關於 刻在我心底的名字 貝斯 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

國中某天和同學一起提著垃圾袋，沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的，然而不知怎地得罪班上一個女同學，女同學有在混的哥哥領著一幫高中生，截下了我們。幾個人圍住了他，幾個人圍住了我，這時女同學走來，對她哥哥說：「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路，我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋，沿著原路回去，高中生們都走了，而同學竟在原地等我一起回教室。
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始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》，日本黑幫頭子對少主說：「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想，原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方，基於我並不知悉的道義，主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些，就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
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不全然和歌有關，或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎，奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了，只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊，都覺得下一刻會有人圍住我，說：「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久，久到這張臉在那個地方有意義，然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天，一個又一個我還沒記住的樂手的名字，一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋，有時不會，現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話，我就又是那個乖的了。
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大團見證那晚，盧恩送我一張印有哲安的貼紙，說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭，怯怯伸手接下，說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡，四個紙角尖尖的，我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖，聽盧恩和熊聊了好久，聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的，我的愛是圈外的，我因書寫而被他們知道，像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
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被沒在混的人愛上，他們是會開心的嗎，抑或其實就像我所擔憂，他們心底終歸是客氣、不忍說破的，一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解，一邊怯怯地，伸手接下了。
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後來，來不及和他們分享，一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人，歌與歌之間介紹曲目，歌手在台上帶著角色，歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎？我坐在台下，忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了，但隨即又想到，其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團，反而比較像這樣啊：主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音，而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史，好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型，熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
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捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時，試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡，原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的，有點感動，又感動得有點卑鄙。對胡靖說：「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散，三級警戒，我至今還再沒走進過捷運站。
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訪問只能透過鏡頭，我感激團員們總是對我坦率。其實，我的受訪者總是和善，每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運，但或許那也正因為我總還不是那個有在混的？我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註，那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故，我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾，極其偶爾，會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻，而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜，如我想起自己曾被一幫混混讓路，因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
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他們準備要錄 EP 了。三首歌，不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
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2021 年 4 月 18 日，第四屆「意識不能招待所」，這系列由野花惹吵主辦，主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節，在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後，COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
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「嗨，大家好，我們是 COLD DEW。」他說，「他是主唱林哲安，然後我是貝斯手蔡瑀晟，然後他是吉他手吳征峻，然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後，不知是刻意還是真有種討喜的木訥，然而台下顯然捧場 ——「講得好！」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句：「啊不然你順便講一下大家的職業？」蔡瑀晟竟真的介紹了起來：我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
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聽眾迴響越來越熱烈，彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來，COLD DEW 不會講話這件事出了名，甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出，讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯，但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
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他們心想也好，反正不擅長說話，索性採納建議，一場 set 八首歌，往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間，偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響，偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆；有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比，十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速，則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
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噪音、串接、戲劇性極強的編曲，往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔，那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時，林哲安笑說。
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正如幾乎所有樂團的聽眾，COLD DEW 的歌迷當然也有儀式，比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲，比方〈海邊〉器樂時的衝撞；更深入一點的聽眾，可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂，人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素，究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事，其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場，開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱，我就覺得我不要在台上沒事幹，那就加一些。」吳征峻說。
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弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的：「啊變速這件事，其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了，說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說，進入一個地方的感覺，應該就是變速吧？」
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安，為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷，轉變為「阿～阿～阿～變成一朵雲」的朦朧詩派，他長長地嗯了一聲，說：「可能，是因為這幾年開始爬山的緣故吧？」
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有點玄，更玄的是這個樂團留下的軌跡：沒有一夕爆紅，沒有可供討論的明確議題性，原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW，光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年，他們跑了 26 場表演，意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人，演奏著他們酒精濃度 9.9％ 的音樂。
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一台各自狂放的改裝車，專訪樂團 COLD DEW：「做這種曲風，有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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【2021年5月新上市手機遊戲回顧📱】
　
5月新品不少，但整體來看，營收表現不太理想，僅有2款擠進雙平台前50內，算是相當慘澹的一個月。
　
🔎新品共有21款，點評如下：
　
🎯《CPBL 中華職棒 2021》巴哈新聞稿中表示使用動態捕捉完整重現球場上打擊與守備時可能發生的各種動作，但人物模組似乎沒套用，看著與名字不相符的人，說實在有點違和感。
　
👉目前遊戲內有一個嚴重bug，就是玩家可以在表現不好時，使用失傳已久的save\load大法重新再戰，這點需要早點修復，不然在整體遊戲體驗上將大大扣分。
　
🎯《史萊姆獵人：激鬥 Impact》乍看以為是《楓之谷》，一樣是採2D橫向捲軸移動。
　
👉原本覺得是款純正MMORPG，一出新手村就看到大家在瘋狂打怪，但玩了之後卻發現不是這樣，整張地圖就只有你，解任務刷怪等級也生很快，打怪一發破萬、技能涵蓋全地圖，整個遊戲節奏反而比較像中國MMO手遊。
　
🎯《蒼之騎士團 R》開頭動畫做得相當精緻，角色模組和表情在劇情鋪陳上還不錯，我竟然頗有耐心的看完整段開頭教學，看得出是在主線劇情上下過一番苦心的遊戲。戰鬥模式上採棋盤式戰鬥，在大幅減少戰鬥流程下，整體流暢性頗高。
　
👉比較可惜的是在共鬥上的組隊系統似乎乏人問津，刷新了半天仍沒有在組隊大廳上看到隊伍，看來大家在玩這類型遊戲時，仍偏單機居多。
　
🎯《貝斯特里亞戰記》因為角色畫風很特殊，我一直覺得好像有看過，一查之下了解到前身是LYN代理，原遊戲名稱《光之使者》，本月以原廠直營之姿重新出發。
　
因為沒玩過前作，就姑且當一款新遊戲來玩，我印象最深的反而是一開始等待下載時的小遊戲。
　
有些小遊戲是類似馬力歐或是Flappy Bird之類，有時候會因為遊戲在下載的關係而lag，進而影響到流暢度，但《貝斯特里亞戰記》是採用翻牌記憶，我覺得還蠻好的，不但流暢，而且還能順便在遊戲過程中知道角色長相與名字。
#圖片請參考附件或部落格
　
🎯《彈射世界》一開服就出包，卡在更新5.36%整整一天，到隔天傍晚才解決，但仍不影響其營收，目前雙平台均有搶進前10名。
　
如果跟類似遊戲《怪物彈珠》、《crash fever》比的話，我認為《彈射世界》在節奏上更快更刺激，角色放大絕的時機掌握度需要更精準。
　
👉上述兩者最大的差異在於《彈射世界》導入了劇情來提高玩家對於核心內容的黏著度，如果有細心看劇情的話，其實內容還蠻不錯。
　
缺點部分我認為在共鬥上依舊相當差，沒有共鬥房間，想要共鬥就必須得透過房間密碼與線上好友配對，很難野團，這點《怪物彈珠》也做得不好，早期也是得把連結丟去line群組，不然就是VPN到某個地點才加的到野團等，現在不知道有沒有改善。
　
而我重新下載了《crash fever》，發現《crash fever》就有比較完善的共鬥系統。
　
但共鬥這檔事，有時候新品剛上時不見得會先推出，滿多開發商會選擇在後期逐步推出與優化，或許《彈射世界》也是朝這樣的方向走吧。
#圖片請參考附件或部落格
　
🎯《臥龍真無敵》不得不說事前預約官網做的很差，頁面沒有採RWD設計，用電腦瀏覽器開啟時，整個介面和排版陽春到令人不會想去預約。
　
遊戲特色介紹請個女生扮演諸葛孔明當素材，也看不到什麼有用的遊戲畫面，最後遊戲介面完全套用《劍與遠征》。
　
整包看下來讓人覺得官方無心經營這款遊戲，應該打算在FB投個廣，然後粉絲團當個官網+客服回覆就虛應一應故事了。
事前預約網站：https://bit.ly/2Rvj5it
　
🎯《侍魂：朧月傳說》自從loading進度與背景完美融合後，我就沒再好好讓他下載完畢了，因此心得就是卡在開頭畫面卡了兩天...
　
🔎5月雙平台前10名點評：
　
5月就是個週年慶月...連還沒滿週年的遊戲都要硬辦個週年XD
　
🎯《三國志．戰略版》5月底進入到第3賽季，除了台港澳表現持續亮眼外，韓國、日本也有好成績，先前也有寫到《三國志．戰略版》出海日本的營運經驗分享，可以參考以下貼文：https://bit.ly/3phdybB
　
日前也釋出與香港「太興茶餐廳」進行的聯動合作活動，相信未來在其他國家也會陸續有這類的實體活動出現！
　
🎯《灌籃高手 SLAM DUNK》，於5月底舉辦一週年特別活動並開放全新集訓角色「清田信長」，推出後iOS從42名竄升至前10名，而且到昨天(6/7)都仍在前10名上，相當厲害。
　
🎯《明日方舟》於5月底宣布慶祝繁中版上市「將」滿一周年，搶先開放一系列慶典活動，在新劇情、新活動、新幹員、新時裝等推出下，營收上也取得了相當不錯的成績。

👉但這次在活動時程的規劃上有些問題，導致類似的活動因為重疊而提前結束，引發玩家不滿，算是這次小小的遺憾。
　
🎯反觀《Fate/Grand Order》5月中一樣舉辦了4周年慶，登入加通關最高可獲得300顆聖晶石，而月底則推出新卡池「拜見！拉斯維加斯御前比試～泳裝劍豪七色決勝！」改版。
　
👉先以四週年為由釋出各項利多來達到提高新增、鞏固駐留、帶動回流之效，然後在兩週後進行新卡池改版，順利將月底這檔最重要的營收改版效益極大化。
　
我認為這整個時間點銜接非常漂亮，也相信這是營運團隊刻意為之帶來的成果，因此整個營收也實際反映在6月初，在雙平台上都有不錯的表現。
　
以上就是5月的手遊新品點評，下月見！
　
文章同步部落格：https://bit.ly/34W7MTG

為了讓我看他十八歲的模樣，他拿出手機翻著相簿。我告訴他，網上目前還找得到一張他留著頭髮的照片，是和家人一起拍的，在一篇教會的報導裡。「我記得應該只有一張對不對？」他問我，一副早知道的樣子。看來他是那種會上網搜尋自己名字的人。
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照片裡，十八歲的他留長髮、穿破褲，身上披掛鉚釘配件。揹著樂器，但看不清是不是吉他。或許是鍵盤，也可能是他自小學了快十年的小提琴？
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去年 12 月 22 日，冬至，台北 Legacy 一場集結了六組歌手的演出「扯!!!! 己亥冬至紅藍大對抗」正要開始。前一晚，黃宣與海豚刑警、LINION、ØZI 等其他表演者到詹記吃火鍋，吃到一半在 IG 開直播。鏡頭移到黃宣，他立刻舉起原本搭著 ØZI 肩膀的手，拿起鍋裡的湯勺湊到鏡頭前，像電視購物主持人一樣煞有介事介紹起湯頭和貢丸來。「我告訴你們，我以前在電視台工作過⋯⋯」湯水蒸騰中，他開始搖起身體，跳起不知什麼舞來。伴隨 ØZI 的大笑，黃宣戲劇化地端起碗，喝了一口湯，陶醉⋯⋯從頭到尾沒人 CUE 他，他自己在鏡頭裡飄了一分半鐘。
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但在家裡，黃宣的瘋還比不上會拉鋸琴的爸爸。
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「我爸爸是我們全家最活潑最有活力的人，他才是真正的表演者。我記得從小到大，不管家族聚會還是什麼大家聚集的場合，我爸就是動不動自己演起來欸，」他模仿起自己的父親：「『來，給大家看一個東西⋯⋯咦，這是什麼，怎麼會有鋸子，很危險捏 —— 好，大家點歌？』」
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黃爸爸開放點歌的範圍是〈月亮代表我的心〉一類的老流行歌。據黃宣說，爸爸鋸琴拉得很好，而且沒什麼人會這項樂器，他常常試著說服爸爸出一張鋸琴演奏專輯，會紅。至於爸爸到底為什麼會鋸琴，他說他也不知道。
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黃宣一家與音樂更明確的關係脈絡，是身為福音歌手的母親。他說，比起爸爸，媽媽更像一個專業的音樂人，不喜歡眾人起鬨要她唱歌。但一旦確定要唱了、登上舞台，就會放進全部。
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「我的個性就剛好中和他們兩個。」黃宣說。
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頭不能動，很不方便
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黃宣音樂之路的戲劇性，每每再聽依然魔幻：中學時代就被簽進成龍的經紀公司，大學進北藝戲劇系，但是為了解決合約問題，休學、入伍、退伍，最後進了東森購物台。但他已經無法明確記憶自己究竟曾何時開始就在舞台上了。「幼稚園的時候有個同學，螢火蟲班的，他在畢業音樂會上演奏小提琴。因為我家以前只有出現過吉他和鋼琴（還有鋸琴），我就被它吸引了。覺得演奏小提琴滿帥的。」那時黃宣六歲，剛要上小學。
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為了帥而學琴，但他沒有帥了就算。國中時參加全國音樂比賽，鋼琴三重奏裡拉小提琴，拿全國特優第一名；五重奏，擔綱第一小提琴，依舊特優第一。金華國中弦樂團，他當了兩年小提琴首席。即便高中以後不再鑽研，去年與范曉萱合作的〈獨上C樓〉，前奏的小提琴其實也是他自己拉的。
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為什麼高中不學了？他回答得認真，但這認真的答案卻有點好笑：「因為我發現邊拉琴邊唱歌有點卡。就是，要是你唱歌的時候頭不太能動，看起來好像不是說很好看？脖子這邊要夾著⋯⋯」
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為了能更自在地在舞台上唱歌，他放下小提琴，重新拾起了吉他和鋼琴。
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什麼時候開始「演出」的？比較清晰的記憶，是他第一場自發性的音樂發表會，在國三升高一的那個暑假，辦在父親公司九樓的某個空間，一個星期天的下午。「就邀請同學啊，朋友啊，聽眾三十幾個吧。」當時他已經寫了不少歌，包含寫給當時女友的情歌，演出了十首或十一首的 set，自唱自彈吉他、鋼琴。
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再來，是讀附中的時候。附中自由，黃宣有陣子天天帶吉他到學校，一下課就湊到同學身邊唱來唱去。後來班導索性禁止他帶吉他進教室。
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「老師就覺得說，我好像把學校當表演的地方了，太胡來了。明明別班都可以帶，我揬膦（tu lan，常寫作「賭爛」）了一陣子。不過很奇怪，雖然高中時有些老師很討厭我，但也有些老師很喜歡我。」他說。
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也是這個時期，一位馬來西亞的音樂人 Jaydon Joo 因為工作來台，借住黃宣家，送給黃宣人生第一張編曲程式光碟。
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「他大我九歲，可能也覺得這個弟弟很奇妙吧？我跟他也不是說很熟，他也只是來我們家借住兩個禮拜而已。但他當時是一個非常專業的貝斯手、編曲人，或許可以說是我編曲的啟蒙老師？就是因為那張光碟，我才會在高中就接觸數位編曲這件事，用電腦記錄自己的音樂。」
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2018 年，黃宣以自己的綽號「YELLOW」的名義，不僅包辦所有詞曲與編曲，也邀來一班優秀樂手，發行第一張 EP《都市病》，奔放的爵士、放克元素，戲劇性極強的唱腔，橫空出世。更讓人印象深刻的，也正是黃宣在編曲上的偏執。「我不希望無聊，不求立刻找出答案，而是試著跟作品在創作的過程中一同成長，就像一個旅程，所以我會不斷去探索。」
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「我會把樂器錄下來的樂句做 reverse、掛效果，讓它聽起來不像真實樂器；可是我又喜歡從聲響設計的角度去模仿各種聲音。嘗試用不同方式解構錄音素材並重新排列組合⋯⋯這些都是在後面編曲過程中創造的。我混完音才會找樂手來聽，他們就會說：怎麼跟我錄音的時候想的完全不一樣？」
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「我就會說，跟我想的也完全不一樣。」
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你真的想要別人幫你倒酒嗎？
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永無止盡的編曲是樂趣，也是痛苦，因為知道自己有太多選擇。新專輯裡，只有〈.MERCY Rule〉是同步錄音做基底，其他首歌多是黃宣關在房裡的魔術 。大概第一張單曲給人的印象真的太過華麗奇詭，至今仍有人不相信影集《想見你》裡的插曲〈一天〉是黃宣寫的唱的。乖乖地刷吉他、唱情歌，不太像會自稱光頭摩登大聖 a.k.a. 東南亞巨石強森的他會做的事。
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「以我的角度來說就是很單純，寫歌、製作是我的專業，假如我可以為服務的對象創造出適合他的受眾的作品，大家彼此都開心，這樣不是很好？不然人家找你幹嘛？〈一天〉對我來說就是這樣的作品，它也代表我其中一個面向，但它不是那種自我實現取向的作品，所以我當然不會過度渲染自己風格⋯⋯」
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進購物台之前，他是真的有點不知道要幹嘛，晃蕩了一陣。當兵前後，雖然也有以化名在網路上發表作品，但大學休學又解約之後，一切都不確定。「為什麼去購物台上班？就跟為什麼唸戲劇系一樣。我覺得如果我的人生只有音樂的話我太無聊了。我覺得人生就跟我的創作理念一樣，重點在於『體驗』，沒有一定要知道為什麼。既然這麼愛表演，說不定戲劇也可以？既然這麼愛表演，電視台說不定不錯？」
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音樂上不要無聊，人生也不要。但那拒絕無聊的豪氣裡，卻也不那麽單純是瀟灑：
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「我沒有想唸音樂的原因，是我已經很愛音樂了。我不想要把音樂當成一個我要必須得理性面對的東西，我怕我會跟它產生距離，」
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自我隔離，是因為太愛。或許旁人也都看得出來，進東森之後，黃宣認識多年的資深音樂製作人李漢群，他口中的「漢群哥」把他拉回了音樂世界。黃宣擔任他的製作助理，接《中國好聲音》的歌手製作案，從魏然開始到陳冰、再到馬吟吟。那時是 2014 年，黃宣以幕後製作的身份進了音樂圈，沒有什麼人知道他是誰。
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如今能侃侃而談「專業、服務」，三年前他的低潮卻也緣生於此。幫別人編曲或製作，讓他感到疲乏，但並非因為「幫別人」的緣故，而是他意識到自己正在面對已經沒有那麼喜歡音樂這件事。
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他想起剛學小提琴的時候，如果不練琴，母親是會打他的。黃媽媽拿著衣架子，在動手前告訴黃宣：「你要永遠提醒自己，你是真的愛一件事情你才去做，而不是因為你做得到所以才去做。」
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黃宣試著比喻當年的低潮：「今天你有某種身份地位，你可以走去某一個 VIP 包廂，讓別人為你倒酒。有人為你倒酒這件事很好啊，你就會覺得自己也想要做到這件事情，可是，你是真的喜歡有人為你倒酒嗎？你不覺得那很智障嗎？」
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只是為了顯示自己能做得到嗎？他卻步了。他辭掉工作，去了一趟日本，借住在高中同學家。距離收到那封改變人生的文化部補助通知信，還有一個月。
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收到信的那天，我跑出去吃拉麵
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2020年，眾聲期待下，YELLOW 終於發行首張專輯《浮世擊》，收錄前兩張 EP《都市病》、《馬戲團》，加上概念上的第三篇章《DDT》的四首新歌。其實，黃宣打從一開始便沒有要以專輯為導向作為發行動機，也認為這三個篇章是彼此相扣的同一宇宙觀。
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回想 2018 年，當初發行首張 EP《都市病》前的人生歷程，聽起來確實有些被動。收到補助通知的那瞬間，黃宣的第一反應是假裝沒看到那封信，也沒聯繫李漢群，出門走在日本街道上，吃了一碗拉麵。
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在日本的一個月，大部份時間都在閒晃。朋友白天要上班，留他一個人在家，他自己出門搭電車到橫濱以南，在海岸亂走，再回住處。完全沒有做音樂、他刻意讓自己半點音樂的事都不碰，只是一直聽音樂，「我還是喜歡聽音樂，就算對做音樂有點懷疑」。
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自小，母親和姊姊在車上播自己灌錄的卡帶（mixtape），聽黑人靈歌、西洋歌曲，也聽許多華語流行；《少林足球》上映那陣子，黃宣特別喜歡劉德華唱的片尾曲〈踢出個未來〉，也灌進卡帶裡。一直到長大，黃宣的歌單裡依然雅俗通吃，他喜歡 Prince，也聽紅遍街巷的 John Mayer。
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當時距離首張 EP 結案期限只剩下不到兩個月。這對黃宣而言不是壞事，他給自己每首歌大約五天的編曲期，「否則會沒完沒了，我會一直編下去」。對他而言，創作自己的音樂是探索的過程，常常是作品帶著他發現，不少事情是開始著手之前沒有想到的，例如〈獨上C樓〉和〈不開燈俱樂部〉歌詞中的角色可以視為不同時空的同一投影，在 C 樓中交錯的一對戀人，即是俱樂部裡的王老先生和白老太太，〈Rose Wayne〉寫好了才發現是王先生的前傳。
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「沒有準備好的一天。」黃宣說，「如果告訴自己『還沒準備好我就不發了』，那麼作品永遠不會完成。我認為真正的專業是可以在有限的時間下面發揮出創意的最大值。」
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漢群哥畢竟還是發現了通知信。黃宣發現，自己也待不住日本了。「人是沒有準備好的一天的」，那封通知信，讓他明確意識到這一點，破除了他的惶惑。
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抱持著還沒有答案的心，他約了正好當時也在日本的余佳倫（阿涼）。阿涼後來成為黃宣的共同製作人。兩人立刻決定回台灣以後要訂的錄音室、錄音日程。《都市病》的三首歌完成，前後還不到五週。有趣的是，其實這些作品早在 2014 年就曾以化名「飛知和午次郎」短暫發表於網路上。
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「我告訴自己，我要用創作去探索這整個過程。我是沒有答案的。這一點，對我的聽眾而言也是一樣的。從《都市病》一直到《浮世擊》，這個作品本身就是一張船票，它沒有什麼大道理或必然的意義，知不知道前因後果不影響你去充份體驗這個旅程，最重要的是聽眾可以在作品中找到自己的投射。」
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我要提供的是想像
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後來的事都耀眼：〈不開燈俱樂部〉入圍第三十屆金曲獎最佳編曲人獎，並獲得最佳單曲製作人獎，今年〈獨上C樓〉又入圍最佳單曲製作人。黃宣說音樂路上他確實幸運順暢，所有的關卡都發生在內心。他的敵人似乎是他自己。
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他做音樂的方式引來不少疑問，那些問題他卻都能信口解答：
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編曲變動器樂這麼多，樂手會有包袱嗎？「不會，他們也很驚喜，我們對這件事有默契。」
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錄音室版本的作品奇詭聲響用得很多，現場會怎麼處理？「我們把現場演出當成另一件事，當然有它的限制，但沒人說演出要和錄音室版本一樣。」
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在專輯裡為什麼更換了單曲發行時的曲序？「當初覺得第一張一定要是《都市病》，風格比較強烈，但《馬戲團》是故事的前傳，在專輯就把順序調回來。你有沒有發現，專輯從任何一個三首歌章節開始聽，都可以自成輪迴？」
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創作歌詞上如何磨練技術？「我會比較在意文字上的韻律，咬合酷不酷，接下來才是去製造歌詞後面隱含的意義、它夠不夠有暗示性和神祕感。你知道，就很像偵探小說裡面的犯人，會剪報紙和雜誌上的字貼成一封信，那種叫做什麼啊？」
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恐嚇信。「對，我覺得我的文字的思考邏輯比較是這樣，很神祕，但是畫面非常鮮明。」
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這幾年，他失眠，但從未影響到演出，自己也嚇到。有次超過 24 小時沒睡，接著到新竹演出，他照樣能量充滿。「我很喜歡在舞台上，去聽我和團員之間的『呼吸』，大家沒有在彈奏音樂的瞬間。所有人都對在同一個點上的時候，你會聽到別人停頓的時刻，那並不只是休止符，而是在等待下一個一起下音樂的，那個決定的瞬間。你沒有辦法透過樂器、透過言語去溝通這件事。樂手之間有沒有在同一個狀態上、夠不夠信任對方，這些都不是技術上的問題。」
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「技術都是表象，但是你要透過聽感刺激帶給大家的是想像。」
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在沒有答案的、想像的路途上，放盡能量，不要無聊。有能量耗盡的時候嗎？
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「有。但我不會說那是耗盡。我每一天當中都有非常非常低潮的時候、做音樂很痛苦的時候。但是我會接受這件事情，我沒有覺得這件事情不好。你看心電圖，它是這樣上上下下對不對？這才是活著。永遠維持某個狀態的意思，就是死了。」
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他說，他的矛盾永遠會存在，勇者之所以叫勇者，不是因為他戰勝了恐懼，而是因為他接受了恐懼與懷疑一直都會在，卻還願意繼續往前走。
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他收到過一則訊息，是某位外國聽眾聽完專輯後的畫作。畫裡頭有一座雲霄飛車軌道，他的頭被畫成雲霄飛車本人，後面連接著一串看不出是蟲或是什麼的怪物；他的頭上面就長出好幾條蛇，有如梅杜莎，但這列黃宣列車卻奔向前方一顆溫煦的太陽。
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「用音樂和大家做到某種共鳴，這件事情是難以言喻的奇妙。」這是他登台的原因，是他能量的來源，也是他對自己的認同。「也許別人了解我比我自己了解我更深，就是因為我對我自己永遠抱持一個未知，所以我才可以繼續探索。」
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似乎是看開了一切。問他有沒有對目前的自己不滿意的地方，讓人意外的，他說有。
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「就後腦勺吧。」
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「為什麼？」
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「因為它太圓了，讓我沒辦法平躺。」
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攝影棚裡笑成一片。他則浮誇地，搔了搔自己的光頭。
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專訪 YELLOW 黃宣：
永遠維持某個狀態的意思，就是死了
https://bit.ly/379fM5n
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視覺統籌、攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
化妝_ Yenting Yang
化妝助理_ 羅翎
材料協力_ 陳艾德
攝影助理_ 郝御翔
棚_ LÄTT Studio
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
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「若圍繞著你旋轉是我的宿命，我願意用一輩子去守護你的光芒……。」

在黑暗廣袤的宇宙中，我隻身漂流千年，直至閃耀如星的你劃破寂靜而降臨。凝望著你，我才明白，原來所有的寂寞都有意義。

謝謝你曾帶給我的光和熱，即使我們終將告別，也請讓我用生命、永恆地守護你……。

◎理想混蛋首張專輯【愚者】
◎抒情主打〈行星－Galaxy Ver.〉 重新詮釋最初的心碎感動

說到理想混蛋，許多人都會想起他們的第一首單曲〈行星〉。2018年3月，〈行星〉的不插電單曲版本，在網路上如病毒一般迅速蔓延，從獨立音樂平台StreetVoice一路延燒到YouTube。細膩而動人的歌詞、溫柔而明亮的聲線，撫慰了無數在深夜裡輾轉難眠的失戀靈魂，也讓「理想混蛋」這個名字逐漸被大家所記住。在理想混蛋於五月剛推出的首張創作專輯【愚者】中，製作人李宗軒特別邀請編曲鬼才姚頭（姚書寰），為這首理想混蛋的代表作重新編曲，製作出截然不同的「Galaxy Version」。

由情感豐沛的鋼琴聲作為基底，揉合氣勢宏偉的弦樂團，搭上爵士鼓的重擊與宇宙電波音效，宛如一趟聽覺的銀河星際迷航，將漂流於宇宙的廣渺感做了全新的一番詮釋。主唱雞丁在錄音時，起初難以適應這個濃重的編曲版本，在配唱和製作人的鼓勵之下，終於拋下包袱，在不開任何一盞燈、漆黑的錄音室裡，用盡全力釋放情感，將義無反顧的單戀完美唱出。

◇◆◇◆◇◆◇

◎邀請創傷型圖文作家「豆苗先生」合作
◎動畫音樂錄影帶賦予〈行星〉全新生命

銀河版〈行星〉的音樂錄影帶，理想混蛋邀請擁有許多粉絲的知名圖文作家「豆苗先生（Mr. Doumiao）」一同合作，為這首歌量身打造完整的動畫音樂錄影帶。豆苗先生之前就曾為理想混蛋的單曲〈平衡木〉設計過封面，本次再度攜手更顯合作默契。「其實接到行星MV任務之前，我手上才剛結束一個動畫案不到一天，我正信誓旦旦的說要放自己一個假，結果跟理想混蛋一起吃完尾牙後，我的假期就結束了！」豆苗先生笑著說。原來理想混蛋借請客之名義，行發派任務之實，酒酣耳熱之際把製作MV的重責大任交給了豆苗。提及為何會邀請豆苗先生合作這首歌曲，理想混蛋團員們認為豆苗先生真的是「創傷型」的作家。「他的作品會挖開人心底深處的傷口、情緒，完全躲不掉。而對於情感很濃烈的〈行星〉這首歌，這就是我們要的！」

豆苗先生表示：「一開始聽到新版本行星的時候，壓力是很大的。如果原先的單曲版本，是一種淡淡的哀傷感，那新的Galaxy Version就像直接對心臟開了一槍那麼衝擊。所以在設計內容的時候，真的下了很大的功夫。從故事腳本、角色設定、風格、顏色等等都非常的不容易，希望能將自己聽覺上的震撼還原到畫面中，也因此製作期比預計的更長。完稿當天，我跟製作團隊一起看首播的時候，自己也默默地鼻酸了好幾次，多麽好的一首歌啊！很慶幸也很榮幸，能夠參與〈行星〉這首歌的MV製作。感謝理想混蛋們的信任，也希望大家會喜歡這首有著巨大能量與溫度的歌。」

〈行星－Galaxy Ver.〉的MV充滿許多值得細細去品味的細節。憂傷而明亮的故事，透過製作團隊精緻的作畫與後製處理，搭配音樂交織出深刻的情緒曲線。創作這首歌曲的主唱雞丁，在觀看MV後也不禁落淚：「我是很不容易哭的人。可是在看到豆苗傳過來的完成品時，我真的熱淚盈眶、非常深刻地想起當初寫下〈行星〉的心境。那些我以為已經逐漸遠去的悲傷和刻骨銘心全部都回來了，但也同時能夠好好勇敢地面對、擁抱了那年的自己。」

◇◆◇◆◇◆◇

【影像製作團隊】
導演 Director：朱聖智 Sheng Chih Chu
劇本 Script：朱聖智 Sheng Chih Chu／蘇子傑 Tzu-Chieh Su／盧可沛 Look Lu
原畫 Lead Animator：朱聖智 Sheng Chih Chu
動畫 Animator：蘇子傑Tzu Chieh Su／游智傑 Chih-Chieh Yu
合成 Compositing Artist：游智傑 Chih Chieh Yu
特別感謝：豆苗先生 Mr. Doumiao／竹林三閒影像有限公司

【音樂製作團隊】
作詞 Lyricist：邱建豪 Kidding Chiu
作曲 Composer：邱建豪 Kidding Chiu／郭哲成 Jerry Kuo
製作人 Producer：李宗軒 Alex Lee
配唱製作人 Vocal Producer：曾維梃 Wei Ting Zeng
編曲 Arrangement：姚書寰（姚頭） Johnny Yao
木吉他 Acoustic Guitar：郭哲成 Jerry Kuo
電吉他 Electric Guitar：李宗軒 Alex Lee
貝斯 Bass：王育嘉 Yu Chia Wang
爵士鼓 Drums：盧可沛 Look Lu
鋼琴 Piano：林奕承 Ivon Lin
弦樂 Strings：國際首席愛樂樂團 International Master Philharmonic Orchestra
弦樂樂團總監 Strings Coordinator：李朋 Peng Li
弦樂製譜 Strings Copyist：蔡慧蓮 Lien Lien Cai
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：姚書寰（姚頭）Johnny Yao
和聲 Backing Vocal：姚書寰（姚頭） Johnny Yao／理想混蛋 Bestards
錄音師 Recording Engineer：單為明 Link Shan／李宗軒 Alex Lee／劉璆 Qiu Liu
錄音室 Recording Studio：Lights Up Studio／築流音樂 Raise Music／61 Music Studio／九紫天誠 Sky Fire Studio, Beijing
混音師 Mixing Engineer：康小白 Shiro Kou
混音錄音室 Mixing Studio：白帕斯混音工作室 BYPASS Mixing Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：唐承運 ChengYun Tang
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：翼研娛樂 EMStudio
OP：好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC：TWHE52000005

理想混蛋 首張全創作專輯【愚者】
各大通路 數位實體全面發行
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我們早已從彼此的人生中退場
我 好 不 好 都 與 你 無 關 了
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:::::: 2019梁靜茹【我好嗎？－太陽如常升起】

希臘德爾菲神廟的阿波羅箴言(Delphic maxims)：「認識你自己」(Know Thyself)。
亞里斯多德也說：「認識自己是所有智慧的開端」。

愛情，則是人生照妖鏡，明暗虛實，周而復始，照出你的本象實我。

「我好嗎」？一日苦甜結束了，明天又是新的開始。

太陽如常升起，一日一生，愛與生皆永不止息。
........

〈我好嗎〉這首歌從DEMO開始，靜茹就常帶著它在耳機裡播放，散步於河堤，融入思緒。作曲者是新生代唱作人阿超，他也擁有一個好歌喉，想著靜茹的聲音譜出了絲絲入扣的旋律。歌詞由與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。

情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，常常是唱著跟對方說的話，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，歌詞的每一句都是內心獨白，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
........
徐譽庭執導首部MV 金馬影后謝盈萱百忙中義氣相挺
療癒系歌手VS. 療癒系編劇 跨界聯名合作

〈我好嗎〉的MV由入圍金馬獎「最佳新導演獎」的電影《誰先愛上他的》的雙導演徐譽庭與許智彥執導。許智彥是新生代的優秀跨界導演，能掌握MV語言；而金獎編劇徐譽庭，更曾以電視劇《我可能不會愛你》廣受歡迎。這是徐譽庭首度執導MV，她擅長以細膩心思創造戲劇角色，對男女關係有微妙的觀察。當「療癒系編劇」徐譽庭，聽到靜茹〈我好嗎〉這首歌，就聽到了靜茹療癒無數人的靈魂。於是，兩位療癒系跨界的天后，各自以擅長的技藝（影像、音樂）合作，完成了這支充滿感情的MV。

徐譽庭在MV中安排靜茹以療癒的角色，出現在女主角的身邊。故事線簡單，全靠編劇對白的功力、及女主角的演出，孤獨又溫暖：當前男友突然來問候，而女生反問自己，我好嗎？卻再也與他無關。

片中，在女主角最孤單無助的時刻，沒有人能觸碰到她內心寂寞的時刻，都有靜茹的歌聲在身旁陪伴。創作腳本時，因為需要細膩傳達感情，徐譽庭心中完美的主角是金馬影后謝盈萱；然而在MV拍攝日前後，謝盈萱人都在高雄拍戲，徐譽庭原本覺得難以邀請到她，卻沒想到兩人在聊天時，偶爾說到這支MV，謝盈萱非常樂意演出，還立刻跟劇組請假前來拍攝。

靜茹與金馬影后謝盈萱同台演出，問她緊張嗎？她說，她是用歌聲演戲，剛好搭配。導演徐譽庭擅長引導演員的情緒，拍攝每場戲之前，她都跟靜茹詳細訴說情境，讓靜茹快速進入故事情節，連心情都變得憂鬱了，演出了滿意的作品。

＝ Song Lyrics ＝

〈我好嗎〉
詞｜黃婷 曲｜阿超

金黃的銀杏樹再次滿開了
那一年樹下的約定已解散了
儘管藍天仍像青春般清澈
我們不再見了 自顧自活著

再多問候往往與快樂無涉
也只能獨自沈溺 思念的片刻
淚水淹沒歲月 何時甘願 去跟遺憾求和
曾經圓滿我的 碾碎我的 都回不去了

不是心不死 還留你一個位置
只是呼喚過的名字
要怎麼從回憶的固執 徹底消失

你好嗎 說給空氣聽 徒勞的心情
刻骨銘心的愛情 只留下無處寄託的感情

我好嗎 有誰能傾聽 跟寂寞的夢旅行
我是陽光下的陰影 自己給自己回應

不是還眷戀 還留你一個位置
只是再想起的名字
往後誰會繼續說完 沒我的故事

我好嗎 有誰能傾聽 有誰會同情
獨自等雨過天晴 等不回當時 擁抱的激情

我很好 說給昨天聽 跟今天一言為定
換一張明天的風景 自己和自己同行

我好嗎 你在乎嗎

＝ Song Credit ＝

製作人Producer｜鍾成虎 Tiger Chung
編曲Arrangement｜于京延 Agwen Yu
弦樂編寫 Strings Arrangement｜于京延 Agwen Yu
和聲 Chorus｜馬毓芬 Paula Ma
鼓 Drum｜白克迪 Cody Byassee
貝斯 Bass｜林羿妏 Yi Wen Lin
木吉他 Acoustic Guitar｜張天偉 Myles Chang
電吉他 Electric Guitar｜張天偉 Myles Chang
弦樂監製 String Producer｜于京延 Agwen Yu
弦樂 Strings｜曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin｜蔡曜宇 Shuon Tsai、陳泱瑾 Nick Chen、駱思云 SsuYun Lo
第二小提琴 Second Violin｜盧思蒨 SzuChien Lu、朱奕寧 Yi-Ning Ju、黃雨柔 Nala Huang
中提琴 Viola｜甘威鵬 Weapon Gan、牟啟東 Wayne Mau
大提琴 Cello｜劉涵 Hang Liu（隱分子）、葉欲新 Shin
配唱錄音 Vocal Tracking｜鍾成虎 Tiger Chung
錄音師 Recording Engineer｜張念達 Mushroom Chang、單為明 Link Shan@Lights Up Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer｜于京延 Agwen Yu
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer｜徐振程Jason Hsu@玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio
錄音室Recording Studio｜楊大緯錄音工作室 Dave Yang Recording Studio、Lights Up Studio、玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio、添翼錄音室 Teamear Studio
混音師 Mixing Engineer｜楊大緯 Dave Yang @楊大緯錄音工作室 Dave Yang Recording Studio
混音師助理 Mixing Engineer Assistant｜黃亭蓉 Colate
製作助理 Production Assistant｜黃維凡 Wei Fan Huang




＝ Video Credit ＝

編劇｜徐譽庭
導演｜徐譽庭 許智彥
特別演出｜謝盈萱

出品 & 藝人經紀｜天熹娛樂事業股份有限公司
經紀人｜廖素平
經紀執行｜林筑姮

監製｜鍾成虎
A&R &企劃統籌｜黃婷
企劃執行｜陳立珊

造型｜曾瓊鶯(梁靜茹)、eggrollboys(謝盈萱)
造型協力｜王瑾瑩(梁靜茹)
化妝｜陳聆薇 @DivaBeauty(梁靜茹)、曾國維(謝盈萱)
髮型｜Nico Yeh @Cubex Hair Styling(梁靜茹)、曾國維(謝盈萱)
動態側拍｜梅澤
平面側拍｜陳書安

拍攝團隊：
副導｜曾琬容
製片｜鄭心愷
執行製片｜林宛諭
製片助理｜楊定樵
攝影師｜曾崴榆
攝大助｜林永森
攝影組｜莊俊瑋&蔡亞玲
燈光師｜林宏洋
燈光大助｜許原毓
燈光助理｜吳思賢 鄭智遠 竺士鈞
美術指導｜周志憲
美術執行｜張儷齡
執行美術｜楊尚儒
場務｜林龍輝
收音｜盧之浩
選角｜李怡萱
演員管理｜高欣郁
剪接｜王大其
調光｜周佳聖
字體｜王芝婷 動態 / 黃亮鈞
九巴｜陳建生車隊

演員造型｜eggrollboys
演員造型助理｜Gem
演員化妝師｜Wei
演員化妝助理｜Mumu
演員髮型師｜Fran
演員髮型助理｜Funny
業務男子｜周崇宇
高中男生孩｜吳禹安
高中女孩｜許亞琦
遛狗男子｜傅政霖
遛狗女子｜黃郁真
狗主｜劉智豪
狗狗｜金沙＆安娜
大學聯誼男生｜陳柏任、盧冠允、翁祥庭、許譽騰、莊景雲
大學聯誼女生｜ANN、呂巧涵、林艾欣、李悠、陳怡安

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https://www.youtube.com/user/binmusictaipei?sub_confrimation=1


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「靈魂歌姬」家家睽違三年！美聲天籟終於回歸
新專輯《還是想念》收錄家家創作《家家歌》
舒米恩量身打造寫出思鄉情緒

發行兩張個人專輯就二度入圍金曲獎最佳國語女演唱人，「靈魂歌姬」家家睽違三年，這把「台灣樂壇越來越稀有的珍貴天籟」終於發行了第三張個人專輯《還是想念》，已於2016年12月30日數位上架。已經五年沒有回到台東南王部落參加「年祭」的家家，因為2016年底突然經歷喪母之痛的家家,也終於在今年如願回到家鄉和親人、族人們一起度過新年的第一刻。在親朋好友們溫暖的歌聲和陪伴中為喪家除喪，家家說：「感覺是很療癒的，也很開心，終於可以回家和家人們過年。」睽違五年回到台東過年，在外公、姐姐們以及親朋好友的陪伴下，療癒了家家的心也獲得了龐大的力量, 當部落青年們到家家的家中時，也一同吟唱起家家的新專輯中的創作《家家歌》，在台東的滿天星斗中，動人的歌聲響徹雲霄，也讓眾人感動落淚。

《家家歌》收錄在家家第三張個人專輯《還是想念》之中，家家說：「這首歌很有我的樣子，所以一直也沒有特別取名字，就叫做『家家歌』。」這回在新專輯中特別收錄了這首融合阿美族古調和R&B風格的歌曲，為此家家也特別向阿美族的好友以莉．高露、舒米恩討教且邀請合唱，還邀請舒米恩為這首歌再次填詞。舒米恩為家家量身打造出思鄉情緒的歌詞，讓她唱起來特別的有感觸。家家笑說：「其實這首歌寫好一段時間了，沒想到在這次能被採用，很驚訝也很感動。我的朋友們知道這首歌有被放在新專輯裡，也很為我感到開心。」


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在寒涼年頭升起一把火光..
回到家家 純粹用音樂取暖

★★家家 [ 還是想念still missing ]★★
2016.12.30 數位發行

iTunes：https://goo.gl/ZlzJA0
Spotify：https://goo.gl/DhlG1E
KKBOX : http://kkbox.fm/Sa1R4x
myMusic : http://goo.gl/25wKxi
Omusic : https://goo.gl/1zpWMZ
iNDIEVOX :https://goo.gl/mCNyhI

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家家歌 feat.以莉高露/Suming舒米恩
詞｜Suming舒米恩+陳沒 曲｜家家
節錄：都蘭部落年祭牽手舞 [ malikuda ] 祭歌之一

花綻放 妳美麗衣裳
裙擺上 還有鈴噹響
在夢境 看見妳 婆娑地 輕輕歌唱
ha~ a i yan~[哈～啊 依 央]

思念像 妳的芬芳
飄散在 下雨的夜晚
愛悠悠 悠悠帶走我
帶我走 到世界盡頭

為一個 理由 去遠行
這一刻 看見 不同風景
直覺的 我以為 可以
一個人快樂
唱著

也許沒能見到你
Oh～或許 我在你心裡
唱了 就不會害怕了
Oh～這樣
讓我繼續

節錄說明：
都蘭部落阿美族14首年祭牽手舞 [malikuda] 歌曲之一，
都蘭部落年祭 [Kiluma’an] 是全體部落成員成為一個家的儀式，
該歌曲為年祭期間部落成員進行牽手舞 [malikuda] 搭配的歌曲之一，具有團結部落成為一體的意涵

製作人 Producer：荒井十一
編曲 Music Arrangement：Derrick Sepnio, Fergus Chow
都蘭部落年祭牽手舞 [malikuda] 祭歌：以莉高露, Suming舒米恩
鼓 Drums：恭碩良JunKung, 荒井十一
貝斯 Bass：Fergus Chow
吉他 Guitar：Derrick Sepnio
打擊樂 Percussion：荒井十一
和聲編寫＋和聲 Backing Vocal Arrangement and Perform：Brandy Tien
鼓錄音 Drums Recording：JunKung@Area 22
打擊樂錄音 Percussion Recording：倪涵文@TweakToneLabs, Beijing
主唱&和聲錄音 Lead Vocal and Backing Vocals Recording：荒井十一@白金錄音室 Platinum Studio, Taipei
主唱錄音助理 Vocal Recording Assistant：林克昶 SanbistLin@白金錄音室 Platinum Studio, Taipei
音頻編輯 Audio Editing：倪涵文@TweakToneLabs, Beijing
混音工程師 Mixing Engineer：周天澈@TweakToneLabs, Beijing
OP:舒米恩工作室
OP:相信音樂國際股份有限公司
OP:相信音樂國際股份有限公司
TWK231609201



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