Chuang莊定一

CG Preview：
Li Kang李康

FX Artist：
Han Lin林伯瀚

Compositing：
Nigel Huang黃勗
Wen Ting Li李文婷
Gobao Lin林佳儀
Jian Yu Cheng程建宇

Compositor‘s Assistant：
Eason Chen陳家和
Ching Chi 冀擎
Yu Hsuan Huang黃于瑄
Yuki Chou周祐諆
Jia Yu Chen陳家榆
Ting Yi Lu呂庭儀

Explosion FX：MoonShine VFX夢想動畫
Project Manager：Dawn Chiu丘鳳怡
FX Artist：Wen Yung Hsiang文永翔
Compositing：Lin Chi Feng林奇鋒

Grading：iView Post-Production意象影像
Pudding Wang王慕鼎

Subtitle Credit
英文 : Bingo Bilingual
日文 : 長安靜美
韓文 : 貝爾達日韓范特西