在後天正式上映之前,先寫了一篇文章,無雷,無劇透,是關於《#沙丘》電影的前世與今生,因為它不只劇情本身吸引人,就連改編歷程都充滿著戲劇性,當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時,能對相關背景有著更多理解。
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究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高?我們或許很難理解。然而,從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄;《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出,轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》;縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝,卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗,應該足以略知一二。
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若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世,那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為,它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力,但這是後話了。
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時至今日,許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時,失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始,Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上,憑著一股創作熱忱,在沒有網路的時代,不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊,猶如挑選前往偉大航道的船員。
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「我想拍攝出一部電影,給人像是服用迷幻藥般的幻覺,卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥,我想創造出類似藥物的效果,這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
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網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂;順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計,至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦,達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而,一開始達利根本無意參演,在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求:一小時十萬美金,這讓 Jodorowsky 相當為難,偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法:盡可能調整劇本,將皇帝的出場時間降至最低,約莫三到五分鐘,因此這部分終於塵埃落定。
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但需要協調的演員不只達利,還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子,Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是,趁他在巴黎時,找出他正在用膳的餐廳,開了一瓶他最愛的紅酒,慎重邀請他演出這個角色,可想而知,Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是,尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議:不但演出酬勞任他開價,還會聘請這間餐廳的廚師,拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
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一切看似水到渠成,摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影,然而,卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是:團隊非常理想,但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演,整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
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直至八〇年代,《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時,同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約,且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知,不清楚劇情走向,對科幻題材也興致缺缺,但所有朋友都告訴他:那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說,成為一場啟蒙的追尋,一個命中注定的世界。
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兩年過去,劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝,投入四千萬美元的巨額成本,展開相當浩大,也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時,林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度,但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協,將電影剪為兩小時十七分鐘,因為如果一部電影超過兩小時二十七分,戲院便會縮減場次。
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「那實在很可怕,非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘,就是一場惡夢。電影被截肢,又加入耳語般的旁白,因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現,而許多重要的場景卻被消失,可怕極了。」
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在各種事與願違下,《沙丘魔堡》仍如期誕生,雖然林區一直沒有最終定剪的決定權,他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在,後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本,以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願,但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約,從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品,更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
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眾所周知,《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁,皆論其結構鬆散,敘事混亂,美術令人反感,劇中人物多為瘋子,且充斥囈語般的獨白,毫無娛樂性可言,甚至還被形容為極度恐同之作,導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
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「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊,然後把幾塊扔掉,那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 :
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夭折、毀壞與重生:《沙丘》電影版的前世今生
https://bit.ly/397OTPs
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過1,140的網紅icyball 冰球樂團,也在其Youtube影片中提到,《 #三杯 》EP 全數位平台收聽: https://icyballband.lnk.to/SayWhen 粉色的念頭在心中不停盤旋,身邊有個誰讓你隔日宿醉也甘願,一杯一杯再一杯,今晚已經不打算節制也不在乎後果了。火箭會如期升空嗎?天邊稀疏的雲朵會帶來滋潤嗎?高高舉起的期待,是否又要重重地受傷害?...
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【影評+知識】《活屍大軍》Army of the Dead
★★★★☆ 一場人類大鬧天庭的諸神黃昏
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不論是《活屍大軍》還是《查克史奈德之正義聯盟》,都再再證明了「創作自由」對一個藝術創作者而言,是件多麼奢侈又夢幻的事;《活屍大軍》在Netflix的全力支持下,將查克史奈德腦袋中對活屍末日後的世界完全毫無保留地呈現;不論是查導的攝影美學,還是特殊化妝、視覺特效團隊來說,《活屍大軍》仿佛一場大型的自由創作,沒有束縛地瘋狂遊樂園,很開心身為觀眾能夠看到創作者們傾自己的全部力氣,將創意發揮到極致所創作出的作品。
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就整體而言,電影塞滿了大量神話寓言象徵:奧林帕斯的「阿爾法」活屍、宙斯(手持鋼筋彷彿握著神火閃電)、女王(暗示宙斯和自己女兒雅典娜的亂倫關係);蛾摩拉賭場中有個名為「諸神黃昏」的金庫,將聖經或是北歐神話巧妙融入其中,都能夠觀察出查克史奈德對於象徵元素的熱愛,以及透過活屍主題的故事,想要建構出一個瘋狂又特別的世界觀。
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而在這個名為「罪惡之城」的拉斯維加斯,人們讚嘆它的名(特別是開場的蒙太奇配樂《Viva Las Vegas》),也同時畏懼它的惡(特別是逃出核爆後的范德羅,使用小紅莓的經典歌曲《Zombie》),查克史奈德所述說的活屍故事,實際上講述了活屍電影始終離不開的命題 - 「人性」。
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劇情看似是一場在核爆毀滅前的搶劫行動,實際上也是一趟經典的「英雄旅程」;每個角色人物表面上因為錢而投入其中,卻也能夠觀察到劇首至劇終的過程。人們都在這場行動裡獲得了救贖。每個人的改變,關係到了「人性」,在面對危難時刻會有什麼樣的反應,朝著「善良」還是「邪惡」走去,都是每個人自己要自己付出代價的選擇。
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我特別喜歡劇中利用「金錢」衡量價值的編排,尤其是招兵買馬的過程,利益因為工作分配的關係而層層遞減;上位者認為進行了一場划算的交易,下位者永遠因為蠅頭小利而沾沾自喜。這不正是人類社會的利益關係嗎?一種建立在金錢之上的金字塔結構,一種人們不願面對的真相:現實、醜陋、無奈。
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縱使《活屍大軍》的劇情與《異形2》的故事架構類似,但我倒認為更像是《聖經》裡,受耶和華所託而前往索多瑪和蛾摩拉尋找10個義人的兩位天使;索多瑪和蛾摩拉最終在《申命記》裡被天火所焚毀,這不正是那枚從天而降毀滅一切的核彈嗎?而在電影中,逃出這場災難的范德羅,帶著原罪前往下一個地方延續人類罪惡。這似乎都在說著人們永遠無法根除的人性本惡,我們只能與之共存。
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當然,特別擅長經營畫面美感的查克史奈德,在本次身兼攝影指導而特別使用RED支援的電影攝影機,搭配著他自行購買的50mm / f0.95的大光圈鏡頭,讓人物特寫更加細緻,讓景深散景更顯立體柔和。不少活屍角色的特寫,從清晰的對焦步出焦距外的運鏡,讓劇情張力更顯凸出,在動作場面的運鏡上更顯得淒美和史詩氣氛。
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《活屍大軍》中我們看到不斷進步以及在悲痛中重新找回初衷的電影創作者;慢動作使用得恰到好處、攝影機使用更駕輕就熟、畫面營造更有視覺的衝擊感,在場面規模上更有魅力。你怎麼能不愛上這種投入在自己喜愛的事物裡的熱情和傻勁呢?
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若要說這是一場人類大鬧天庭的諸神黃昏,一點也不為過;因為這正是查克史奈德在長期被大財團壓抑後,再次引來展現能力的機會,交出了他自己最具熱情且灌注靈魂的作品。與其說這是一部最不「查克史奈德」的查克史奈德作品,倒不如說,過去是什麼讓查克史奈德變得不像自己了呢?
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By the way,這就是查克史奈德最終剪輯版本了,請放心。
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《活屍大軍》Army of the Dead
台灣上映日期:2021-05-21(Netflix)
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過去兩週都在閱讀 #野人文化 出版的《諾蘭變奏曲:當代國際名導Christopher Nolan電影全書》,#有種每天都在跟諾蘭導演約會的幸福感(想太多!!)。越讀越覺得諾蘭導演是個思緒清晰、涉獵廣泛、謙虛好學,而且,具有職人精神,對於自己的作品有著高度要求的創作者。
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《諾蘭變奏曲》的「亮點」,一是從諾蘭導演的視角去重新認識(或拆解)他的作品、二是從訪談者(影評人 Tom Shone)的視角,一邊補上諾蘭導演的童年與求學經歷,探索他的作品與過去的關係,一邊補上影迷對於諾蘭導演作品的想法與疑惑。同時間,本書作者還敢於挑戰諾蘭導演,研究與推敲導演對於某些事物的觀察(很喜歡諾蘭導演給作者出的考題,如何用語言而非文字或影像,描述左邊與右邊的概念,測試語言的侷限與可能性)。
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最棒的是,諾蘭導演與作者在書中提及許多作品(音樂、建築、電影、小說、繪畫等),這些作品都對諾蘭導演的電影有著啟發作用,我一邊讀著《諾蘭變奏曲》一邊想著要補上更多的小說或電影或音樂,例如重看《窈窕淑男》、《烈火悍將》、希區考克作品、或是重聽大衛鮑伊與漢斯季默的專輯,我甚至已經借了波赫士的小說來讀!
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《諾蘭變奏曲》厚重有份量,讀起來有飽足感,卻不會讓人感到艱澀或有距離感,身為諾蘭導演的影迷,這本書絕對值得收藏!以下節錄幾個我很有感的段落跟大家分享!
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其一,「你知道嗎,電影製作當中,最棒的特效就是剪接。」(剪接是敘事的一部分,決定故事該長什麼樣子!)
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其二,「我開始注意到幾件事。最主要的一個是,你絕不與陌生人保持相同走路速度,就是不行,你可以快或慢,但絕不與陌生人保持相同走路速度。在極度擁擠的城市中,我們為了維護隱私感,會使用很多這類無意識的屏障。當你在尖峰時刻搭地鐵,那年代會用報紙這招,大家都擠在一起,卻假裝其他人不存在,這我其實也很擅長。閱讀珍·奧斯汀( Jean Austen)或哈代( Thomas Hardy)的小說時,你會讀到某小鎮上的人不能跟剛搬來的人講話,因為他們還沒正式被引見。竟然有人是這樣過生活的,這太瘋狂了,但我們現在就是過著這樣的生活。如果你在街上或購物中心直接跟陌生人互動,你就是在改變這些法則,對方會立刻感覺非常不舒服。我並不建議你跟蹤別人,但如果你曾在群眾裡選個人,專注留意他們,看著他們去哪,那麼你立刻就改變了一切。光是覺察他們,你就侵犯了他們的隱私。」
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諾蘭導演談他的首部作品《跟蹤》,一名無所事事的男子跟蹤一位穿著打扮上流的男子,卻反過來被對方發現,甚至成為對方的「徒弟」,展開截然不同的人生...,這部一小時長度的影片,已經有了諾蘭導演作品的雛形,包括在簡單的劇情概念下,玩起了複雜的敘事線,還有片尾的劇情翻轉。
其三,「電影可以十分如夢似幻,它與我們的夢之間的關係很難講清楚,但在你活著存在於這個世界的期間,會希望能夠建立連結,發現隱藏的事物。我認為,夢為我們做到了這一點,我也認為,電影為我們做到了這一點。《頂尖對決》尾聲,休傑克曼的台詞就是完全相反的東西,他說,真實讓我們失望,所以我們為世界創造出更複雜、更神祕的想法。我覺得這也是非常正確的觀念,但是對於『虛構是什麼』的看法太黯淡了:虛構就是一連串的複雜事物,設計來讓我們看不清真實有多平庸。我比較喜歡韋納荷索(Werner Herzog)的觀點:虛構是『令人狂喜的真實』。」
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這段話解釋了導演對夢境,對虛構的世界,對電影的愛。虛構是『#令人狂喜的真實』,這也是為何我們一再回到戲院的原因吧。
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其四,諾蘭在《連線》( Wired)雜誌的文章中寫道:「如果你待過放映室,看到放片時膠卷轉出轉盤,掉到地板上,你就會對時間流逝的無情與恐怖有非常具體的概念,而我們都是活在這樣的時間裡。」電影導演為了一個案子耗掉三或四年,而成品在兩個小時內就消失了,導演體驗到的時間流速與觀眾不同。「導演與觀眾並非對等的組合。意思是,我得用好多年的時間籌劃、思考,要把什麼放到他們面前,而他們在真實時間裡用兩小時、兩個半小時,在電影映演的當下去掌握它。我的工作是盡我所能地把一切都放進電影,為了真實時間的觀影經驗,仔細微調作品。」
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諾蘭導演對於時間感的掌握總是迷人,就像《敦克爾克大行動》乍看很像是「一天」內的故事,事實上,電影裡海陸空三組人物是身處於不同的時間線。地點會影響人們對時間的感知(例如痛苦的環境,會讓人感到度日如年,但愉悅的環境,卻覺得時間快速流逝),交通工具、身體狀況、生活經歷等,也會造成每個人對時間流動速度快或慢有著截然不同的感受。
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諾蘭導演最厲害的一點,在於呈現不同角色內心的時間速度,例如《記憶拼圖》的蓋皮爾斯必須在自己遺忘前趕快寫下對他有利的證據,但沒有罹患短暫記憶症的旁人,卻是氣定神閒,輕鬆等待蓋皮爾斯落入險境。
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其五,「說真的,每次我說喜歡某部片,但那部片不是正規驚悚片或動作片的話,大家都會很驚訝。例如《樂來越愛你》(La La Land, 2016 ),對我來說是一部了不起的電影,我看了三、四次,它的導演手法真精采,而我通常不喜歡歌舞片。」
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諾蘭導演愛《樂來越愛你》!!讀到這一段,內心放煙花,哈哈,《樂來越愛你》真的很好看啦!!
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#冰球宇宙三部曲 ︴︴︴第三杯 ︴︴︴#結局揭曉
►第三杯下去明天肯定會炸裂,但有沒有six就看這一杯!
►三部曲收官之作,男子的失落日常,飄出淡淡的哀愁
第三首歌,第三杯酒。Friday night的酒吧,復古浪漫的音樂流瀉,微醺的氛圍和陌生的她,第一杯是這樣開始的。接著第二杯是試探,透過彼此的酒精濃度推測今晚續集的內容。我們都知道的,第一杯、第二杯都不算數,點到第三杯才是劇情發展的關鍵。兩人間物理與非物理的距離都越來越近,於是內心開始拉扯搖擺… 想著兩個人都喝三杯,不就是six嗎?醒來後再度迎來熟悉的失落感,那曾炙熱的期待已癱軟,而好事沒有發生的夜晚,沒關係,我早就習慣。
與冰球宇宙三部曲《三杯》EP同步釋出的收官之作-第三波單曲《No Six》,是無奈的諧音,也是男子的失落日常。icyball 再次以歌詞中滿滿的禮貌暗喻生動描寫男性們都明白的共同心聲,也完整了冰球宇宙三部曲跌宕起伏、帶有淡淡哀傷的故事線。歌曲開頭將火箭發射的倒數反轉,並刻意拿掉6這個數字,暗示火箭並沒有成功發射。《No Six》音樂風格延續了首波單曲《醉後喜歡我》的復古氛圍,讓EP首尾呼應,並請到擅長復古風格的The Weeknd 御用母帶處理工程師為歌曲進行最後潤飾。節奏組以合成器貝斯的跳動旋律、簡單有力拳拳到肉的鼓節奏,創造出復古的電子舞曲律動,加上前奏與間奏重複洗腦的合成器旋律,引領聽者進入腦洞大開的宅男宇宙。編曲使用濾波器自動化(filter automation),讓歌曲行進畫面豐富地轉換。尾段大量和聲及各種樂器的樂句互相交織、堆疊出千軍萬馬氣勢澎湃的交響舞曲,最後結尾嘎然而止,只留下故事中失意男子的孤獨。
►The Weeknd 御用母帶處理工程師加持 復古律動再升級
►《No Six》、《搖啊搖》MV 同一夜晚、雙重詮釋
《No Six》MV再度由掀起熱烈討論的第二波單曲《搖啊搖》MV導演賴禹諾執導,兩支影像作品有著同樣的場景、人物,卻有截然不同的解讀、風格。影像籌備初始,icyball、影像團隊、企劃團隊花了許多時間思考,並嘗試站在不同角度激烈辯論這較為敏感的內容,甚至找來周遭親友一同加入討論與提供意見。經過數月討論後,最終決定以兩支MV、兩種不同敘事來呈現男女視角的互相吸引、攻防拉鋸,以詼諧浪漫的方式描述這搭配三杯好酒,健康中帶點小性感的夜晚。
►三杯酒堆砌而成的故事,結局不是你想的那樣
►icyball 式的色澀小幽默,《三杯》EP現正純釀中♡
創作大多自酒精中淬鍊,熱愛微醺氛圍的icyball ,歷經兩年休團再出發,作品即以酒作為核心開展。冰球宇宙三部曲《三杯》EP以三首歌曲串聯成一個跌宕起伏的one night小短篇,微醺的第一杯是《醉後喜歡我》,復古浪漫的單曲在網路平台造成一波嚴重暈船潮,也讓聽眾更加期待icyball的回歸;開始搖擺的第二杯來到男女對唱的《搖啊搖 feat. Limi》,充滿衝突感的歌詞搭配洗腦的旋律,加上「母湯」的影像助攻,讓更多人陷入icyball的宇宙中,而關鍵的第三杯-今晚沒打算要節制才會點上的第三杯,歌名《No Six》的諧音暗示了最後的結局。高高舉起的炙熱,輕輕放下的哀愁,情色中帶著苦澀的故事可能會讓許多人感到共鳴,笑著笑著就哭了。icyball 的歌曲中總是始終如一地帶著些許不正經,恰恰體現了「男人不管到幾歲,只要聚在一起就會變回男孩」這個跨越時空不變的真理,也正是icyball 式的風格。
《No Six》
戴上面具蜷曲著身體 就是不想出門
有個問題佔據著思緒 來自每個他們
Why
每段故事 美麗的開始 眼神在加溫
交換的信任慢慢衝動
梭哈的黑桃二 攤牌了跟不跟
妳說 今天也沒有六
1 2 3 4 5 7 8 9 10 No Six Oh No
1 2 3 4 5 7 8 9 10 沒有六 Wow
各種天氣同樣的結局 一點都不陌生
望著天邊稀疏的浮雲 奢求一點可能
生在晴天的雨衣 不能就這麽輕易放棄
就算全新的包裝裡 沒有六
Dancing with you nanana
Just dancing with you nanana
沒有六
[ 音樂製作名單 ]
詞 Lyricist|王昭權 Chuan Wang
曲 Composer|謝達孝 Siao.H、王昭權 Chuan Wang
製作人 Producer|謝達孝 Siao.H
編曲 Music Arrangement|icyball 冰球樂團
配唱製作人 Vocal Producer|王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao.H
主唱 Vocal|王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar|謝達孝 Siao.H
貝斯 Bass|吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum|林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard|蒙捷文 J.Meng
合成器 Synthesizer|蒙捷文 J.Meng、謝達孝 Siao.H
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement|李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
和聲 Backing Vocal|李雅微 Shivia Lee、王昭權 Chuan Wang
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer|謝達孝 Siao.H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio|白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer|賴世凱 NiceGuy
混音錄音室 Mixing Studio|硬搞錄音室 INGO Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer|Dave Kutch
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio|The Mastering Palace
[ 影像製作名單 ]
監製 Executive Producer|鳥兒映像 Birdy Prod.
導演 Director|賴禹諾 Yukno @鳥兒映像
副導 A.D.|周昀佑 Lgthree
製片 Producer|藍皓倫 Yooooalan
製片助理 P.A.|吳苡瑄 Yi Hsuan Wu
攝影 D.O.P.|左治 Jorch Ma
攝影助理 Assistant Camera|馬崇智 Chris Ma
攝影器材 Camera Equipment|鏡頭銀行 LensBank
燈光師 Gaffer|粘峻嘉 Chun Chia Nien
燈光助理 Best Boy|林晏均 Yan Chun Lin
酒吧燈光師 Gaffer|蘇志博(安東)So chi pok
燈光器材 Lighting Equipment|妄想機影音 Mirager Prod.
主演 Starring|吳敬恆 Jing Wu、林千煦 Qianxu,Lin、小飛 Fly Liao、潘信叡 Repan、某某某 and more…
造型 Stylist|張佳媛 Beryl Chang @我沒空有限公司、 鄭婷 Ting、 林毓秀 Ashley Lin
妝髮 Hair & Make-up|林瑀萱 yuma lin、張允 Yun Chang
美術 Art Director|張芳綾 funny、周昀佑 Lgthree
剪接 Editor / 調光 Colorist / 特效 VFX|賴禹諾 Yukno
標準字及歌詞設計 Graphic Designer|張芳綾 funny
平面側拍 BTS Photo.|吳宗哲 WuWuZZ
動態側拍 Video D.|王柏林 Berlin Wang
企劃 Marketing|顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
特別感謝 Special Thanks|Jumi Tavern - Gyoza & Champagne Bar、洗衣店
出品 Presented by 何樂音樂 Pourquoi Pas Music
關於 ⓘⓒⓨⓑⓐⓛⓛ
騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ,這是一個進可攻退可守的邀約:來我家…聽音樂嗎?數位的皮裝著類比的心,icyball的歌曲就像現代化的愛情,演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多,我們輕輕帶過,別有壓力,音樂裡飄飄醉著就行。
icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B /Regga /Swing 等經典風格,融合新時代電子元素與表現方式,詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。
主唱昭權,善於詮釋歌曲情感故事,嗓音精緻、充滿渲染力
吉他手達孝,擅長彈奏放克、R&B等曲風,主導編曲製作
鍵盤手蒙,精於音色使用,技巧穩健,亦主導編曲製作
貝斯手Nelson,貝斯音色質樸細膩,不可或缺的溫暖存在
鼓手士捷,涉獵曲風多元,轉化成獨特的個人表現風格
除了持續共同創作,五名團員也各自在音樂圈耕耘,累積能量。2020年底,他們將團名由舊有的「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」,睽違數年再度推出新作的他們,不論是音樂、視覺、內容,都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面!
Find icyball!
・Facebook: https://www.facebook.com/icyballBand/
・Instagram: https://www.instagram.com/icyballband/
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#WipeBlackboard #CreativeVideoIntro #擦拭黑板特效
Let's make your vlog a creative intro by wiping blackboard with just using your phone!
手機剪片教學
【剪映】https://youtu.be/v6v31XN3-FA
【Videoleap】https://youtu.be/1DVcZdz59ag
【如何製作短信彈窗效果】https://youtu.be/KRqGrdnRAM0
【如何製作跟隨人物出現的字幕】https://youtu.be/XN16iZEcuKI
【如何製作YouTube封面/縮圖】https://youtu.be/bG0rSaAVViQ
【如何製作穿越手機熒幕創意開場】https://youtu.be/DAuroQnn-EY
【如何製作影片人物頭像放大效果】https://youtu.be/ELX2PItLA9I
【如何製作影片局部馬賽克效果】https://youtu.be/fmRvZHqma1A
【如何製作字體被遮擋效果】https://youtu.be/cUX7aOh6M1M
【如何用手機製作彎曲字體效果】 https://youtu.be/I70p9nFuit0
【如何用手機製作漂浮照片】https://youtu.be/5iDq_gvdcfM
【如何製作影片追光效果】https://youtu.be/EofC6q5qRxI
【手機掃描X光透視效果教學】https://youtu.be/UUgB32k_MsI
【如何製作鏤空字幕效果開場】https://youtu.be/hmnqt1E2nN8
【如何製作跟隨人物移動的馬賽克效果】https://youtu.be/qOt2zrhLQfc
【照片變真人?抖音創意短片怎麼拍?】https://youtu.be/G2D1JdQliTU
【如何製作會移動的掃濾鏡效果】https://youtu.be/RXt5bjcoLm8
【如何用手機設置YouTube縮圖/封面】https://youtu.be/gTAcxVwGSYY
【屏幕小偷隔空取物教學】https://youtu.be/PBajm-_eAkM
【用摳圖功能製作會移動的人物貼紙】https://youtu.be/WtzrAHmhhqs
【製作人物時間定格效果】https://youtu.be/3VZQwbPNcRs
【循環走路教學】https://youtu.be/mBbS7hwQ8AE
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剪映人物特效 在 潘瑋柏官方頻道Will Pan Youtube 的最讚貼文
“破除貪婪與奢靡的欲望驅動找到自我”
潘瑋柏 最狂主打歌《巴比倫 Babylon》
🔥🎧 2020 全新專輯《Mr.R&Beats節奏先生》
數位收聽|https://willpan.lnk.to/MrRandBeatsAY
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潘瑋柏在創作這首歌曲的靈感來自於古老巴比倫的故事。敘述做為人的矛盾,在被教導要往成功前進的過程中卻被欲望驅動加深了心靈的負擔與痛苦。透過這首歌曲能夠撫慰並且化解現代人的心魔。
從前人們為了接近神達到完美的境界,犯了原罪建造了通天的巴別塔,激怒了神遭到一夕毀滅。而如今,人想去接近人,卻遭受到自己同類的摧毀。當越努力成就越大,人們愈想攻擊,那種否定別人的快感蒙蔽了自己的內心。想要得到愈多,貪婪的本性愈被無限擴張,時至今日人們依舊沒有從巴比倫的輪迴中掙脫...
《巴比倫》 MV 破天荒近千萬元拍攝,潘瑋柏從 MV 的腳本創意發想前期就親自參與。MV 動用破百人團隊,而且大陣仗使用了古代唱詩班的概念,還原氣勢磅礡的大合唱的合聲場景。不僅如此,服裝師還特地參考了古代巴比倫時期的風味讓唱詩班穿上了仿造巴比倫時期為靈感設計的長袍戴上精美的編織面具,充滿了神話故事人物的風味,面具下露出的黑色嘴唇,象徵了人其實經常性無謂謾罵與抨擊傷害別人,必須更加謹言慎行。
精緻的美術陳設與搭景還原了古老城牆的風貌,還搭建了象徵萬惡之淵的黑水池,象徵貪心是無底洞的深淵,希望可以洗滌人心排掉髒水。
除此之外現場還搭建高約三層樓的通天高梯與掌心王座,象徵努力的人才有向上的機會以及用鮮艷的紅色陳設出象徵欲望與貪婪的場景,火熱的欲望燃燒地特別熾熱,每一個精美的造景都令人目不暇給。近百人的臨演每一位造型與服裝都特別訂製,以古代巴比倫的風味作為靈感基底,面具、頭飾、手銬與刑具以及高約三尺的樹人等,既仿舊又前衛。拍攝現場猶如重返上古時代的神話時空。
一切用心的安排都是潘瑋柏非常希望可以透過MV鏡頭呈現巧思和寓意可以讓人與人之間更靠近。
潘瑋柏的造型更是毫不馬虎。不僅祭出了各大高端時尚品牌的新品,平時就有收集各種飾品的瑋柏更是拿出了許多絕美的壓箱寶,讓現場的工作人員驚呼連連。
#潘瑋柏
#巴比倫
#Babylon
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◼︎ 巴比倫
詞曲:潘瑋柏 / Chaz Jackson / Dashawn"Happie" White
是我曾經無能懦弱 想要的太多
想活得更大更有派頭 發現全都不夠
傳說是真的想要出頭 就得不停奮鬥
貪婪已成為我的枷鎖 還是想要更多
Ayo 點燃那慾火燒的揮霍
今天換誰Pay 我
我不為我自己難道等著別人餵我
我爭 我鬥 我搶 我奪 讓活 更多
嘴臉化為禿鷲 啃著腐肉不抬起頭
無理的道理把我壓制的不能再呼吸
變相的倫理道德矛盾打造了言語武器
越成功越有出息 卻得活得不勝唏噓
聆聽我的告解
逃不了罪孽 承認都有罪
善惡之源 迷途中輪迴
野火瀰漫浮華世界的氣味
困在那座babylon 糜爛城市內
Everybody get up
Oh Now say goodbye
Babylon~~
Ba ba ba lone lone lone lone lonely lone
坐上寶座 戴上皇冠 All Gold
我的項鍊首飾配搭習慣 霸氣 she knows
大口呼吸 mula mula散發出的銅臭
我的人生已經沒有辦法回到普通
從來不會越軌 只會take whats mine
但閒人總是七嘴八舌叫我滾出 line
想當個VIP 晉升V VIP
手中拿著黑卡插隊
過去RIP
Shine a light
Shine a light
祝福你uhh shine a light
Pray for me 這個夜晚
Save me from 最後夜晚
讓我逃出 babylon
為罪過
為過錯
救贖我
YEA YEA YEA
為今天
為明天
降臨前
YEA YEA YEA
Take my heart and make it mend
Save my soul until the end
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編曲 ARRANGEMENT:The Aristocrats
製作人 PRODUCED BY:潘瑋柏 Will Pan, 紀佳松 Jeremy G (Future Sound)
配唱製作人 VOCAL PRODUCED BY: 紀佳松 Jeremy G (Future Sound)
製作助理 PRODUCTION ASSISTANT: Jhen F(Future Sound)
和聲編寫 BACKING VOCAL ARRANGED BY: Jeremy G (Future Sound)
和聲 BACKING VOCAL BY: 潘瑋柏 Will Pan, Jeremy G (Future Sound)
錄音師 RECORDING ENGINEER: Jeremy G, Jhen F
錄音室 RECORDING STUDIO: FUTURE SOUND STUDIO
混音師 MIXED BY: JongPil GU
混音錄音室 MIXING STUDIO: KLANG STUDIO
專輯母帶後期錄音師 ALBUM MASTERED BY: Namwoo Kwon
專輯母帶後期錄音室 MASTERING STUDIO: 821 SOUND MASTERING
MFIT母帶後期工程師 MFIT MASTERED BY:楊大緯 DAVE YANG
MFIT母帶後期錄音室 MFIT MASTERED BY:DAVE YANG STUDIO
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製作公司 Production|鳥兒映像製作有限公司 Birdy Productions.
導演 Director|邱柏昶 Birdy Nio
導演助理 Director Assistant|蔡幸伶 Hsing Lin Tsai、康雯鈞 Wen Chun Kang
製片團隊Production Team|其它映像工作室 Other Films
製片 Producer|石芳綺 Kiki Shih
執行製片Line Producer|林庭佑 Yu A
現場製片On-set Producer|陳泓霖OA、胡尹姍 Hu Yin Shan
生活製片Catering & Craft Service|許桓溱Amber Hsu、賴亭妤Ting Yu Lai
美術指導 Art Director|葉子瑋Tzu Wei Yeh
執行美術Production Executive|許貴婷Kuei Ting Hsu、劉怡如Liu Yi Ru
陳設助理Set Assistant|陳乃菁Nai Jing Chen
質感團隊 Scenic Team|小瓶可樂有限公司 Tyro Studio
質感師Scenic Artist|林彥儒,Lin Yen-Ju
質感執行Head Scenic Painter|林盈閑,Lin Ying-Hsien、陳盈穎,Chen Ying-Ying
質感助理Scenic Painter|劉雅烜Liu Ya-Hsuan、張郡蘋Apple、曾鈺芳 Hyacinthe Tseng
雕塑師Sculptor|柯治旻Genie Ko
特殊道具Special Prop Maker|趙春茂 Chao Chun-Mao、余蔡平Yu Tsai-Ping、林璟吟Lin Jing-Yin
美術場務Set Coordinator|光圈映像有限公司APERTURE STUDIO
火效特效師Fire Effects:陳宗錦Tsung Chin Chen
火效大助:廖秦慶Qin Qing LIAO
火效助理:溫左丞 Tso Chen Wen
火效助理:任奕嘉I Chia Jen
火效助理:陳茂榮Chen Mao Jung Chen
造型製作Costume Production|宙果藝術工作室 Cosmo Fruit Art Studio
造型指導Costume Designer|張薰尹 Chang, Hsun-Yin
造型執行Assistant Costume Designer|許巧函 Chiao Han Hsu
造型助理Wardrobe|林郁芬Yu Fen Lin、李靖睿 Vera Lee
梳化 Makeup Artist & Hairstyle|吳羽婷Tinny Wu、林禹萱Yuma Lin
梳化助理Assistant Makeup Artist & Hairstyle|陳奕存Emma Chen
攝影師Director of Photography|曾崴榆Tseng Wei Yu
攝影大助 Focus Puller|林永森Yung Sen Lin
攝影二助 2st Assistant Camera|蕭敬Ching Hsiao、陳彥憲Yen Hsieh Chen
攝影實習員Interns|葉政宣Cheng Hsuan Yeh
燈光師 Gaffer|林宏洋 Yang
燈光組 Lighting Crews|許原毓 Hsu Yuan Yu、鄭智遠Cheng Chih Yuan、吳思賢Si Xian WU、曾宥運Tseng You Yun、莊策堯Zhuang, Ce-Yao、楊青翰Yang Ching Han、羅煒Lo Wei、許文耀Hsu Wen Yao
攝影燈光器材/木工 Camera Lighting Equipment/ Construction Team|阿榮影業股份有限公司 Arrow Cinematic Group
移動攝影Grip|異能影業器材有限公司ELAN VISUAL EQUIPMENT ENTERPRISE COMPANY LTD.
搖臂操作技師 Crane Operator|李少川 Lee shao chuan
搖臂操作助理 Crane Technician|葛振蟄 Ke Cheng chih、吳承諭 Cheng-Yu, Wu、張智發Chang Chih Fa
花絮側拍 Behind the scenes|陸韋中 LuPe
剪接師 Editor|黃柏勳Bo Syun Huang
後期特效 VFX|溫紹宏
標準字設計 Front Design|盧冠瑾 Gwen Lu
調光室 Color Grading|時間軸影像製作有限公司 Timeline Studio
調光師 Colorist|蘇佩Pipi Su
專案管理 Post-production PM|陳映芳 Ying Fang Chen
舞蹈編導 Choreographer|潘瑋柏Will Pan、Jeff
動作設計 Movement Design|臺北室外街舞 @taipei_schwaijewu
動作主任 Movement Coach|邢懷碩 @whysoseso
動作副主任 Second Movement Coach|張汶皓 @wego5519
動作班長 Movement Assistants|韓寧、曾蓮棻、黃曉熙、任思瑜
動作第一班同學|
呂 莛、張汶皓、蔡明奎、周見宇、魏子凱、劉力瑋、
徐少麟、徐岳緯、李承達、李祐緯、林姸緹、林青軒、
林薇妮、任姿羽、郭靜蓁、柯貞亦、黃康蘋、黃伊娜、
游子賢、劉恩佑、吳芊穎、謝昂廷、初培榕、張 翔、
張凱歌、呂崇聖、許肇平、郭欣翰、王家慧、高郁婷、
動作第二班同學|
陳楷晴、陳 馨、陳璿文、陳柏勳、陳柏州、
林明駿、林楷晟、邱靜怡、王盈之、王元澤、
黃詩貽、黃俊凱、柯婉儀、葉姿華、曾靖雯、
魏弘傑、李定衡、蔡承宇、丘必信、蔣芷芸
特別感謝 Special thanks:
王守婕老師、黃介甫老師、阿榮企業有限公司
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