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#古蹟裡的藝術史故事 #蘭精廬與藍蔭鼎壁畫
北投新生街9號的「#蘭精廬」承載日本統治至戰後歷史的見證，室內牆壁保存有台灣前輩畫家 #藍蔭鼎 的作品，更有重要的藝術史價值。遺憾的是，由於保存狀態不佳，並缺乏專業的保護措施，這一難得一見的藍蔭鼎壁畫創作岌岌可危。但藍蔭鼎是在什麼時間點繪此壁畫，又是受誰的委託？以現有的資料難以確定。
【佛羅倫斯靜物女神】
文藝復興時期因為人文主義興起，翻轉了中世紀以來的藝術創作主題與表現技法，權貴品味和藝術家才能的結合也造就眾多經典作品；然而藝文發展蓬勃熱鬧如文藝復興時期，肯定不會只有單一表現，除了眾所周知，圍繞在宗教主題、神話故事、歷史事件和肖像畫等大師傑作之外，到了文藝復興晚期，靜物畫越加受到歡迎。
當時身為絕對少數的女性畫家喬凡娜･加佐尼（Giovanna Garzoni，1600-1670）就是靜物畫領域中的佼佼者，也是義大利藝術史上最重要的女畫家之一。人家不僅技藝高超，甚至成就傑出，收入豐厚，成為托斯卡尼第五代大公斐迪南二世･德･梅迪奇（Ferdinando II de' Medici，1610-1670）宮廷內的寵兒。
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喬凡娜是最早投身靜物畫的女性畫家，因為傑出表現獲得時人一致推崇。實際上喬凡娜作品非常多樣化，包含肖像畫、袖珍畫、宗教和神話題材，和古代大師傑作複製品，但她始終以風格獨特的靜物畫最為人熟知。
她最常使用的作畫媒材是蛋彩和牛皮紙、羊皮紙，那些色彩妍麗姿態生動，細緻入微栩栩如生又充滿感官趣味的動植物描繪，深深獲得貴族贊助人喜愛，梅迪奇家族就曾多次委託喬凡娜作畫，把她的作品拿來裝飾自家別墅和宮殿。
有了梅迪奇加持，喬凡娜作品身價更是水漲船高，眾人爭購。17世紀義大利藝術史學家利奧內･帕斯科利（Lione Pascoli，1674-1744）曾表示，喬凡娜受歡迎的程度讓她可以為作品隨便開價，但照樣還是有一堆人收購買單。
相異於同年代女子幾乎終生遵守傳統規範，甚至受教有限，謹守傳宗接代之〝重責大任〞，無知又封閉，才能傑出、性格更不凡的喬凡娜則是在義大利四處，如羅馬、佛羅倫斯、威尼斯、那不勒斯和都靈（Turin）等地進行學習或者發展事業，或許還可能遠赴法國。她的一生見識之豐富，成就之豐碩，肯定曾經讓許多受限於古板窠臼的女子羨慕不已。
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喬凡娜的職業盛世，或許可以歸功於天時、地利、人和各種條件配合得當而造就，當時的人文背景就是其中重要因素。
儘管之前許多藝術家都把觀察自然現象作為靈感來源，但是要到16世紀現代科學雛型誕生時，例如哥白尼（Nicolaus Copernicus，1473-1543）和伽利略（Galileo Galilei，1564-1642）的天文學理論、數學、物理學、醫學、地理大發現和金屬活字印刷術發明等重要事件帶動科學長足進展，才提供了觀察和解釋自然世界的嶄新方式。
還有，托斯卡尼的自然美景和傳統，孕育當地人鍾情於植物花卉和園藝種植的興趣，到了文藝復興時期串聯科學發展，自然更有助於研究植物科學，再融合梅迪奇家族對於藝術的熱愛融合，便孕育出精彩的靜物畫成果。
梅迪奇家族的〝植物熱〞從早期的柯西莫･德･梅迪奇（Cosimo di Giovanni de' Medici，1389-1464），和有〝偉大的羅倫佐〞（Lorenzo the Magnificent）之稱的羅倫佐･德･梅迪奇（Lorenzo di Piero de' Medici，1449-1492）開始，都已經對植物學產生興趣並贊助植物學研究，再到200年後喬凡娜所服侍的托斯卡尼大公斐迪南二世･德･麥地奇，更是修復了曾經衰落的比薩和佛羅倫斯植物園，同時擴建比提宮（Pitti Palace）和波波利花園（Boboli Garden）。
佛羅倫斯的梅迪奇大公們長期對於自然科學和藝術的熱情支持，都滋養了喬凡娜創作靜物畫的有利環境。
梅迪奇宮廷向來有眾多知識分子、藝術家和科學家交遊往來，藝術與科學如此緊密交織，而17世紀宮廷中人對於科學研究和圖像都非常感興趣，喬凡娜剛好趕上了佛羅倫斯這股追求自然科學，尤其是植物學和園藝學的熱潮。她的作品迎合梅迪奇家族的藝術興趣，完美聯結自然科學與藝術，因而大受歡迎。
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從《有檸檬的一碗靜物》（Still Life with Bowl of Citrons，late 1640s），足以見識到喬凡娜功力如何強大。
一樣是敷彩於牛皮紙上的蛋彩畫，畫面中央有一大碗水果，這是喬凡娜的構圖特色。她也擅於運用細密精巧的微小色點，精心打造物體質感的差異性。兩種不同品種的檸檬連枝帶葉被放在略顯破損的陶瓷碗裡，檸檬表皮的粗糙質地、堅實的樹枝對照果實圓潤外形、精緻星形花朵和精描呈現的綠葉，在紋理和形狀都有彼此映襯之效。
喬凡娜刻意藉此展現她對自然的精確觀察、處理顏料的能力和嫻熟的技巧。而畫面前方的花朵和昆蟲都是為構圖增添趣味之用，而非如荷蘭靜物畫那樣隱含警世意涵。
然後，你看那輕薄透明如綢紗般夢幻纖細的昆蟲翅膀，不正是顯示她掌握顏料和筆觸的能力有多驚人嗎？
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關於喬凡娜的技藝養成過程，學術界尚未有定論，不過一般認為她應該受到了義大利前輩畫家雅各波･利戈齊（Jacopo Ligozzi，1547-1627）所影響。喬凡娜和利戈齊相同，都為梅迪奇宮廷服務，以動物和植物標本作為繪製主題。這時期的藝術家，即使是義大利藝術家，依舊奉北方文藝復興大師杜勒（Albrecht Dürer，1471-1528）為自然主義繪圖大師，喬凡娜也是如此。
她可能收藏杜勒作品，並且跟著臨摹，另外也研究北方靜物畫大師如博舍爾特（Ambrosius Bosschaert the Elder，1573-1621）、范･德･阿斯特（Balthasar van der Ast，1593/94-1657）之作，這些都是為了更加增進技巧和表現。
其實就連大公本人也派人在歐洲各地收購荷蘭和法蘭德斯靜物作品，甚至延攬阿爾斯特（Willem van Aelst，1627-1683）和希里克（Otto Marseus van Schrieck，1613-1678）等北方畫家來到佛羅倫斯工作，進而使得北方的藝術風格影響了托斯卡尼本地畫家。不過相較之下，托斯卡尼的靜物畫卻更加自然主義，因而喬凡娜的靜物畫雖然師法北方藝術著重精緻細節，卻不帶有道德訓示之意味。
為了精準觀察詳加捕捉，喬凡娜肯定會在工作時使用放大鏡協助觀察物體和作畫。
儘管畫面不大，然而由於精工細描，過程複雜，往往耗時甚久，甚至可能在日復一日的繪製過程中，親眼見證眼前的水果麻豆們從青澀漸趨成熟的轉變。使得喬凡娜的靜物畫就主題或是尺寸而言雖屬小品之作，卻是精心打造絲毫不含糊，也具備極度賞心悅目的觀看效果。
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1651年，喬凡娜約莫51歲時搬移至羅馬定居，但仍為梅迪奇宮廷效力。托斯卡尼大公斐迪南二世和大公夫人，以及大公的兄弟們，都是喬凡娜遠在佛羅倫斯的忠實粉絲，他們依舊熱愛喬凡娜作品，並頻繁下訂單。
梅迪奇家族延續至斐迪南二世時，實力已經大不如前。這位個性溫和，卻在對外事務顯得無能的大公在那個紛爭不斷傾軋未停的年代，根本無法在羅馬教廷、法國和西班牙等強權之間捍衛利益，堅守佛羅倫斯的完全獨立，並且眼睜睜看著伽利略被教廷迫害，嚴重打擊了梅迪奇家族聲望和身為科學贊助人的聲譽。然而幸虧他老人家自己對藝術和科學充滿濃厚興趣，加上需要藉此作為加強聲望之手段，斐迪南二世從1628年掌權直到1670年去世，始終淋漓發揚家族贊助藝術人文的傳統，大力實施一連串文化政策，而喬凡娜正好躬逢其盛。
喬凡娜的畫作向來精心構圖，色彩鮮麗，具有強烈裝飾感，她常常會將相同元素以不同方式組合在許多作品中，再加入有趣細節和各種巧妙安排而創造出嶄新效果，營造視覺、味覺和嗅覺等感官新體驗，透過她的眼睛與畫筆重新打造自然本質。
另外，喬凡娜的靜物畫也反映時代趨勢，結合本地動植物和異國情調，像是東方瓷器、中南美洲植物花卉和來自平洋的鸚鵡螺等，增添欣賞的愉悅和畫面興味，也用來暗示金主梅迪奇家族的財富和園藝技術，另外更具有作為宣揚托斯卡尼物產富庶、物資豐饒之政治宣傳作用。例如喬凡娜筆下的朝鮮薊就有此意味，朝鮮薊原產於中東，15世紀便在義大利廣泛種植，尤其是托斯卡尼地區，畫出各種朝鮮薊，就是用來標誌托斯卡尼物產的榮耀。
既是美不勝收可愛多彩，又能強調政績發揚光大，喬凡娜也太惹人愛了，難怪一直被梅迪奇家族捧在手掌心~
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終其一生，喬凡娜的事業始終維持不墜，可能還比許多男畫家來得出色，1666年，她立下遺囑，將全部遺產饋贈給羅馬畫家協會「聖盧卡學院」（Accademia di San Luca），條件式必須將她安葬在聖盧卡協會的教堂墳墓裡。4年後，喬凡娜去世，留下許多至今看來仍讓人動心不已又大感驚奇的精彩作品。
歷經數百年沉寂，從1960年代開始，喬凡娜又開始獲得注意，只要有她的作品出現在拍賣會上，通常都會造成多人競標的盛況。要是有機會，我也很想把喬凡娜筆下的美麗世界帶回家啊~
有趣的是，由於詳實反映17世紀托斯卡尼動植物生態，她的作品也常常被與托斯卡尼食譜並列設置，作為圖解說明，進而引發食慾。
下回如果你翻到一本古代托斯卡尼食譜，可能也會是欣賞佛羅倫斯靜物女神翩翩才華的好時機，順便想像數百年前，它們在梅迪奇家族別墅曾經擁有的風光歲月。
#佛羅倫斯靜物女神
#靜物畫太美
#梅迪奇原來是植物控
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【#豐年70 設計封面、刻版畫、也能畫漫畫的男子】
1951年，年僅25歲的楊英風甫從師大美術系輟學，但他也已經成家，是個剛迎接女兒出生不久的新手爸爸，需要承擔家計。正在籌備豐年社創社的前輩畫家藍蔭鼎，是楊英風宜蘭同鄉，了解楊英風的狀況，便邀請他到豐年社擔任美術編輯。此後，開展了楊英風11年的「豐年時期」。
這時期是楊英風寫實階段的一個高峰，此外，楊英風在進入豐年任職前，亦曾與《民俗臺灣》（1941-1944）編輯、1948年底離臺的灣生畫家立石鐵臣（1905-1980）有所往來。因此，楊英風在《豐年》時期刻繪的風俗畫與日治時期的《民俗臺灣》風格異同，也常是研究者的焦點之一。
在此選輯部分作品，可見楊英風以洗鍊的畫筆與刻刀，駕馭形形色色的素材與風格。
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台灣前輩畫家廖繼春的作品〈台南公園〉，去年底出現在香港拍賣市場，經收藏家蘇清祿以約台幣3000萬元的價格購得後，捐贈給台南市美術館，以「一室一畫」的方式展出。
館方表示，〈台南公園〉是廖繼春現存難得的早年佳作之一，整幅作品以綠色為主調，描繪台南公園綠意盎然的景觀，筆調細膩，也顯示畫家沉著穩健的寫實功力。
廖繼春（1902-1976）出生於台中豐原，1927年畢業於東京美術學校，同年4月回台任教，並以〈靜物〉獲台展特選，隔年〈有香蕉樹的院子〉入選帝展，曾獲得「台展獎」、「日台獎」，在台灣美術史有色彩魔術師的美譽。1927年至1945年間於台南任教，戰後一度代理台南一中校長，人生前半段精華時期奉獻給台南。
「郭柏川」在臺灣美術史上是個謎樣的名字，似乎聽過，卻無法一窺全貌。他是臺灣前輩畫家中，首位任教於北平藝專的人，足跡遍及臺南、臺北、東京、滿洲、北京，作品匯通東西，表現特異，創作出豐富的東亞跨文化色彩。戰後，郭柏川回臺，創辦臺南美術研究會，呼籲成立臺南市美術館，積極奔走，提升南部美術界的創作風氣與內涵。透過郭柏川的教學、組織，帶動了臺南藝術界與各地藝術家的交流。
本展為這位本地藝術先驅的盛大回顧展。「透明的地方色」帶出了郭柏川畫作的兩種鮮明繪畫性，即「透明性」（transparent）與「地方色彩」（local color）。由於畫家在不同地域的多重穿越，晚年在臺南形塑了不同於同輩畫家的特殊風土觀，此種透明的地方色，並非單純再現，而是長時間下精神內涵的積澱軌跡。本展嘗試分別從「質」、「韻」、「勢」、「真」四個角度，依據主題與時間脈絡來詮釋其創作歷程的發展與其特性。藉此，將以完整且新意的視野來詮釋郭柏川的藝術多樣性。
《透明的地方色：郭柏川回顧展》
地點：2館1樓展覽室A-D
展期：2019.6.21(五)－9.24(二)
本集主題：時光造藝-日治時期臺灣生活工藝源流與傳承 特展
專訪： 余友良副館長
匠心工藝百年傳承，「時光造藝」看見臺灣文創的美學源頭
臺灣工藝百年來的發展，從最早為因應生活所需，藉由手工製作實用器物開始；到日治時期整合在地特色工藝，以產業發展為目標，在產能及製作水準上都有大幅提升；同時，也由於「臺灣工藝之父」顏水龍先生(1903-1997)的研究推廣，提倡兼顧功能性與美觀設計，生產具有「生活工藝」美學概念的產品。這一路的發展，從時下文化創意產業的角度看來，臺灣工藝自1940年代開始的奠基工程，可說是臺灣當代「文創產業」潮流的源頭。北投文物館即日起推出「時光造藝:日治時期臺灣工藝源流與傳承」主題特展，將以臺灣日治時期到近代的工藝發展與演變為主軸，分別探討臺灣漆器、竹編與玻璃工藝的文化源流與技藝傳承，呈現出臺灣工藝發展的豐富樣貌。
日治時期在產業政策的主導下，引進技術也培育人才，確立了臺灣工藝在品質產能與技藝傳承的發展基礎。其中，臺灣前輩畫家顏水龍(1903-1997)，不僅參與最早的臺灣工藝調查研究工作，更在戰後極力整合資源、成為賡續工藝發展的重要人物，為臺灣工藝留下了珍貴且龐大的資產，因此被尊稱為「臺灣工藝之父」。顏氏認為「將生活所需的器物，加入美的技巧」就能稱為工藝，並且倡導「生活藝術化、藝術生活化」，畢生致力於讓工藝美學走入常民生活中。除此之外，顏水龍更是一位實踐者，他深入研究各種工藝技法，時常手繪設計圖稿並請匠師依圖製作器物，在在展現他在工藝振興上知行合一的精神。
北投文物館「時光造藝：日治時期臺灣工藝源流與傳承」特展，自即日起展出到9月16日。此次展區規劃以連結臺灣民生經濟、最具特色的三項工藝產業：漆器、竹編與玻璃為主題，展出從日治到當代的工藝創作，包含多位人間國寶：王清霜大師(漆藝)、李榮烈大師(籃胎漆器)、張憲平大師(竹籐編)的精彩作品，也將一次盡收眼底。同時，輔以常設展區之原住民族工藝典藏，結合漢文化傳統、日本、西洋技藝與南島文化等不同養分，形塑出今日臺灣工藝的內涵與價值，期望帶領民眾看見臺灣工藝的美學與傳承，以及堅守「技」與「藝」兩者缺一不可的工藝匠師之心。
策展單位粉絲頁： 北投文物館
展覽名稱：時光造藝-日治時期臺灣生活工藝源流與傳承 特展
展出日期：2018年4月6日～2018年9月16日
開放時間：每日10:00-18:00（周一休館）
展出地點：台北市北投區幽雅路32號
