關於 創作理念作品說明 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

｜澳洲 Batch+ 手作陶盤＿大家等了很久的第二團來了 ❤️ ｜
　
✓ 下單網址：https://www.liqform.com/v/66uy54vt
✓ 開團時間：8/18 (三) ～ 8/24 (二) 23:59
✓ 現貨數量限定
✓ 追加困難，本團售完即止「不會加開預購喔」！
✓ 下單前請務必詳讀訂購單上方的購買規則接受再下單喔
　
＿＿＿
　
📌📌📌 這裡有緊急狀況公告！

因為一開始下單系統出現了一些問題（目前已修復好），
要麻煩 12:35 分之前下單的朋友們，
請主動與廠商聯繫確認訂單，
造成不便萬分抱歉～ 🙇‍♀️

請直接私訊廠商粉絲團：https://www.facebook.com/HYH-580354142656914/

＿＿＿

　
先來說明一下這次開團熱門品項＆新品，
另外顏色選擇上，除了我個人最愛的 #墨水藍 與 #藻清白，
這回也為了喜歡純白感的朋友新增 #白色 選項；
三者的顏色請參考照片喔。
　
　
[ 大碗盤區 ]
#起司圓版 (Ø30cm x H1cm) ➔ 新品推薦！
#農人大碗 (Ø23.5cm x H7cm) ➔ 實用熱賣款！
#經典大碗盤 (Ø27cm x H5cm) ➔ 實用熱賣款！
#超級大碗盤 (Ø31cm x H6cm)
#橢圓蛋分享碗 (L24cm x W18cm x H7cm)
　
　
[ 小碟皿區 ]
#球弧盤 (Ø15cm x H3cm) ➔ 新品推薦！
#大口杯 (Ø8.5cm x H9cm) ➔ 新品推薦！
#經典前菜盤 (L23cm x W15cm x H2cm)
#肥皂小碟 (L14.5cm x W11.5cm x H2cm)
#圓形小碟 (Ø11.5cm x H2cm)
#橢圓蛋小碟 (L10cm x W8cm x H3cm)
　
　
＿＿＿
　
　
#使用澳洲當地陶土手作充滿大地生命力
#看似厚實卻輕盈的穩定手拿感最適合日常
#可進洗碗機微波爐
　
　
年初開團幾乎首日就售罄的 「澳洲Batch# 手工陶盤系列」，
一結團就有朋友不停來問何時可以再開團...
因為真的很難訂，在耐心等待半年多之後，
終於能有一些數量再次分享給大家了～（呼）
　
　
來歷有點意思的 Batch#，
是一位澳洲的女陶藝藝術家 Joy Smithers 創立的；
同時她也是當地有名的女演員，
除了演員的身份，大學主修藝術、從少年時代便開始作陶的 Joy，
仍然持續的進行創作，透過作陶這樣療癒而緩心的手作，
也把她的創作能量在她的作品裡充分表達。
　
　
圓潤、大方、手感的線條，厚實的碗型帶來穩定自在感，
是我把 Batch# 拿在手上時最直接的感受。
使用澳洲當地的陶土製作，每一件都是手工製作。
因為陶土的特性，Batch# 的碗盤線條圓潤卻出乎意料的輕盈，
即使是大尺寸的深盤也非常好拿，主婦不需要天天練臂力。
而且可以進洗碗機清洗，讓每天餐後的收拾更加輕鬆，
作為日常使用再好不過。
　
　
　
#一見鐘情的深邃墨水藍
#表情多變又清爽的藻青白
#這回新增白色選項
　
　
最開始是去年夏天，入手了一套「墨水藍」。
我的餐具選擇除了黑白與大地色，最喜歡的就是藍色，
覺得好看的藍可以把食物襯托得更加美麗有食慾。
Batch# 的墨水藍是我看過最喜歡的藍色了，
深邃的底色＋微微透出的乳白線條、霧面微亮的表面質感，
因為是手工上釉，每一只碗盤的手刷釉色都有不同，
都是獨一無二的表情。
　
　
後來又入手了一套Batch# 去年秋天推出的新色「藻青白」，
非常特別有質感的顏色！
以暖暖的乳白色為底，刷上海藻般的墨綠色，
同樣因為是手工刷色上釉，每一件都是特別不重複的模樣，
藻青白有著白色系餐具的乾淨感，但比起純白更加活潑有生命力，
淡淡的墨綠藻色也很有質感，基本上是很百搭的一個色系。
低調又有特色，非常能襯托食物。
　
　
另外因為對「白色」情有獨鍾的人蠻多的，
所以雖然我自己沒有收白色的 Batch#，
這回也安排上架給你們選擇。
白色是很乾淨的純白偏冷色系，優雅俐落；
而藻青白則是偏暖色調的乳白感，溫暖柔和。
　
　
　
特別要說一下： Batch# 的餐具們都是「全上釉」，
整件碗盤上下面全部上釉，底部不會有粗糙的陶土感，
所以不傷桌面、清潔保養簡單、可進洗碗機。
　
　
　
#好看多功能又百搭的器型
#不論中西式料理都好搭配
　
　
我自己愛用Batch# 的餐盤們，到現在已經一年；
真的是很常很常使用它們啊，
最喜歡拿 Batch# 的大碗盤來吃西式早午餐，
一人一份的擺盤，怎麼擺都很美～
義大利麵、炒菜、沙拉、牛排... 各種西式料理都能搭配得宜；
它也好適合中式料理，當作一般的餐盤來上菜也毫不違和，
與家裡其他的餐盤一起上桌也不突兀。
　
　
這就是 Batch# 的創作理念：
「設計出最適合用餐、好看自然又多功能的餐盤」。
非常好搭配也很能襯托食物，
加上好看、好拿、可進洗碗機，
我經常不加思索的就拿起 Batch# 的碗盤盛菜上桌，
就是這麼好用啊 ❤️
　
　
＿＿＿
　
　
這次有新品。
　
#起司圓版 (Ø30cm x H1cm)
它是我這一回合最愛的品項之一，擺什麼食物都好看 ❤️
起司火腿的前菜盤、燒烤主菜的呈現、
或是甜點小食，都很適合啊～
而且這種全平面的陶板很難製作，
這個起司圓板是 Batch# 試驗非常多次才完成的美品，
非常推薦 ❤️
　
　
#球弧盤 (Ø15cm x H3cm)
大小非常適合個人當作個人小盛盤使用、
或是裝小菜、一人份甜食水果、火鍋水餃的醬料碟...
非常實用的一個款式，很適合為家人一人準備一個～
　
　
#大口杯 (Ø8.5cm x H9cm)
這次終於為大家訂到杯子了 ❤️
新款的Batch# 大口杯容量適中、好拿好握，
厚實圓潤的杯壁，裝熱飲也不會太燙手，
容量很適合喝美式或拿鐵，熱茶當然也適合。
覺得它和經典大碗盤放在一起好 match 喔，
週末早午餐就交給它們了 ❤️
　
　

還有上回最熱賣的幾個品項，
我們這次也努力的多訂到一些些數量讓大家好買。
　
　
最熱賣的 #農人大碗 上回秒殺。
因為它的尺寸和實用度是 No.1啊！
一人份的燉飯、義大利麵裝起來非常好看，
用來當共享的盛菜盤也是合適的大小，
不論是中式料理或西式沙拉燴菜都適合。
　
　
另外 #經典大碗盤 和 #超級大碗盤 也非常受歡迎，
大尺寸的深盤，是我們家早午餐的常客。
也很適合用來承裝菜餚，尤其聚會的大菜用它們來裝非常好看。
超級大碗盤和經典大碗盤相比更大一些，底部也更平緩，
承裝菜餚時周圍多一點留白更好看。
BTW 這兩位是 Batch# 裡我最喜歡的款式，推薦！
　
　
#橢圓蛋分享碗 我特別愛它的橢圓球狀造型，
容量適中，跟農人大碗一樣裝一人份麵食、咖喱飯、
也恨適合上菜使用。也是百搭款喔！
　
　
#經典前菜盤 是好看的長橢圓型小淺盤，
是我家一人份的熱壓三明治早餐最好的搭擋。
當做點心盤、聚餐時作為一人份取餐盤也很可以。

#肥皂小碟 、 #圓形小碟 ，　
兩位很適合當作小甜點盤、醬料盤、
吃日式料理或點心時的個人小盛盤...
還有 #橢圓蛋小碟 ，放置醬料和小菜都實用又好看。
　
　
＿＿＿
　
　
小提醒：
　
因為 Batch# 碗盤都是使用天然陶土素材，
所以表面偶而會出現一些很細小的斑點，
那是陶土裡天然的礦物質透出而成；
因為是手作成型上釉，
每一件都會有些微造型尺寸差距，
同時上釉時也偶會有一些釉色的流動感呈現、小氣泡，
這些都不算是瑕疵喔～
請理解天然手作陶的模樣。
　
　
擺脫大量製造的呆板單調，每一個起伏線條都充滿生命力，
每一件都有不同的深淺表情，這就是手作的魅力 ❤️
　
　
＿＿＿
　
　
Batch# 很受澳洲當地高級餐廳、食材生活選物店的青睞及選用，
也是當地生活居家美食雜誌介紹的常客；
加上每一個都是手工製作，
我們陸陸續續等了半年多，才收了這一些數量可以分享～
訂購困難、所以請讓我再次強調：
「本回現貨售完即止不會開預購喔！」
有喜歡的款式，請快。
　
　
　
#澳洲Batch手工陶盤系列
#質感又溫潤的餐桌風景
#凱倫愛用品

【南迴藝術季－在台東藍的海邊】

最近的台東很繽紛，縱谷有 #熱氣球嘉年華、#漂鳥197，#東海岸有大地藝術節，南迴線更精采，#醞釀3年的南迴藝術季亮麗回歸，沿著南迴公路的14件裝置藝術作品，呈現國內外藝術家與海的對話、與在地族群情感的連結，映襯著台東藍的無敵風景，串聯著東海岸與縱谷，貫徹慶鈴持續推動的「#藝術下鄉」理念，也讓 #台東縣全縣都是值得探索的大型美術館！

如同展名排灣族語「Sicevudan」－從這出發，南迴藝術季從在地部落提取創作養分，並有台灣與國際藝術家的共同創作，全部與自然地景融合，也希望連結到觀賞者的內心，讓我們從不同角度認識台灣的美好、台東的純真。

#南迴藝術季 作品哪裡尋👇
⭐️部分作品開放與民眾互動，請遵守標示說明及相關規定
📍 南田海岸親水公園
📍 尚武9420濱海休憩區
📍大武南濱休憩區
📍大鳥遊憩區
📍金崙舊部落
📍金針山忘憂谷下方花田
📍太麻里火車站前花園
📍千禧曙光紀念園區沙灘
📍華源海灣
📍原住民祖先發源地碑對面(約台9線370K)

臺東縣政府文化處

Admin推薦由台灣供應商直送的繁體中文攝影正書、豐富你的攝影知識！<<< 買3本起送順豐運費！落單這裡：http://bit.ly/3CgLZW8
--
上街去吧！ －森山大道的街拍意見 (HK$110)
作者： 森山大道
平裝 / 208頁 / 12.6 x 21 x 1.04 cm // 全彩印刷
本書談到森山大道對於街拍的想法與觀點，以及身為攝影師的態度及經驗談，是攝影學校學生、攝影愛好者必備的一本街拍入門書
--
森山大道 我的寫真全貌 (HK$160)
作者： 森山大道
平裝 / 416頁 / 15 x 21 x 2.08 cm / 單色印刷
這一本，帶你進入日本攝影大師森山大道的創作世界！他的風格、理念、技術、意念全書！
--
另一種影像敘事：一個可能的攝影理論 (HK$135)
作者： John Berger
平裝 / 304頁 / 17 x 23 x 1.52 cm / 單色
關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，抑或是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？本書是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄
--
攝影的異義 (HK$120)
二十四篇影像散文悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。寫的不只是相片的意義，也說出了異義。
作者： John Berger
平裝 / 288頁 / 25k正 / 14.8 x 21 x 1.44 cm /單色印刷 /
--
攝影眼:視覺語言的字彙與文法 (HK$175)
本書主要目的，是在學習攝影的視覺語言，以便更清楚地表達出影像成功的原因與方式；原書Photographically Speaking: A Deeper Look at Creating Stronger Images
作者： David duChemin
平裝 / 264頁 / 25.5 x 23.5 x 1.32 cm 全彩印刷
--
攝影的本質：深入觀看與創意思考的關鍵法則 (HK$200)
作者：Bruce Barnbaum
Bruce Barnbaum為世界知名攝影師也是最優秀的攝影導師。對光線的認知無人能及，能將光線與構圖巧妙結合運用於任何題材的拍攝，這是一本能讓你不斷重新複習的經典之作。平裝 / 216頁 / 22.5 x 23 x 1.7 cm / 全彩印刷
--
偉大攝影的基礎 (HK$110)
作者：Henry Carroll
以50張大師級作品教你取景，構圖、曝光、光線、鏡頭、用心看等攝影心法及實用技術，一頁一課，精闢剖析、重點觀念及作品背後故事，技術焦點。
平裝 / 128頁 / 21 x 14.8 x 0.64 cm / 全彩印刷
--
偉大攝影的基礎：風景 (HK$110)
作者：Henry Carroll
以50張大師風景作品教你風景攝影心法及實用技術，一頁一課，精闢剖析、重點觀念及作品背後故事，技術焦點。
平裝 / 128頁 / 21 x 14.8 x 0.64 cm / 全彩印刷
-
偉大攝影的基礎：人物 (HK$110)
作者：Bruce Barnbaum
以50張大師人物作品教你人物攝影心法及實用技術，一頁一課，精闢剖析、重點觀念及作品背後故事，技術焦點。
平裝 / 128頁 / 21 x 14.8 x 0.64 cm / 全彩印刷
--
解讀攝影大師：認識他們的創作人生、觀點與作品觀看之道 (HK$230)
作者：Ian Jeffrey
細述攝影家人生與相對應的時代的代表作，Robert Capa、Diane Arbus、Andreas Gursky、Cartier-Bresson、Alfred Stieglitz、Paul Strand、Andre Kertesz、東松照明、森山大道....解讀你必需認識的攝影大師
平裝 / 448頁 / 17 x 23 x 2.24 cm /全彩印刷
--
心靈之眼：決定性瞬間 布列松談攝影 (HK$130)
作者：Henri Catier-Bresson
整收錄20世紀報導攝影聖經「決定性瞬間」全文，影響世代攝影人的觀念與法則！譯自法國《L'imaginaire d'après nature》一書，呈現最原味的布列松的街拍心得。
精裝 / 128頁 / 14 x 21 x 1.79 cm / 雙色印刷
--
卡提耶-布列松：二十世紀的眼睛 (HK$160)
作者：Pierre Assouline
本書呈現布列松精傳奇的人生，透過他的作品與回憶，看到他所留下的影像，呈現著布列松的攝影觀，永遠影響我們看見世界的方式。
平裝 / 440頁 / 14.8 x 21 x 2.85 cm / 普通級 / 單色印刷
--
浮與沉：攝影家尤金․史密斯的傳奇人生 (HK$165)
作者： Sam Stephenson
戰後最重要紀實攝影家之一尤金•史密斯唯一傳記，歷時20年撰寫，是攝影界一道灼熱又冷冽的閃光，智子入浴、鄉村醫生、助產士、西班牙村莊、史懷哲....作品之外的生活如同攝影中的光和影，交織出真實的攝影人生。
256頁 / 15 x 21 x 3.58 cm /雙色精裝 /
--
荒木經惟．寫真 愛：直到生命盡頭 我依然相信寫真（18禁） (HK$150)
作者：荒木經惟
寫真、陽子、愛貓、女體…，荒木經惟面對生命盡頭，最坦誠的人生自白，是他攝影出道以來最佳攝影文集，跨三十年精選，日本藝文界＆策展人一致好評讚譽！
平裝 / 384頁 / 15 x 21 xcm / 單色印刷
--
街拍 玩攝影的第一課：值得一練的20個基本功 拍出你的風格與幽默 (HK$160)
作者： David Gibson
等待、空蕩、背影、鏡射、模糊……這20個街拍計畫，布列松、卡帕、森山大道也在練？16位街頭攝影大師＋20位世界當代攝影新銳，帶你深入瞭解攝影風格與主題！五大主題暗藏的影像法則，讓你的作品脫穎而出！如何等、如何跟，想問卻問不到的街拍困惑，終於找到解答！
平裝 / 272頁 / 19 x 23 x 1.36 cm / 全彩印刷
--
「全圖解」馬上提昇功力的57個攝影妙方：一目了然的專業級表現手法！ (HK$170)
作者： 上田晃司
以「圖解」的方式提供57個立竿見影的攝影妙方，幫助讀者迅速理解構圖、對焦、光圈、快門等抽象的概念，大量「實拍範例」搭配簡單扼要說明，提昇學習成效。
平裝 / 144頁 / 21 x 28 x 1 cm /全彩印刷
--
讓你馬上身懷絕技的43個攝影妙方：一看就懂的專業級表現手法！ (HK$140)
作者： 上田晃司
精選43個你會遇到的攝影難題情境，以間單的方式分析與教學！一個主題搭配一個攝影概念，一步一步讓您融會貫通！攝影新手也能即刻上手與活用！
平裝 / 128頁 / 18 x 25.6 x 0.64 cm / 全彩印刷
--
夜景攝影－大師不會說的關鍵技巧 (HK$110)
作者： 青柳敏史..等
如何快速有效的準備夜景攝影的器材、把夜景構圖的要點一次掌握、夜景人像、運用黑卡、拍攝夕陽、相機的設定以及提高構圖能力！
平裝 / 98頁 / 21 x 29.7 cm/ 全彩印刷
--
散景研究室：各種美妙奇特的創意新玩法 Bokeh Photo Fan (HK$160)
作者： 堤一夫
各種奇幻Bokeh「散景」表現都能在本書找到拍法與實例！10種散景創意教你如何創造奇特散景，讓你搖身一變成為散景達人！
平裝 / 128頁 / 21 x 28 cm / 全彩印刷
--
星空夜色縮時攝影術：把物換星移的絕景濃縮在那一瞬之間 (HK$170)
作者： 竹本宗一郎
各種關於「縮時攝影」的一切know-how，只要這一本就搞懂！Canon、Nikon、Sony、Olympus、Panasonic、Fujifilm 6大相機廠牌「縮時攝影」相關設定示範與解說，徹底剖析，銀河、極光、星空、夜景、花卉等各式縮時攝影題材
平裝 / 128頁 / 21 x 28 x 1 cm / 全彩印刷
--
我的第一本：星空攝影教科書次學會星空、月亮、夜景的拍攝要領！ (HK$180)
作者： 中西昭雄
各種拍攝美麗星空的知識與技巧全都濃縮收錄在本書中！入門、進階、高階的星空攝影know-how滿足各種程度的需求，滿載銀河、流星雨、極光、與各式天體（月亮、行星、星雲等）的攝影訣竅！
平裝 / 176頁 / 18 x 25.6 x 1 cm / 全彩印刷
--
52堂創意攝影練習課：大膽實驗，找到自我的風格 (HK$100)
作者： Steve Sonheim, Carla Sonheim
52堂好玩又傻裡傻氣的創意攝影練習課，讓你學會和相機、和自己的相處之道。不管你手上拿著DSLR、DC相機，或手機，這本書都能幫你張開攝影之眼。針對6大主題設計52堂輕鬆有趣的攝影課
平裝 / 144頁 / 21 x 14.8 x 1.5 cm / 全彩印刷
--
風景攝影入門課：118個自然寫真技巧，教你凝結自然之美 HK$105)
作者： 萩原史郎, 萩原俊哉
包括【準備篇】【攝影篇】【保養＆自主練習篇】到【RAW顯影＆後製篇】4大單元，；16個主題， 118個自然寫真技巧，每個單元都有攝影技巧的「before」＆「after」影像比較。作者是Nikon College講師及Olympus Digital College講師。
平裝 / 175頁 / 18.2 x 25.7 x 0.88 cm / 普通級 /全彩印刷

1945年所作之巨幅〈大墨荷通屏〉，及1962年所之墨荷手卷〈水殿暗香〉。這其間相隔近廿年，剛好顯示出大師在兩個畫風發展階段中，不同時期的創作風格。
張大千是一個十項全能的畫家，精通各種繪畫風格與題材內容。然而張大千在畫花卉畫方面有著非常獨到精采的成就，只因為他的人物畫及潑彩畫風的盛名太大，以致畫花卉的本領不太為世人特別注意。張大千的花卉畫能有特殊的成就與境地，主要因為他累積了深厚的創作資源。他畫過無數的工筆畫，走遍千山萬水，也畫出了氣勢磅礡大山大水。在這樣的條件背景下，張大千畫規模較小的花卉畫，則有遊刃有餘的筆勢與內涵。同時他對花卉有深刻的喜愛、觀察，以及細膩的情感，當他畫花卉時往往傾全力以凝聚其畫學修養，因此即使小小一幅花卉，所呈現的藝術品質也達到了常人難以比擬的高度。
這其中由於他特別鍾愛荷花，因此荷花也成為他藝術創作的一個重要特色；尤其是他有能耐構築畫幅巨大的作品，畫大畫是對藝術家最艱難的挑戰，倘非胸有丘壑，有足夠的體能魄力以及畫學修養是不可能做到的。張大千畢生畫過的荷花巨作頗多，但畫幅皆超過三公尺高，寬達六公尺餘的超大尺幅則不多，據目前所知則只有兩件，台北史博館所收藏的這幅〈大墨荷通屏〉即為其中的一件。?


二、張大千尺幅超大的荷花畫作
大千開始畫這樣連屏巨幅的荷花作品，正是他赴敦煌考古，臨摹唐宋古代壁畫近三年所深受的影響與結果。他在見到古人畫幅壯碩宏偉的場面與嚴謹細膩的表現內涵後深為感動，同時也掌握了古人畫大壁畫分初稿、次稿、定稿等諸多層次與敷染布局的描繪技法，遂不能滿足以往文人較疏簡秀逸的畫風，於是激發他激昂澎湃，向古人看齊媲美的雄心，頻思構築大畫一抒畫家內在強盛之創作張力。於是當他返回四川後，乃借寓成都昭覺寺閉關創作，整理心得。遂於一九四五年完成了這四屏丈二墨荷，當時在成都、重慶盛大展出，轟動一時。

這件作品畫幅之大，氣派之闊，是古往今來的畫家未曾有過的紀錄，堪稱是美術史上所知畫荷花最大的尺幅。畫面上的墨色逐次敷染，濃重而不滯；構圖之疏密開合，層層緊扣，沒有一個地方是鬆懈鬱塞的。畫花卉若尺幅過大容易流於纖細瑣碎，極難掌握畫面重心，使氣韻相通。而畫家這幅畫作規模這麼龐大，卻仍是井然有序，在宏偉中兼有秀麗之情趣，這是他結合了早年文人畫風，講求筆墨秀潤的理念呈現。張大千一方面深刻地描繪出荷花生長之自然情態，有涼風拂動，濃蔭逭暑之韻緻，另一方面又賦予了擬人的恢宏氣度，真是古今之少有。
畫面上題了一首詩「一花一葉西來意，大滌當年識得無？我欲移家花裡住，袛愁秋思動江湖。」意境清新動人，頗有禪意，又極富浪漫之感。其時正值日本侵華戰爭結束前夕，而畫上又分兩次題記說明了畫家當時創作此畫的心境感受：其一先感嘆曰「兩京未復，昆明玄武舟渚之樂，徒托夢魂。炎炎朱夏便有天末涼風之感。乙酉六月，避暑昭覺寺，漫以大滌子寫此並題。大千居士爰。」其二則得到了日本投降的消息，欣喜地又題詩記一首曰「忽報收京杜老狂，笑嗤強寇漫披猖。眼前不忍池頭水（不忍池在東京，荷花最盛。昔居是邦，數賞花泛舟。），看洗紅妝解珮裳。七月即望，日本納降。收京在即，喜題其上。爰。」明顯地記錄了畫家前後不同的心境，前者感懷，後則轉為欣喜，十分真實動人。

畫上所提到的「大滌子」是指清初的畫家石濤（1642–1707），是影響張大千一生藝術創作最大，也是他最尊崇的畫家。石濤畫荷花有一特色，即以淡墨畫完花瓣後，再用重墨鉤染瓣尖，使荷花看來更為生動且富精神；另外鉤寫花蕊水草的手法，也極清雅俊秀。大千畫荷花上承繼石濤這些表現特色，後來更將之進一步發展在設色鮮麗的荷花上。
品名：張大千 墨荷四聯屏
館藏編號：75-03647
作者：張大千
級別：重要古物(公告日期：中華民國 102年8月16日)
尺寸：縱：358cm 橫：596cm

#art #inkart #painting

此作是「千岩萬語」系列之一，而此系列其實是偏重在內化精神的探討，且源於如此的創作理念下所產生的，用最真誠的態度面對自我的畫作，一筆一筆慢慢的描寫，方法雖笨，毫無智慧可言，但也是最貼近紙上作畫最初的動機。

►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

勘誤說明：
影片中把墨事典說成是鋼筆的墨水了…其實不建議用在鋼筆…

詳細說明：
墨事典系列手作墨水
為了繪圖而開發的水性墨水，
適合喜愛墨水層次與暈染畫法的使用者，
不管是拿來寫藝術字、製作素材、速寫繪畫都非常好用。

//使用方式

★建議用沾的方式，例如沾水筆、水彩筆、滴管等工具上。
★不建議灌入鋼筆內，可能會有堵筆的情況發生。
★乾燥後會有些掉粉，建議使用素描用保護膠保護作品。
★沉澱是自然現象，使用前請用力晃勻或使用攪拌棒攪拌即可散開。
★墨水皆不可食用。

►免費訂閱唷！https://goo.gl/M2v1ZH
►DIY系列播放清單~https://goo.gl/otkEdn
=========================================
►Prev上一部： 把鋁箔紙敲成YouTube獎牌
https://picsee.pro/v-3860136
=========================================
拍攝：中壢可樂農莊桌上遊戲
FB：https://www.facebook.com/agricolafarm
Line ID:0963472193
粉寄：32088桃園市中壢區東明街78號1樓 可樂農莊收 03-4576181
=========================================
嗨!我是中壢可樂農莊的店長，大家都叫我小高。
　　
從小懵懵懂懂沒有目標，
就聽家裡的話乖乖唸書升學，
直到大三修了環境相關的通識課程，
才知道什麼是批判性思考，
才知道地球上關於環保的種種真相，
從此我才立定志向，
無論以後做什麼，
一定要對環境有所貢獻。
　　
我退伍後的第一份正職，
就是去台灣環境資訊協會，
雖然要每天從中壢搭火車去萬華，
雖然工作辛苦，但大家理念相同，
連吃飯大家都是自己拿著碗盤
去附近店家裝回來吃XD
　　
我喜歡這樣環保的不插電生活，
所以一直到2016年生日，
才有了我的第一支智慧型手機，
但我從小就喜歡打電動，
是在大學時學長帶我去玩桌上遊戲，
才發現在桌上就有超多遊戲可以玩了，
而且還是人與人之間直接的互動，
不再只是一個人面對冷冰冰的螢幕，
所以我已經很久沒打電動了…...
　　
因此，我想讓更多人
也感受桌遊給我的驚喜。

音樂資訊：
"Peritune - Chinatown Healing" Attribution 3.0 Unported (CC BY 3.0)
Music provided by BreakingCopyright: https://youtu.be/j48PIUos6zQ

「Twin Musicom」創作的「Winter Ride」是根據「Creative Commons Attribution」(https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) 授權使用
來源：http://www.twinmusicom.org/song/308/winter-ride
演出者：http://www.twinmusicom.org