【愛國的商品視覺設計藝術大師－慕夏】
你或許有看過浪漫的「慕夏女性」（Mucha Woman）圖像，但不認識他的創作者畫家慕夏（Alphonse Mucha），這位感動了無數少女心、也達成自己畢生心願，見證捷克建國的藝術家。
⭐介紹慕夏之前，要先了解 #新藝術運動（Art Nouveau）：
19世紀末、20世紀初流行於歐美的一種藝術，特別是裝飾風格，最大的特色是喜歡使用修長且蜿蜒、看似自然形成的線條，這種風格的作品多半為建築、室內裝潢、珠寶、玻璃工藝、海報與插畫設計上。是藝術家為擺脫傳統束縛，刻意抵抗19世紀以來所流行的模仿歷史風格的嘗試。
新藝術運動的重要特色之一，是充滿流動感且不對稱的線條，這些線條經常以花莖、花蕾、藤蔓或昆蟲翅膀或其他自然元素展現。代表藝術家有英國的威廉莫里斯（William Morris，1834-1896）、西班牙的安東尼高第（Antoni Gaudi，1852-1926）、法國的愛彌兒賈利（Émile Gallé，1846-1904）以及捷克的 #阿爾馮斯慕夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）等人。
#最受歡迎的新藝術大師
慕夏，1860年出生於奧匈帝國伊萬契采省莫拉維亞地區（Moravian, Ivančice，今位於捷克），是捷克建國浪潮中最重要的人物之一。他成長的過程中，尚末獨立的捷克對於奧匈帝國所推行的德語化政策日益不滿，因此民間掀起了一股以捷克語、捷克元素進行創作的風潮，青年時期的慕夏深受此潮流影響。
慕夏在為了生計不得不前往維也納成為繪師學徒，或回到家鄉成為肖像畫家都不曾忘懷那股以捷克元素創作的熱情，在精進繪畫技巧之餘不斷嘗試以不同以往的風格進行創作，冀望能創造屬於捷克的藝術。慕夏的堅持最終得到了回報，1880年代他獲得贊助者資助，前往慕尼黑與巴黎深造，最終站上國際舞台。
慕夏習慣在作品中使用自然元素，令當時的評論家習慣將他視為新藝術運動的成員之一，但慕夏本人其實不喜歡「新藝術」這個名稱。
「在他看來，Art Nouveau，的意思是『新的藝術』，」布拉格慕夏基金會策展人Tomoko Sato表示，「但他認為藝術應該是永恆的、普世、不朽的。」但不論慕夏主觀的看法為何，他的確是當時最受歡迎的藝術家之一。
#創造新風格聲名大噪
慕夏藝術事業中最為人津津樂道的，莫過於他於1895年為莎拉貝娜哈特的戲劇《吉絲夢妲》所繪製的宣傳海報了。
當時石印印刷技術已相當成熟，讓平面印刷能夠展現出較過去更為豐富、飽和的色彩，令巴黎街頭成為色彩繽紛的圖像藝廊，而慕夏的設計之所以能在玲瑯滿目的圖像中大獲成功，除了他刻意避免使用時下流行的鮮豔飽和色彩外，就是他將以往較為集中的影像尺寸，拉長為真人大小，立即在巴黎掀起一陣收藏熱，甚至有些零售商開始囤積這張海報。
#融入自我認同的商品視覺設計
隨著慕夏的名氣逐漸攀升，巴黎印刷商Ferdinand Champenois與他訂訂了合約，邀請慕夏參與一系列產品的視覺設計，其中經典之作包括1869年的JOB捲菸紙、1897年的理想巧克力，以及1899年的酩悅香檳等。
所有的商品視覺中都可以看見具標誌性的「慕夏女性」形象，這種平易近人的影像很快就走入一般家庭，1899年的《一日時序》（The Time of Day）以及1898年的《花之女神》（The Flowers）等，均是為居家裝飾所製作的印刷品。
對捷克民族的強烈認同感，也令慕夏經常將斯拉夫文化中的元素融入作品之中，例如家鄉莫拉維亞地區民族藝術中常見的花草裝飾，或是拜占庭聖像畫中使用的拱門或圓形背景。
#永遠心繫捷克
1910年，離開家鄉25年的慕夏終於在捷克成功建國後返鄉定居，此後他不再接受商業廣告委託，只願意為推廣捷克文化進行創作，如1911年為捷克音樂家奧斯卡納德巴爾（Oskar Nedbal）的芭蕾舞劇《風信子公主》（Princess Hyacinth）所創作的視覺，就採用了捷克傳統神話的元素。
1928年，在捷克共和國建國10年之際，慕夏終於發表了他耗費18年完成的《斯拉夫史詩》，將自己作為愛國藝術家的事業推上巔峰。不幸的是，11年後二次大戰爆發，捷克隨即遭納粹德國佔領，當時高齡78歲的慕夏作為捷克民族主義的重要人物也被逮捕審問，雖然後來獲釋，但亡國的打擊令他返家後不久即與世長辭。
這次我們可以透過《永恆慕夏-線條的魔術》特展，更近距離欣賞、感受這位愛國的商品視覺設計藝術家的浪漫。
⭐《永恆慕夏-線條的魔術》展覽資訊：
日期：2021年6月12日至9月21日
地點：中正紀念堂1展廳
以全新的呈現方式，從「慕夏風格的靈感泉源」展區出發，展示慕夏昔日的生活紀錄，包括當時他在工作室內擺放的琳瑯滿目異國珍寶，以及藝術品、工藝品及藏書收藏。更多展覽訊息>>https://bit.ly/3nsR7zq
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