【本週上映日本電影】
好啦,其實不是本週是「上週」才對。因為直到今天才稍微補齊。
《#天氣之子》
導演:新海誠
演員:森七菜/醍醐虎汰朗/小栗旬
如果要拍一部反社會的電影,故事的主角絕對不能是大人,而是必須以「單純」的少男少女們,對抗這骯髒且已經失控的世界。不同於《你的名字》之於時空與命運的對抗,本片延續的是前作的反叛,是即使違背大人的意願也在所不惜的自主選擇權,一如《天氣之子》的少年閱讀的那本《麥田捕手》,關於以16歲少年的口中,道出大人世界、都市社會的殘酷冷漠。即便這也成了本片評價最兩極的原因。
標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫,當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時,卻很有可能落入新海誠之名,的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此,《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象,以及孩子們對於整個世界的復仇。說到底,這看似略為幼稚、不成熟的選擇,不正是最符合那個年齡的,自我中心嗎?
不同於《東京難民》講述不利於年輕人存活的不公平社會、《anone》《問題餐廳》無家可歸與離家出走的未成年網咖難民,本片對於社會的不滿則是巧妙地藏身於那片「積層雲」背後。美好的東京泡泡下,背後藏得是網咖難民、未成年非法打工、色情產業、低薪勞工、求職困難等社會現實,然而少年與陽菜開朗且積極向上的正面個性,也成了不被社會所打倒的樂觀,畢竟「這個世界早已失控」。
比起本名更常被喊為「少年」的帆高,直到他成為「青年」後,這個世界依舊沒變,應該說只是回到以前的樣貌。說著「你也該長大了,少年」的圭介,也成了與主角最強烈的對比,關於長大之後人生「重要事物的先後順序」的改變,間接諷刺著年齡不是改變一人的最主要的原因,而是外在與整個社會。
隨著如mv般的美景,《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑,以及音樂一下後的雞皮疙瘩,新海誠的娛樂面依舊無可挑惕,關於天氣,談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙,再次提出的巫女、古代日本概念,也變相成為純愛故事下的活祭品。
但是如果你問,《天氣之子》真的有資格代表日本參加奧斯卡最佳外語片嗎?答案是,有的。
《#今天也要用便當出擊》
導演: 塚本連平
演員: 篠原涼子/芳根京子
對於日本人來說,充滿創意的卡通便當,代表父母對於兒女的愛意。有趣的是,改編自真實故事的《今天也要用便當出擊》,藉由叛逆期女兒與單親媽媽之間的互動,讓所謂的母愛成了有點「煩人」的表現。但這就和距離東京坐船要10個小時多八丈島一樣,「這裡一樣是東京啊」。
延伸簡單的概念,讓原本看似單調的劇情,多了不同的層次。以八丈島作為故事舞台,對於日本人來說,這裡也是多數人所不知的小島,於是乎,本片讓八丈島成為故事主角之一,透過輕鬆活潑的方式安插小島風情介紹,也成了某種最好的觀光行銷。
此外,《今天也要用便當出擊》同時也加入單親父親的角色,讓所謂的「做便當」不再是女人的義務,更強調只要有心人人都能輕鬆做出充滿愛意的卡通便當。單親父子與單親母女,支線與主線的互補,讓原本單調的故事多了一層深度。
不同於《爸爸的便當是世界第一》,商業製作的《今天也要用便當出擊》則是以風趣幽默為基底,尤以善於詮釋喜劇片的篠原涼子,開朗活潑又帶點母老虎的母親一角,可謂如魚得水的量身打造。此外,透過CG讓卡通便當動起來,並且找來許多搞笑藝人親自配音,本片的喜劇氛圍不僅能鎖定以「主婦」為主的客群,也成了闔家觀賞的溫馨輕鬆喜劇。
《#貓咪知道但是貓咪不說》
導演:小林聖太郎
演員:倍賞千惠子/藤龍也/市川實日子
文章全文:http://bit.ly/2kjD5UF
即便有以貓咪為第一視角的《旅貓日記》,人類只能「想像」貓咪內心的想法,但是至少都相信「貓」在統治世界之前,會先徹底征服人類,因此才有《貓咪收集之家》《吉貓出租》《為什麼貓都叫不來》等,貓咪的出現改變他人一生的療癒系電影,使得貓咪電影看似以貓為主體,實質卻是在講人。雖然本片的「含貓量」明顯相較於其他電影低了許多(畢竟貓咪離家出走),卻不是一部單純打著貓咪,招搖撞騙的動物電影,而是《家族真命苦》與《老師與流浪貓》的綜合體,關於「家庭」為何物的暖心之作。在日系貓咪電影當中,完美列入前三名。
《貓咪知道,但是貓咪不說》與《家族真命苦》,皆用丈夫回家後,妻子如何幫對方收拾衣物,以及「處理襪子」。後者的妻子,是在婚後發現再也無法接納對方的缺點,前者則是無法忍受小孩相繼成家後、夫妻之間已無熱情與互動,叫對方也不回一聲,聊天也變成各種簡答題的嗯好喔。雖然不知道現在還有多少日本老夫妻,處於這樣的相處模式,但是本片無不呈現的是,昭和時期的大男人主義下,女性只是一雙無法被好好對待的一雙襪子,男尊女卑的夫妻關係。
然而,即便是公式化的三幕劇,本片也不致於淪落於俗套,甚至可以說是日本貓咪電影當中,劇本最完整的一部作品。回顧老夫老妻到底是戀愛結婚,還是相親結婚,讓「初戀」二字多了一些神秘浪漫感,一方面藉由貓咪的出走,促使夫妻的嫌隙加大,以及丈夫的女人關係。《貓咪知道,但是貓咪不說》想要反轉的不是女性當自強,而是在固有的模式下,如何達到關係的平衡,最簡單的方法即是「說出來」。
另一方面,《貓咪知道,但是貓咪不說》市川實日子飾演的小女兒一角,可謂神來一筆。獨立自主女強人的個性,不願陷入為了結婚而結婚的世俗價值觀,不僅平衡整部電影的調性,更帶出自主多元的老年生活,不管是單身、與貓,抑或是白頭偕老。
《#我的女友是魔法師》
導演:大川隆法
演員: 清水富美加/梅崎快人
sorry, pass,幸福的科學拍的電影,沒看。(還我清水富美加)但還是附一下簡介:
高三的某一天,轉學生風花(千眼美子 飾)出現在優一(梅崎快人 飾)的班上,從那天起,優一身邊便接二連三發生不可思議的現象。原來,風花竟然是一位魔法師,而且是世界上最後一位「白魔法的繼承者」。優一在躊躇猶豫中漸漸被她所吸引,然而因為某件事的緣故,風花突然消失了。五年後,兩人偶然間再次重逢——而那便是穿越時空的「白魔法與黑魔法之戰」的開始……
出租女友 日劇 演員 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的精選貼文
【本週上映日本電影】
好啦,其實不是本週是「上週」才對。因為直到今天才稍微補齊。
《#天氣之子》
導演:新海誠
演員:森七菜/醍醐虎汰朗/小栗旬
如果要拍一部反社會的電影,故事的主角絕對不能是大人,而是必須以「單純」的少男少女們,對抗這骯髒且已經失控的世界。不同於《你的名字》之於時空與命運的對抗,本片延續的是前作的反叛,是即使違背大人的意願也在所不惜的自主選擇權,一如《天氣之子》的少年閱讀的那本《麥田捕手》,關於以16歲少年的口中,道出大人世界、都市社會的殘酷冷漠。即便這也成了本片評價最兩極的原因。
標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫,當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時,卻很有可能落入新海誠之名,的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此,《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象,以及孩子們對於整個世界的復仇。說到底,這看似略為幼稚、不成熟的選擇,不正是最符合那個年齡的,自我中心嗎?
不同於《東京難民》講述不利於年輕人存活的不公平社會、《anone》《問題餐廳》無家可歸與離家出走的未成年網咖難民,本片對於社會的不滿則是巧妙地藏身於那片「積層雲」背後。美好的東京泡泡下,背後藏得是網咖難民、未成年非法打工、色情產業、低薪勞工、求職困難等社會現實,然而少年與陽菜開朗且積極向上的正面個性,也成了不被社會所打倒的樂觀,畢竟「這個世界早已失控」。
比起本名更常被喊為「少年」的帆高,直到他成為「青年」後,這個世界依舊沒變,應該說只是回到以前的樣貌。說著「你也該長大了,少年」的圭介,也成了與主角最強烈的對比,關於長大之後人生「重要事物的先後順序」的改變,間接諷刺著年齡不是改變一人的最主要的原因,而是外在與整個社會。
隨著如mv般的美景,《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑,以及音樂一下後的雞皮疙瘩,新海誠的娛樂面依舊無可挑惕,關於天氣,談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙,再次提出的巫女、古代日本概念,也變相成為純愛故事下的活祭品。
但是如果你問,《天氣之子》真的有資格代表日本參加奧斯卡最佳外語片嗎?答案是,有的。
《#今天也要用便當出擊》
導演: 塚本連平
演員: 篠原涼子/芳根京子
對於日本人來說,充滿創意的卡通便當,代表父母對於兒女的愛意。有趣的是,改編自真實故事的《今天也要用便當出擊》,藉由叛逆期女兒與單親媽媽之間的互動,讓所謂的母愛成了有點「煩人」的表現。但這就和距離東京坐船要10個小時多八丈島一樣,「這裡一樣是東京啊」。
延伸簡單的概念,讓原本看似單調的劇情,多了不同的層次。以八丈島作為故事舞台,對於日本人來說,這裡也是多數人所不知的小島,於是乎,本片讓八丈島成為故事主角之一,透過輕鬆活潑的方式安插小島風情介紹,也成了某種最好的觀光行銷。
此外,《今天也要用便當出擊》同時也加入單親父親的角色,讓所謂的「做便當」不再是女人的義務,更強調只要有心人人都能輕鬆做出充滿愛意的卡通便當。單親父子與單親母女,支線與主線的互補,讓原本單調的故事多了一層深度。
不同於《爸爸的便當是世界第一》,商業製作的《今天也要用便當出擊》則是以風趣幽默為基底,尤以善於詮釋喜劇片的篠原涼子,開朗活潑又帶點母老虎的母親一角,可謂如魚得水的量身打造。此外,透過CG讓卡通便當動起來,並且找來許多搞笑藝人親自配音,本片的喜劇氛圍不僅能鎖定以「主婦」為主的客群,也成了闔家觀賞的溫馨輕鬆喜劇。
《#貓咪知道但是貓咪不說》
導演:小林聖太郎
演員:倍賞千惠子/藤龍也/市川實日子
文章全文:http://bit.ly/2kjD5UF
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然而,即便是公式化的三幕劇,本片也不致於淪落於俗套,甚至可以說是日本貓咪電影當中,劇本最完整的一部作品。回顧老夫老妻到底是戀愛結婚,還是相親結婚,讓「初戀」二字多了一些神秘浪漫感,一方面藉由貓咪的出走,促使夫妻的嫌隙加大,以及丈夫的女人關係。《貓咪知道,但是貓咪不說》想要反轉的不是女性當自強,而是在固有的模式下,如何達到關係的平衡,最簡單的方法即是「說出來」。
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《#我的女友是魔法師》
導演:大川隆法
演員: 清水富美加/梅崎快人
sorry, pass,幸福的科學拍的電影,沒看。(還我清水富美加)但還是附一下簡介:
高三的某一天,轉學生風花(千眼美子 飾)出現在優一(梅崎快人 飾)的班上,從那天起,優一身邊便接二連三發生不可思議的現象。原來,風花竟然是一位魔法師,而且是世界上最後一位「白魔法的繼承者」。優一在躊躇猶豫中漸漸被她所吸引,然而因為某件事的緣故,風花突然消失了。五年後,兩人偶然間再次重逢——而那便是穿越時空的「白魔法與黑魔法之戰」的開始……
出租女友 日劇 演員 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的精選貼文
【1985.08.17 蒼井優】
森林系少女,這個曾經專屬於空靈少女的形容詞。然而早已年過三十的蒼井優,雖然這張臉幾乎沒有改變,但是原本的森林系,早已成了移居「青木原樹海」的魔性之女。
從一開始幾乎毫無野心,甚至不是因為想要演戲,而是抱著想要去東京看看,如果說要去試鏡的話父母就會幫忙出機票錢的心態,踏入演藝圈。或許,這就是所謂的天職,即便不是刻意為之,卻必定屬於這條路。天生擁有看得見的光芒與能量,簡單來說,蒼井優就是能夠任意變換形體,擁有魔法的妖精。
喜歡蒼井優的人,大多和岩井俊二導演的眼光一樣,從電影處女作《#青春電幻物語》的援交妹,再到《#花與愛麗絲》穿著紙杯跳芭蕾的女高中生。就像是從灰轉白的階段,在天空自由翱翔的風箏是不會掉下來的,應該登上的不是在大草原矗立的電塔,而是雜誌的封面,用中文說著我愛你的少女,也成了她一鳴驚人的開端。
「果然當演員跟自己的性格不合,一直想著不適合還是不要做好了, 但是一旦進入拍攝狀態,又不會這麼想了。」當年迅速竄紅的蒼井優,電影邀約幾乎是接到手軟,直到在拍《#扶桑花女孩》遇到以嚴格出名的李相日導演,為了呈現電影中五分多鐘的大溪地舞,接受四個月紮實的舞蹈訓練。從《#花與愛麗絲》帶有點害羞的芭蕾獨舞,再到《#扶桑花女孩》必須成為群舞中最受矚目的焦點,以及一場精彩的獨舞,完全能看見蒼井優肢體與眼神,甚至是整體氣場的改變。雖然事後拍完電影後說著,「當時特別希望自己能失蹤,我沒想到這麼辛苦,真的想要逃走。」靠著模仿當地工作人員的口音,苦練方言與舞蹈,在當年幾乎制霸所有新人獎、女配角,也成了辛苦過後得到的肯定。
雖然前面說著演員是蒼井優的天職,然而《#情熱大陸》在她二十歲時跟拍八個月,被所有人喻為天才的她,卻對鏡頭說著「我並不覺得演戲是我的天職」。當岩井俊二問她想要成為什麼樣的演員,卻又回答著「你在說什麼!這只是為了創造以後的回憶。」詢問岩井俊二蒼井優是不是天才時,得到的答案也是,「她知道自己至少不是天才,按照自己的標準還有很多不足的地方,就像人類不能定義那就是神一樣。她屬於不能預測的類型,永遠不知道下一步會變成什麼。」或者可以說,不是蒼井優需要電影,而是電影需要她,
很快地,蒼井優馬上驗證了岩井俊二所說,擺脫以往的清新脫俗,《#歡迎光臨隔離病房》飾演罹患厭食症的少女,一頭帥氣的雷鬼頭、為戲減重七公斤,過往的清新與靈動感,全都成了極為逼人的魔性。也是從這個時候開始,森林系少女開始慢慢走向樹海。
從以前幾乎不看電視或電影,只憑著好奇心踏入演藝圈,到後來倒也逐漸成為名副其實的文藝少女。「想當DVD出租店的員工,一天十幾個客人就好,然後每天都在看電影」,對於電影有著自己的想法,喜歡簡單、排除所有繁瑣的作品。其實,憑藉蒼井優的實力與號召力,她幾乎不需要去演些只有幾個鏡頭的小配角,像是這幾年《#神劍闖江湖》《#岸邊之旅》《#東京喰種》,甚至是日劇《#寬鬆世代又怎樣SP》《#偵探物語》,全都是戲份不多的配角,但是蒼井優就是有本事,把配角演得像主角一樣,「對我來說,作品裡的訊息比什麼都重要,藉助別人寫的劇本傳達想法。」
令人意外的是,出道十幾年的蒼井優,主演的電影卻不到五部。雖然不外乎是因為,日本通常只會冠上一個主演,特定情況才會冠上雙主演,而愛情電影也往往是掛上男演員。因此除了《#天國的來信》《#百萬元女孩的眼淚日記》《#偶然》《#安曇春子行蹤不明》外,今年底才得以《#她不知道那些鳥的名字》作為她第五部主演的電影。
只是事業一帆風順,卻也在幾年前思考過就此退出演藝圈,「本身也不是因為想演戲才進入這個世界,想一想也該金盆洗手。因為太忙了,即使不聽對方的台詞,只要看到劇本上寫著哭,眼淚就會自動落下來。之後這場戲居然還被稱讚,讓我有種在騙人的感覺,這樣繼續下去的話總有一天會討厭這個工作。」
「以前曾經參加過山田洋次電影徵選,落選後想要成為能夠被對方認可的演員,沒想到在想要退出時,卻被山田洋次邀請。」說不定這就是命運,在考慮放棄的時候,卻得到《#春之櫻吟子和他的弟弟》的電影邀約,進而入主山田洋次的固定班底,尤其是在《#東京家族》《#家族真命苦》飾演妻夫木聰的女友,成了這個家族的局外人,卻又能以溫暖和善解人意個性,為這個家庭增添活力。
如果用天然來形容蒼井優,似乎沒有那麼準確,因為多少能看出被磨練出來的談吐,一部分原因也是除了電影之外,蒼井優同時也是一名閱讀愛好者,更曾經重複看六遍《生物與非生物之間》的生命科學叢書,甚至改變她的思考模式,「見到多年不見的人,雖然嘴上說好久不見,心裡會想這個人身體的細胞,和上次見面時已經完全變了一個樣子。」
雖然有時也會出現一些可愛的言行。因為討厭掉下來的感覺,搭電梯時會想如果繩索斷掉、電梯墜落的話,只要在著地前最後一秒抓著扶手跳起來就好;搭飛機墜機時,當飛機在空中被折成兩半,只要穿著不透風的一幅跳下飛機,就可以像蝙蝠一樣飛走。
除了以上這些天馬行空的想法,蒼井優的過人之處,莫過於「對於刨冰的瘋狂程度」,只要迷上一種食物就會每天不停吃,曾連續五年「每天」吃刨冰。被問到難道不會肚子痛嗎,卻笑說都會配著熱茶吃。就連當年拍《#青春電幻物語》每天午餐都領到一千日圓,卻不買正餐吃,而是買四個平常吃不起的冰淇淋,拍完前後整個人胖了一圈。
喜歡吃冰到家裡買了一台業務用刨冰機,也曾跨海來台灣吃刨冰、拍寫真,甚至是寫了一本介紹刨冰的書。這樣的偏執與專情,倒也符合蒼井優那種,只要做下去就會堅持到底的性格。
蒼井優被稱為魔性之女的原因,也來自於她的戀愛體質,說是肉食女又不太好聽,但是年過三十的她卻也沒有著急著結婚這件事,「我一直不明白結婚的意義,就是結婚本身這件事,其實也不一定要結婚。 小時候覺得自己應該要在23歲的時候結婚,但是到了過了23歲後,對結婚這件事越來越不明白。慢慢變得有點浮燥,如果沒有人一直提醒我的話, 肯定不會自己主動去考慮結婚的。」
尤以喜歡《#愛情突如其來》跳著鴕鳥舞的她,卻又會突然之間見笑轉生氣。對於喜歡要求演員在戲中大吼大叫的日本電影,蒼井優的吼叫總是能一次震到內臟,就連《#岸邊之旅》《#東京喰種》的小三與食屍鬼,難不成大家都不擔心蒼井優搶走主角的風采嗎?
李相日形容蒼井優,「擁有一個鏡頭就能改變電影的能力」,不管是能融化他人的溫暖笑容,亦或是讓人起雞皮疙瘩的邪惡笑容。她是三十代演員當中,能夠同時成為天使與魔鬼的女演員,蒼井優。
註:青木原樹海為日本富士山下的自殺聖地
情熱大陸:https://goo.gl/5zBUR7
灑落主義:https://goo.gl/qmm1AZ
#蒼井優 #生日快樂