文: 張倍嘉(未來我夢)
附圖是正在拍攝「初代超人力霸王」的圓谷一(圓谷英二之子)
老照片上他笑得那麼開心的當下是在想著些什麼呢?
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這年頭講到特攝這件事
相信許多特攝迷常常會感到被排擠, 自己喜歡的東西常被旁人鄙視
給予的負面評論無非是"太假", "太幼稚", "一看就知道是人扮的"
甚至連特攝迷自己都感到迷惑, 特攝是否真的該被時代淘汰了呢?
針對這點, 我在此提供一下自身的個人見解
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先說個小故事, 圓谷英二1965年在拍攝「科學怪人對地底怪獸」的時候
有一段是地底怪獸巴拉貢襲擊農舍, 之中馬廄的馬因而受驚躁動
值得一提的是, 這段拍攝是採用小模型馬廄和道具馬
所以就有人詢問圓谷英二, 為何不採用真的馬去拍攝?
「那樣就不好玩啦」
我們的特攝之神如此回答
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追求"真實"一直是現代電影製作的方向, 但並非"特攝片"的第一目標
除了上面那個例子外, 像62年「金剛對哥吉拉」的富士山麓決鬥
其中有一段是以手偶操演兩大怪獸的對決, 一反主戲裡穿著戲服的演出
效果當然差了很多, 圓谷之所以這樣拍, 感覺也是玩心與實驗性質為重
圓谷英二締造了特攝(狹義傳統特攝), 他的想法可視為特攝的核心理念
許多人也很清楚, 傳統特攝的手法無非是微縮模型, 戲服道具, 剪接合成
在電腦動畫氾濫的今日, 這些曾風光過一時的技術看似已邁入黃昏
不管怎樣的場面, 只需投入時間金錢, CG通通辦得到且可做得很"真實"
有人也以此批判傳統特攝(以下簡稱特攝)已經落伍, 早該被時代淘汰
這的確值得省思, 就連庵野秀明也對特攝的存續有著危機感
特攝無疑是有極限的, 使用CG可辦到特攝辦不到的許多事
那麼假如圓谷英二還活著, 是否會以CG完全取代掉特攝的手法呢?
這點我先前也討論過了, 站在時代先端的他理當不會排斥CG的使用
但若要完全以此取代掉傳統手法, 我相信他老人家的答案會是否定的
畢竟... 「這樣又有什麼好玩的呢?」
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回顧54年「哥吉拉」, 56年「空之大怪獸 拉頓」, 61年「摩斯拉」
儘管已是老片, 許多特攝迷依舊會被之中呈現的驚人場面所感動
以今天的角度來看, 畫面是如此的"不真實", 為何在粉絲間依舊炙手可熱?
圓谷式的特攝其實說穿了, 想呈現的就是「未見過的事物」
無論是ULTRA系列開場標題以黏土倒轉的方式呈現魔幻式的動態
亦或以各種光學合成呈現光線雷射效果, 又或是戲服上的閃光電飾
圓谷英二就是不會讓畫面"太無聊", 演出上也毫不馬虎, 充滿操演的美學
回顧64年摩斯拉成蟲與基多拉的飛行, 皆可見到道具細微的動作表現
「超人七號」的初代伊卡魯斯星人耳朵甚至會動, 比今日版本更活靈活現
(其實就是很簡單讓人躲在後面操作, 有一幕手就不小心露了餡)
這些已經可以被視為藝術的表現, 也有許多人長年深入研究
從種種跡象來看. 圓谷想打造的並不是"巨大生物出現在現實中的畫面"
而是"未曾見過的怪獸出現鏡頭前的驚異場面"
這就是特攝與好萊塢式大片於出發點上就存在的相異之處
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「有趣且未曾見過的驚人場面」
圓谷式特攝的這個核心本質, 今日依舊不乏繼承者
今年正播出的「超人力霸王紀德」第11與12話由田口清隆執導
熟悉的人都知道田口是傳統巨大怪獸特攝的死忠愛好者
在第11話的都市巨大戰中他採用了一個手法
拍攝了超人與怪獸足部的特寫, 演出道路上煙塵與車輛紛飛的場面
"舞台地板"於特攝片長年來始終是個死穴, 但田口卻勇於挑戰
當然距離所謂的"真實"感差得很遠, 不過無疑可體會他這樣拍的"匠意"
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今日特攝的處境的確尷尬
且不只特攝, 還有如定格動畫(STOP MOTION)也是時代的眼淚
然而或許大銀幕上CG恐龍已經取代了定格動畫恐龍
但今天仍有定格動畫的技術依舊沒有失傳, 反而更貼近藝術的領域
特攝當然也是如此, 獨特且有趣的事物始終有傳承下去的價值
不過除了技術層面的傳承, 觀眾也須選擇正確的欣賞角度
扯了這麼多, 終於可以回到附圖
照片中圓谷一先生笑得那麼開心, 當下是在想著些什麼呢?
非當事人的我當然無法知曉, 不過小學時從書上第一次看到這張照片
我心中就留下了很鮮明的印象:
「拍特攝片是很快樂的事」
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